浅谈拉丁舞学习心得 (2)
拉丁舞心得体会
拉丁舞心得体会拉丁舞是一种既有力量又有韵律的舞蹈形式，源自拉丁美洲，具有激情、热情和活力。
我最近参加了一堂拉丁舞课程，并获得了很多宝贵的经验和体会。
在这篇文章中，我将分享我的心得体会，希望能够对其他对拉丁舞感兴趣的人有所帮助。
首先，拉丁舞让我感受到了音乐的力量。
在学习拉丁舞的过程中，我们不仅需要掌握各种舞步和技巧，还需要对音乐有很强的感知能力。
拉丁舞的节奏快速而明快，所以必须要能够准确地配合音乐的节奏进行舞蹈动作。
通过学习拉丁舞，我学会了更好地感受音乐，学会了如何通过舞蹈来表达音乐的情感。
其次，拉丁舞让我学会了放松身心。
在跳舞的时候，身体需要保持放松而有力量，这需要我们学会控制肌肉。
在一开始学习拉丁舞的时候，由于对舞蹈动作的掌握不熟练，我经常会紧张并且用力过猛。
然而，随着不断的练习，我逐渐发现放松身心的重要性。
只有放松下来，我才能更好地掌握技巧，并且将舞蹈动作做到更流畅。
拉丁舞也教会了我如何与他人合作。
在学习拉丁舞的过程中，我们经常需要与舞伴配对，进行技术上的合作。
每个人都有他们自己的舞蹈风格和特点，而合作需要我们相互适应，并且互相信任。
通过拉丁舞，我学到了与他人协作的能力，以及如何通过合作来提高自己的舞技。
此外，拉丁舞也让我学到了坚持不懈的精神。
学习拉丁舞并不容易，需要反复练习并且不断挑战自己。
有时候，我会遇到一些困难和挫折，感觉自己无法继续下去。
然而，正是在这些困难时刻，我体会到了坚持不懈的重要性。
只有不间断地练习和克服难题，才能够提高自己的舞技和达到预定的目标。
最后，拉丁舞让我感受到了舞者的自信和自豪。
当我掌握了舞蹈技巧并且能够自如地表演时，我感到自己充满了自信。
拉丁舞的动感和热情不仅能够吸引别人的目光，还能够让自己感受到自己的自豪。
通过舞蹈，我学会了如何展示自己，并且不断挑战自己去突破自己的舞技。
综上所述，学习拉丁舞给我带来了很多的收获和体会。
我学会了通过舞蹈来表达音乐的情感，学会了放松身心和与他人合作，学会了坚持不懈的精神，并且学会了展示自己的自信。
学跳拉丁舞总结
学跳拉丁舞总结引言学习跳拉丁舞是一项充满激情和活力的活动。
无论您是一个有舞蹈基础的人，还是一个完全没有经验的新手，学习跳拉丁舞都能带给您很多快乐和挑战。
在这篇文章中，我将总结我学习跳拉丁舞的经历，并分享我所学到的一些技巧和心得。
身体状况和灵活性的重要性跳拉丁舞需要良好的身体状况和灵活性。
在我开始学习跳舞之前，我进行了一些身体准备。
我每天进行简单的热身运动，例如拉伸和深蹲，以提高身体的灵活性。
此外，我还加入了一些有氧运动，如慢跑和跳绳，以增强我的耐力和体能。
学习基本步伐和舞蹈技巧我在学习跳拉丁舞的过程中，首先学习了一些基本的舞步。
这些舞步包括脚步的基本节奏和位置，以及臀部和手臂的移动。
通过对这些基本舞步的练习，我逐渐掌握了拉丁舞的基本技巧。
在学习舞步的过程中，我发现练习是取得进步的关键。
我每天花时间练习舞步，并寻找了一些在线教学视频和教程来帮助我更好地理解和学习舞蹈技巧。
此外，我参加了一些专业的跳舞班，通过与其他舞者交流和互动，我不仅仅学到了更多的舞蹈技巧，也结交了一些新朋友。
节奏感和音乐理解跳拉丁舞需要良好的节奏感和音乐理解能力。
对于一个没有音乐背景和舞蹈经验的人来说，学习节奏感可能是一项挑战。
但是，通过持续的练习和聆听不同类型的拉丁音乐，我逐渐培养起了自己的节奏感和音乐理解能力。
在学习跳舞的过程中，我发现了一些练习节奏感的方法。
我通过跟着音乐的节奏进行简单的动作练习，例如拍手、跺脚或者摇摆身体，来提高自己的节奏感。
此外，参加一些专业的舞蹈课程和工作坊也有助于我更好地理解音乐与舞蹈的关系。
情感表达和舞台表演跳拉丁舞不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达方式。
舞台表演是我学习跳舞中的一项重要部分。
通过舞台表演，我可以将自己的情感和能量传达给观众，使得整个表演更加生动和充满魅力。
在舞台表演方面，我学到了一些技巧。
我学会了如何使用面部表情来展现舞台角色的情感，如何与舞伴协调配合以及如何在舞台上展现出自信和魅力。
拉丁教师课程心得体会(2篇)
第1篇作为一名拉丁教师，我有幸参与了多次拉丁课程的教学实践。
在这段时间里，我不仅见证了学生们从陌生到熟练掌握拉丁舞的过程，也深刻体会到了作为一名教师的喜悦与挑战。
以下是我对拉丁教师课程的几点心得体会。
一、热爱与执着是教师最宝贵的品质在教学过程中，我深刻体会到热爱与执着是教师最宝贵的品质。
拉丁舞作为一种充满活力、富有激情的舞蹈，需要教师具有强烈的责任感、使命感以及对舞蹈的热爱。
只有对舞蹈充满热情，才能在教学中激发学生的兴趣，让他们在舞蹈的世界里找到属于自己的快乐。
首先，热爱拉丁舞让我在教学过程中始终保持积极的心态。
每当看到学生们在课堂上欢快地跳舞，我都能感受到内心的喜悦。
这份喜悦来源于我对舞蹈的热爱，也来源于我对学生们的关爱。
在教学过程中，我努力营造一个轻松、愉快的氛围，让学生们在欢声笑语中学习舞蹈。
其次，执着于舞蹈让我在教学过程中不断追求进步。
作为一名教师，我深知自己肩负着传承舞蹈文化的重任。
为了提高自己的教学水平，我积极参加各类培训，学习新的舞蹈编排和教学方法。
在教学中，我不断反思，总结经验，力求为学生提供更优质的教学服务。
二、关注学生的个体差异，因材施教在教学过程中，我深刻认识到每个学生的个体差异。
为了使每个学生都能在拉丁舞的学习中找到自己的位置，我注重因材施教，关注学生的个性发展。
首先，针对学生的舞蹈基础，我将课程分为初级、中级和高级三个阶段。
初级阶段主要培养学生的舞蹈兴趣和基本动作，中级阶段提高学生的舞蹈技巧和表现力，高级阶段则着重培养学生的舞蹈修养和舞台表现力。
其次，针对学生的性格特点，我采用不同的教学方法。
对于性格内向、不善表达的学生，我鼓励他们在课堂上积极参与，多与同学互动，提高自信心。
对于性格外向、表现欲强的学生，我引导他们发挥自己的优势，提高舞蹈技巧。
此外，我还关注学生的身心发展，注重培养他们的团队协作精神和审美情趣。
在课堂上，我鼓励学生互相帮助、共同进步，培养他们的团队意识。
拉丁舞的心得(优秀5篇)
拉丁舞的心得(优秀5篇)拉丁舞的心得篇1拉丁舞的魅力：释放激情，提升自我拉丁舞，起源于西班牙，是热情的、自由的，充满活力的舞蹈。
它有着丰富的舞步，包括独特的旋转、跳跃和摆动，让人感受到深深的快乐和满足。
我在学习拉丁舞的过程中，不仅收获了技能，更得到了关于自我、情感和生活的深刻理解。
学习拉丁舞使我更深入地理解了舞蹈的本质。
舞蹈不只是动作的组合，更是情感的表达。
每一步、每一个动作都充满了情感的力量。
这让我意识到，我们的行为、我们的表达，都应该充满感情，充满活力。
在舞动的过程中，我找到了自我，找到了快乐，找到了生活的热情。
在拉丁舞的学习过程中，我遇到了挑战，如协调困难的步伐、无法掌握的舞技等。
但这些挑战并没有让我灰心，反而激发了我克服困难的决心。
我学会了坚韧不拔，学会了面对困难时不放弃。
这些品质让我在挑战中找到了新的自我，也让我更加深入地理解了拉丁舞的精神。
拉丁舞让我体验到了团队的力量。
在舞蹈中，我们需要与舞伴默契配合，共同完成复杂的舞步。
这让我意识到，合作和团队精神的重要性。
只有团结协作，我们才能达成目标，才能实现更大的成功。
拉丁舞让我认识到，舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。
它让我学会了如何释放激情，如何面对挑战，如何与他人协作。
通过舞蹈，我找到了生活的乐趣，找到了自我提升的动力。
我坚信，拉丁舞将继续陪伴我，在生活的道路上，给我带来更多的快乐和成长。
拉丁舞的心得篇2好的，让我帮您总结一份拉丁舞的心得。
1.准备：开始前需要充分热身，活动开身体，避免受伤。
2.姿态：两腿并拢，双脚外翻，两脚尖朝上，两腿分开与肩同宽，双手握拳，抬至胸前，手指朝上。
3.步伐：基本的步伐包括“塞莱斯蒂诺步伐”、“阿瓦拉多步伐”、“奥梅特步伐”和“阿拉莫戈洛步伐”。
在塞莱斯蒂诺步伐中，舞者先向左边移动，再向右边，然后向左移动，重复这个过程。
在阿瓦拉多步伐中，舞者先向左边移动，然后向前迈出右腿，再向左迈出左腿。
在奥梅特步伐中，舞者先向左边移动，再向右移动，最后向左边移动。
学拉丁舞的收获和感受
学拉丁舞的收获和感受
学习拉丁舞是我人生中的一次重要经历，它不仅让我收获了许多技能和知识，更让我感受到了舞蹈带来的快乐和自信。
在这篇文章中，我将分享我学习拉丁舞的收获和感受。
学习拉丁舞让我掌握了一项重要的技能。
在学习拉丁舞的过程中，我学会了如何掌握舞步、如何配合音乐、如何与舞伴协调等等。
这些技能不仅可以在舞蹈中发挥作用，也可以在日常生活中派上用场。
比如，我现在走路的姿态更加优美，站姿更加端正，这些都是学习拉丁舞带给我的收获。
学习拉丁舞让我拥有了更多的知识。
在学习拉丁舞的过程中，我了解了拉丁舞的历史、文化和发展。
我知道了拉丁舞的起源地是哥伦比亚和古巴，知道了不同国家的拉丁舞风格有何不同，知道了拉丁舞在世界范围内的普及程度。
这些知识让我对拉丁舞有了更深入的了解，也让我更加热爱这项运动。
最重要的是，学习拉丁舞让我感受到了舞蹈带来的快乐和自信。
在学习拉丁舞的过程中，我不仅学会了技能和知识，更重要的是学会了如何与舞伴协调、如何表达自己的情感。
在跳舞的过程中，我可以释放自己的压力，感受到音乐和舞蹈带来的愉悦。
同时，我也变得更加自信，因为我知道自己可以跳得很好，可以与别人一起完成一项艰巨的任务。
学习拉丁舞是我人生中的一次重要经历，它让我收获了许多技能和知识，更让我感受到了舞蹈带来的快乐和自信。
我相信，学习拉丁舞不仅可以让我变得更加优美和自信，也可以让我在未来的生活中更加成功和幸福。
学拉丁舞期末总结
学拉丁舞期末总结经过一个学期的努力学习和练习，我对拉丁舞有了更深入的了解和体验。
在这学期里，我不仅学到了舞蹈技巧和舞蹈基础知识，还体会到了舞蹈带来的快乐和挑战。
以下是我对拉丁舞学习的总结和感悟。
一、拉丁舞的起源和发展拉丁舞起源于拉丁美洲，包括桑巴、恰恰恰、森巴等多种舞蹈风格。
它们丰富多样的舞步和独特的节奏感吸引着越来越多的人参与其中。
拉丁舞有着充满活力和热情的特点，它能够表达出人们内心的激情和欢乐，是一种非常具有表现力的舞蹈形式。
二、学习拉丁舞的技巧和方法在学习拉丁舞的过程中，我发现了一些学习的技巧和方法，它们对我在拉丁舞的学习中起到了很大的帮助。
首先是要注重基本功的训练，只有打好基础，才能在后面的学习中更加顺利地进步。
其次是要多观摩和模仿优秀的舞者，学习他们的舞步和舞蹈技巧，从中汲取经验和灵感。
此外，要多参加舞蹈培训班和练习班，和其他同学一起切磋学习，相互激发和提高。
最后，要坚持练习和反复演练，舞蹈是一门需要长期积累和反复磨练的艺术，只有坚持下来，才能够取得更好的成果。
三、拉丁舞带给我的收获和快乐在学习拉丁舞的过程中，我不仅获得了技巧和知识上的提升，还收获了很多乐趣和快乐。
首先，拉丁舞让我更加了解了自己的身体，并且逐渐培养了我的优雅和自信。
我学会了如何正确利用身体的力量和灵活性，使舞步更加舒展和流畅。
其次，拉丁舞带给了我与他人沟通和合作的机会。
在学习和表演中，我需要和舞伴紧密配合，共同完成舞蹈动作，增进了我和舞伴之间的默契与信任。
最后，拉丁舞也成为了我展示自己的舞台。
在舞台上，我可以展示自己的才华和魅力，感受到观众的热情和掌声，这种被欣赏和赞赏的感觉让我非常开心和满足。
四、下学期的学习计划和目标通过这学期的学习和练习，我意识到自己在拉丁舞方面还有很多需要提升的地方，所以下学期我将更加努力地学习和练习，以达到更高的技艺水平。
首先，我会继续加强身体的柔韧性和力量的训练，提高自己的舞蹈基本功。
其次，我会更加注重舞步的技巧和表现力，学习更多的舞蹈风格和变化。
学习拉丁舞的体会
学习拉丁舞的体会【导语】下面是作者收集整理的学习拉丁舞的体会（共7篇），供大家参考借鉴，欢迎大家分享。
篇1：怎么学习拉丁舞一、抬头挺胸，自信陶醉。
舞者在跳舞中，偶尔看看自己的脚型无可厚非，可是很多初学者，整首曲子从头到尾头都是低着的，看起来很不自信，偶尔注意一会，就又回到原来的样子，这是很不雅观、也是不允许的。
正确的方法，是把头抬起来，保持身体的线条，眼睛正视前方，充分感受自我的存在，感受生命的活力，陶醉自我显示的形体之美、气质神韵之美、节律之美和力量之美，在内情外形的舞动中，获得精神和身体的美感和快感，进入身心合一、内外交融的美妙境界。
二、扎实功底，增进稳定。
重点在单人的足部动作，身体的姿态，舞蹈过程中的移动和稳定性。
基本功扎实，才能在套路花步中运用自如，流畅新颖。
穿上舞鞋的感觉，跟穿一般的鞋子不太一样，刚穿上的时候，可能脚会很不习惯，有一种不会走路了的感觉，这时的不稳定是很正常的，适应一段时间就会好起来的。
要耐心地多走走基本步，让自己熟悉舞鞋走舞步的感觉，坚持练习，三五个月就能稳定了，以后再练习花步就有了基础。
三、熟悉音乐，把握节奏。
音乐是舞蹈的灵魂，无论是欣赏者还是表演者都会被那些动人的音乐旋律所感染，被那些跳动的音符所陶醉。
多听音乐对我们掌握各舞种的特性是很有帮助的。
我们在跳拉丁舞的时候，要掌握舞种的特性，才能把舞蹈用肢体准确的表达出来。
熟悉不同舞种的运律感，用身体去感觉音乐节奏，还要在练习的时候数拍子，慢慢的才能适应音乐，才能准确的表达音乐感情：热情、奔放、浪漫、缠绵——各种风格的拉丁舞给人们带来了多角度的视觉和听觉享受。
四、多做表演，互相切磋。
多找同伴一起练习养成在别人面前表演的习惯，在别人面前跳舞，可能是常人不太习惯的，没关系慢慢来。
和舞伴在一起练，互相切磋，互挑毛病，在循序渐进的进步中适当增加些高难动作，不断提高舞技，展示伦巴舞依依不舍、缠绵至尽的灵魂。
五、衣着时尚,增进效果。
练习和表演一样，都要穿上你最美、最适合的衣服，因为舞蹈是舞者用肢体来表达语言的方式，舞衣是对舞者最好的装饰，也是对舞者舞蹈效果起关键作用的。
舞蹈拉丁期末总结与反思
舞蹈拉丁期末总结与反思一、引言舞蹈拉丁作为一种充满激情和活力的舞蹈形式，往往能够吸引大量的学习者参与其中。
在过去的一个学期里，我选择学习了舞蹈拉丁，并参加了期末总结与反思。
在这一学期里，我通过学习舞蹈拉丁，不仅提高了自身的舞蹈技巧和表现力，还收获了很多感悟和思考。
接下来，我将对这一学期的学习进行总结与反思。
二、总结1. 学习收获在这一学期的舞蹈拉丁学习中，我取得了一定的进步和收获。
首先，我学会了舞蹈拉丁的基本步伐和动作，并能够灵活运用。
在课堂上，老师不仅讲解了舞蹈拉丁的技巧和动作要领，还教授了各种舞蹈组合和变化。
通过反复练习和实践，我逐渐掌握了这些内容，并能够进行组合和创新。
其次，我提高了自身的舞蹈技巧和表现力。
舞蹈拉丁要求舞者展现出极高的热情和动感，必须具备良好的身体协调能力和节奏感。
在课堂上，我通过不断的练习和训练，逐渐提高了自己的舞蹈技巧和表现力。
我学会了如何准确地控制身体的各个部位，并能够将情感融入到舞蹈中，使之更加生动和有趣。
最后，我还了解了舞蹈背后的文化内涵和历史背景。
拉丁舞起源于拉丁美洲，它融合了当地的音乐、舞蹈和文化元素。
在学习的过程中，我了解到了舞蹈拉丁的发展历程和流派分类。
我知道了舞蹈拉丁的基本特点和风格，学会了欣赏和评价不同风格的舞蹈作品。
2. 学习困难与挑战在学习舞蹈拉丁的过程中，我也面临了一些困难和挑战。
首先，舞蹈拉丁要求舞者具备较高的体能和柔韧度，而我在这方面存在一定的不足。
在课堂上，我常常感到疲惫和不适，身体僵硬，无法完成一些高难度的动作。
为了解决这个问题，我参加了额外的锻炼和拉伸训练，提高了身体的灵活性和耐力。
其次，舞蹈拉丁要求舞者具备较高的节奏感和音乐理解能力。
在课堂上，老师会播放各种不同的音乐，要求我们根据音乐的节奏和节拍进行舞蹈。
对于我来说，这是一个比较困难的任务，因为我在音乐方面还存在一定的盲区。
为了解决这个问题，我积极参与听音练习，增强自己的音乐感知能力，并通过和老师的沟通和交流，逐渐掌握了音乐与舞蹈的关系。
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浅谈拉丁舞学习心得
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
作为一门选修课，我庆幸自己选择了舞蹈，我很热爱跳舞，因为舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。
所以我觉得舞蹈可以给人带来快乐，可以带观者进入舞者的世界，给人以美的享受，给人以心灵上的震撼。
一、以情带舞，以舞传情。
从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。
这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。
以舞带情，是从无形到有形。
即将以舞带情，是从无形到有形。
即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。
而以舞传情，是化有形为无形。
即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。
丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据；性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。
情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。
二、动而合度，形变神真。
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。
但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。
人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。
形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分；质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别；势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。
这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。
舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。
舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。
再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。
这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。
三、技艺结合，引人入胜。
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。
同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。
因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。
应当强调指出的是，舞蹈技巧只是演员表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。
这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。
四、风采独具，舞韵长存。
一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。
艺术表现力和艺术感染力。
集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。
有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。
我国从古至今的着名舞蹈家，哪一位不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢？因此一个成熟的舞蹈家，应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品，才能在舞蹈百花园中独领风骚，流久远。
舞蹈家只有风采独具，才能舞韵长存。
以上只是自己对舞蹈的一些认识与见解，还不能完全的体会到舞蹈的真谛，但在舞蹈表演方面自己还是有一定的了解的，舞蹈是表演的艺术，任何的作品想成功推上舞台，一定要依靠演员出色的表演。
而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系，它蕴涵的内容是丰富的。
根据业余演员的基础条件，我认为，舞蹈表演，要重视掌握好以下几个要素：
一、技巧和韵律
舞蹈表演首先要掌握好动作技巧和韵律，编导演员要注重掌握好舞台造型和技巧表演能力，并结合音乐和舞美等艺术氛围，将舞蹈丰富多彩的构思内容形象生动地表现出来，让观众领略表演的意韵。
如荣获广东省岭南舞蹈大赛铜奖的群舞《蔗园畅想曲》，10多位演员以娴熟的技巧和优美的韵律，依托岭南佳果甘蔗的优美形象，生动地展现在蝉鸣蔗甜的季节，侨乡儿女踏着晨曦，拨开雾霭，走进丰收在望的甘蔗园的生动画面，台山特色非常突出。
演员以优美的舞蹈技巧，倾情演绎在甘蔗园里辛勤劳作，谈情说爱，欢歌起舞，尽情品尝岭南佳果——甘蔗的清香甘甜，尽情地畅想着未来，将美满、幸福、和谐、美好的新农村生活表演得淋漓尽致。
二、情感和意形
众所周知，舞蹈艺术是情感的艺术，无论舞蹈艺术家用何种形式进行表演，都是在以“情”动人，通过特殊生活内容的表述，体现舞蹈艺术家的“喜”、“努”、“哀”、“乐”之情，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，表现出与“情”
共舞。
我的经验是：一个演员上台表演前要有心理准备，要“带情感出场”，而不能出场后再“投入”表演中。
“意”在舞蹈中是指“舞”内有“意”，舞尽而意不止，舞蹈的舞韵让人回味，发人深思，这是舞蹈艺术家表演出最佳的演艺境界之一。
所谓“意形”，在舞蹈艺术家表演当中有许多意犹未尽的形体舞韵。
杨丽萍曾在一春节晚会上表演了她自编自演的双人舞《两棵树》，这是大家都很赞赏的一个有较高品位，独具民族特色的作品。
它以傣族舞的风韵，生动地用人体刻画了两棵连根缠藤的“树”，不仅表现了男女钟情、相依为命的性爱之情，更耐人激动的是蕴含海峡两岸骨肉同胞心心相连之“意”。
对《两棵树》由衷地生发出更多的真情感触………。
像这样的佳作感人至深，难能可贵。
这是“舞”中有“意形”之舞，我们在创作及表演上都要向《两棵树》这种具有艺术高度和深度的思维掘进。
三、磨炼和夸张
舞蹈是属于创造性的艺术，是不断在磨炼中走向精妙的艺术门类。
比如作品《送别》，在表演处理上力求“占笔勾画，入木三分”。
对演员要求在“情”字上下功夫，反复磨炼中不断织存精华，最后让表演达到最好的发挥，展示完美的身段传达了舞蹈最深情的意境，表演交流时眼神与举止更达到默契无隙的境界。
用最少的东西，让群众的想象力去引起最大的活跃，使群众通过舞蹈美妙的表演让观众体会舞蹈的韵味。
这就是“以少胜多”的艺术，而这种以少胜多的艺术创作就是要不断磨炼而得出来的。
而舞蹈表演没有适度的夸张就失去艺术观赏的价值。
和其他的表演不同，比如影视要求很生活化很自然化，因为影视要有景实、人实等，所以镜头或变焦距等技法也属影视中的夸张手法。
总之，所有情节都属艺术夸张的手法。
舞蹈表演与这些是相通的。
夸张不是有意地人为创作；夸张是内心发感情美化。
杨丽萍在独舞《雀之灵》当中用独特节奏律动来表现“展翅”的动态，这也是夸张，是感情美化的夸张，是创造性的夸张。
舞蹈艺术给观众觉得十分好美好的享受，表演者则给观众留下浪漫无比的情怀。
因此，舞蹈表演要遵循艺术美化的规律，才能创造出生动优美的舞蹈。
而“技巧和韵律”、“情感与意形”、“磨炼和夸张”等要素的掌握是获得舞蹈艺术美的一些方法与要素，这些要素也随着舞蹈艺术的发展而不断变化，因而，我们作为基层舞蹈工作者也唯有不断创新，不断发展，才会不断有所进步和收获。
最后我们应充分认识到舞蹈的重要性，表演，它是一种通过人体的姿态与造型来表达内心的情感的艺术。
艺术创造的活动，是创造者动心动情的活动，热切的情感冲动贯穿着创作的始末。
它不是舞姿、动作、技巧的堆砌，而是由角色的情感线、视象线穿织而成的艺术生命形象的整体。
在艺术的特定情境里，构成了动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐，舞美等多种手段的配合下，
可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的形象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
给观众以视觉上，心灵上的美的欣赏。
软件学院10级5班康璐。