西方建筑之美与变化
西方建筑风格概述
最著名的雅典卫城 公元前5世纪的雅典，其经济军事实力居于希腊
之首，成为希腊的盟主。在此时期，雅典进行了大规 模的建设，卫城则是达到了古希腊圣地建筑群、庙宇 、柱式和雕刻的最高水平。
柱式及种类、特点
古希腊的“柱式”，古希腊最典型、最辉 煌，也是意味最深长的柱式主要有三种， 即爱奥尼克、陶立克和科林斯柱式。
吉萨金字塔群
哈弗拉金字塔
斯芬克斯狮身人面像
斯芬克斯狮身人面像
石像是由一整块巨 型岩石雕制而成。经过 多年的风化，现在的斯 芬克斯是由后人从沙土 中再次挖掘出来的。它 凝视前方，表情肃穆， 雄伟壮 ，是永恒驻地 的守护神。
金字塔之谜：
埃及最大的金字塔是胡夫金字塔。该塔 高约146.5米，共用了220多万块巨石。每块 石头都有一人多高，约2500千克重。人们一 直存在种种疑问，这些石块是怎样开采、运 送的，又是怎样堆砌的呢？
多层金字塔的产生——第一座石头金字塔是萨卡 拉的昭赛尔金字塔，大约建造于公元前3000年，它 基座东西长126M，南北长106M,高约60M，共分为 六层，外形呈阶梯型。
昭赛尔金字塔
公元前三千纪中叶，在尼罗河三角洲的吉萨，相 继建造了3座相邻的大金字塔，它们分别是胡夫金字 塔、哈弗拉金字塔和孟卡乌拉金字塔，哈弗拉金字塔 前方连著一座狮身人面像，形成了最著名的吉萨金字 塔群，它们是古埃及金字塔最成熟的代表。
古罗马的建筑艺术：是古希腊建筑艺术的继 承和发展。
古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑 十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是 “须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以 及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及 其艺术风格的一种理论总结。
古罗马建筑与古希腊建筑风格之比较
以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑 的特点。
文艺复兴时期中西方皇家园林中建筑屋顶的研究
文艺复兴时期中西方皇家园林中建筑屋顶的研究文艺复兴时期是欧洲历史上文化和艺术发展的黄金时期，也是西方皇家园林中建筑屋顶变化的重要时期。
在此期间，欧洲兴起了一种新型的建筑形式，即“平顶建筑”，以取代传统的尖顶建筑形式。
本文将从中西方皇家园林中建筑屋顶的发展与演变，探讨文艺复兴时期平顶建筑的兴起、特点以及对后来建筑美学演进的影响。
文艺复兴时期是欧洲历史上的一个独特时期，该时期西方美学、文化、艺术等方面均取得了伟大的发展，日后成为西方世界走向现代化的源头。
在此时期，中西方皇家园林中建筑屋顶的研究发展趋势也有所不同。
1.中式皇家园林中建筑屋顶的发展中式皇家园林中建筑屋顶主要是指中国古代一些皇家园林中的建筑，这些建筑的屋顶形式是中国传统文化的一个重要组成部分，有着丰富的文化内涵和深远的历史渊源。
在文艺复兴时期，中式建筑屋顶的发展趋势主要为继承和发扬传统文化。
在中式皇家园林中建筑屋顶方面，一些皇家府邸和宫殿在此时期经过了改建和扩建，建筑风格开始多元化，同时注重文化传承，在原有的传统屋顶基础上加入了一些新的元素。
例如，在北京故宫的建筑中，仍然可以看到传统翘角歇山式建筑的出现，但是在设计上内外脊花鸟纹、点腰纹和梁板装饰等元素都得到了增强和提高。
西式皇家园林中建筑屋顶对于众多西方皇宫的建筑形制来说，直接影响着欧洲的建筑发展历程。
文艺复兴时期以及其前后几个世纪，很多西方城市中的新建筑都采用了传统屋顶结构之外的新型平顶建筑形式，成为当时建筑界的一个新兴趋势。
在西式皇家园林中建筑屋顶方面，文艺复兴时期的平顶建筑形式开始大力发展，斗拱和圆顶的典型外形被大量运用于城市中的建筑设计之中。
尤其是在16世纪后期，平顶建筑逐渐成为了欧洲城市中的主要建筑形式，轻淡的建筑体量、明快的线条和简单的装饰成为了建筑界的热门话题。
二、文艺复兴时期平顶建筑的兴起、特点以及对后来建筑美学演进的影响1.文艺复兴时期平顶建筑的兴起文艺复兴时期平顶建筑的兴起源自于对科学技术的不断探索和发展，16世纪欧洲的数学和物理学等课程得到了普及，建筑师们也开始尝试利用这些理论、技术和工具来探究新的建筑设计方式。
西方建筑——从历史、形式、特征等读懂她的美(上)
西方建筑——从历史、形式、特征等读懂她的美（上）展开全文无论是漫步在上海外滩，抑或是徜徉在广州沙面，举目所见的西方建筑，精美绝伦，形式多样，或温文尔雅，或雍容华贵，让人赞美之心油然而生！然而，在由衷赞叹的同时，我们是否知道——它是什么建筑？有何特征？背后藏着什么故事？广州沙面显然，如果做了功课，那鉴赏起来就会极度舒适，他日前往欧洲、美国等旅游，亲手触摸那一块块古老砖石，亲眼目睹那一座座宏伟教堂，既知它的来龙去脉，又懂它的普世价值，那个时候就不单是赏心悦目，更会发自内心的感动。
西方建筑风格——人生来，就喜欢美。
一、古希腊建筑尽管希腊的爱琴文明可以追溯到公元前3650年，但由于公元前11至公元前8世纪，多种原因导致的黑暗时代长达300年，造成爱琴文明与后来的文明大不相同，历史学家便把公元前8世纪城邦开始兴起及至公元前146年被罗马共和国征服为止——这段时间，称之为古希腊。
有学者认为古希腊具体开始于公元前776年的第一次奥林匹克运动会，并在古典时期（公元前490–336年）进入文明高峰，著名的帕特农神殿、阿波罗神殿等，便是在这一时期建成。
帕特农神殿古希腊遗留下来的建筑主要是神殿，虽然一般称之为神庙，但根据常识，庙不是很高，而希腊神殿通常高达20米，另外，希腊文原义也并非是庙宇的意思，故本文以神殿称呼。
神殿是一种重要公共建筑，造价极为昂贵，早期曾受埃及影响，后来自成风格，在格局、柱式等颇有建树，对后世建筑影响极深。
神殿构件平面绝大多数神殿的平面是矩形，长度约为宽度的2倍；座基/Stylobate常见有两三级台阶，个别达到六级。
平面格局通常由门廊/Pronaos、内殿/Naos、密室/Adyton、后殿/Opisthodomos 四部分组成。
神殿正面至内殿门口叫门廊，有些门廊列柱会延伸到中庭；门廊前端的圆柱数目除了极少数是5或9，一般相等，划分为：双柱式/distyle、四柱式/tetrastyle、六柱式/hexastyle、八柱式/octastyle等；内殿是存放神像的建筑核心，除非重要节庆，平时并不开放，民众参拜都在殿外进行，这也和我们理解的“庙”有所不同；密室并非必需，有时也会建来作为金库等重要用途；后殿通常会有栅栏将其与后柱隔开，是一处存放祭祀礼器的地方，与内殿不相通。
建筑之美——古今中外
建筑之美——古今中外建筑是人类文明的重要组成部分，不仅仅是为了生存而建造的，更是为了表达人类文化、艺术和价值观而建造的。
因此，无论是古代还是现代，无论是东方还是西方，建筑之美都是一个非常广阔和有趣的话题。
一、古代建筑的美古代建筑是迄今为止最早的建筑遗迹，代表了古代人的建筑技术、审美观念和文化价值。
在古代，建筑的主要目的是为了供奉神灵或作为社会活动的场所，比如宗教建筑、城市建设和宫殿建筑等。
古希腊和古罗马时期的建筑，在建筑技术和美学方面更是达到了高峰。
古希腊的神殿是建筑和艺术的完美结合，采用了对称美学原则，让建筑更为稳固和富有“正义”感。
同时，古希腊的建筑也给后世建筑带来了很多启示，比如柱式建筑、建材的使用和根据建筑物用途选择合适的建筑样式等等。
古罗马的建筑则更加注重实用性和宏伟的规模。
他们在建筑材料、纪念性建筑和市政建设等方面做出了巨大的贡献和影响。
比如，古罗马的浴场建筑和露天剧场依然被人们欣赏和学习。
二、现代建筑的美现代建筑，在设计和建造方面有了更多的自由度，并且在使用的材料和技术方面也有了很大的创新。
因此，现代建筑更加注重的是表达建筑师对现代生活所理解的观念和价值。
当代建筑的代表可以是建筑和自然之间艺术的独特结合。
这一结合集合了数学和自然哲学的理论，以及从用地的基础设计和结构设施的实例触发的人类感性体验。
现代有很多建筑大师，在建筑风格和理念上也有不同的风格和想法。
比如，法兰克·劳埃德·赖特的机能主义与景观主义相结合的坚实风格，米塞斯·凡松的机会主义创造式建筑，在设计上的加强创新和对结构不确定性的认识等等。
三、中西合璧的建筑之美中西合璧的建筑，也是很多的人喜欢的。
一方面，中国传统建筑的华丽和非凡，悠长的历史和文化底蕴给路人留下深刻的印象。
而且，这些建筑物的设计和结构度量着全球建筑学界的重要传承。
另一方面，西方建筑的简洁、实用以及先进技术更能体现现代化建筑风格。
比如，中国古代的弄堂、四合院、宫殿、庙宇等等，结构鲜明、线条流畅，既优美又实用。
描写古建筑西方的句子唯美(精选2篇)
描写古建筑西方的句子唯美(篇一)1. 在西方，古建筑仿佛是时光的见证，将我们带回遥远的过去。
2. 石砌的古堡矗立在山顶，与蓝天相映成趣。
3. 大理石雕塑装饰的教堂，展现出精湛的技艺与无与伦比的美感。
4. 高耸入云的西方古塔，犹如守护者守望着历史的沉淀。
5. 斑驳的墙壁透露着岁月的沧桑，古建筑中散发出的独特的味道令人陶醉。
6. 古老的拱廊携带着往昔的回忆，展示出宏伟的建筑功力。
7. 壮丽的巨柱承载着厚重的历史，让人感受到西方古建筑的力量与气势。
8. 高尖的尖顶在夕阳的映衬下，闪耀着金色的光芒。
9. 雕刻精美的门廊散发出浓厚的艺术氛围，令人流连忘返。
10. 古城堡的宽敞大厅中延绵不绝的壁画，让人仿佛走入了一幅巨大的画卷。
11. 魅力非凡的古建筑将我们带入一个仙境般的世界。
12. 雄伟的城堡坐落在崇山峻岭之间，如同征服者的巢穴。
13. 洋溢着浓厚历史气息的古教堂令人肃然起敬。
14. 白色的大理石立柱连结着一个个故事，让人沉浸其中。
15. 古代雕塑的细腻之处令人惊叹不已，仿佛从手指的轻抚中能感受到岁月的沉淀。
16. 细密的雕纹描绘着神秘的往昔，留给我们追思与触动。
17. 精雕细琢的金字塔屹立于大地之上，是智慧与传承的象征。
18. 高高矗立的教堂塔楼，宛若指引人们前进的灯塔。
19. 古老的城门上雕刻着英雄壮举，诉说着一个个震撼人心的故事。
20. 古老的石梯蜿蜒而上，引领我们进入一个神秘的世界。
21. 古建筑的建造工艺仍然是如此神秘，仿佛是一种秘术的传承。
22. 华丽的彩色玻璃窗透射出斑斓的光芒，将空间装点得如梦如幻。
23. 宏伟的拱顶将我们引入一个高雅而庄严的世界，使人心生敬畏。
24. 古建筑中的修道院仿佛是修身养性的圣地，给予人们内心的宁静与慰藉。
25. 历经沧桑的宫殿散发出无尽的宏伟与庄重，让人不禁为之动容。
26. 古老的飞檐翘角如同舞动的风筝，让整座建筑生动而有趣。
27. 纤巧的尖顶上镶嵌着璀璨的宝石，使古建筑散发着迷人的光芒。
外国近现代建筑史
雄师凯旋门
古典主义代表建筑
圣保罗大教 堂是英 国国教 的中心 教堂， 它直接 采用古 罗马庙 宇正面 的构图。
古典主义代表建筑
华盛顿，美国国会大厦 。形式仿照巴黎的万神
庙，更加丰满雄伟，大穹顶的结构采用了铁 构架。
浪漫主义（Romanticism）
1.哲学，从十九世纪起西方哲学流行所谓“否定思维”，它们在 不同程度上背弃古典哲学，反对传统思维；
2.艺术，20世纪初，英国美学家克莱夫·贝尔于1913年出版《艺 术》一书，贝尔提出他的艺术定义，即有意味的形式 （Significant Form） ；
3.机器美学，1904年法国美学家苏里奥，出版《理性的美》一书， 对工业产品和机器从美学角度大加赞赏。
代表建筑：维也纳邮政储蓄银
行，建筑师瓦格纳 。
欧洲探求新建筑运动
——维也纳分离派
由奥地利建筑师瓦格纳的学生奥别列兹、霍 夫曼与画家克里木特等一批30岁左右的艺 术家组成名为“分离派”的团体，意思是 要与传统的和正统的艺术分手。
维也纳分离派的主要作品有： 维也纳玛约利卡住宅 维也纳分离派展览馆 维也纳美国酒巴间 维也纳米歇尔广场等
时间：十八世纪下半叶～十九世纪上半叶; 起源：十八世纪下半叶英国资产阶级改革阶
段中，产生新的社会矛盾，浪漫主义者回避现实， 向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术，追 求中世纪田园生活情趣；
建筑形式上：表现为模仿中世纪的塞堡或哥
特风格，追求非凡的趣味和异国情调；
建筑类型：教堂、学校、车站、住宅等；
浪漫主义（Romanticism）
埃菲尔铁塔
位于法国巴黎市中心塞纳河左岸 的战神校场上，是1884年法 国政府为庆祝1789年法国资 产阶级大革命一百周年，举 办世界博览会而建立起来的 永久性纪念物。
欧洲古代各时期建筑特点
欧洲古代各时期建筑特点城规122 洪强 1120530050 一、古希腊建筑古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年，是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。
古希腊讲究精致，爱奥尼，多利克等，古罗马由于帝国强盛，大规模的建造，以规模、气势、数量取胜。
第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。
这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。
因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其它封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。
第二特点是：柱式的定型。
共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。
这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。
而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。
柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用。
并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大影响。
第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。
古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。
第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。
古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。
大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。
”所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。
中西方古代建筑之比较
中西方古代建筑之比较中西方古代建筑在许多方面存在差异和相似之处。
1. 建筑风格：中古时期，中国古代建筑风格以木质建筑为主，如寺庙、宫殿、长廊等。
这些建筑通常采用悬山脚、翼角、斗栱、角梁等独特的建筑元素，并注重建筑与自然环境的和谐统一。
而西方古代建筑多以石材建造，如古希腊和古罗马的神庙、剧场和古城堡等。
西方建筑注重对称美和几何规则，建筑形式更加规整。
2. 建筑技术：中国古代建筑在木结构工艺方面非常擅长，尤其在榫卯结构和斗拱悬臂结构方面达到了独特的高度。
中国的传统建筑技术还包括模嵌、彩画、瓦雕等装饰技术。
而西方古代建筑则在石材建造、圆顶建筑和拱形结构方面较为出色。
西方建筑中常见的石柱、石拱和石雕等装饰技术也很精湛。
3. 宗教和哲学影响：中国古代建筑受到儒家和道家思想的影响，强调礼、仪、道和人与自然的和谐。
传统建筑中雕刻的花纹和图案常常以儒家和道家的哲学思想为主题。
而西方古代建筑则受到基督教的影响，教堂和宗教建筑是其重要代表，被认为是神圣和庄重的场所。
4. 建筑规模和功能：中国古代建筑注重规模的宏大和装饰的精致，宫殿、寺庙往往具有壮丽的气势和华美的装饰。
这种规模和装饰往往反映了中国封建社会的等级制度和统治者的权力象征。
西方古代建筑更注重实用性和功能性，如古罗马的公共浴场、劇場和公共广场等，这些建筑为公众活动提供了场所。
同时，西方古代建筑也更注重城市规划和城市建筑。
中西方古代建筑在建筑风格、建筑技术、宗教和哲学影响以及建筑规模和功能等方面存在差异和相似之处。
这些差异和相似反映了不同文化和历史背景对建筑的不同追求和表达方式。
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西方建筑之美与变化
摘要：在古希腊、罗马时期,以石为材的人体雕刻是建筑装饰的主要形式,处处象征着人的伟大力量,表现出一种古典的和谐美;而哥特式建筑,则通过雕塑、彩绘、壁画、马赛克镶嵌等装饰语汇来宣扬宗教教义以达到服务宗教之目的关键词：雕刻观念因素建筑流派典型
文艺复兴时期的巴洛克建筑为体现贵族的奢侈生活、繁缛的装饰达到了极端的程度;洛可可建筑装饰风格更是新颖别致,它用凹圆线脚和柔软的涡卷代替了檐口的小山花,圆雕和高浮雕换成了色彩艳丽的绘画和浅浮雕,装饰题材倾向于自然主义,装饰中变化着舒卷纠缠的草叶,另外还有蚌壳蔷薇等图案。
现代建筑的大师们则对这种繁缛的装饰大加挞伐,在摈弃了传统装饰的同时,又把着眼点集中到工程意义方面,所以,现代建筑减去了琐碎无用的装饰部件,而用大量的抽象几何图形作为建筑的语言,但在大的形式上仍没有脱离对几何形式美的追求。
后现代主义建筑从反对现代建筑的极端和冷酷出发,重新捡拾起古典主义建筑的装饰风格,把大量的柱式、线脚、山花、花纹又重新用在新的建筑上。
但后现代建筑装饰并不是对古典建筑的简单重复和抄袭,而是注入了新的时代内容,形成了既古典又现代,既具时代感又有人情味的建筑装饰语言,所以,从古典建筑对艺术与情感的注重,到现代建筑对科学和理性的张扬,再到后现代建筑对多元化的强调和向传统的回归。
西方建筑在否定之否定的发展道路上,不断地引导着人们的审美意识走向新的未知领域。
从整体上讲,西方建筑华丽富贵,豁达沉稳,色彩张扬,对比鲜明,格调典雅;建筑群体分置匀称,井然有序。
就单体建筑而言,虽具程式化设计倾向,但特色鲜明,个性强烈,装饰色彩浓郁,因而自成一体,形成欧式建筑风格。
走近西方建筑,对其外在装饰,归纳有以下几点:
1) 被形式化了的雕塑成为建筑装饰中的一份子。
如广场中心、纪念碑墙壁、宫殿顶部等。
2) 对建筑自身结构与框架的优化装饰。
如在屋顶、墙壁部位设置一些门窗之类的功能性建造物等。
3) 对衬托性造型的添加与点缀装饰。
如依附于建筑造型外表层的立体化系列设计等。
4) 洒脱、精美、华丽且极富浪漫色彩的纹饰图案对外观造型的装饰美化。
如教堂建筑内外墙壁以及部分艺术画廊壁部等。
5) 不同用途和性能的材质给建筑环境所带来的肌理装饰。
如人工肌理(对大理石的雕凿) 和天然肌理(对木材的使用) 。
6) 五彩斑斓、不拘一格的色彩装饰。
如用色上常把红、黄、紫、墨绿、橘红等颜色与古典建筑色彩混拼在一起,令人视觉上充满“理性”和“诗意”。
7) 把点、线、面、块形体化成装饰性元素应用于建筑整体造型之中,形成积木般的装饰效果。
如陪衬性建筑对主体性建筑的美化与装饰。
建筑一旦缺少功能性,它必然“空、虚”,显得低劣,功能良好的建筑是先进生产力的象征。
西方建筑最为讲究的就是渗透功能美。
不可否认,在视觉传达过程中,技术性与工具性是实现功能美的根本。
一个时代的艺术体现着一个时代的审美意识，特定的审美意识又会诱导出符合及印证它的艺术形式，现代建筑的审美变异正在引导出种种不同于先前的建筑艺术形象，现代建筑一问世，就以科学与理性为逻辑的起点，把自己的审美观建立在理性主义基础之上，并将工业生产体系引入现代建筑之中，提倡建筑的工业化标准化和机械化，确立了机械美学的地位，人们对建筑的认识也随之发生了重大的变化，形成了不同于此前任何时代的建筑景观标志着一个功能主义审美观的崛起。
西方在处理建筑与自然的关系上采用的是“硬和谐”。
其建筑文化可归结为理性与抗争精神、个体与主体意识、怀疑与否定的心态，这无疑是西方传统文化的聚集与体现。
几千年来，中国人一方面被围墙紧紧地封闭着，阻碍了从西方建筑的复合空间形态中吸取营养，难以达到与自然的真正和谐；另一方面，中国建筑又以其独特魅力屹立于世界建筑之林。
这种矛盾性值得我们思考、研究。
近年来，随着中西方建筑文化的交流和渗透，中西方创作的美学主题的偏差开始缓和，殊途而同归。
处于现代转型初期的中国建筑，是中国建筑发展史上一个承上启下、新旧接替的过渡时期。
在建筑文化日趋国际化、在世界文明日趋同一的今天，不同文化之间的融汇，无疑可以保持文化的多元性和各自建筑文化的魅力。
西方建筑美学主题则基本上可以用“典型”二字概括，其建筑思想以“杂多的统一、不协调的协调”来对立统一而存在，以自然的人作为其终极艺术指向。
在美
学主题的追求中，美学思维使用了求异思维，力求在无尽的纷争中达到对立统一。
参考文献：
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