竹子的画法
国画竹的基本画法
国画竹的基本画法一、画竹杆。
画竹杆可有意思啦。
竹杆呢，要画得直直的，但又不能像根棍子那么死板。
咱就用毛笔蘸上墨汁，先在纸上轻轻落一笔，这一笔啊，就像是给竹杆打个地基一样。
然后呢，从下往上慢慢画，要有点轻重的变化哦。
你看啊，根部可以稍微粗一点重一点，就像竹子在土里扎得稳稳当当的，到了梢部呢，就慢慢变细变轻啦，就像竹子那纤细的小脑袋在随风晃悠呢。
而且啊，竹杆可不是光溜溜的一根，它是一节一节的。
画节的时候，可以稍微停顿一下，再用力一点，让这个节看起来明显一点，就像给竹杆系上了一个个小腰带似的。
有时候啊，竹杆也不是孤零零一根，可能是好几根在一起，那这时候它们之间的粗细、长短、高低都要有变化哦，就像一家人，各有各的特点。
二、画竹枝。
竹枝呢，是从竹杆上长出来的。
它的线条可就不像竹杆那么规规矩矩啦。
画竹枝的时候啊，毛笔要更灵活一点。
你可以想象自己是在给竹子做造型呢。
竹枝一般是从竹节的地方长出来的，而且是向不同的方向伸展的。
有的竹枝弯弯的，就像在跟旁边的小伙伴打招呼；有的直直地冲出去，好像很有冲劲的样子。
画竹枝的线条要有点弹性，不能画得软趴趴的，也不能画得硬邦邦的，就像人的性格，要刚柔并济才好。
而且竹枝的分布也要有疏密之分哦，不能全都挤在一起，也不能散得太开，要恰到好处，就像咱们拍照的时候找角度一样，要找到那个最美的布局。
三、画竹叶。
竹叶可是竹子的灵魂所在啊。
竹叶的形状像个小飞刀一样，不过是弯弯的小飞刀哦。
画竹叶的时候呢，咱一般是一笔画成一片叶子。
你看啊，毛笔蘸好墨汁，从叶尖开始下笔，然后轻轻一弯，再拉到叶尾，一片竹叶就出来啦。
但是呢，一片竹叶可不够看的呀，要好多竹叶组合在一起才好看。
这时候呢，就有讲究啦。
有个字诀叫“个”字和“介”字。
就是说竹叶组合的时候，有时候像个“个”字，有时候像“介”字。
不过这也不是绝对的啦，你可以根据自己的感觉来组合。
而且竹叶也是有疏密和浓淡之分的。
在画的时候，靠近竹枝根部的竹叶可以画得浓一点密一点，因为那里的竹叶比较多嘛，到了梢部就可以画得淡一点疏一点，就像头发一样，根部的头发总是多一点厚一点，梢部就少一点啦。
竹子的8种画法
竹子的8种画法画竹先立竿，一竿之出基本决定了画面的布局，粗竿多用淡墨，用笔要挺拨，一竿直上干净利落，不可呆滞停顿。
先出主竿控制好画面，再用稍微浓点的墨画出分枝，小枝能决定竹叶的位置，虽然很多小枝稍最后盖都被竹叶所覆盖，但是出小枝也不能马虎。
竹叶的表现多以“个”“介”字为基础，运用这个程式不能过分刻板，既要有排列，也要有长短变化进行打破，这样一组叶子才能生动。
一、写竿法：墨竹写竿，要选较硬的兰竹笔为宜。
运笔要有起、行、收的过程。
行笔不可太慢，亦不可太快。
中锋行笔，可先下而上，亦可先上而下，初短后长，节节相承，笔意贯通，至稍渐短渐细。
画两竿竹或两竿以上时要注意：一是忌平行，竹节要错开；二是交叉忌垂直，更忌多竿交于一点；三是一般情况下画竹要求弯节不弯竿，但亦不可太直，太直则僵，要有一定弧度，才能表现出竹竿的弹性；四是多竿竹时要注意浓淡虚实的变化。
二、写节法：画节法古人分类归结起来，不外乎“上弯型”与“下弯型”两类，亦古人所讲八字法与乙字法。
作者在画2米以上高度的竹竿时多在竹竿顶部用上弯法，底部用下弯法，以符合透视规律。
中国画重在笔墨气韵，特别是小幅画于透视并不深究，故一幅画中常只用一种画法，以使画面统一。
节与节之间要有大小、详略之变化，不可面面俱到、雷同呆板。
竹节用墨浓于竹竿。
三、写枝法：一般情况下，竿离地五节始生枝，竹枝为互生，画时须注意出枝的长度、方向。
画枝要挺拔劲健，行笔要快，笔意连绵。
枝上又生小枝，自内向外画的小枝，古人名之“迸跳”；自外向内画的小枝，古人名之“垛叠”。
画时要兼而有之。
竹节生枝不必节节出之，根据画面章法可省略。
四、写叶法：写叶以中锋为主，中侧互用，要有起、行、收的过程。
起笔宜轻，行笔爽利，实按虚出，不可稍有迟滞。
古人总结写叶法不少，人字、个字、介字、分字的组合重叠以及鱼尾、惊鸦、落雁等，虽分类繁多，但都以个字为基础。
写叶要有大小、长短、肥瘦、正侧、俯仰、浓淡等变化。
老叶、枯枝多下垂，用宜枯；新叶、嫩叶多上扬，用笔宜湿；正叶宜画宽，侧叶宜画窄，前叶宜浓，后叶宜淡。
中国写意画--竹子 ppt课件
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清代的郑板桥，是历 史上的杰出名人，“扬州 八怪”的主要代表，以 “三绝诗书画”闻名于世 的书画家、文学家。
郑板桥善画竹、兰、石、松、菊等， 而以体貌疏朗、风格劲健的兰竹最为著称。 他提出了“眼中之竹”、 “胸中之竹”、 “手中之竹”的绘画三阶段说
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说说竹子有几部分,各部分有什么特点？ 竹竿：一节一节的 圆形 空心(虚心) 竹节 竹枝: 左右上下交错生长 竹叶:人字形，个字形，介字形
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作 业：
运用本节课所学的知识，结合生活中所见到 的竹子，描绘出你心中的竹子 ，尺寸不限。
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苏 轼 的 红 竹
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作 业：
运用本节 课所学的知 识，结合生 活中所见到 的竹子，描 绘出你心中 的竹子 ，尺 寸不限。
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画竹先画什么,再画什么,最后画什么? 竹干 竹枝(竹节) 竹叶
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• 竹子挺拔 清秀、枝 叶婆娑， 虚心有节、 风韵独具， 古往今来， 青青翠竹 吸引了无 数文人墨 客争相诵 咏。
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竹子的画法：2. 竹枝
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பைடு நூலகம்
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竹子的画法：3、竹叶
竹叶可以用 “一、八、个、介” 四字来概括，也就 是把这四个字的每 一笔都当成一片竹 叶，并给予它一定 的动态，将书写与 绘画融为一体来表 现竹叶的结构及动 态。 用墨时要注意 浓—淡、密—稀的 变化，这样能体现 竹叶的层次感。
徐湛老师画竹子的画法
徐湛老师画竹子的画法
徐湛老师画竹子的画法如下：
1. 准备绘画工具，如画笔、颜料、纸张等。
2. 首先，用淡墨或者铅笔轻轻地勾勒出竹子的形状和结构，包括竹节和枝干的位置。
3. 然后，根据竹子的形状，运用墨汁或颜料开始描绘竹子的主干。
可以选择使用淡墨或浓墨，根据需要的效果来调节墨汁的浓度。
4. 接着，画竹子的竹节。
竹节通常用深墨色或红色描绘，注意体现出竹节的凹凸感和纹理。
5. 在竹子的主干上，描绘出枝条的分支。
枝条的形状可以根据实际情况进行捕捉，使其看起来更加自然。
6. 为竹子的叶子着色。
竹叶可以使用淡墨、淡绿色或淡蓝色等颜色进行填充，也可以在颜料尚未干透时使用湿画法描绘竹叶的纹理。
7. 最后，可以根据个人喜好加入一些细节，如蔓藤、小鸟等，以营造更加生动的画面。
以上就是徐湛老师画竹子的画法，希望对您有所帮助！。
水墨竹子画法_水墨画竹子画法
水墨竹子画法_水墨画竹子画法画竹子的画家，世人爱竹是将竹比作君子之德! ，竹常以水墨表现竹的形象与气韵，那么水墨画竹子怎么画呢？本文是整理的水墨竹子画法，仅供参考。
水墨画竹子画法竹子由竹竿、竹节、竹枝、竹叶四部分组成。
竹竿：竹竿是一节一节的，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。
注意：画多根竹竿时避免平行和十字交叉。
竹节：绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。
竹枝：小竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。
竹叶：竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。
我们可以把竹叶看成一组一组的。
竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态。
用墨时要注意浓;;淡、密;;稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。
画竹叶有五忌：一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。
写意竹子注意事项1. 应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化;2. 构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作;3. 枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明;4. 写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图;5. 写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段;6. 从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作;7. 切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。
此外，中国画写意创作贵在随心所欲，因此作者的心态很重要!画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致在画竹的学习上也不可全沿袭前人技法。
竹子的画花技巧
竹子的画花技巧：轻松上手，画出你的翠绿风情大家好，今儿咱们来聊聊怎么画竹子，特别是怎么让那竹子画得既生动又接地气。
画画这事儿，说难也不难，关键得掌握那么几招儿小技巧，咱们这就开聊！竹子的画花技巧：一学就会1. 先认识竹子这位“老朋友”竹子啊，那可是咱们中国传统文化里的常客，高大挺拔，绿油油的，看着就让人心情舒畅。
画竹子前，你得先了解它的生长习性，比如它是怎么一节一节往上长的，叶子是怎么长的，这些都得心里有数。
2. 构图：给竹子找个好位置画画就像拍照，得找个好角度。
画竹子时，先想想你要把竹子放在画面的哪个位置，是让它独领风骚，还是和其他元素搭配？确定了位置，再想想竹子的姿态，是直直地站着，还是稍微弯点腰？3. 勾勒：用线条画出竹子的骨架拿起你的毛笔，蘸点淡墨，开始勾勒竹子的轮廓。
画的时候，线条要流畅，力度要均匀，就像写字一样，一笔一划都要有精气神。
竹子的枝干要画得有力道，就像它的生命力一样旺盛。
4. 点叶：给竹子穿上绿衣裳竹子的叶子可是它的招牌，得好好画。
用毛笔蘸上深浅不一的绿色，轻轻地点在纸上，一片、两片、三片……叶子之间要有层次感，有的在前，有的在后，这样才能显得生动自然。
记得，画叶子时别心急，慢慢来，享受这个过程。
5. 渲染：让竹子更有立体感为了让竹子看起来更立体、更有质感，咱们还得学会渲染。
用毛笔蘸点淡墨或淡绿色，在竹子的暗部和阴影处轻轻涂抹，这样竹子就有了光影效果，显得更加生动逼真。
6. 完善细节：让竹子更精致画到最后，别忘了给竹子加点细节。
比如，竹节的地方可以稍微加重笔触，让它看起来更结实；叶子的边缘可以用细笔勾勒出纹理，增加画面的细腻感。
这些小细节虽然不起眼，但能让你的画作更加精致、耐看。
总结：画竹子其实并不难看，画竹子就这么简单几步，只要你掌握了这些技巧，多加练习，就能画出自己心中的那片翠绿风情。
画画这事儿啊，就是个熟能生巧的过程，别怕画得不好看，多画几次就有感觉了。
希望这篇文章能帮到你，让你在画竹子的路上越走越远！。
100幅写意国画竹子，太全了~（内附教程）
100幅写意国画竹子，太全了~（内附教程）画竹起手式刘阔---竹子的画法：古今诸名人图画刘阔--整枝竹子的画法：竹竿的画法竹节的画法竹竿的组合画法竹枝的画法竿与枝的组合画法竹叶的画法刘存惠写意竹子的画法：竹的小稿练习竹的范画练习（一）竹的范画练习（二）竹的范画练习（三）竹的范画练习（四）竹的范画练习（五）竹干的基本画法竹干的长势可以体现竹子的品行。
竹干一般是由下向上立干，如竹之发；也可以由上而下立干。
竹节由干环和箨环两部分组成，箨环围绕竹干一周，为竹节的下面部分；干环在箨环的上面，更加突出。
【没骨法】1. 蘸浓墨，侧峰画出第一干，从下向上出干。
2. 一般一干蘸一次墨为宜，这样从起笔到收笔，墨色会有由浓到淡的自然变化。
画时注意每笔要留出一定的空隙，以便后期勾勒竹节。
3. 蘸浓墨，以“八”字形画竹节，从下向上一次添画竹节，落笔要留锋。
注意了：竹节要画得小而肥滑，运笔疾速，表现出顿挫之势。
形态要有变化。
画竹节时，呈“八”字式或“乙”字式，用笔要爽利洒脱，强调顿挫，如同写草书一般。
完成！【双勾法】1. 竹竿挺拔坚韧，不宜用柔软的笔，硬毫或兼毫便于表现。
蘸浓墨，一般笔顺从梢向根、由上至下运笔，每笔的起止要有明显的顿挫。
2. 勾出箨环，不要平行于竹节。
墨线要自然有弧度。
3. 从下向上画第二节竹干，竹干的墨线要劲健有力。
4. 顺着第二节画出第三节竹干，墨线两端要有顿笔之势，要有浓淡的变化。
5. 蘸淡墨，用中锋画出竹干的纹络。
要画出竹子傲然伫立，生机勃勃的精神。
完成！【双勾烘染法】1. 硬毫笔蘸浓墨，先画出第一节竹干和竹节。
2. 接着画出第二节竹干，墨线的浓淡要控制得当，竹节和箨环忌平行。
每一节竹干的两头略粗，中间较细。
3. 再画出第三节，两端的竹干要短于中间竹干，距离不能等长，更不颠倒，否则违反生长规律。
4. 蘸淡墨，画出竹干上的纹路。
5. 画竹节的墨色比画竹干的要浓，用笔爽利洒脱，强调顿挫，如同写草书一样。
竹的画法
竹的画法竹，是花鸟画家喜爱表现的题材，从古到今历久不衰，究其原因，不单是人们常讲的竹的性格清高雅逸，文人画家用以自喻，从绘画功能来看，还因为竹子除自身可以成为完整的作品外，也能够“拆散另用”，与四季各种花草搭配，作为其它花鸟作品的点缀与陪衬，不仅合理，而且效果也好，它既能当“主角”，也能当“配角”。
用途广泛。
画竹是不大容易的，需要我们有一定的笔墨功底，有人夸张画竹的困难说：“画竹要有千年之功”，我们也不要畏而却步，只要按步就班地循序渐进下点功夫，反复练习，是可以掌握的。
首先从临摹入手选择枝叶组织及用笔十分讲究的画稿作为范本，反复摹写，体会用笔及组织规律。
《芥子园画谱》就是很好的范本。
二、扩大临摹范围，同时将小幅折枝练习发展成为完整的作品。
三、经过前两阶段的学习，有些基础之后，外出观察写生，加进自己的认识和感受，印证和充实原来已掌握的规律，形成自己的面貌。
“律于法而不拘于法,师于古而不泥于古”。
四、这一节课我们主要介绍墨竹的竿、枝、节、叶各部分的具体画法（一）画竿的方法竹竿挺拔坚韧，不宜用柔软的笔，硬毫或兼毫便于表现。
根据竿的粗细选择笔的大小，大笔画粗干，小笔画细枝和枝梢。
发竿一般笔顺从根向梢，由下至上，若枝竿倒悬下垂，则由上至下，握笔略侧稍逆，一节一节地画上去，发竿时笔酣墨饱，近枝叶处逐渐轻虚下来，为生枝布叶留下余地，每笔起止有明显的顿挫，象股骨、肱骨那样，两头略粗，中间较细，又如同书法中的“一”字那样，起止处稍事强调。
一根竹竿的上下各节墨色应统一，从根到梢一气呵成，笔中水墨含蓄稍多一些为宜，以免画一节蘸一次墨，浓淡干湿难以控制。
水墨过多，臃肿漫漶；过少则又干枯涩滞。
墨太浓黑，看不出墨色层次，无法表现竹竿的立体感，且与浓叶层次混同；太淡又觉虚幻无力，似在雾中，与枝节脱节，故而竹竿的墨色多在中间灰调中变化，比枝叶淡些为妥。
先蘸灰色墨，笔尖再蘸些较深的墨，一笔下去，左深右淡，竹竿的立体效果立即时显现出来。
竹子怎么画
竹子怎么画
竹子相信大家都很了解，那么你知道竹子的画法吗?不知道的话跟着店铺一起来学习了解竹子的铅笔画法。
竹子的画法
1首先，在白纸上，先画一个略微扁扁的圆。
2在圆圈里面，再画一个扁扁的圆，好像空心的样子。
3接下来，在空心圆下面，画上竹子的竹节，有点像啃过的苹果。
4然后，在竹节下面，再画一个竹节，注意宽度和高度。
5在两个竹节的衔接处，向外侧画一片略长的叶子，叶子盖住的竹节用橡皮擦掉。
6在叶子旁边，再画上两片叶子，以衬托叶子的茂盛，依次类推，可画出一片竹林了。
用钢笔怎样画竹子：
先选一只通畅的钢笔，在白纸上画一个实心的椭圆形。
用食指的指肚，向上轻擦椭圆形，竹节就产生了。
接着在顶端再画一个，实心的椭圆形，以此类推，竹子雏形就产生了，方向没掌握好，有点歪。
再给竹子画上叶子就可以了。
好久不画了，见笑。
竹子基础画法之竹叶画法
竹子基础画法之竹叶画法画竹先学会画竹叶，竹叶是竹子的精气神所在，竹叶画的有活力则竹子有情趣，竹叶画的死板则整个竹子看上去死气沉沉。
画竹叶先学一笔叶子画法，竹叶跟兰草相似，也是两头轻中间重，但也不尽相同，竹叶根部要由轻变重快一些，而尖部则由重变轻缓和的多。
行笔上中锋或侧锋皆有。
但速度要快一点，不可太慢，慢则生洇。
单叶带枝画法，先画跟叶相连接的小枝竖下然后反折上后按笔画竹叶边行边提笔最后出锋收笔，然后再在叶子上部加画小枝的叶后突出部分。
带枝两叶画法与一叶画法相似，不同是两片叶子要分开方向，有长有短，有轻重之分。
叶子有时候从某个角度看会打折，打折后的叶子看上去会有两个由轻到重再到轻的三度变化，而且方向也会发生变化。
竹叶画法有时候叶子用点来画叶子，这也是来源于生活中从某个特定角度观察出来的结果。
加点三叶画法，画竹叶要注意变化，带点的竹叶小组看上去更为真实生动一点，但是点的位置要处理好，另外两片叶子也要配合好。
三叶画法中要分出宾主，其实两叶就会有宾主，主叶要画的重大，宾叶要画的轻灵生动。
两叶垂分大小，三叶交接就会有疏密变化。
三叶均匀排布就是舒散画法，三叶根部重叠就叫缩脚画法。
三叶画法又叫做个字点画法，就是三片竹叶的叶子看上去像汉字的“个”字。
斜式就是指三片竹叶向一侧倾斜，则其中一片叶子根部位置必然高出另外两片叶子。
竹叶有时候并不会那么规则的长成三叶的个字，或者四叶的介字点。
而是很自然的松散的没有规则的出现，因此在取舍的时候我们要有所侧重。
画竹叶一丛的时候要三叶四叶组合来画，先三后四或者先四后三画法都可以。
有时候也会一口气画出七片叶子或者多片叶子，笔笔之间会有所连带，看上去也是生动有趣。
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《竹子的画法》1、画竹首先立秆，竹秆的画法可借鉴篆书浑圆的笔意。
中锋用笔自下而上、由粗渐细、一节一节画出，竹节不可均匀，根部短，中间长，顶梢又短些。
竹秆画好点竹节，点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，竹节有乙字上抱、八字下抱法，竹节是承上启下的关键，不容轻视。
画一棵竹秆，切忌与纸边平行；画两棵竹秆忌相互平行、竹节相对；画三棵以上的竹秆，要有前后、聚散、开合等关系，墨色（浓淡干湿）上要稍有变化。
国画课堂《竹子的画法》2、秆成先点节，浓墨要分明，偃仰须圆活，枝从节上生。
国画课堂《竹子的画法》3、老秆生枝与嫩秆生枝画法。
在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。
小枝的形态如鹊爪。
而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。
画竹的用笔如同写书法的用笔。
画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一气呵成。
初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。
国画课堂《竹子的画法》竹秆生枝要分左右，古人画竹枝有些形象的比喻，如：鹊爪枝、鱼骨枝、鹿角枝等等。
画竹枝时应考虑竹叶的分布，以及节奏和气韵等问题，画竹枝用笔要连贯，如同写草书一样。
国画课堂《竹子的画法》一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。
画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。
国画课堂《竹子的画法》4、画竹叶。
前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。
这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。
也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。
国画课堂《竹子的画法》国画课堂《竹子的画法》国画课堂《竹子的画法》国画课堂《竹子的画法》不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。
例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。
画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。
选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。
国画课堂《竹子的画法》掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。
组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。
画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。
如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。
多到大自然中写生，多观察，多体会。
国画课堂《竹子的画法》仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。
所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。
5、竹叶的组合。
竹叶的组合要有主次，虚实，前后，多少等变化。
主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。
这样还可以使画面富有变化并和谐统一。
国画课堂《竹子的画法》国画课堂《竹子的画法》竹叶组织中常见到竹叶抱枝、枝抱秆的组织方法，叶子的根部内紧外松不易散。
国画课堂《竹子的画法》画竹讲究构图，讲究聚散关系。
一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。
哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。
国画课堂《竹子的画法》6、“二蚕抵首”的组叶画法“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。
其画法是从叶柄、叶根部位起笔，需有藏锋的动作，而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。
起笔的样子很象蚕的头部，而叶相对，很具张力。
国画课堂《竹子的画法》7、“分”字的组叶画法运用“分”字组叶形式画竹叶，较多是表现雨竹。
画时注意在叠加“分”字时，每组都有小的角度上的差异，不能完全重叠一处，黑作一团。
注意叶片之间的小的留白，同样讲究聚散和疏密的关系。
国画课堂《竹子的画法》8、“四鱼”的组叶画法“四鱼”的组叶形式适合表现晴竹，一组叶中有正面叶子、侧面叶子，形态舒展，使画面有较强的空间感，同时能准确地表现出竹子生机盎然的状态。
在组织竹叶的聚散关系时，可以用“个”字来破。
密的地方不可含混，疏的地方不要太空旷。
国画课堂《竹子的画法》9、“高飞孤燕”的组叶画法“高飞孤燕”与“四鱼”的组叶形式有相同之处，但还是有它的用笔特色。
“高飞孤燕”的用笔力度较大，更适合表现茁壮生长时期的竹子，成熟而稳健。
学习画竹叶时，练习组织竹叶的聚散关系很重要。
练习相叠加的竹叶要有致有形地相叠，不能混乱。
国画课堂《竹子的画法》10、竹叶组合画法应注意以下事项仰叶组织法：叶子交叉角度小于90度。
国画课堂《竹子的画法》不等边三角形竹叶造型法注意竹叶组合的疏密关系。
国画课堂《竹子的画法》竹叶三角形要求长宽对比比值成黄金比。
国画课堂《竹子的画法》竹叶造型成不等边三角形，叶子组织要分疏密，组与组之间要连贯。
国画课堂《竹子的画法》竹叶的两组、三组、四组的组织结构，要注意叶子外型的曲线变化。
国画课堂《竹子的画法》风竹的画法用“一川”的组叶形式表现风竹。
用笔要劲利，实按虚起，一抹而过。
落笔不能迟疑，少停留。
画风竹应有动势，风竹的姿态、取势全在于枝叶，枝叶要依风而倾斜，用笔要贯气、利落，画出随风摇曳的感觉。
画风竹注意风势的控制，根据风的大小，画出竹叶相应的形态。
同一画面中的各部分竹叶，也要强弱和主次关系，以及各组叶的动态。
画好风竹，更要求多观察生活，多体会。
国画课堂《竹子的画法》雨竹的画法画雨竹多用“分”字的组叶形式，也可用“重人”形式相辅助、穿插。
雨中竹叶为下垂之势，用墨可以水分大些，这样可表现出雨意和朦胧感。
表现不同状态的竹，用好相对应的笔墨，是要经过反复练习、摸索的，所以多看、多画、多体会，方能掌握娴熟的技法。
国画课堂《竹子的画法》晴竹的画法画晴竹多用“人”字和“重人”组叶的形式较适合。
落笔需要干净利索，取明朗劲爽的笔意，让竹叶之间的关系明确。
国画课堂《竹子的画法》雪竹画法画雪竹的墨色较浓，枝叶宜出飞白，不要画得太具体，留些“意到笔不到”之处。
待墨色全干后，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
国画课堂《竹子的画法》竹笋的画法画竹的佳作很多，画竹笋的作品相对较少，常常出现在蔬菜、小品画作当中。
而细心观察竹笋的生长，也会别有迷人之处。
画竹笋与画竹从造型和笔墨运行上完全不同。
要多进行观察写生，方能画出生动的作品。
国画课堂《竹子的画法》双钩竹画法画双钩竹要有写生白描的基础，然意笔双钩又不同于工笔白描，在用笔用墨上要注意虚实、浓淡等微妙变化，画出挺拔劲秀的感觉。
竹叶交叉要顺势得体。
国画课堂《竹子的画法》竹子构图—长幅与扇面构图“荒寒一点香，足以酬天地。
”在构图虚实关系的处理上，虚实相生的画面，尽可能地给人留下联想的余地。
我认为，在画面的虚实处理上，万万不可平均对待，“疏可走马，密不容针”的深奥之处，应是每一个画家需要认真体悟的。
国画课堂《竹子的画法》圆扇的构图要在变化中求和谐国画课堂《竹子的画法》中国绘画如同中国的诗词一般，讲究“言简意赅”、“以少胜多”等，要求每一笔、每一个线条、每一个点都要表现出丰富的内涵。
点、线、面之间的关系，尽量做到虽简单，又不失严谨。
构成画面的成分中，点中有面、面中有点；线中有点、点又融于线。
竹子构图—横幅构图横幅构图要讲究画面布局的开与合、争与“让”的关系，不能平均对待。
画面的主题位置要实，次要位置就要虚。
扇面的构图注意画面的留白，留白既要得体，又要自然。
中国绘画讲究“大胆落笔，细心收拾”，这就是说，落笔一定要磊落，收拾时一定要尊重理性，不要“轻举妄动”，局部不要破坏整体。
画时不仅仅要注意画面物象之间顾盼照应，还需注意题款和印章的位置，因为这也是画面整个布局的一部分。
有些画适合长题，有些画适合短题，题款的字体选择等，都应该契合画面的动静、浓淡关系。
例如：画面动一些，题款相对静一些，画面碎一些，题款相对就得整一些，反之亦然。
此外，盖图章也是丰富画面的一个重要手段，印的多少，应根据画面的需要来安排，从全局来考虑。
国画课堂《竹子的画法》国画课堂《竹子的画法》竹子构图—方幅构图构图常讲“无法而法”。
“无法而法”的境界是画面传达出来的一种气息，使画面的构图气脉贯通，融为一体。
大与小、前与后、浓与淡的关系，恰到好处地衬托出画面的主体，同时也起到了均衡的作用。
中国传统绘画构图中的“平中见奇”，是一个“看似寻常却奇崛”的“漫不经心”之举，要求画家有着全面的修养。
在我看来“平与奇”离不开松快和洒脱，而松快则是在运笔时要“顺气”、“顺势”。
唯有这样，才能做到松而不散，气韵生动。
国画课堂《竹子的画法》墨竹画法步骤图1、以逆锋行笔画竹秆，注意笔势及墨色的变化国画课堂《竹子的画法》2、画侧枝应注意笔势的变化及用笔虚实变化，用笔要松而不散国画课堂《竹子的画法》3、画竹叶时用笔要虚实相生，注意竹叶与竹枝的呼应关系国画课堂《竹子的画法》4、点苔，注意墨色的浓淡干湿变化，不可喧宾夺主国画课堂《竹子的画法》。