美术社团活动教案
小学美术社团活动优秀教案
小学美术社团活动优秀教案
一、活动背景
本教案是为小学美术社团活动设计的优秀教案，旨在帮助学生提高美术素养，培养创造力和想象力。
二、教学目标
1. 培养学生对美术的兴趣，并提高其审美能力。
2. 培养学生的绘画技巧和空间想象力。
3. 培养学生的合作意识和团队精神。
三、活动流程
1. 活动准备：
- 准备绘画工具和材料。
- 安排活动场地，并确保其安全和整洁。
2. 活动导入：
- 向学生介绍本次活动的主题和目标。
- 激发学生对美术的兴趣，引导他们思考与主题相关的事物。
3. 活动实施：
- 指导学生研究基本的绘画技巧，如素描、色彩运用等。
- 引导学生观察和描绘不同的物体和场景，培养其观察力和想象力。
- 分组合作，让学生共同完成一幅美术作品，培养他们的团队合作能力。
- 鼓励学生发挥创造力，自由表达自己的想法和感受。
4. 活动总结：
- 让学生展示他们的作品，并互相欣赏和评价。
- 回顾本次活动的主要内容和研究成果。
- 鼓励学生继续探索和发展自己的美术能力。
四、教学评价
1. 观察学生在活动中的参与情况和表现。
2. 收集学生的作品，并对其进行评分和评价。
3. 了解学生对本次活动的反馈和意见。
以上是小学美术社团活动的优秀教案，希望能给学生们带来美妙的艺术体验和成长的机会。
2024年美术社团教案20课时x
设计和制作舞台背景、道具等
宣传推广
根据晚会主题和节目形式，设计并制作舞 台背景、道具等，营造浓厚的艺术氛围。
通过学校官网、社交媒体等途径宣传和推广 文艺晚会，提高晚会的知名度和影响力。
总结回顾本次美术社团成果
汇总和整理活动成果
对美术社团一年来的活动成果进 行汇总和整理，包括创作作品、
学习成果、活动照片等。
剪纸的基本技法与创作
详细讲解剪纸的基本技法，如折、剪 、刻等，并引导学生进行简单的剪纸 创作。
泥塑艺术的魅力
介绍泥塑艺术的起源、特点以及代表 作品，让学生感受泥塑艺术的独特魅 力。
泥塑制作的基本步骤与技巧
讲解泥塑制作的基本步骤，如选土、 和泥、制坯、雕刻、上色等，并分享 一些制作技巧。
现代创意手工DIY教程分享
02
绘画基础技能训练
素描基本技法
01 线条表现
学习运用不同粗细、轻重、缓急的线条表现物体 的轮廓、质感和空间感。
02 明暗关系
掌握光源对物体的影响，理解明暗交界线、反光 和投影的表现方法。
03 透视原理
学习一点透视、二点透视和多点透视的原理，理 解物体在空间中的位置和形态。
色彩运用原理
01
02
1 2
创意手工DIY的概念与意义
介绍创意手工DIY的概念，阐述其在培养学生创 新精神和动手能力方面的重要意义。
常见的手工DIY材料与工具
列举常见的手工DIY材料，如纸张、布料、塑料 等，并介绍常用的手工工具及其使用方法。3创意手工DIY案例解析
分享一些富有创意的手工DIY案例，如废旧物品 改造、自制小饰品等，引导学生进行模仿和创新 。
03
色彩三要素
学习色相、明度和纯度的 概念及其在色彩中的运用 。
美术社团活动教案
美术社团活动教案一、教学目标1.了解美术社团活动的重要性和意义；2.掌握美术社团活动的组织和管理方法；3.培养学生对艺术的兴趣和创作能力。
二、教学内容1.美术社团活动的介绍和分工；2.社团活动的组织和管理；3.艺术创作的基本技巧和方法。
三、教学流程第一节美术社团活动的介绍和分工1.引入（5分钟）介绍美术社团活动的背景和重要性，提高学生对美术社团活动的兴趣。
2.分组（10分钟）将学生分成小组，并根据个人兴趣和特长进行分工。
3.分工介绍（15分钟）每个小组介绍自己的分工和负责的任务，让学生对美术社团活动的组织有更深入的了解。
第二节社团活动的组织和管理1.组织形式（10分钟）介绍不同的美术社团活动组织形式，如展览、比赛、工作坊等。
2.活动策划（15分钟）学生根据自己的分工和任务，进行活动策划和流程安排。
3.资源准备（15分钟）学生根据活动策划的需求，准备所需的美术材料和设备。
第三节艺术创作的基本技巧和方法1.色彩运用（15分钟）介绍色彩的基本知识和运用技巧，让学生了解如何运用色彩进行艺术创作。
2.线条表现（15分钟）引导学生探索线条在艺术创作中的表现方式，提高线条表达能力。
3.创作实践（30分钟）学生进行艺术创作实践，根据自己的创作灵感进行作品创作。
四、教学评价1.学生的参与度和表现；2.学生的艺术创作作品；3.学生对美术社团活动的理解和反思。
五、教学反思1.教学过程中是否能够激发学生的兴趣和创作能力；2.教学环节是否合理、流程是否顺畅；3.教学内容是否能够满足学生的需求和期望。
以上是《美术社团活动教案》的教学内容和流程安排，希望能够对美术社团活动的组织和管理提供一定的指导和帮助。
通过本教案的实施，相信学生们能够更好地参与美术社团活动，培养自己的艺术兴趣和创作能力。
小学美术《社团活动训练》教案
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调美术元素的综合运用和观察细节这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解如何协调运用这些元素。
（三）实践活动（用时10分钟）
结合课本内容，本节课将重点指导学生如何运用美术技巧表现社团活动的精彩瞬间，提高他们的观察力和创造力，激发学生积极参与社团活动的热情。
二、核心素养目标
1.观察与欣赏：通过观察社团活动的场景，培养学生对美术元素线条、色彩、形状的敏感度，提升审美能力；
2.创意与实践：鼓励学生发挥想象，运用所学美术技巧创作表现社团活动的作品，培养创新意识和实践能力；
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对于运用美术元素表现社团活动的场景兴趣盎然。他们积极参与讨论，提出自己的想法，这让我感到非常欣慰。不过，我也注意到在实践过程中，部分学生对于美术元素的协调运用还存在一定难度，比如线条的流畅性和色彩的搭配。
在讲授理论部分，我尽力用浅显易懂的语言解释美术元素的应用，并通过案例分析让学生有更直观的认识。但在实际操作中，我发现有些学生仍然感到困惑，这可能是因为理论到实践的转化过程中，缺乏足够的指导和练习。
小学美术《社团活动训练》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级下册第五章《我们的社团活动》，主要内容包括：
1.了解社团活动的意义和种类；
2.学习运用线条、色彩、形状等基本美术元素，表现社团活动的场景和氛围；
3.通过观察、思考和创作，培养学生热爱集体、积极参与社团活动的情感；
4.课程中以绘画和手工作品展示，让学生感受美术在社团活动中的应用。
我意识到，在今后的教学中，应该增加一些互动环节，让学生在实践中更好地理解美术元素的应用。例如，可以组织更多的小组讨论，让学生们相互交流心得，这样既能提高他们的沟通能力，也能激发更多的创意火花。
初中社团美术活动教案
初中社团美术活动教案活动背景：随着社会的不断发展，美术教育在我国中学阶段越来越受到重视。
美术社团作为学校的重要组成部分，不仅能够培养学生的审美能力，还能提高他们的动手实践能力。
本教案旨在通过创意绘画活动，让学生在轻松愉快的氛围中，发挥自己的想象力和创造力，提高美术素养。
活动目标：1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，丰富课余生活。
2. 培养学生观察、思考、创新的能力。
3. 提高学生的绘画技巧和审美水平。
4. 培养学生的团队合作精神。
活动对象：初中社团成员活动时间：150分钟活动地点：学校美术教室活动准备：1. 画纸、画笔、颜料等绘画材料。
2. 参考图片或范画。
3. 投影仪、音响等设备。
活动过程：一、导入（10分钟）1. 教师简要介绍本次活动的目的和意义，激发学生的兴趣。
2. 引导学生观看一些优秀的绘画作品，让学生了解绘画的魅力。
二、绘画技巧讲解（15分钟）1. 教师讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 示范绘画过程，让学生掌握绘画方法。
三、创作实践（40分钟）1. 学生根据自己的兴趣和想法，选择绘画主题。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
3. 学生自主绘画，发挥想象力和创造力。
四、作品展示与评价（25分钟）1. 学生将已完成的作品展示给大家，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
3. 学生互相评价，交流学习经验。
五、总结与反思（10分钟）1. 教师总结本次活动的收获和不足，提出改进措施。
2. 学生分享自己在活动中的收获和感悟，反思自己的不足。
活动延伸：1. 组织学生进行绘画比赛，展示他们的才华。
2. 邀请专业画家进行讲座，提高学生的绘画水平。
3. 组织学生参观美术展览，拓宽他们的艺术视野。
通过本教案的使用，希望能够激发初中社团成员对美术的热爱，提高他们的绘画技巧和审美水平，培养一批具有创新精神和实践能力的美术人才。
同时，也为学生提供一个展示自我、互相学习的平台，增进团队合作精神。
美术社团活动教案
美术社团活动教案一、教学目标本次美术社团活动的教学目标是： - 培养学生对艺术的兴趣和热爱； - 提高学生的观察力、创造力和想象力； - 培养学生的绘画技巧和表现能力； - 增强学生的团队合作能力。
二、教学内容本次美术社团活动的教学内容包括以下几个方面： 1. 学习绘画基础知识： - 色彩搭配与运用； - 线条描绘与构图； - 光影处理与透视原理等。
2. 探索不同绘画媒介： - 水彩、油画、素描等绘画媒介的使用技巧； - 不同媒介的特点和表现方式。
3. 进行创作实践： - 组织学生进行绘画实践活动，综合运用所学知识进行创作； -引导学生形成自己的绘画风格和创作思路。
4. 团队合作与展示： - 鼓励学生之间的交流和合作，形成良好的协作氛围； - 组织学生进行作品展示和交流，提高学生的自信心和表现能力。
三、教学步骤1.活动准备：–确定活动时间和地点；–准备所需绘画工具和材料；–制定教师和学生的活动安全规范。
2.活动介绍：–在活动开始前，向学生介绍本次社团活动的主题和目标；–同时向学生展示一些优秀的绘画作品，激发学生的学习兴趣。
3.知识讲解与示范：–通过投影、板书等方式，向学生详细讲解绘画的基础知识和技巧；–结合实例进行示范，引导学生分析和理解。
4.实践操作：–给予学生一定的绘画任务，让他们实践运用所学知识；–在学生实践过程中，及时给予指导和帮助，确保学生的学习效果。
5.作品展示与交流：–组织学生将自己的绘画作品展示出来，鼓励彼此同学进行交流和互动；–学生可以就作品的创作灵感、技巧运用等方面进行讨论和分享。
6.活动总结：–教师对本次活动进行总结，对学生的表现给予肯定和指导意见；–引导学生对本次活动进行自我反思和评价，并提出改进建议。
四、教学评价本次美术社团活动的教学评价主要包括以下几个方面：- 学生的参与度和表现：对学生在活动中的积极性、创造力和合作能力进行评价。
- 学生作品的质量：对学生绘画作品的技巧运用、表现力和创意进行评价。
大学美术社团活动教案
大学美术社团活动教案一、目的和背景本教案旨在为大学美术社团的活动提供指导和组织架构。
美术社团是一个让学生发挥创造力和艺术才能的平台，以丰富校园文化生活，提高学生的美术水平和审美能力为目标。
二、活动内容1. 组织美术展览：定期举办美术展览，展示社员们的艺术作品。
可以选择校内或外的合适场地，邀请校师或艺术家作为评委，举办开幕式和颁奖仪式，以提高社员的展示和组织能力。
2. 举办艺术讲座：邀请相关领域的专业人士或艺术家来校园为社员们进行艺术讲座，分享经验和艺术观察，激发学生对艺术的兴趣和热情。
3. 组织创作活动：定期组织各类创作活动，如素描比赛、绘画马拉松等，以锻炼社员的绘画技巧和创作能力。
4. 参观艺术展览：组织社员一起参观城市或附近地区的艺术展览，扩展社员的艺术视野，了解当代艺术发展趋势。
5. 艺术交流活动：与其他学校的美术社团进行交流和合作，举办联谊或合作创作等活动，促进社员之间的交流和合作。
三、活动计划（根据实际情况具体制定）四、活动组织1. 社长：负责整体活动策划和组织工作，与学校相关部门进行沟通，确保活动的顺利进行。
2. 干事：负责具体活动的组织和宣传工作，包括场地预订、邀请嘉宾、宣传海报设计等。
3. 评委：邀请相关专业人士或艺术家作为评委，提供作品评选和专业指导。
五、活动宣传1. 利用校园媒体宣传：通过学校官方网站、校报、微信公众号等渠道发布活动信息和成果展示，提高活动的知名度和参与度。
2. 制作宣传材料：设计宣传海报和宣传册，贴在校内各个重要位置，以吸引更多学生的关注和参与。
3. 社交媒体宣传：利用社交平台如微博、微信朋友圈等进行活动宣传，与校友、其他学校的社团建立联系。
六、预算安排（根据实际情况具体制定）七、期望效果1. 提高学生的美术水平和创作能力。
2. 激发学生对艺术的兴趣和热情。
3. 丰富校园文化生活，提高美术社团的知名度和影响力。
以上为本次大学美术社团活动教案的内容，希望能为社团的活动提供一些建议和指导，以达到更好的组织和效果。
中学美术社团活动教案
中学美术社团活动教案一、活动背景美术是培养学生创造力和艺术修养的重要课程之一。
为了提高学生的美术素养以及培养学生的艺术兴趣，中学在校园内设立了美术社团。
本教案旨在为中学美术社团的活动提供指导和支持，帮助社团成员更好地学习和创作美术作品。
二、教学目标1.培养学生的审美能力和艺术表现能力。
2.提高学生的绘画技巧和创作能力。
3.培养学生的团队合作和沟通能力。
4.培养学生的艺术欣赏能力。
三、教学内容1.色彩基础知识：学习基本颜色的概念、色彩的搭配和运用等。
2.绘画技巧：学习素描、水彩、油画等绘画技巧，并进行实践训练。
3.创作主题：根据不同主题进行美术作品的创作，如风景画、人物画、抽象画等。
4.艺术欣赏：观看和分析各种艺术作品，学习欣赏和评价艺术品的能力。
四、教学过程第一阶段：了解与学习1.介绍美术社团的背景和目标，激发学生对美术的兴趣和热情。
2.组织学生参观美术展览，了解不同类型的艺术作品。
3.学习色彩基础知识，包括颜色的基本概念、色彩搭配和运用等。
第二阶段：技能训练和实践1.分别介绍素描、水彩和油画的基本知识和技巧。
2.组织学生进行素描、水彩和油画的实践训练。
3.引导学生在实践中发现问题，并进行讨论和解决。
第三阶段：创作和展示1.设计美术作品的创作主题，如风景画、人物画等。
2.分组进行美术作品的创作，鼓励学生发挥创意和表达个性。
3.组织美术作品的展示和评价，分享学生的创作心得和感受。
第四阶段：评价和反思1.对学生进行作品评价，注重肯定和鼓励，同时提出改进和进一步提升的建议。
2.组织学生回顾整个美术社团活动的过程，总结经验和教训。
3.鼓励学生进行自我反思，思考在美术学习中的成长和收获。
五、评价方式1.作品评价：根据美术作品的表现、技巧和创意等维度进行评价。
2.反馈评价：通过学生的自我反思和教师的指导意见，评价学生的学习态度和进步情况。
3.成果展示：组织作品展示和分享活动，让更多人欣赏和评价学生的作品。
六、教学资源1.美术书籍和教材：提供基础知识和技巧的学习资源。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术社团活动教案指导教师李芳林蒲小林红崖子沟乡中心学校2018-3-6美术社团活动教案第一课时课题：绘画教学内容：认识绘画的有关内容教学目标：知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
情感态度价值观：学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。
课时：1课时教学过程：一、组织教学：（导出本课的教学内容，板书课题。
）绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。
绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（或风景画）、影像绘画、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。
二、讲授新课：1、基本概念绘画是美术中最主要的一种艺术形式。
它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。
这种艺术形象，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。
现代可以通过计算机软件用鼠标进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费。
也使得观看照片更加方便、美观。
从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩的艺术形式之—。
2、绘画的分类从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。
其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。
例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。
从表现特点上又可以分成工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。
由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具。
例如，可以用油画、水粉画作宣传画，也可以用中国画、版画等画种来画宣传画。
其它也是如此。
如果再从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。
同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。
具有悠久传统的中国画，除了上面—些区分方法外，还根据它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。
3、绘画的特点绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。
一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。
它们在历史上互有影响，对人类文明做出了各自的重要贡献。
但是，不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种重要的艺术形式，有其共同的特点。
这主要表现在它是通过可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映生活和抒发画家对客观现实的感受的。
在塑造具体的而且可以直接看见的艺术形象这—点上，它比小说、诗歌显得具体和形象，更易为广大群众所接受。
但是，由于一幅绘画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能象小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事件的发展过程，也不能象小说、戏剧那样可以从人物的对话，或者通过概括的说明来介绍人物和事件，所以，它又有一定的局限性。
为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。
这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直接看到的，只要刻画得好，却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。
古今中外的许多名画都可以说明这—点。
其次，绘画所使用的物质材料和工具，如纸、木板、笔、墨、颜料、刀等，比之其它艺术（如文学）更有它特殊的作用。
这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨水、纸张），但它只是单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并无不可分割的关系。
然而，绘画则不同。
它所使用的物质材料除起一种工具的作用外，物质材料本身固有的特性，也是创造艺术形象、特别是构成审美价值的重要因素例如，中国画的笔情墨趣，油画的笔触和丰富的色彩感，木刻的刀法和“木味”等等，不仅与艺术形象有着不可分割的关系，而且它本身也具有审美价值。
此外，绘画在题材范围方面比其它艺术更广泛。
例如，小说和戏剧不能以自然风景或静物作为自己的主要描写对象，但在绘画中，风景画和静物画都是一种完全独立的绘画体裁，而且它在历史上还一度成为绘画艺术的主体。
也正因为绘画比之其它艺术在取材范围上更为广泛，所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之—。
三、课堂练习：完成一幅作品，用绘画的形式表达对老师的感恩的思想感情。
第二、三课时课题：简笔画教学内容：简笔画的方法。
教学目的：通过目识、心记、手写等综合活动，提取客观形象最典型，最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法、表现出既有概括性又有可识性和示意性的对象形态。
通过学习使学生掌握简笔画的绘画方法。
教学重难点：简笔画的方法。
课业类别：绘画课课时：1-2课时教学过程：一、组织教学：导出本单元及本课的教学内容，板书课题。
二、讲授新课：1、什么是简笔画（板书）简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
（画出几个简笔画形象，帮助学生理解概念）2、简笔画的写生方法（板书）是观察、分析、概括客观形象的重要手段。
A：选择角度、显示结构特点：形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。
但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。
a、正视图：电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。
这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。
房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。
这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。
b、侧视图脊椎动物由一要脊连接头和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。
从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。
c、俯视图：炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。
d、周视图：球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。
灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。
如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。
（几种角度和视向的图分别在黑板上画出一些示范图，以便帮助学生理解和掌握）。
B：抓住细节，突出个性特点：同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。
如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。
主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。
物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点鲜明突出。
如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。
也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。
C：运用骨线，把握动态特点：人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。
简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。
如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。
上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。
各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。
因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。
运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。
动物的运动规律与人物基本相似。
兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。
一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。
三、课堂练习：用画出课桌、板凳、闹钟、侧面站立稍息状女同学、侧面男同学弯腰拾东西状。
四、写生要求：1、用最简练的线条画出物体的骨架、动态、性别区分，从最佳角度画出形象特征。
2、所画形象能体现简笔画的特征。
学生练习时，老师给予学生在观察、分析、概括、造型上的指导。
五、课堂小结：1、简单回顾本课的内容。
2、指出学生练习中的优点和存在的问题，应如何克服。
六、作业：写生几副器物、动物、事物或人物的简笔画，要求画面有概括性、可识性和示意性。
第四课时课题：素描几何形体、石膏像、静物素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。
教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。
了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。
在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。