以美学视角来观察黑白两色———浅析“黑”与“白”在艺术和语言中的表现及象征意义
雪景山水图中“黑与白”对比美学原理探析
雪景山水图中“黑与白”对比美学原理探析雪景山水图是一种具有强烈视觉冲击力的绘画形式，它以白色的雪景为主题，展现了雪地万物的美妙和壮观。
在这样的图像中，常常出现黑色和白色这两个极端色彩，它们之间的对比形成了一种独特的美学原理，为这种艺术形式赋予了更深层次的审美内涵。
“黑与白”对比美学原理是指在一幅图像中使用黑色和白色这两种极端色彩进行对比，从而创造出强烈的视觉效果和美感的一种艺术手法。
这种手法在雪景山水图中使用的非常普遍，因为雪景本身就是以白色为主的，而黑色则形成了与之强烈的对比，因此可以使图像更加丰富和有趣。
首先，在雪景山水图中，黑色的使用通常是为了凸显雪景中的一些细节，如树枝、石块、小路等等。
这样做的效果是让观众更加容易地观察到图像中的细节，并增强了图像的立体感和深度感。
此外，黑色的使用还可以强调出图像中的光影效果，让整幅图像更加立体和真实。
其次，在雪景山水图中，白色通常是主色调，它表现出清雪纯净的美感，并且让整个画面更加柔和和优雅。
与此同时，白色的运用也能够创造出一种宁静和安静的氛围，在这种氛围中，观众能够沉浸在图像表现的雪景之中，更好地体验到其中的美感和情感。
最后，在雪景山水图中，黑与白的对比还可以创造出一种戏剧性和神秘感。
黑色和白色的对比让观众的目光更加聚焦，同时也增加了图像的视觉张力和层次感。
这种效果在画面中表现出来时，可以让观众更容易地被画面所吸引，产生一种神秘、奇异的感觉。
综上所述，雪景山水图中“黑与白”的对比美学原理是一种非常重要的表现手法，它为画面带来了强烈的视觉冲击力和美感，也让画面更加丰富和有趣。
在实际创作中，运用这种原理需要考虑到画面的整体效果，合理调配黑与白的比例和位置，使之相得益彰，达到更好的艺术效果。
雪景山水图中“黑与白”对比美学原理探析
雪景山水图中“黑与白”对比美学原理探析在中国传统山水艺术中，雪景山水图是一种颇受欢迎的表现形式。
雪景山水图中，黑与白的对比是一种非常重要的美学原理，它能够有效地营造出雪景的清冷、纯净和肃穆的氛围，为观者带来别样的视觉享受。
本文将从不同角度对这一美学原理进行探析，旨在深入挖掘雪景山水图中黑与白的对比之美。
第一、雪景山水图中的黑白对比营造出独特的空间感。
雪景是中国山水画中的一种重要题材，它能够通过雪的明亮与阳光的反射，将整个山水画的空间感提升到一个新的高度。
而在雪景山水图中，黑与白的对比则是实现这一效果的关键。
在各种形态的山水图中，黑与白的对比出现在雪山的轮廓线条、雪地的纹理、水面的倒影等各个方面，使得整个画面具有更加立体的感觉。
黑色的山体在白雪的映衬下显得更加凸显，白色的雪地在黑色的阴影中显得更加纯净，这种对比效果营造出了画面中独特的空间感。
第二、黑与白的对比提高了画面的层次感和透视感。
第三、黑与白的对比营造出画面的清冷和肃穆氛围。
雪景山水图中的黑与白的对比不仅仅是为了理性上的几何形态对比，更重要的是为了表现出情感上的清冷和肃穆。
雪景山水图常常描绘的是雪山峻岭、冰河湖泊、雪梨林等风景，这些风景往往给人以凉爽、清新的感觉。
而在这些风景中，黑与白的对比则是用来突出雪景的冷峻与神秘，使得整个画面呈现出一种清冷和肃穆的氛围。
这种氛围既能让人感受到大自然的伟大与神秘，又能够引发人们内心深处对清凉和肃穆的共鸣。
第四、黑与白的对比赋予画面以宁静与空灵的意象。
雪景山水图中的黑与白的对比不仅赋予了画面以冷峻与神秘，更重要的是赋予了画面以宁静与空灵的意象。
在这种意象中，黑色和白色不再只是简单的色彩，更多的是表现出山水画家对大自然的一种审美体验和精神追求。
在这种对比关系下，黑色的山梁、白色的雪地，不再是冷漠的地貌，而是一种承载着大自然尊严与生命力的存在。
这种宁静与空灵的意象更是深刻地触及了中国山水画中的超越性诉求，使得整个画面具有了更加神秘和深远的内涵。
吕敬人的著名作品黑与白
吕敬人的著名作品黑与白吕敬人是中国当代著名作家，他的作品涉及多个领域，其中最为著名的作品之一就是《黑与白》。
这部小说以其深刻的思想和独特的艺术风格，成为了中国文学史上的经典之作。
一、思想深刻《黑与白》是一部思想深刻的小说，它通过对黑与白两种颜色的对比，揭示了人性的复杂性和社会的种种问题。
小说中的主人公白嘉轩是一个道德高尚的人，他一直追求着真理和正义。
而黑嘉嘉则是一个道德败坏的人，他为了自己的利益不择手段。
小说通过对这两个人物的对比，揭示了人性的复杂性和社会的种种问题。
二、艺术风格独特《黑与白》的艺术风格独特，它采用了多种文学手法，如象征、对比、反讽等，使小说更加生动有趣。
小说中的黑白对比是小说的核心，黑与白的对比不仅体现在人物形象上，还体现在情节、语言、意象等方面。
小说中的情节跌宕起伏，引人入胜，语言简练明了，意象深刻，使读者在阅读中不断产生共鸣。
三、社会问题的反映《黑与白》不仅是一部文学作品，更是对当代社会问题的反映。
小说中揭示了社会的黑暗面，如权力腐败、人情冷漠、道德沦丧等。
小说通过对这些问题的揭示，呼吁人们要关注社会问题，积极参与社会建设。
四、对读者的启示《黑与白》不仅是一部文学作品，更是对读者的启示。
小说中的白嘉轩是一个道德高尚的人，他一直追求着真理和正义。
小说通过对白嘉轩的描写，告诉读者要坚持自己的信仰，追求真理和正义。
同时，小说中的黑嘉嘉也是一个反面教材，他的道德败坏告诉读者要远离邪恶，坚持道德底线。
总之，《黑与白》是一部思想深刻、艺术风格独特、反映社会问题、对读者有启示的文学作品。
它不仅是中国文学史上的经典之作，更是对当代社会的警示和启示。
雪景山水图中“黑与白”对比美学原理探析
雪景山水图中“黑与白”对比美学原理探析雪景山水图是中国传统绘画中的一种常见题材，也是中国画的重要元素之一。
其中的“黑”与“白”对比美学原理在雪景山水图中被广泛运用，形成了独特的艺术效果。
本文将探析“黑”与“白”对比美学原理在雪景山水图中的应用。
雪景山水图中的“黑”和“白”往往处于对比的状态，形成了鲜明明暗对比。
在雪景山水图中，白色代表了雪的纯洁和寒冷，黑色则代表了山石等物体的质感和坚实感。
通过黑色与白色的对比，画面中的物体变得更加立体和丰满，使观者产生对物体质感的真实感知。
黑色在画面中的运用也起到了强调和阐释的作用，有时黑色的面积较大，能够突出画面的主题和重点。
黑与白的对比还能在雪景山水图中起到渲染氛围和表现情感的作用。
雪景山水图往往给人一种寒冷、冷静的感觉，而黑与白的对比使得画面的冷静感更加明显。
尤其是在画面的黑色部分，往往深沉而富有神秘感，能够给人以一种悲壮或者是庄重的情感体验。
而在白色部分，往往给人一种宁静和安详的感觉，使人产生一种舒适和平和的情感体验。
黑与白的对比在雪景山水图中也能营造出一种艺术的对立与统一。
黑白对比的运用，使得画面中的黑色和白色呈现出鲜明的反差，形成一种鲜明的对立关系。
但是在整个画面中，黑与白又形成了一种和谐的统一，使整个画面呈现出一种平衡和谐的美感。
这种对立与统一的艺术效果使得雪景山水图在视觉上给人一种强烈的冲击力和美感。
雪景山水图中的“黑”与“白”对比美学原理的应用使得画面更加丰满立体，形成了鲜明的对比效果，提升了整个画面的艺术效果。
黑与白的对比也能够衬托画面的主题，渲染氛围，传递情感。
黑与白的对比在雪景山水图中不仅仅是颜色的对比，更是一种意境的表达和情感的传达，为观者带来一种独特的美的享受。
雪景山水图中“黑与白”对比美学原理探析
雪景山水图中“黑与白”对比美学原理探析雪景山水图是中国传统绘画中的一种典型画题，通常用于表现冬季冰雪覆盖下的自然景观。
其间常运用黑白、冷暖等色彩反差，呈现出一种独特的美感。
其中，“黑与白”是一种常见的对比手法，具有较强的视觉冲击力和艺术效果。
本文将从美学角度探析雪景山水图中“黑与白”对比的主要表现形式及其美学意义。
一、“黑与白”的主要表现形式1、明暗对比在雪景山水图中，常常运用明暗对比的手法来突出画面的空间层次和纵深感，使画面更具逼真感和动感。
明暗对比的底色往往是白色，通过增强画面内局部的明度和暗度，达到形象生动、色彩丰富的效果。
这种表现方式非常贴合寒冷冬季的视觉氛围，融合着自然环境与艺术表现。
2、线条对比线条对比是雪景山水图中经常使用的表现形式，常常运用强烈的线条变化来烘托画面氛围，创造出更为丰富的画面效果。
这种表现方式通常要求线条明亮、流畅、有张力，形成明显的对比，以呈现出雪景环境下的寒冷刺骨，给观者以强烈的视觉冲击。
3、形态对比形态对比是指在构图中将不同形态的元素置于一起，通过隐含的相互对比，呈现出不同形态间独特的美感。
在雪景山水图中，形态对比既体现了自然景观的特征，又使画面更加生动，具有很强的诗意和意境。
二、“黑与白”的美学意义1、视觉冲击力由于雪景山水图更多地强调画面的层次感和立体感，所以明暗对比、线条对比和形态对比等对比手法都能够突出画面的冲击力，吸引观众的眼球，产生强烈的视觉感受和情感体验。
2、增强画面意境雪景山水图往往以静谧、清冷的自然风光为主要表现对象，冷暖、黑白等色彩的协调运用能够增强画面的景象感，体现出自然环境的清晰明朗和无限深邃的诗意和哲学意境。
3、塑造画面情感在雪景山水图中，黑白对比可以带给观众一种特殊的体验感，通过感性的方式，打通画家与观众的情感连结，塑造画面的生命性和情感色彩。
综上所述，雪景山水图中的“黑与白”对比是中国画史上一种重要的艺术表现形式，既赋予了画面更深沉的含义和丰富的韵味，又为观众提供了一种视觉上的赏心悦目的体验。
探析黑白木版画语言
探析黑白木版画语言黑白木版画是一种传统的中国绘画艺术形式，其通过线条和形状的简单表现，勾勒出丰富的意境，形成独特的艺术风格。
在这种绘画中，黑色和白色是主要的色彩，它们所代表的不仅仅是色彩本身，更是一种绘画语言，一种传递情感和信息的方式。
首先，黑色和白色的运用，在黑白木版画中起到了非常重要的作用。
黑色代表着厚重、深邃、严肃等含义，将黑色的运用合理地融入到绘画中，可以使画面显得更为严肃庄重，增强作品的艺术气息。
而白色代表干净、温和、亮丽等含义，在画面中运用白色可以起到净化、明亮的作用。
同时，在黑白木版画中，黑白两色的对比也非常重要，它们的强烈对比可以形成强烈的矛盾感，使画面更有张力。
其次，线条也是黑白木版画中非常重要的表现手段。
线条可以分为粗细、曲直、长短、虚实等多个维度，对于表现不同的情感和意境都有着不同的作用。
粗线可以表达强烈、厚重的感觉，细线则更为柔和、细腻。
曲线可以表达曲折、柔美的感觉，直线则能增强画面的稳定感。
线条的长短以及虚实的变化也可以进一步增加画面的层次感，形成更丰富的空间感。
最后，形状也是黑白木版画中一个非常重要的表现手段，特别是在人物表现上。
通过对人物的形状进行简化，去除多余的细节，将人物表现得更为抽象和具有象征意义，形成独特的艺术风格。
而在其他一些物体的表现中，形状的简单和具象的处理也能够使画面更加简洁明了，更易传达出画家想要表达的信息。
总之，黑白木版画是一种非常独特的艺术形式，它通过线条、形状、黑白对比等手段，传递着画家的情感、思想以及对世界的观察和理解。
黑白木版画独特的绘画形式和丰富的艺术表现，不仅可以给人们带来视觉上的享受，更是一种文化传承的方式，透过它我们可以更好地了解和感受中国传统艺术的无穷魅力。
雪景山水图中“黑与白”对比美学原理探析
雪景山水图中“黑与白”对比美学原理探析雪景山水图以其独特的美学魅力而备受欢迎，其中“黑与白”对比美学原理更是这一类图像的核心元素。
黑与白的对比不仅令图像更加鲜明生动，同时也引发了人们对自然美和生活美的思考和感悟。
本文将通过对雪景山水图中“黑与白”对比美学原理的探析，探讨其魅力所在。
雪景山水图中的黑与白对比营造了强烈的视觉冲击力。
雪景山水图中的白色雪花和黑色山峰、树木形成了强烈的对比，让人眼前一亮，不禁被这种鲜明的对比所吸引。
这种对比的强烈性，正是“黑白”对比魅力所在。
在这样的对比之下，画面显得更加生动有力，令观者更容易被吸引。
黑白对比之间的对比也使得画面更加立体，更加有层次感，令人产生更加真实的感受。
“黑与白”的对比营造了独特的意境美。
在雪景山水图中，“黑与白”对比营造了一种清冷幽静的意境，令人产生出一种超脱尘世的感觉。
雪山、白雪和黑色的山石相互映衬，共同营造出一种宁静、纯粹的美感，观者在接触这样的画面时，往往能够感受到一种道法自然的境界，产生出对生活的独特感悟和领悟。
这种意境美正是“黑与白”对比所能够带给人们的独特情感体验，使人在喧嚣的都市中找到一丝慰藉和心灵的寄托。
“黑与白”的对比形成了一种神秘的美感。
雪景山水图中的“黑与白”对比，形成了一种神秘的美感，使人们对自然的神秘力量产生了浓厚的兴趣。
黑色的山峰、树木与白色的大地、雪花相互交织，形成一幅幅神秘莫测的画面。
在这种对比之下，人们对自然的神秘力量产生了强烈的好奇心和向往感，也更加深入地体会到了自然的神秘美。
这种神秘美正是“黑与白”对比的又一种魅力所在，它令人们不断地被吸引，无法自拔。
“黑与白”的对比也增添了图像的艺术价值。
在雪景山水图中，“黑与白”的对比不仅仅是一种自然景观，更是一种艺术的表达方式。
黑色山峰、树木与白色雪花、大地相互交织，形成了一幅幅艺术品般的画面，给人以极高的艺术享受。
这种对比的艺术价值使得雪景山水图成为摄影、绘画等艺术形式不可或缺的题材，也使得“黑与白”对比的美学原理在雪景山水图中得到了最为充分的体现。
雪景山水图中“黑与白”对比美学原理探析
雪景山水图中“黑与白”对比美学原理探析【摘要】雪景山水图中的“黑与白”对比美学原理是一种独特的审美体验，通过黑白对比的强烈对比，创造出画面中的视觉冲击力和情绪表达。
在雪山水景中，黑与白不仅仅是色彩的对立，更是象征着生与死、光与暗、冷与暖等对立的意义。
艺术家们通过巧妙运用黑白对比的技巧，使画面更加生动和富有层次感。
观赏者在欣赏这些作品时，会感受到一种独特的美感和内心的共鸣。
探析黑与白对比美学原理的启示，不仅有助于提升我们对雪景山水图的欣赏水平，更能够启发我们在其他领域的创作和审美中寻找灵感。
黑与白对比美学原理在雪景山水图中展现出独特的美感，值得我们深入探讨和学习。
【关键词】关键词：雪景山水图、黑与白、对比美学、象征意义、应用技巧、审美效果、反差、视觉冲击力、启示、独特美感1. 引言1.1 背景介绍在创作绘画作品中，黑与白一直是艺术家们常用的对比手法，也是构成美学原理中的重要元素。
在雪景山水画中，黑白对比更是起到了至关重要的作用。
随着现代绘画技术的发展，人们对于雪景山水画的审美标准也逐渐提高，对于黑白对比美学原理的探索也日益深入。
雪景山水画作为中国传统绘画的重要类型之一，以其简洁纯净的风格和独特的表现手法备受瞩目。
在这些作品中，黑白对比往往能够突出画面的层次感和质感，增加作品的视觉冲击力，使观者感受到一种独特的美感。
通过对雪景山水图中“黑与白”对比美学原理的探析，可以更好地理解这种古老绘画风格的魅力所在，同时也可以为现代绘画领域的发展提供新的启示。
本文将基于以上背景，对雪景山水图中“黑与白”对比美学原理展开详细探讨，探寻其背后的象征意义、应用技巧和审美效果。
1.2 研究意义黑与白是一对极端的对比色，它们在雪景山水图中的运用可以产生独特的美感和视觉冲击力。
通过深入探讨黑与白在雪景山水图中的对比美学原理，可以帮助我们更好地理解和欣赏这类作品。
研究黑与白在雪景山水图中的象征意义和审美效果，可以拓展我们对艺术表达的理解，进一步提升对雪景山水画的欣赏水平。
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以美学视角来观察黑白两色———
浅析“黑”与“白”在艺术和语言
中的表现及象征意义
摘要：艺术作品中黑白两种颜色混合或者相互作用后会产生意想不到的艺术效果，在中国和国外的一些绘画作品中能够充分
的表现出来。
语言中表示黑色和白色不仅仅代表两种颜色，所以我们不仅要注意观察它们本身的基本意义，更要留心它们含义深广的象征意义，本文试图以审美的角度来具体分析一下，黑色和白色在艺术中的表现及其应用，以及这两种颜色在语言中的象征意义。
关键词：黑白色色彩美学象征意义色彩
审美意识
色彩，无论是艺术色彩还是语言色彩，都
具有某种约定俗成的象征性的语言符号功能，都能反映一定的民族文化心态。
黑色与白色，两种普通平常的颜色。
通过引申，象
征或者两者进行组合、叠加会构成一种全新的、不可思议的新的意象。
在语言中、生活中、绘画中...…黑与白各自有着不同的涵义。
人类在长期的自然环境中，日出而耕，日落而眠，这种黑与白构成了长期的生理进化，也构成了人类视感觉的基础。
黑白两色的变化，正式自然地建立在个人的原始感觉上。
因此，他们引起了人类的审美情感，还影响着人类的审美活动，而且黑与白的斗争贯穿了整个人类的历史，代表了所有宗教的希望、幻想。
文学的渴望和具有象征意义的成功。
黑白两色在艺术中的表现
从科学的定义来说，颜色是由物体发射、反射或透过一定光波所引起的视觉现象，是人眼视觉的一种基本特征。
黑色，白色都属于色彩的范畴之中，属于视觉感官所感受到的事物。
艺术中的白与黑。
主要在也大多在绘画领域得到充分的表现，这里仅以绘画中的黑白运用来概述一下这两种颜色在艺术中
的地位以及表现。
黑白两色结合后会产生意想不到的效果，从
中国画用墨中可以很容易看出它们结合后
产生的效果。
中国古代民间建筑黑瓦白墙极为普及，被认为我国正宗艺术的中国画强调以黑色创构
意境，所谓“气韵生动”范例几乎都是不同层次的墨色浑然一体的作品，中国在一段时期强调“水墨为上”这种作品呈现出来的
是黑、白、灰的变奏。
用色不多，简单用色中透露出一种朴实无华的韵意。
在唐代鼎盛时期产生了与青绿重彩画相抗衡的水墨画，重墨而轻色而且愈演愈烈，对后世产生了很大的影响，盛唐时代的吴道子，他的山水画与人物画笔力都很雄放，而且不重色，形成了一种“疏体的画风”，《寺塔记》和张彦远的《记两京外州寺观画壁》都说明吴道子的不少作品都是“不施色彩”的“白画”《道臻师画墨竹序》也进一步证实吴道子画山水、动物“不加丹青，已极形似”这种记述告诉人们色彩在绘画中是可有可无的。
张彦远在《历代名画记》中说得更加直截了当“具其彩色，则失其法，岂曰画也。
”古代画家如何创造色彩的艺术美？王维最为上
“的美学简介，以后设色的中国画日益被文人雅士的水墨画所代替了。
中国画水墨的墨色变幻构成了艺术妙境，中国人的美学观认为运墨能得天地自然之意。
从中国画历史来考察并不言过其实，中国画凭着墨的功能使画面上的景物白得“璨为
日星”，黑得“沛为雨露，轰为雷霆”。
杜甫对韦偃画松咏道“白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨重。
”可见墨色神奇的威力。
“黑入太阴”之没折射出中国绘画艺术的独特
光彩。
水墨的黑白在人们眼里不只是一种同类色
的润化渲染，而是一种能表达意象境界的、丰富的心里感受的特殊的视觉语言。
立普斯说“我在蔚蓝的天空里面以移情的方式感
觉我的喜悦，那蔚蓝的天空酒微笑起来……”之物的理解和感受无疑色彩使一种“引发剂”，这种引发不是靠色的丰富性而是依附于色彩的单纯性，中国化的墨色凭借着人们的丰富视觉经验可以将墨变成“绿色”唐
代以前就有“墨高犹绿”的说法，五彩缤纷的世界靠运墨所得。
张彦远说“草木敷荣，
不待丹绿之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白，风不待五色而粹……“得意”。
中国画的虚实，空灵不仅仅是用墨的深浅调节，留白则是艺术手段，传统中国画中如江河飞瀑、山光云雾、通幽的小径构成、中国山水画“灵魂”部位往往都士用留白显
示的。
中国画在墨色上基本达到了神话极至的地步，它就物材料与美学观念契合上世世界其他美术无法相比的，当然这不是“水墨为上”，这是它的特点而言的。
我们中国人如此喜爱墨色是一个之得研究的问题，有人认为中国人黑眼珠、头发是黑色的，爱黑有其胜利的因素，联系到不少外国蓝眼珠、黄头发他们爱咖啡色特别喜欢牛奶加咖啡色
新配合，也许有点道理。
国外一些有名大师，在作画过程中更是也注重黑、白的处理。
马奈被成为印象主义画派的开创者和奠基人。
他看到英国画家透纳的作品和西班牙画家委拉斯开支画的人体是
光线在汇集平面上多种反射的画法，受到了很大的启示。
在拉丁美洲看到海上鲜明的颜色，深有感受，迷恋外光的鲜明生动色调，
开创一代油画新风。
他以生动活泼的色彩波动来描绘形体，不再以僵化的轮廓线的棕褐色调子笼罩画面，画作《吹笛子的男孩》用红、白、黑三色的配置，构成画面主色调，轮廓线明确而肯定，以平光的色彩对比，烘托暖色的背景，画面色感强烈而又协调一致。
黑白两色在语言中的象征意义
在人类语言中，颜色词语表现出的独特魅力，令人刮目相看。
语言中，表示各种不同颜色或色彩的词都很丰富。
我们不仅要注意观察它们本身的基本意义，更要留心它们含义深广的象征意义，因为颜色的象征意义在不同民族语言中往往有不同的特点，有些特点甚至构成了人们对经过引伸、转义以后颜色的崇尚和禁忌。
下面就语言词语中的颜色、词语的象征意义作一些探讨。
关于白色
在早期中国文化中，白色是一个基本禁忌词，体现了中国人在物质和精神上的摈弃和厌恶。
在中国古代的五方说中，西方为白虎，西方是刑天杀神，主萧杀之秋，古代常在秋
季征伐不义、处死犯人。
所以白色是枯竭而无血色、无生命的表现，象征死亡、凶兆。
如自古以来亲人死后家属要披麻戴孝办 "
白事"，要设白色灵堂，出殡时要打白幡；
旧时还把白虎视为凶神，所以现在称带给男人厄运的女人为"白虎星"。
白色的心理功能在其发展过程中由于受到政治功能的影响，又象征腐朽、反动、落后，如视为"白专道路"；它也象征失败、愚蠢、无利可得，如
在战争中失败的一方总是打着“白旗” 表
示投降，称智力低下的人为"白痴"，把出力而得不到好处或没有效果叫做 "白忙"、"白费力"、"白干"等，它还象征奸邪、阴险，如"唱白脸"、"白脸"奸雄；最后，它还象征知识浅薄、没有功名，如称平民百姓为"白丁"、 "白衣 "、"白身"，把缺乏锻炼、阅
历不深的文人称作"白面书生"等。
而近年来，由于西方文化的大量涌入，白色的象征意义也因之发生一些细微的变化。
白色也可以理解为高雅，和谐，正直，天真无邪。
这也就是为什么现在的婚纱是白色的缘故了。
关于黑色
黑色在中原文化中视为高贵的颜色之一，是政权、神权的象征。
古代黑色为天玄，原来在中国文化里只有沉重的神秘之感，是一种庄重而严肃的色调，它的象征意义由于受西方文化的影响而显得较为复杂。
一方面它象征严肃、正义，如民间传说中的"黑脸"包公，传统京剧中的张飞、李逵等人的黑色脸谱；另一方面它又由于其本身的黑暗无光给人以阴险、毒辣和恐怖的感觉。
它象征邪恶、反动，如指阴险狠毒的人是"黑心肠"，不可告人的丑恶内情是"黑幕"，反动集团的成员是"黑帮"、 "黑手"，把统治者为进行政治迫害而开列的持不同政见者的名单称为"黑名单"，它又表示犯罪、违法，如称干盗匪行径叫"走黑道"，称杀人劫货、干不法勾当的客店叫做"黑店"，违禁的货物交易叫"黑货"、" 黑市"，用贪赃受贿等非法手段得来的钱叫"黑钱" 等。
在颜色词的象征意义在不同的民族文化里。