中国古代音乐史分期概说
我国古代音乐的发展历程
我国古代音乐的发展历程谈到中国的古代音乐，似乎每个人都会想到《诗经》，这也正是中国音乐发展的开端。
古代音乐经历了不同的发展阶段，每个时期都有其独特的风格和表现形式。
在这篇文章中，我们将追溯中国古代音乐的历史发展，以了解古代音乐是如何在文化、艺术和社会方面产生影响的。
1.盛唐时期的音乐盛唐时期被认为是中国音乐发展的高峰时期，这个时期的音乐更加多样化和复杂化。
此时期，人们开始注重乐器和声音的协调配合，从而创造出各种各样的音乐组合。
在盛唐时期，音乐学家谢肇淛发现了音乐的比例理论和音律体系，也就是现在所称的“律制”，这使得音乐更加完善和科学化。
在盛唐时期，诗歌和音乐的融合也更为深入。
例如白居易的《长恨歌》就曾经被配以音乐演唱。
而李白的《将进酒》则是常被作为宴会歌曲演唱的。
这些作品不仅仅是高雅的文学作品，同时也是当时社会上广泛流传的歌曲和音乐表现形式。
2.宋朝时期的音乐宋朝时期，音乐的发展变得更加多元化，加入了一些新的表现形式。
此时期，南曲的影响逐渐开始显现。
南曲是一种以闽南、客家地区方言为基础的音乐表演形式，其风格轻巧、欢快，曲调优美。
此外，戏曲的发展也逐渐成为当时社会上的一个重要组成部分。
其中的京剧被称为是中国最有代表性的戏曲之一，其主要表现形式是以唱、念、做、打和舞蹈为基础的多艺术形式。
3.明清时期的音乐明清时期，音乐文化的发展在文化和政治方面都取得了很大的成就。
宫廷音乐和民间音乐的发展都达到了一个新的阶段。
此时期，清代乐理学家曹大钦完善了中华传统音乐体系的理论，形成了《律呂考》等作品，将音乐理论化成完整的学科体系。
同时，广陵琴派的建立也使得电琴艺术得以繁荣发展，成为了中国古典音乐的代表之一。
总之，中国古代音乐的发展历程是一个非常丰富多彩、长距离的历史。
在这个漫长的发展过程中，从音乐形式到音乐理论，从宫廷音乐到民间音乐，每个历史时期都有其独特的音乐风格和表现形式。
古代音乐在文化、艺术和社会方面都产生了重大的影响和作用，不仅反映了当时社会的文化面貌，也丰富了现代音乐文化的遗产。
中国传统音乐的发展历程
中国传统音乐的发展历程在悠久的中华历史中，中国传统音乐一直扮演着极为重要的角色。
中国音乐具有独特的民族特色和美学价值，自古至今一直深受人民喜爱。
随着历史进程的推进，中国传统音乐经历了多个发展阶段，并不断丰富和发展，在吸收外来文化的同时也不断地强化自身的特色，从而形成了一种独具特色的中国音乐文化。
第一阶段：古代音乐发展阶段中国音乐的起源可以追溯到远古时代，采用的是原始乐器制作和演奏。
在商周时期，音乐逐渐成为社会文化的重要组成部分，在音乐方面的制度也已初步建立，如设立官方音乐部门与建立礼仪乐曲系统等。
唐代作为中国乐坛的“黄金时代”，当时的音乐表演形态多种多样，诗歌与音乐相融合，阮籍《咏鹅》、刘长卿的《鹿柴》等艺术作品经久不衰，乐曲形式也逐渐趋于成熟。
第二阶段：近代音乐发展阶段在近代，随着中国社会的变革，音乐也随之产生了转变。
西方的音乐文化渐入中国，把中国传统音乐文化带向了一个新的领域。
于是中国的音乐界也开始逐渐与西方的音乐文化接触，西方音乐元素开始渗透到中国的音乐中，音乐形式也逐渐现代化。
第三阶段：当代音乐发展阶段进入21世纪以后，中国传统音乐与现代音乐文化完美融合。
相对于传统的表演方式，当代音乐的宏观概念更为开放，形式更加多样化，表现力大为提高，且更容易被接受。
现代化的音乐设备和先进的录制技术使得当代音乐更具生命力，且对于传统音乐进行精细加工后也能更好地满足当代听众的需求。
总之，中国传统音乐经历了多个发展阶段，并在其发展过程中逐渐发掘了其所独具的美学品位，将中国传统音乐文化不断地发扬光大。
现今的中国传统音乐已经进入了一个新的发展阶段，无论是从表演形式、艺术水平还是受众群体，都已经得到了极大的提升，而这些就是中国传统音乐发展历程的最大成果。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到公元前3000年左右的新石器时代，这个时期的音乐主要以器乐为主。
随着时间的推移，中国音乐逐渐发展成为一门独特的艺术形式，融合了丰富的民族文化和历史传统。
古代中国音乐的发展可以分为几个主要阶段。
在古代的商、周时期，音乐主要是宗教仪式和宫廷活动的一部分。
《诗经》是中国最早的一部音乐文献，记录了当时的音乐曲目和器乐演奏。
随着秦汉时期的统一和社会的繁荣，音乐开始向民间流传。
这个时期的音乐以民歌和民间舞蹈为主，表达了人们的情感和生活体验。
同时，音乐也开始在宫廷中得到重视，出现了一些著名的乐器和音乐家。
唐宋时期是中国音乐史上的黄金时代。
这个时期的音乐融合了多个民族的音乐元素，形成了独特的风格。
唐朝的《乐府诗集》收录了大量的音乐作品，其中包括了许多脍炙人口的名曲。
宋朝时期，音乐成为了社交活动的重要组成部分，出现了一些著名的音乐家和音乐理论家。
明清时期，音乐进一步发展，形成了中国传统音乐的基本形式。
京剧、评剧、越剧等戏曲形式开始兴起，成为了中国音乐的重要组成部分。
同时，民间音乐也得到了进一步的发展，形成了各地独特的音乐风格。
20世纪初，中国音乐受到了西方音乐的影响，开始出现了一些新的音乐形式。
中国音乐家开始学习西方音乐理论和演奏技巧，将其融入到中国传统音乐中。
这个时期的音乐创作活跃，出现了一批优秀的作曲家和演奏家。
1949年以后，中国音乐受到了社会主义思想的影响，逐渐形成了以宣传为主导的音乐体系。
音乐教育得到了大力发展，培养了一大批优秀的音乐人才。
同时，中国传统音乐也得到了保护和传承，形成了独特的传统音乐教育体系。
近年来，中国音乐迎来了新的发展机遇。
随着经济的快速发展和文化的多元化，中国音乐也在不断创新和融合。
流行音乐、摇滚乐、电子音乐等新的音乐形式开始兴起，吸引了大量的年轻听众。
总的来说，中国音乐经历了漫长的发展历程，融合了丰富的民族文化和历史传统。
从古代的宫廷音乐到现代的流行音乐，中国音乐一直在不断创新和发展。
中国音乐发展简史
中国音乐发展简史中国音乐的历史可以追溯到公元前6000多年前的新石器时代。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了不同的时期和风格的发展。
下面是中国音乐发展的简史。
1.原始社会（公元前21世纪-公元前16世纪）在原始社会时期，人们开始使用石器和骨器制作乐器。
这些乐器主要是打击乐器，如骨笛、石鼓等，用来伴奏舞蹈和各种仪式。
这个时期的音乐属于简单的自然节奏，没有固定的音高。
2.古代社会（公元前16世纪-公元前221年）在古代社会，中国的音乐逐渐形成了一套完整的体系。
在周朝时期，乐舞成为宗族巫师和贵族社会的一部分。
乐舞有固定的音阶系统，以及各种乐器的组合。
这个时期的音乐主要是用来祭祀、宴会和娱乐。
3.封建社会（公元前221年-公元1840年）在封建社会时期，音乐成为统治阶级文化权力的象征。
乐舞的形式更加复杂，更加讲究礼仪和规范。
汉朝时期，《乐府诗集》成为中国音乐发展的重要文献，记录了大量的音乐作品。
唐朝时期，音乐达到了顶峰，丝竹乐队成为宫廷音乐的主要形式。
4.帝国时期（公元1840年-1911年）进入19世纪以后，中国开始与西方接触，西方音乐的影响开始进入中国。
康有为和梁启超等人提倡学习西洋音乐，并将西方音乐的元素融入中国音乐当中。
这个时期的音乐出现了“乐府派”和“轻音乐派”两个流派。
5.新文化运动时期（1911年-1949年）在新文化运动时期，中国音乐经历了一场深刻的变革。
音乐家和学者开始研究西方音乐理论，呼吁创造独立的中国音乐。
冼星海、聂耳等人提倡中国音乐的现代化，并为中国音乐注入了新的生命力。
6.社会主义时期（1949年-现在）2000年代以后，中国音乐进一步与全球音乐交流互动。
流行音乐、摇滚乐和民谣音乐成为中国音乐的主要流派。
中国音乐家开始创作更多的原创作品，并参与国际音乐舞台的演出。
中国音乐的发展始终受到政治、社会和文化的影响。
不同时期的音乐代表了不同历史时期人们的思想和情感表达方式。
中国音乐作为中华民族文化的重要组成部分，为传承和传播中华文化做出了重要贡献。
简述中国音乐发展历程
简述中国音乐发展历程中国音乐的发展历程可以追溯到古代，起源于中国古代文明的萌芽阶段。
古代中国的音乐主要以礼乐为中心，是一种与宗教和社会礼仪相结合的音乐形式。
然而，在漫长而辗转的历史过程中，中国音乐经历了许多变革和发展。
古代中国的音乐主要是由宫廷乐队演奏的。
在封建社会中，宫廷乐队扮演着重要的角色，用音乐来祭祀神明、庆祝宴会和娱乐贵族。
其中最重要的是《礼记》中记载的乐府文化，这是中国古代音乐的重要组成部分。
在唐朝时期（618年-907年），中国音乐进入了一个新的高峰。
唐朝是中国古代文化的巅峰时期，音乐也得到了极大的发展。
在唐朝的时候，音乐中出现了一种新的乐器——琵琶，它成为了唐朝时期最受欢迎的乐器之一。
宋朝是中国音乐发展的又一个重要时期。
在这个时期，许多新的音乐形式和曲调出现了，其中最重要的是“宫商角徵羽”。
明清时期，中国音乐进一步丰富多彩。
许多民间音乐的元素被加入到乐曲中，使中国音乐更加活跃和多样化。
这个时期最著名的作曲家是文化大帝朱翊钧，他在乐坛有着很高的声誉。
然而，在20世纪，中国音乐面临了许多挑战和困境。
在中国共产党的带领下，中国进入了一个全新的时代。
这个时期，西方音乐成为了主流，对中国传统音乐的影响也越来越大。
许多革命歌曲和政治宣传音乐被广泛演唱和传播。
而在改革开放的时期，中国音乐又迎来了新的发展机遇。
中国开始接触国际音乐，吸收西方的音乐元素，并融入到中国传统音乐中，创造出了许多新的音乐风格。
中国的流行音乐、摇滚乐和民谣乐坛开始崭露头角，许多新的音乐人和乐队成为了国内外的知名音乐家。
随着科技的发展和音乐产业的蓬勃发展，中国音乐越来越多样化和多样化。
如今，在中国你可以听到各种各样的音乐，从古典音乐到流行音乐，从传统音乐到现代音乐，从民间音乐到电子音乐。
中国的音乐产业也在获得了巨大的成功，许多中国音乐人在国际音乐舞台上崭露头角。
总的来说，中国音乐的发展历程丰富多彩。
从古代的宫廷乐队到今天的流行音乐，中国音乐经历了许多变革和发展，展示出了它的独特魅力和魅力。
中国古代音乐史总结
中国古代音乐史总结古代中国音乐又有一段重要的发展阶段是商、周时期。
在商代，出现了中国最早的乐谱《商调歌》，其中收录了乐曲和舞蹈的记谱。
周朝时，乐器逐渐丰富，形成了“六合”乐器，其中包括磬、钟、簧管、筝、瑟和琴。
这些乐器在礼仪、军事和宗教活动中发挥了重要作用。
从战国时期开始至秦汉时期，中国古代音乐迎来了一个黄金时期。
这一时期，乐舞得到了极大的发展，出现了一批优秀的音乐家和乐曲。
其中最著名的是乐府诗，它是一种以歌曲形式传唱的诗歌，不仅在古代音乐史上有着重要地位，也对后来的音乐发展产生了深远影响。
唐代是中国古代音乐史上的又一个重要时期。
唐朝时，音乐发展到了一个高峰，成为社会生活的重要组成部分。
唐代的音乐家杨凝式提出了“九宫六调”的音律体系，这一体系被后来的音乐家广泛应用。
唐代还出现了许多优秀的音乐家，如李白、张说等，他们的音乐作品广泛传唱至今。
宋代是中国古代音乐史上的又一重要阶段。
在这一时期，音乐的民间化、艺术化趋势更加突出。
宋代出现了民间流行的丝竹乐队，表现了音乐的广泛普及。
同时，宫廷音乐也得到了重视，皇家乐队成为官方音乐机构。
宋代音乐理论也取得了重要进展，音乐学家赵秉文创立了“十三色律”理论，对后来的音乐发展起到了积极推动的作用。
明清时期是中国古代音乐发展的最后一个时期。
在明代，乐府音乐逐渐衰落，取而代之的是琴曲、曲艺等新的音乐形式。
清代则出现了著名的清乐，它是一种庄重、肃静的音乐形式，在宫廷和寺庙中得到了广泛应用。
同时，明清时期的音乐由于时代背景的变迁，融入了许多外来音乐元素，形成了独具特色的音乐风格。
总体来说，中国古代音乐经历了长期的发展，形成了不同的音乐形式和风格。
这些音乐不仅反映了当时社会、文化的特点，也对后来的音乐产生了深远影响。
通过对中国古代音乐史的了解，我们可以更好地理解中国文化的博大精深。
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程可以概括为以下几个阶段：
1. 古代音乐时期：古代中国音乐起源于远古时代，最早是由简单的原始音乐逐渐发展而来。
这个时期的音乐主要表现在古乐和民歌上，其形式以古琴、筝、锣鼓等乐器为主，具有浓厚的宗教和礼仪性质。
2. 唐宋时期：中国古代音乐在唐宋时期达到了巅峰。
这一时期的音乐多重视曲调和韵律，流行的音乐形式有舞蹈音乐、宫廷音乐和民间音乐。
同时，音乐理论也逐渐形成，如乐律、音律和音韵等。
3. 明清时期：在明清时期，中国音乐开始融合了西方音乐的影响。
由于西方音乐的传入，中国音乐开始引入了西洋乐器，同时音乐形式也有所改变，如宫廷音乐中出现了西洋乐队和合唱等形式。
4. 近代音乐时期：20世纪初，西方音乐在中国迅速传入并影响着中国音乐的发展。
当时，许多年轻音乐家开始学习西方音乐理论和技巧，并结合了中西方音乐元素，创造出了大量的新作品。
这一时期涌现了一批杰出的中国音乐家，为中国音乐注入了新的活力。
5. 当代音乐时期：20世纪后期至今，中国音乐经历了更加多元化和国际化的发展。
随着全球化的冲击和科技的迅速发展，中国音乐与世界各地的音乐风格相互渗透和融合。
同时，中国
音乐也开始探索自身的特色和独特性，注重民族文化的传承和创新。
总结起来，中国音乐发展历程可以概括为古代音乐时期、唐宋时期、明清时期、近代音乐时期以及当代音乐时期。
这些时期的音乐形式和风格在不同的历史背景下形成和发展，不断丰富了中国音乐的内涵和外延，使其具有了独特的魅力和传统。
2011年硕士研究生考试中国古代音乐史复习纲1
1、关于中国古代音乐史的历史分期的概括。
以钟磬为代表的先秦乐舞阶段，以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段，以戏曲音乐为代表的近世俗乐阶段。
2、举例说明原始乐舞的特点。
音乐的早期形态是一种歌唱、舞蹈、奏乐结合在一起的乐舞形态。
这歌、舞、乐“三位一体”的原始乐舞，是处于萌芽状态的音乐艺术。
3、青海省大通县上孙家寨墓地出土新石器时代舞蹈纹陶盆。
是马家窑类型的墓葬中年代最早的一幅乐舞图。
共绘有相同的三组舞蹈图案，每组五人，牵手而舞。
每组之间以曲线花纹相隔，下有四道平行带纹，表示地面。
舞蹈者服饰划一，动作相当整齐，头饰和尾饰的摆向也很一致，说明舞蹈有着统一的韵律节奏。
这种手牵着手、整齐踏舞的形象，证明在原始社会后期，我们的祖先已经创造了造型优美的群舞形式。
这一舞蹈纹彩陶盆属于新石器时代的马家窑文化，距今五千年左右，它为探索我国原始时期的乐舞提供了十分罕见的形象资料。
4、简述原始社会的典章乐舞（8部）。
葛天氏之乐：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。
”八支歌的内容是：《载民》、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《依地德》、《总禽兽之极》。
葛天氏之乐反映了人类进入农业定居阶段后的信仰、观念和愿望，勾画出一幅远古时代人们的生活图景。
伊耆氏之乐：伊耆氏在每年十二月要举行盛大祭祀万物的祭礼，叫做“腊祭”。
祭祀中还唱了一支歌，反映了先民岁末祭祀时祈求收获的愿望。
阴康氏之乐：创作了健身的舞蹈来驱散湿气。
这是人类与自然搏斗过程中产生的古老健身舞。
朱襄氏之乐：原始人在干旱的自然灾害面前祈求神灵降雨的愿望。
刑天氏之乐：远古氏族操练战争兵阵，以斧头和盾牌相互对攻的乐舞。
黄帝时的《云门》：传说中的黄帝氏族是以云为图腾的，《云门》就是一部崇拜云图的乐舞。
尧时的《咸池》：咸池是天上西宫星名，《咸池》乃是以水鱼图腾崇拜为主的乐舞。
古人认为它主管五谷，人们祭祀它，也是为了祈求五谷丰收。
《咸池》洋溢着浓郁的浪漫主义气息，是一部远古时期优秀的乐舞作品。
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代音乐的传承关系》一文中 , 他从中国传统音乐形态 就是《易》、《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《春秋》《, 乐》是其
学的宏观角度 , 提出中国古代音乐的三大历史阶段 : 中重要的一部 , 但遗憾的是 , 此部已佚 。周代“六艺”
以钟磬乐为代表的先秦乐舞阶段 、以歌舞大曲为代 (礼 、乐 、射 、御 、书 、数) 中 ,乐位列第二 。可见 ,乐在儒
□杨永贤
YANG Yong - xian
中国音乐学 (季刊) 2006 年第 3 期 MU SICOLO GY IN CHINA
中国古代音乐史分期概说
Periodization in Chinese Ancient Music History
摘 要 : 本文综合迄今已出版的主要中国古代音乐史著作 , 将其历史分期进行了分类 ; 对杨
20 世纪初 , 时至今日 , 此类著述已先后出版了十余 史著作中的分期进行初步梳理 、归纳和分析 。
部 。综观已出版的中国古代音乐史著作 ,撰写体例各
有不同 , 其中有以古代音乐的纵向发展为顺序撰写 一 、目前所见的中国古代音乐史著作
的 , 如杨荫浏的《中国古代音乐史稿》等 ; 有分不同专
题撰写的 , 如许之衡的《中国音乐小史》(商务印书
近世期 (五代至清末) 。刘再生的《中国古代音乐史简 分 ,有“官学”而无“私学”。周代后期 ,由于王室衰微 ,
述》虽未指明是据音乐观分期 , 但其大的历史时期划 政府官吏丧失官职而流落各地 , 转而以私人身份传
分与杨荫浏先生《史纲》之划分相同 。
授知识 , 成为“师”而非“官”, 这就是最初的“官”、
第二 、根据历史唯物主义的社会发展观划分 。如 廖辅叔的《中国古代音乐简史》依据这一标准 , 按原 始社会 、奴隶社会 、封建社会等社会形态之体例撰 写 。这一分期借用了传统中国古史的分期 。对于中国 古史分期的问题 ,学术界也曾有过几次大讨论 。著名
考古学家俞伟超先生认为 , 马克思和恩格斯揭示的 社会发展规律 , 是他们对人类社会已知过程所作的 理论逻辑概括 , 不能成为世界各地社会前进过程的 具体模式 。(俞伟超 1981) 因此 ,对于中国古史的分期 似应根据中国的实际情况进行 , 而古代音乐史的分 期也应以中国古代音乐的实际状况为依据 。
古代的哲学思想是相关联的 。 公元前五世纪前后被认为是 “世界历史文化的
轴心时代”, 世界各地都产生了伟大的思想家 , 比如 : 古希腊的苏格拉底 、柏拉图 , 以色列的犹太教先知
及普遍的社会意识等 。音乐观是影响音乐演进的重 要因素之一 。一定历史阶段的音乐观与其音乐形态 特点都是时代特征在不同形式上的具体体现 , 在一 定程度上 ,二者互为表里 。(下转 70 页)
人民音乐出版社 人民音乐出版社 上海文艺出版社 上海音乐出版社 甘肃人民出版社 人民音乐出版社
山东教育出版社
人民音乐出版社 人民音乐出版社 台北文津出版社
出版时间 1922 年 10 月 1929 年 6 月 1932 年 1 月 1955 年 2 月 1964 年 3 月 1981 年 2 月 1982 年 12 月 1989 年 2 月 1989 年 10 月 1989 年 12 月
《史纲》将儒家音乐观分为三层进行了具体阐 国古代的哲学对艺术的发展有着积极 、重要的作
释 , 即“音乐本体论”、“音乐价值论”、“音乐方法论”, 并且以儒家音乐观为核心 , 将历来对于儒家音乐观 反映的情形作为古代音乐史分期的依据 。这与中国
用 。马克思认为哲学是时代精神的精华 。哲学能够反 映一定的精神面貌和时代精神 , 它有着具体精神形 式 , 如科学 、文学 、艺术 , 代表性人物的个性意识 , 以
表一 : (以出版时间为序)
序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
书名 中国音乐史 中国音乐史 中国音乐史话 中国音乐史纲 中国古代音乐简史 中国古代音乐史稿 (上 、下册) 中国音乐史纲要 中国古代音乐史简述 中国音乐史 中国古代音乐史简述
11
中国音乐通史简编
12
中国音乐史略
13
中国古代音乐史
收稿日期 :2005 - 12 - 20
到的首要问题之一 。因此 , 如何客观地 、符合历史实
作者简介 :杨永贤 (1960 —) ,男 ,浙江绍兴文理学
际地对古代音乐史进行分期 , 成为学术界多年来讨 院音乐学院副教授 (浙江 绍兴 312000) 。
杨永贤 :中国古代音乐史分期概说 ·83 ·
第三 、根据事物发展观划分 。叶伯和的《中国音 乐史》采用了这一分期标准 , 将古代音乐历史划分为 发明时代 、进化时代 、变迁时代和融合时代 。但音乐 作为一种特殊的艺术形式 , 演进和发展进程十分复 杂 , 不能完全等同于一般事物的发展 , 可见这一分期 是一定时代的产物 ,存在一定的历史局限性 。
三 、两种分期的殊途同归
地体现音乐历史发展过程中所呈现出的阶段性特征 。
黄翔鹏以音乐形态特征与音乐传承划分的三个
从以上归纳可以看出 , 杨荫浏《史纲》中的三期 分与黄翔鹏的三段分 , 虽然采用了不同的分期标准 , 但所划分的几个时段是大体相当 。
阶段和杨荫浏《史纲》中根据对儒家音乐观反映的变 化划分的三个时期不谋而合 , 体现了一定历史阶段 的音乐形态特征与此时主要音乐观之间的关联 。中
14
中国音乐史
中国古代音乐史 :分期研
15
究及相关新材料 、新问题
16
中国音乐史
17
中国音乐史
18
中国音乐史简明教程
19
中国音乐史
作者 叶伯和 郑觐文 缪天瑞 杨荫浏 廖辅叔 杨荫浏 沈知白 夏野 祁文源 刘再生
孙继南 、周 柱铨主编
吴钊 、刘东升 金文达 萧兴华
出版社
上海大同乐会发行 上海良友图书印刷公司 万叶书店/ 音乐出版社
性而略显含混 。
们 ,印度的释迦牟尼等 。此时的中国正处于春秋战国
第五 、根据音乐观划分 。如杨荫浏《中国音乐史 的社会动荡时期 , 文化上百家争鸣 , 产生了第一流的
纲》(简称《史纲》) 。中国较为系统的音乐观发端于周 思想家 , 如老子、孔子等 , 堪称“中国思想的源头”。司
末 , 完成于汉初 , 在音乐史上占有重要地位 。中国传 马谈首先对“百家”进行了分类《( 史记》中有《论六家要
中国艺术简史丛书 音乐素质教育丛书
中国音乐学院 音乐函授教育
二 、中国古代音乐史著作中的分期归类
任何分期分类都有一定标准 , 音乐史的分期也 不例外 。笔者将迄今所见中国古代音乐史著作的分 期标准归纳如下 ,并作简要分析 。
第一 、按朝代更迭划分 , 即以历朝历代的政权更 替划分中国古代音乐历史的各个时间段 。包括杨荫 浏《中国古代音乐史稿》、夏野《中国古代音乐史简 编》、金文达《中国古代音乐史》、孙继南和周柱铨主 编《中国音乐通史简编》、吴钊和刘东升《中国音乐史 略》等 。
黄翔鹏“根据经济 、政治对音乐文化的影响 , 从
关新材料 、新问题》一文中 , 他又进一步系统明晰地 音乐的传承关系和音乐形态学的分析出发 , 以音乐
提出 , 根据音乐的形态特点将古代音乐历史划分为 的形态特征来决定历史分期 。”(黄翔鹏 2000 :145) 社
五个时期 , 即远古与三代 、三代夏商周 、歌舞伎乐前 会政治制度的变迁和社会经济的发展是音乐演进的
表的中古伎乐阶段和以戏曲音乐为代表的近世俗乐 家思想中的地位之重 ,儒家对乐的影响之深 。
阶段 (黄翔鹏 1990 : 115) 。此三段分的前提是音乐本
可见 , 选取音乐观的角度有助于客观地认识和
体以及产生的社会背景和生产关系 。此后 ,随着新材 看待古代音乐历史的总体发展历程 。
料的不断出现 , 在《中国古代音乐史的分期研究及有
种音乐观反应的大概情形 , 作为区分中国音乐史时 国古代哲学的发展道路上占有举足轻重的地位 。
期的根据”, (杨荫浏 1955 : 23) 将中国音乐史分为三
先秦诸家思想中 , 儒家思想包含有最积极的音
期 , 即上古期 (远古至战国) 、中古期 (秦代至唐末) 、 乐观 , 这与儒家的起源不无关系 。周代前期 , 官师不
荫浏《中国音乐史纲》中的分期和黄翔鹏提出的分期进行分析对比 ; 同时也指出了按朝代更迭进 行音乐史分期的利弊 。
关键词 :中国古代音乐史 ;分期
中图分类号 :J 609. 2
文献标识码 :A 文章编号 :1003 - 0042(2006) 03 - 0082 - 03
真正现代意义上的中国古代音乐史著作产生于 论不休的论题之一 。以下 ,笔者对迄今所见古代音乐
第四 、从音乐的形态特点和性质的角度划分 。郑 觐文的《中国音乐史》分为上古时期 、雅乐时期 、颂乐 时期 、清商时期 、胡乐时期 、燕乐时期 、宫调时期和九 宫时期 。这一分期视角的提出极为重要 , 遗憾的是 , 囿于当时的材料和认识水平 , 分期因标准缺乏统一
·84 · 中国音乐学(季刊) 2006 年第 3 期
鉴于本文所讨论的是中国古代音乐史的分期问
馆 ,1933 年) 、王光祈的《中国音乐史》(上 、下册 ,音乐 题 , 因此下文中所列入或涉及的均是以时代为脉络
出版社 , 1934 年) 等 , 其中《中国音乐小史》除分相关 撰写并出版发行的中国古代音乐史专著 。
专题外 , 也有若干朝代的音乐概述 , 如“汉乐述略”、
“宋乐述略”、“清乐述略”等 ; 此外 , 还有以音乐文化
交流为主体线索和内容撰写的 , 如日本学者田边尚
雄的《中国音乐史》 (陈清泉译 , 商务印书馆 , 1937
年) 。其中 , 以时代为脉络撰写的中国古代音乐史著
作所占比例最多 ,而它们的断代却不尽相同 。
对音乐发展的历史进行分期 , 是撰写音乐史遇
统音乐观的主流与核心是儒家的中和思想 , 自秦汉 指》) ,之后刘歆在《汉书 ·艺文志》中再次将其分为“十