【精选】画面构图是形象语言表达的基础
摄影构图知识：构图是摄影的基础
摄影构图知识：构图是摄影的基础摄影构图是指在摄影创作过程中，根据主题和拍摄对象的特点，通过选择取景框的大小、角度、位置、配合运用线条、形状、色彩、光影等元素，在画面中构建出一种具有丰富意义的艺术形式，是摄影创作的中枢要素和核心问题。
摄影构图的基本原则1.主体突出主体是构图的重心。
通过将主体放置于取景框的中心,或者推荐用“黄金分割法”或“对称法”来构图，使主体显得更加突出。
另外，可以通过光影的反差、鲜明的颜色和纹理等手段，使主体更加醒目。
2.线条引导线条可分为隐性和显性线条。
隐性线条需要观察者用心去寻找，如虚线、阴影等；显性线条则具有明显方向和形态，如水平线、垂直线、弧线、对角线等，可用来引导观察者的目光，使画面更加具有流畅感和视觉吸引力。
3.对比和配合构图中的对比和配合是指在画面中通过颜色、形状、质感、明暗等元素的相互作用来达到良好的视觉效果。
如众所周知的颜色对比，同样是锦上添花的关键指标。
4.色彩运用色彩是构建图像的重要元素之一。
通过适当地使用颜色，可以表现出不同的情感、情绪或主题，从而增强画面的视觉感受。
摄影中夏天的鲜绿，秋天的金黄和红色，街影的冷峻等众多的元素都与色彩有关。
摄影构图的创作技巧1.角度选择角度是指摄影师观察拍摄对象时的视角，这可能影响画面的呈现。
通过改变角度来调整构图，例如低角度拍摄可以产生一种高大的感觉，高角度则可以营造一种矮小、微弱的感觉。
方向不同的摆拍也是视链的威力展现方式之一。
2.运用空间在摄影中，空间被认为是构图中的重要要素之一。
通过摄影师掌握空间和时间的变化，创造出不同的空间效果。
这可以包括使用大片空白、将主体缩小，或通过对比，使用小型主体来创造主题的处理，从而增强拍摄对象的存在感。
3.运用光线光线是构图中最重要的元素之一。
拍摄时，摄影师需要在适当的时候选择适当的光线，使用不同的光线形成不同的构图效果。
例如，柔和的光线可以产生温暖舒适感，所以能成为社交媒体的心理治愈，精神慰藉；强光则可产生强烈的对比和阴影，令图像更加立体。
初中美术教学的画面构图
初中美术教学的画面构图第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好重要性画面构图是美术创作的基础，它关系到作品的整体效果和表现力。
掌握好画面构图，可以使学生在美术学习中更具有创造力和想象力，提高他们的美术素养和审美能力。
主要学习内容在学习画面构图时，学生需要了解和掌握以下内容：1.构图的基本原则：包括平衡、对比、重复、对齐等。
2.构图的形式：包括三角形、圆形、方形等。
3.构图的应用：如何运用构图原则和形式来创作出有吸引力的作品。
学习注意事项1.注重实践：理论学习是基础，但实践是检验学习成果的唯一标准。
学生需要通过大量的实践来加深对构图原则和形式的理解和运用。
2.多看多想：学生应该多看一些优秀的美术作品，分析它们的构图，理解其背后的原理和规律。
同时，也要培养自己的想象力，敢于尝试新的构图形式。
3.学会修改：构图不是一蹴而就的，学生应该学会在创作过程中不断地修改和完善构图，以达到最佳的效果。
主要学习方法和技巧1.构图练习：学生可以通过做一些构图练习来提高自己的构图能力。
比如，可以尝试在纸上画出不同形状的构图，或者在已有的作品中进行构图修改。
2.构图分析：学生可以选择一些自己喜欢的美术作品，分析其构图，并试着解释其背后的原理和规律。
3.构图创作：学生可以尝试自己创作一些美术作品，并在创作过程中注重构图的运用，以提高自己的构图水平。
中考备考技巧1.熟悉考纲：学生应该熟悉中考美术的考纲要求，了解构图在考试中的重要性和比重。
2.强化练习：学生可以通过做一些中考真题和模拟题来强化自己的构图能力。
3.调整心态：中考备考过程是紧张的，学生应该调整好自己的心态，保持良好的学习状态。
提升学习效果的策略1.制定计划：学生应该根据自己的学习情况，制定出合理的学习计划，确保学习目标的实现。
2.寻求帮助：学生在学习过程中遇到问题，可以寻求老师或同学的帮助。
3.坚持学习：构图的学习需要时间和耐心，学生应该坚持不懈地学习，相信自己会越来越好。
绘画表现语言之形式美分析
绘画表现语言之形式美分析摘要：绘画作品中有不同样式的艺术形象，需要借助不同的表现语言加以体现，而形式美便是其中的重要内容。
美的形式及技巧的探索为艺术家进行绘画的基本前提，艺术家通过对形式表现力的积极探索，从而形成自身独有的艺术语言。
形式与内容是构成绘画作品两大元素。
基于此，文章主要就绘画表现语言的形式美展开分析。
关键词：绘画；艺术表现；形式美引言绘画艺术发展至今日，人们愈加注重艺术作品的表现形式对艺术本身的影响力，也正是因为如此，基于艺术的审美评价体系更加倾向于作品所表现出来的绘画语言形式。
无形式美的画作是不具备灵魂的，可以说，由某一角度而言，形式美已成为了作品创作的主要目的之一。
一、形式美概述形式美作为构成作品的一部分，是由具体的美的形式中所提炼出来的，其与外在因素相关，通过这些因素的合理布局，形成了一类具有特殊存在意义的符号体系。
而绘画形式美的恰当呈现，可以使人们由表面上自然现实的表现中体会到相应的审美情趣。
在作品中，将组成画面的色彩、笔触、肌理等表现语言，以美的规律加之合理的整合及布局，能够引发人们基于视觉美感的思考，这便是形式美最本质的体现形式。
形式美的创设以恰当运用绘画表现语言为基础，绘画样式的不同，其所对应的语言存在差异，画作最终所呈现出来的艺术形象是否表现充分，主要取决于绘画的表现语言是否得当。
因而，基于艺术形象的创设，需要创作者就绘画的表现语言加以整合及巧妙利用。
作为刺激人视觉美的感受的关键要素，形式美本身极具艺术魅力，是构成绘艺术形式的主要内容，也是不可或缺的一项组成成分。
二、艺术中形式美的语言研究1、色彩形式美的表达色彩的表现力作为直观，创作者将大自然中的色彩变化通过整合、再创作，以独特的色彩语言加以处理，从而呈现出不同的艺术色彩。
基于色彩的暖寒、明暗、虚实等变化，使整幅画作更具有感染力。
色彩基于情感的语言表达可划分为两类，即倾向于客观写实的、倾向于主观感情的，在古典主义时期，以前者为主，创作者们对色彩的表达受限于“整体印象”，即“固有色”，其中，以古典派艺术家为代表，他们在针对客观物象加以整合及造型，借助写实的色彩，从而呈现出形体之美。
论构图在绘画中的重要性
论构图在绘画中的重要性
构图是绘画中的重要元素之一，它是绘画作品的基础，对于绘画作品的表现力和艺术
美感起着至关重要的作用。
一个好的构图可以使画面更具有张力和表现力，能够引导观众
的目光，产生一种动态的美感。
构图在绘画中具有非常重要的意义。
构图在绘画中能够引导观众的目光。
一个好的构图可以使画面中的主题更加突出，吸
引观众的注意力。
通过摆设主体和背景的关系以及透视效果的运用，构图可以引导观众的
观看路径，使观众在观看绘画作品时可以按照一定的顺序去欣赏画面中的各个元素，让画
面更具有层次感和立体感。
这种引导观众目光的效果有助于画面更好地表达主题和情感，
增强画面的表现力。
构图在绘画中能够塑造画面的氛围和情感。
通过摆设画面中的元素，包括人物、物体、背景等的位置和比例关系，可以构建出不同的情感表达。
通过放大主体的尺寸或者强调对
比关系，可以使画面更有张力和冲击力；通过主体的位置和姿态，可以营造出不同的空间
感和情感氛围。
这种通过构图塑造氛围和情感的能力，使绘画作品更具有个性和表现力，
使观众在欣赏作品时能够更深入地理解和感受到画家的创作意图。
构图在绘画中还能够调节画面的视觉效果和平衡。
通过对画面中元素的位置、比例和
对比等因素的调控，可以使画面看起来更加和谐和平衡。
这种视觉效果的调节，能够让观
众在欣赏作品时感到舒适和愉悦，增强作品的美感。
构图也可以通过对画面元素的安排和
布局，使画面的空间感更加丰富和立体，令观众产生一种身临其境的错觉，使观赏作品更
加立体和生动。
小学五年级美术知识点归纳 画面构图与色彩运用的创作
小学五年级美术知识点归纳画面构图与色彩运用的创作在小学五年级美术学习中，画面构图与色彩运用是两个重要的创作要素。
本文将对这两个知识点进行归纳，帮助同学们更好地理解和应用。
一、画面构图画面构图是指绘画作品中各个元素在画面中的安排方式和组织结构。
良好的画面构图能够使作品更具视觉效果和表达力。
1. 主题和中心每幅绘画作品都有一个主题，要通过画面构图来突出主题并体现作者的思想感情。
在构图时，要确定一个中心，即作品的视觉焦点，其他元素都围绕中心展开。
2. 画面分割画面可分割为上中下、左中右、左上右下等多个部分。
分割时要考虑平衡感和形成整体的规则。
一般来说，对称式的画面分割能够传达稳重、平静的感觉，而非对称式的分割则能够增加画面的动感。
3. 空间处理画面中的元素要合理安排在平面上，形成适宜的空间感。
要注意远近的处理和景深的表现，通过透视法等手法使画面更具立体感。
二、色彩运用的创作色彩是绘画作品中具有直接感染力的因素之一，艺术家们通过色彩的运用来表达情感和形象，加强作品的艺术感染力。
1. 色彩搭配在创作中应注意色彩的搭配，尽量选取相近或相反的色彩进行组合。
相近色彩的组合能够传递柔和、和谐的感觉，而相反色彩的组合则能够产生鲜明、对比强烈的效果。
2. 色彩运用可以通过明暗、色调、色彩的明快程度等来表现画面的情感。
明暗对比可以突出画面中的主题或中心，色调的选择会直接影响作品的氛围和表达方式，而色彩的明快程度则可以增强作品的活力和感染力。
3. 色彩的象征意义不同的颜色在文化和心理上都具有一定的象征意义。
比如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和宁静。
在创作中可以根据作品所表达的主题和情感来选择适合的色彩。
总结：小学五年级的学生在学习美术时，需要注意画面构图和色彩运用这两个重要的创作要素。
良好的画面构图能够使作品更具视觉效果和表达力，而适宜的色彩运用则能够加强作品的艺术感染力。
通过不断的练习和观察，同学们可以不断提高自己的绘画技巧和审美水平。
人物画造型语言的构成元素研究
人物画造型语言的构成元素研究人物画的造型语言是指通过形状、线条、颜色等元素来表现人物形象和特征的一种艺术语言。
它通过具体的图形和符号来传达人物的外貌特征、性格特点和情感状态。
人物画造型语言的构成元素主要包括以下几个方面：一、形状：形状是构成人物画的基本元素之一，通过各种基本形状的组合来构造人物的轮廓和细节特征。
人物画中的形状可以是直线、曲线、弧线等，可以是简单的几何形状，也可以是复杂的有机形状。
形状的大小、比例和运用方式等都会对人物形象和风格产生影响。
二、线条：线条是描绘人物形象的重要手段之一，它可以表现人物的姿态、线条流畅度和运动感。
线条的粗细、宽窄、弯曲程度和变化性都可以通过不同的线条处理方式来表现人物的不同特点和表情。
线条可以是笔触清晰的直线，也可以是流畅曲线，甚至可以是潦草的乱线，通过运用不同的线条可以呈现出不同的表现效果。
三、颜色：颜色是人物画的重要表现手段之一，它能够直接影响人的视觉感受和情感表达。
人物画中的颜色可以是大胆鲜艳的，也可以是柔和温暖的，还可以是冷峻沉稳的。
不同的颜色组合和运用方式会给人物形象带来不同的视觉效果和情感氛围。
色彩的明暗、对比和层次感也是人物画中需要注意的要素。
四、纹理：纹理是人物画中表现人物肌肤、服装和背景等细节的重要手段，它可以增加画面的丰富性和真实感。
人物画中的纹理可以是自然的皮肤纹理、衣物的花纹和材质纹理等，通过对纹理的运用可以使人物形象更加立体、生动和具体。
五、构图：构图是人物画中组织画面和人物形象的重要手段，它关乎到人物形象的整体效果和所要表达的主题。
构图包括人物的位置、比例、角度和遮挡等，它可以通过一定的视角和布局来突出人物的主题和特点，也可以通过对背景和空间的处理来增强人物的存在感和情感表达。
六、姿态和表情：人物画中的姿态和表情是表现人物形象和心理状态的重要元素，它们能够表达人物的性格特点、情感表达和故事情节。
通过不同的姿势和面部表情可以传达人物的行动和内心活动，从而使人物形象更加鲜活和有趣。
美术构图基础知识
美术构图基础知识美术构图基础知识是指一种艺术设计的基础思路，它是绘画、影像和文字运用的一种结构化的基本原理。
构图是艺术表现的基础，其中包含了对色彩、笔触、空间位置等的运用，使作品具有和谐的安排，从而使观者有一种心理上的舒适感受。
构图是指在艺术创作中，根据作品主题、内容和形式，采用正确的方法来安排绘画形象、形成空间立体感和内容安排，以达到艺术审美效果的过程。
其目的就是使观众能够清楚看到作品中所表达的内容，并能够感受到作品中的艺术气息。
美术构图基础知识主要包括构图的三要素：即线条、面和空间。
其中，线条是指绘图时所画出的线段，这些线段可以帮助我们给人物、物体、景象等提供形状、构成和空间的感觉。
而面则是指绘画过程中所使用的形状，可以帮助我们安排画面中的物体，使画面更加有序。
最后，空间是指绘画中所使用的前后深度，可以使画面具有更多的空间感，使画面更加具有立体感，以增强观众的视觉冲击力。
此外，美术构图基础知识还包括细微的技巧，如“比例”、“比例突出”、“视觉重心”、“视觉平衡”、“节点构成”、“叠加效果”等。
比例是指作品中物体之间的大小比例，即物体之间的大小比例关系，例如物体的原始大小、形状以及位置，这些都要综合考虑。
而比例突出则是指在整个作品中使某一物体显得比其他物体更大一些，从而使观众能够立刻将视线聚集到那个物体上。
视觉重心是指构图过程中，通过物体的比例、空间深度、线条的构成等手段，给观众一种焦点的感觉，使观众的视线集中在某一物体上，从而使整个作品更加精致生动。
视觉平衡则是指画面中物体的大小、形状、位置以及颜色等比例要均衡，以免使画面显得过于不规则。
节点构成是指画面中物体之间的衔接处，通过对线条的运用，使作品中的物体彼此有机的连接起来，从而使作品更加完整。
最后，叠加效果是指在构图时，将物体叠加在一起，使画面更加精致，又能体现出作品的主题思想。
总之，美术构图基础知识是艺术设计的基础，它包括构图的三要素：即线条、面和空间，以及细微的技巧，如“比例”、“比例突出”、“视觉重心”、“视觉平衡”、“节点构成”、“叠加效果”等，它们能够帮助我们更好的安排画面中的物体，使画面更加有序，以增强观众的视觉冲击力。
初中美术构图构思要点
初中美术构图构思要点第一篇范文：初中美术构图构思要点美术构图是美术创作的基础，对于初中生来说，掌握美术构图的要点对于提高美术作品的质量和艺术性具有重要意义。
本文将详细阐述初中美术构图的构思要点，帮助学生更好地理解和运用构图知识，提升美术创作水平。
一、构图的基本概念构图是指在画面中合理安排各种元素的位置和关系，以达到美观和谐的效果。
构图是美术作品的基础，它决定了画面空间的分布、主次关系的处理、视觉焦点的设置等方面，对于作品的整体效果具有重要影响。
二、构图的要素1.主体：主体是构图的核心，是画面中最重要的元素。
在构图时，要明确画面中的主体，并将其放置在合适的位置，使其成为画面的焦点。
2.陪衬：陪衬是画面中次要的元素，用来衬托主体，增强画面的层次感和空间感。
陪衬的选择和位置安排需要与主体相协调，形成主次分明的画面效果。
3.背景：背景是画面中衬托主体的环境，它对于营造画面氛围和表达主题具有重要作用。
背景的处理要简洁明了，避免过多细节的描绘，以免分散观众的注意力。
4.空间：空间是画面中各个元素之间的位置关系和空间感。
在构图时，要合理处理空间关系，创造出有深度和立体感的画面效果。
5.线条：线条是构图的重要组成部分，它能够引导观众的视线和连接画面中的各个元素。
线条的运用要简洁明了，符合画面主题和情感表达的需要。
三、构图的构思方法1.对比法：对比法是通过对比和对照来增强画面的视觉效果。
可以运用形状、颜色、明暗、质感等对比手法，使画面更加生动有趣。
2.平衡法：平衡法是保持画面各个部分之间的视觉平衡。
可以运用对称、不对称、近似等平衡手法，使画面更加和谐统一。
3.节奏法：节奏法是通过重复和变化来营造画面的节奏感。
可以运用形状、颜色、大小等节奏手法，使画面更加有序和有趣。
4.引导法：引导法是通过引导线或引导色来引导观众的视线。
可以运用线条、颜色等引导手法，使画面更加有层次感和引导性。
四、构图的实践运用1.观察和分析：在创作前，要对自然景物或对象进行观察和分析，提炼出构图的要素和构思方法。
版画创作中构图的重要性
版画创作中构图的重要性构图是版画创作的基础。
构图是指在画面上按照一定的比例和规律，把各种造型元素有机地组合安排起来，形成统一的整体的过程。
一个好的构图能够使得版画的表现力得到更好的发挥，观众的观赏体验也更加愉悦。
构图既是版画创作中的起点，也是版画创作的基础，影响着作品的整体效果。
只有通过合理的构图，才能够充分表现作者所要表达的主题、意境和情感，使得版画作品更加出色。
构图直接影响版画作品的观赏效果。
好的构图可以使画面更加生动、有趣，吸引观众的目光，引发观众的情感共鸣。
构图不仅指导着视觉焦点的安排和各元素之间的相互关系，还影响着画面的整体氛围和情绪。
通过构图的合理安排，可以使版画作品的内容更加明确、形式更加丰富，给人以美的享受和情感的冲击。
构图直接关系到版画作品的艺术表现力。
一个好的构图不仅可以使作品更加有张力，还可以使得作品更加富有创意，更加具有个性。
构图能够使得作品的结构更加有力度，形式更加生动，从而增强作品的艺术表现力。
好的构图可以使得版画作品更加有力地传达作者的情感和思想，使观众更容易理解和感受作品所要表达的内涵。
构图还是版画作品的灵魂所在。
版画作品的构图不仅能够表现出作者的审美追求和艺术风格，还可以显示出作者对于画面结构和空间形式的把握能力。
良好的构图能够使版画作品更加具有创造性和感染力，使观众对作品产生共鸣和思考，从而增强作品的艺术感染力和感染力。
构图在版画创作中的重要性不言而喻。
构图是版画创作的基础，直接影响着作品的观赏效果和艺术表现力，关系到作品的整体品质和艺术价值。
在版画创作中，构图的重要性不可忽视，艺术家们应该高度重视构图的设计和安排，不断提高构图能力，创作出更加优秀的作品，为版画艺术的发展做出更多的贡献。
画面构图艺术
画面构图艺术1、艺术的本质：再现论，变现论，审美活动论。
审美活动论的三个要素：作品，生产者，主题2、艺术活动的起源：摹仿发生说，游戏发生说，发现发生说，巫术发生说3、构图的定义：就是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果在一定的空间安排和处理人物关系的位置，把个别或局部形象组成艺术的整体。
狭义的讲，就是根据作者的意图，对电视画面的各种形式语言包括布局，形态，比例，空间，色彩，线条等，在有限的平面上进行结构经营的技巧。
4、电视画面的特点：画幅比例的固定性，画面结构的连续性，画面形象的时限性，画面构成的一次性。
5、构图的意义：电影电视的构图提供了故事发生的场景。
同时发挥着更为积极的戏剧性作用。
构图实际上是对拍摄对象的选择和对空间的重构。
6、画面创作者对拍摄对象有所选择，删除无关紧要的部分，可以实现以下目的：造型性。
使构图准确传达形象特性，形式感，美感。
叙事性。
突出主题形象。
象征性。
制造画面的隐喻效果。
7、视觉重量原则：对于理解画面构图的均衡，制造隐喻效果都很重要。
画面左和画面上方的重量重。
画面内视线关注的内容视觉重量重。
占有更大面积的部分视觉重量重于小面积的内容。
8、几何中心：是画面对边线交叉点或画面两条对角线交叉点。
是不以人的主观意志和感觉而定的客观中心点。
几何中心位置能使视线集中，画面产生对称，均衡，庄重感和形式感在视觉上更强调，更集中，同时画面也容易有呆滞感。
9、视觉中心：是四个按黄金分割律的分发，构成画面的四个交叉点，吸引观众的视觉注意。
10、趣味中心:不以视觉要素的结构为主来吸引观众的注意力，而以被拍摄体的动作，表情，形态，事件的情节为中心来吸引观众注意力。
11、构图规则：构图的视觉要素很多，有形状，线条，光线，色彩，景深，透视等，构图的主要目标就是组合上述要素，来吸引观众的视觉注意，形成视觉中心。
12、构图规则:对比，均衡，对称，集中，光区控制，角度引导13、光区控制：画面中光的照度平衡时，画面内的区别不大，如果一个区域忽然亮起来，这个区域会成为视觉中占引导优势的部分。
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画面构图 是形象语言表达的基础
1
对画面中的物体、景物进行再创作 画面有秩序、有章法、有主次 构图方式、布局技巧 瞬间意识、画面组织能力 发挥组成画面的各个要素的造型作用
2
第一节 视觉的趣味点——主体
3
一、主体
主体是一幅画面中主题思想的重要体现者。 它是画面中起主导作用的、控制全局的焦 点，是画面存在的基本条件，也是吸引摄 影者进行艺术创作的主要因素。
化画面的作用。
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二、陪体的作用
陪体能点明主体的职业特征，让观众正确理解 主体的“所作所为”。
陪体能使画面的视觉语言准确完整，有时更富 有哲理，使画面有较强的说服力。
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三、陪体的处理方法
（1）直接表现：陪体出现在画面中。 （2）间接表现：陪体不出现在画面中，而是自
然的出现在观众的想象之中。
一致，形式要尽量完美； 前景的运用要注意整个画面的完整，不可破
坏和分割画面； 前景的运用要以烘托、陪衬渲染主体和更好
的体现主题思想为前提。
21
第四节 画面构成的基础——背景
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一、背景
位于主体之后渲染、衬托主体的景物称之为 背景。
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二、背景的作用
交代环境与被摄人物的关系。 交代时代气息，给人以明显的时代感。 环境能直接影响新闻主题的价值。 背景能很好的体现画面中人物的职业特征。 背景具有很强的暗喻色彩，作者的创作想法
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三、需要注意的问题
抒情意味浓郁的画面用大面积亮色彩（天空、 大海、草原、湖面）烘托主体；
含蓄深沉的画面把主体安排在大面积暗色调 中的小空隙里。
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第六节 寻找画面构图的和谐感
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一、画面均衡
画面均衡是指经过艺术处理的画面构图所具有 的那种稳定、完整、和谐的感觉。
画面均衡既来自画面形象（不同的景物、影调、 色块及动静状态）给人的视觉感受，也来自人 的视线在画面个因素之间的运动，是包括客体 刺激及主观感受的感觉的整体。
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二、前景的作用
渲染现场气氛，赋予时间特性、季节观念和 地方色彩。
前景与主体形成画面表现形式上的对比，可 以加强画面视觉语言的表现力。
富有装饰作用的前景可以美化和装饰画面。 有时有很强的概括力。
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三、需要注意的问题
选择和利用前景要有目的性； 前景线条结构要与主体相呼应，方向要尽量
11
第二节
与主体构成特定情节的对象—— 陪体
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一、陪体
陪体是在画面中陪衬、渲染、突出主体， 并同主体构成特定情节的被摄对象。
13
二、陪体的作用
陪体帮助主体说明内容，烘托陪衬主体，让观 众正确理解主题思想，防止画面产生歧义。
陪体能够使画面更具有生活气息。 陪体可以形成与主体的对比，并起到装饰、美
四、主体的表现形式
（1）直接的表现 主体占有突出的位置。 给主体以足够的面积、光线，并在线条的走向、
影调的处理等方面予以保障。
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四、主体的表现形式
（2）间接的表现 通过线条的变化引导观众的视线沿着线条的伸
展或走势逐渐运动到主体身上。 通过虚与实、动与静的变化渲染主体。 通过光线的变化调整观众的视线注意力。
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可通过画面的环境背景体现出来。
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三、背景的处理
要突出主体、深化主题。 要赋予背景一定的意义，形成背景对观众的
潜移默化的影响。 形成画面影调以及色调的对比。 简化环境和背景，去掉一些与主题无关的杂
乱线条。
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四、简化环境和背景的方法
注意拍摄角度的选择和变化，避开主体周围 一些杂乱线条。
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二、画面动感的表现形式
画面外部运动——画面内部物象基本不动， 而画面外部镜头产生运动。
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二、画面动感的表现形式
画面外部运动的主要特征： 1. 人为目的加强。 2. 画面的动感来自于观察者自己的感受，来
自于镜头的机械运动。 3. 镜头自身的运动能表现节奏及其变化，能
给观众一种参与感和伴随感。
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二、怎样做到均衡
均衡和对称是相对的。 均衡要以有利于揭示和表现作品的主题思想为
前提。 要在均衡中求变化，充分调动观众的视线进行
运动，利用人们的心理特点达到画面的均衡。 还可根据内容有意违反和打破画面均衡。
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第七节 鲜活艺术形象展示——运动
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一、画面的动感
画面的动感是人的运动知觉在画面形象上的 反应。
媒介物：指在画面中起提示、引导作用或起暗示 作用的某种物体。 通过虚与实、动与静的变 化渲染主体。
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第三节
突破二维空间限制的标志—— 前景
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一、前景
位于主体之前，靠镜头最近的景物为画面的 前景。
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二、前景的作用
前景可以陪衬、烘托主体，使主题内容的表 达更为完美深刻、准确透彻。
突破画平面二维空间的限制，表现空间感和 透视感。
可使用照相机或摄像机上的长焦距镜头。 选用合适的光线。 利用合适的环境条件。 利用“运动”产生的虚与实的变化，强化画
面效果。
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第五节 意境与联想的条件——空白
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一、空白
画面中除了实体对象以外起衬托实体作用的 其它部分，称为画面的空白。
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二、空白的作用
突出主体——主要作用于人物。 空白是产生意境、帮助联想的条件。 画面留有空白，有助于感受主体运动。
主体是整个画面的支点，其他诸要体的作用
主题：
表达内容的中心
构图：
画面结构的中心
观众视觉心理：画面的趣味中心
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三、主体的最佳位置
能够把观众的视线集中到主体身上来。
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黄金分割
黄金分割
符合黄金分割的摄影
接近黄金分割的布局
黄金分割
符合黄金分割的摄影
接近黄金分割的布局
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二、画面动感的表现形式
画面内部运动 画面外部运动 画面综合运动
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二、画面动感的表现形式
画面内部运动——摄影机机位和镜头不动， 主要靠画面中形象的运动来表现动感。
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二、画面动感的表现形式
画面内部运动的主要特点： 1. 画面视觉语言“通俗易懂”，没有过多的
“语言”修饰，保持了形象本身的淳朴、 自然。 2. 能充分发掘画面中动与静的表现潜力。 3. 能让观众准确感受动体的运动方向、速度、 形式以及目的。