论文徐文英20081112122

Concerning art learning and students' intelligence developmentInner Mongolia normal university academy of fine arts xuwenying20081112122Guiding teacher；haoshengenAbstract; Art education among the growth of the students is very important. Art is compulsory education phase humanities is very strong, and at the same time, exercise students practical ability and cultivate aesthetic comprehensive quality of one of basic courses, art education the purpose is to let every student can receive education, let them to the world have aesthetic the basic skills in school art education should pay much attention to students' intelligence development, more and more people realize the art education in improving students' intelligence plays an irreplaceable role.Keywords: Art Instructor intelligence Biology论美术学习与学生智力开发内蒙古师范大学美术学院2008级美教有油画班徐文英20081112122指导老师；郝圣恩摘要；美术教育在学生的成长当中是很重要的。

美术课是义务教育阶段人文性很强，同时又是锻炼同学动手能力和培养美育综合素质的一门基础课程，美术教育的目的是让每个学生都能受到教育，让他们对世界有审美的基本能力，在学校美术教育中要注意学生智力的开发，越来越多的人认识到美术教育在提高学生智力方面具有不可替代的作用。

关键词；美术教学智力培养查阅资料表明，对于学生智力与学习能力长期研究的结果显示,个体智力除有着水平性特征外,同时还具有美术和音乐两个不同发展方向的特征。

学校的美术教育的真正目的不是培养一个专业的美术家，而是性爱与培养一个乐观、自信、敏锐、健康的学生。

美术思维是文学智力与数学智力发展方向的分水岭。

智力水平越高,儿童偏科的学习成绩越好,困难学科的学习成绩越差。

殊不知,学生智力方向既是遗传决定。

借助于创造现场法所进行的理论和实验研究，我们把人的智力水平划分为三个层次：再现性水平、发现性水平、创造性水平。

创造性水平乃智力活动的最高水平。

因此，培养学生的创造精神，提高学生的创造能力，是发展学生智力的最终目的。

而美育通常是人们新颖活泼的独创精神的“契机”。

从世界科技史来看，那些惠及全球的科学成果，正是创造者艺术素质与科学素质相统一、审美追求与科学追求相结合的“产儿”。

综上，美育对学生的全面发展教育具有重要的融汇与促进作用。

美育有助于开发学生的右脑，使其大脑两半球的机能得到协调发展；美育有益于开发学生的智力，使其增强感受力、培养观察力、提高记忆力、丰富想象力、发展思维力，促进创造力。

郭沫若曾经说过，人的根本改造应当从儿童的情感教育、审美教育入手。

因此，有远见的教师，必须注意确立正确的美育观念和以此开发学生智力的主导意识，学习美育知识，提高美育素养，掌握美育方法，坚持学校美育的全面性、实践性、多样化、形象性等原则，通过优美环境、学科教学、课外活动、日常生活、教师示范等途径，审美过程与道德教育相统一、内在美与外在美相统一、思想分析与艺术鉴赏相结合、情绪体验与逻辑思维相结合、统一要求与因材施教相结合，使学生主动积极地参与审美活动，培养审美情趣，明确审美标准，提高审美能力，树立审美理想，真正成为一个自觉的、健康的、智力发达的审美主体。

现代心理学认为人的智力有多种，如美国心理学家加德纳认为有7--8种：语言智力、逻辑--数学智力、视觉--空间智力、音乐智力、内在智力和人际智力及自然智力等。

其中视觉--空间智力即包括美术智力。

美国另有科学家则有《情感智力》一书专门论此问题。

一什么是情感智力？我认为就是人的情感转化为对美好人生理想的追求和为社会做贡献的能力。

人的情感越强烈，发挥出的能力也就越强大。

情感智力不仅是个体行为的内在驱动力，也是社会行为的推动力，更是一种巨大的原动力。

古往今来，多少英雄豪杰莫不是怀着满腔的情感--或激情、或豪情、或热情、或愤怒之情，或爱国之情┅┅又怎会有那许多感天动地，可歌可泣的壮举呢？列宁曾说过："没有人的感情，就从来没有也不可能有对于真理的追求。

"二一个健全的人，他的人格心智应是全面发展的，即道德--意志行为（求善）、知识--智慧本领（求真）、体魄--身心健康（求强）、情感--关系态度（求美）等方面的和谐统一，如有短缺，那便是不健全的、片面的甚至是畸形的。

旧的传统教育，只重视理性智力--抽象的科技知识和能力，忽视情感智力--感性的艺术知识和能力。

这是等级社会制度和思想观念在教育上的反映。

另外，社会经济及其科学技术未发展到一定程度，美术学科的许多隐性价值是不会被人们所认识到的。

艺术家的创作也是内心情感的一种表达方式。

哲学家黑格尔在他的《美学》中曾写道："艺术家就不能用纯粹是思考的心灵活动形式，而是要守在感觉和情感的范围里，或是说得更精确一点，要用感情材料去表现心灵性的东西"。

三在当前美术课教育中，也存在着弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。

关注学科间的整合，尝试新的教学理论，强调学生自主学习，主动参与，各学科间的探究。

四美术学科具有人文性质，大都传授的是隐性知识或称缄默知识。

美术学科的特点是培养学生丰富的情感和创新能力，这种知识在很多学生心中，仿佛不如数理化那样告诉一种方法，一种技巧般实用。

事实上，对艺术知识的认识是没有什么实用可言的。

但是它却能教会人一种活法。

那么，如何把美术学科的意义所在付诸于教学实际呢？利用多学科结合，莫不是一个好办法。

课程设置乃是教学内容的主要依据，课程设置的科学性直接关系到培养什么样的人才，要求达到什么样的培养目标的重要手段。

美术学科可以利用自身学科的特点，与语文、历史、地理、音乐、计算机等学科结合，把课堂搞活，教学效果会更好。

例如：讲授《色彩搭配》一课，首先可以利用色彩丰富的图片，在欣赏的过程中，可以加入中国古典乐曲，真正达到耳濡目染的效果。

在美术课中运用尝试各学科间整合的方法．强调学生的参与性，自主性、学生艺术思维能力的创造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为乐趣。

这种尝试是素质教育的一个重要的教学模式，只要我们美术教育者不断摸索与实践，定能让这颗现代教学中的明珠放射出耀眼的光芒!另外，学科间的整和不应仅限于多学科间的结合，还应关注学科之间的交流与对话。

这就要求我们必须树立一种宏观的教育理念。

决不是空头的，而是放眼时代，着眼全局，结合学生的心理，真正反思我们的教育。

例如：人文学科的老师可以共同探讨这样一个话题："目前，学生更多的是在接受哪种文化，为什么严肃文化不能深入学生们的心中，而这里面哪些是属于时代的因素，哪些又是我们教育所遗漏的。

我们究竟该做些什么？学校可以组织各学科之间针对这一话题，展开交流和讨论，各学科也可从本学科的特点和现象出发，结合实际分析，然后有目的、有策略的实施教学。

我想，社会发展到今天，时代也不经意的向我们学校教育提出了挑战，那就是不仅仅培养高分的人才，不仅仅是培养全面发展的人才，还要具体地教会学生如何生存，如何生存的有意义，如何生存的无愧于时代。

美术学习还促进了学生的观察能力和记忆能力，学生对物体观察的同时。

也是一个记忆的过程，因为现代教育教学中，不但让学生写生，还要命题作画，学生必须有很强的观察能力。

①、调动思维，尽力提供意义识记的条件。

我们在教学中不光是提供直观的实物与范图就完结了，还要寻求最佳的教学方法，真正调动学生思维。

②、提醒督促学生有意记忆。

A、布置学生对家里实物观察，到学校来默写；又把学校里物象“带”回家去默写，每周训二次。

B、对课堂画过的物体进行及时复习，把第一节课内容在第二节课默写。

通常人们喜欢在语文课中背诗默词，很少人在美术课中搞默写，其实它是提高学生记忆与创作力的极好途径。

美术教育是一个比较特殊的学科。

有其独持的教育规律，在儿童漫长的成长过程中，如能科学地将美术教育知识传授给他们，将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。

技能训练在美术教学中几乎贯穿始终,谁都知道它的重要性。

但人们往往过多的注重造型本身的技能,如构图、比例、透视、色彩、明暗等;过多的强调了绘画、工艺等形式的步骤及其表现效果,而忽略了比技能更为重要的智力因素,如感知、记忆、思维、想象等。

殊不知能力的发展是智力因素直接活动与非智力因素间接作用的结果。

智力是人获取知识与能力必不可少的先决条件。

所以,有些人一谈素质便强求能力,而不问开发智力,那是很荒谬的。

另有一些人把非智力因素捧到天上去,又把最基本的智力因素束之高阁,也是很片面的。

一堂课的教学效果固然重要,但我们如果不顾学生主体的智能,一味地追求表面效果,就会或多或少的扼杀少儿的智力开发,个性及其创造力。

思维定势。

在学生中，常见的错误思维习惯有：①画得象，准确才算美；②片面的认为干净、整齐、规则便是美。

这些框框根本不属美术普遍性规律的范畴，严重的束缚了学生的表现力。

就算涉及到一些规律，我们也不能把学生置于森严的理性与严密的逻辑管理状态下。

否则，生命的创造欲望和创作力便无法向外澎湃。

就象写作文一样，若一开始向百分看齐，便无从下笔。

所以，我们首先要在学生头脑中建立一个永久的概念，艺术的真谛在于创造，创造不等于绝对规则与准确，其准确性是相对的，只是生动比准确更有价值，特别是在少儿现有的知识水平下。

因此，在美术科的活动课中，我们一方面尽量多开展简易写生活动课，生动第一，准确第二，另一方面，尽最大努力运用实物、灯片、范图及音像设备于教学之中激发学生的灵感。