音乐研究综述(1)完整篇
《玛纳斯》音乐国内外研究综述
《玛纳斯》音乐国内外研究综述1. 引言1.1 研究背景在过去的研究中，学者们主要集中在对《玛纳斯》音乐的历史演变和发展进行考察，探讨了其在不同历史时期的变迁和影响。
随着社会发展和学科研究的深入，人们对《玛纳斯》音乐的研究也逐渐从单一的历史性考察转向文化意义、心理学、社会学等多个维度的探讨，希望能够全面解读其所蕴含的深层内涵和价值。
对《玛纳斯》音乐的研究不仅可以帮助人们更好地了解和传承蒙古族的音乐文化，更可以为跨学科领域的研究提供新的视角和启示。
展望未来，随着《玛纳斯》音乐研究的不断深入和拓展，相信会有更多有价值的成果和新的发现被带来，为文化交流和认知研究提供新的可能性和方向。
1.2 研究意义《玛纳斯》音乐作为中国国粹之一，具有深厚的历史文化内涵，承载着丰富的民族情感和文化价值。
其独特的音乐形式和表现手法吸引了众多学者和音乐爱好者的关注与研究。
研究《玛纳斯》音乐不仅有助于挖掘和传承其丰富的文化内涵，更有助于拓展中国传统音乐的国际影响力和传播范围。
通过对《玛纳斯》音乐的研究，可以深入了解其对当代音乐和文化产生的影响，促进中外文化的交流与融合。
开展对《玛纳斯》音乐的研究具有重要的意义，不仅可以为中华传统音乐的传承发展提供宝贵的经验和借鉴，更可以为促进世界各国间的文化交流和民族团结做出积极的贡献。
1.3 研究对象《玛纳斯》是一部描写了古代民族英雄历史故事的史诗，其中的音乐也是其重要组成部分之一。
作为独具特色的史诗音乐作品，《玛纳斯》音乐在国内外的研究领域备受关注。
研究对象主要包括《玛纳斯》中所呈现的音乐元素、音乐形式和音乐背景等方面。
通过对这些音乐要素的深入研究，可以更加全面地认识《玛纳斯》音乐的艺术特点和文化内涵。
研究对象还包括《玛纳斯》音乐在不同历史时期的演变和发展过程，以及其对当地民族音乐传统的影响和贡献。
对于研究对象的深入探讨，有助于揭示《玛纳斯》音乐的独特魅力和历史意义，为进一步开展相关研究提供了重要的基础和方向。
我国当代音乐教育学研究综述
我国当代音乐教育学研究综述我国当代音乐教育学研究综述随着时代的发展与社会的进步，音乐教育学作为一门学科得到了越来越多的关注和研究。
在当代中国，音乐教育学研究呈现出了多样化、综合性的发展趋势。
本文将对我国当代音乐教育学的研究进行综述，以期全面地了解我国当代音乐教育学的发展现状以及未来的发展方向。
我国音乐教育学的研究可以追溯到二十世纪五十年代，这一时期主要集中在音乐教育的理论研究以及教师培训体系的建设上。
我国的著名音乐教育学家如陈其钢、李邦杰等人，在这一时期都曾做出了重要的贡献。
他们通过对音乐教育内容、方法、评价等方面的研究，为我国的音乐教育学奠定了坚实的基础。
从上世纪七八十年代起，我国的音乐教育进入了一个新的发展阶段。
在这一时期，我国的音乐教育学家开始关注音乐教育与社会发展的关系，并加强了对音乐教育实践的研究。
他们提出了“音乐教育是人的全面发展的教育”、“音乐可以促进学生创造性思维”的理论观点，并在实践中进行了验证。
这些理论观点为我国音乐教育的发展提供了新的思路和方法。
至于当代音乐教育学的研究重点，则逐渐从音乐教育的内涵、方法等单一方面转向了多元化的研究。
研究者开始关注音乐教育与其他学科的关系，探讨了音乐教育与心理学、社会学、艺术学等学科的交叉研究。
同时，尝试将音乐教育纳入教育学的研究范畴，从教育学的角度研究音乐教育的各种问题。
这些研究拓宽了音乐教育学的研究领域，为音乐教育学的跨学科交叉研究提供了理论和实践依据。
同时，在我国当代音乐教育学的研究中，还涌现出了一些新的研究方向和热点。
比如，对大众音乐教育的研究逐渐受到重视。
研究者开始关注普通民众的音乐素养提升问题，试图找到一种适合大众的音乐教育模式。
另外，随着现代科技的发展，数字化音乐教育成为了一个新的研究方向。
研究者开始探讨如何利用互联网、移动设备等技术手段来进行音乐教育，提高音乐教育的普及率和效果。
在我国当代音乐教育学的研究中，还存在一些问题。
首先，研究者在实践中与教育部门和学校的联系相对较少，导致研究成果无法很好地推广和应用。
关于音乐的文献综述范文
关于音乐的文献综述范文论文关键词：民族音乐民族文化研究但是，如何理解中国民族音乐文化？音乐作为普遍艺术的共同纽带培育了一个民族的灵魂，对全部的人来说它是自然而然表现出的艺术媒体。
音乐并无什么特别之处，而是普通一般人的艺术。
音乐并不象其他艺术一样有什么特别形成的方法，只是在我们日常生活中形成而已，是民族不可缺少的一部分，具有一定意义的代表性。
音乐兼具民族精神的价值，就是说它有与个人和民族的灵魂保持同一性的特点，也是像民族语言、民族生活习惯，民族文化一样具有保持性和流传性。
民族音乐作为民族传统生活文化的一部分而存在。
在我们所生存的地球上，不同的民族和地域，会存在着各种各样的音乐形态。
民族音乐从民族存在开始，不仅随着风土，生活手段等自然条件的变化而变化，并且受民族历史，政治背景的变化而变化。
因为民族是有其自己信仰，习俗，生活，习惯等文化传统，特别是语言共同的社会集团，所以不管是哪个民族，在特定的地域生活，都会形成适应于其自然环境和社会环境的民族文化。
所以，民族音乐的形成有其特定的民族特征，所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。
中国音乐是从公元前十四世纪—公元前十二世纪的商代开始的。
根据孔子的话，真正的音乐，即是“民族民间沟通的桥梁，使人快乐和积极。
音乐必须是明朗的，所以“音乐”和“明朗”表现出同一个字，那就是乐。
一般来说，音乐受人间，政治和教育影响。
对中国人来说，音乐是发自内心的，是人的精神，对任何人的灵魂来说都是受音乐的影响。
民间音乐简称为民谣，民谣是从民众的必要性中直接产生的。
是在21世纪的现在能表现出美和活力的真正艺术。
民谣因为是纯粹直观的，所以不能计算；民谣是根据音声来传达的，所以不能从视觉上考；民谣是全部口头上直接传下来的，所以同文字和印刷并不关系。
有“民谣是自己形成的”的语言存在。
民谣是民族音乐的一种表现形式，民谣的形成，是在幸福中探索作为不可缺少基本原理的艺术的欲求的一种表现。
二人转音乐研究综述
・艺术研究二人转音乐研究综述杨 润1 乔钟乐2（1佳木斯大学 音乐学院，黑龙江 佳木斯 154000；2中央音乐学院 音乐学系，北京 110000）摘 要：本文对二人转音乐研究的文献进行数据统计，并进行详细归类，发现研究二人转的期刊论文从2006年开始有了显著增长。
同时，本文也对二人转音乐的起源、审美进行了初步探究。
关键词：二人转；起源；审美二人转在中国音乐词典上的释意为：“曲艺的一种，属走唱类，流行于东北各地，有两百多年历史。
”作为一个地道的东北女孩，对二人转的记忆就是二人转的小戏班。
十几年前，在并不发达的家乡，似乎不论什么都跟不上大时代发展的脚步，但唯一的好处是可以让东北的传统文化变更得慢一些。
虽然如今的家乡里也没有小戏班演出了，但庆幸的是，笔者的记忆里有原汁原味的二人转。
带着对记忆中二人转的怀念和黑土地的热爱，笔者决定写这篇综述。
并通过中国知网、读秀这两个网站进行综述的文章和著作的搜索整理。
1 二人转音乐研究文献统计1.1 期刊论文对2014年以及之前的文章进行整理统计，共查找到学术论文63篇，2006年之前共17篇；2006年以后共有46篇。
涉及的期刊有《戏剧文学》《北方音乐》《中国音乐》《戏剧之家》《中央民族大学学报》等音乐期刊。
研究内容主要涉及二人转音乐的起源、审美、曲牌、唱腔研究、与其他艺术的比较等方面。
1.2 硕士论文通过“中国知网”（）对2014年以前的硕士论文进行检索，共检索到10篇相关论文。
分类如下：（1）二人转音乐审美研究，共2篇：任佳颖《二人转艺术的审美特征》；李鑫宇《当代二人转审美特征与流变》。
（2）二人转唱法研究，共3篇：邢珊珊《浅论东北二人转的“咬字吐字”技巧及其特色》；苗艳《东北汉族民间小调演唱风格探析》；钱芳《二人转与二人台演唱方法比较研究》。
（3）现状研究，共2篇：李露《地方剧场二人转现状研究—长春市和平大戏院个案剖析》；于玲《二人转的调查与研究——以内蒙古赤峰地区为例》。
初中音乐课程研究文献综述
初中音乐课程研究文献综述近几年来，中学音乐课程受到了越来越多的重视。
它不仅有益于学生的身心健康，而且可以激发学生的创造力，激发他们的情感，帮助他们更好地了解自己的文化背景。
本文将综述近几年来关于中学音乐课程的研究文献。
张文(2019)通过调查了解中学音乐课程的教学状况，结果显示，目前，许多中学仍采用以学生为主体、以口头传播教学内容的传统模式进行音乐教学，学生对音乐学习缺乏积极性，教师在教学中的激发力不够，拖累了教学效果。
另外，报告还指出，学校没有配备足够的优质音乐教学设施和技术，影响了音乐教学的实施。
与张文(2019)的研究相比，马江(2018)的研究着重于探究中学音乐课程的教学内容和形式。
研究发现，中学音乐课程的教学内容不但仅限于传统音乐理论和乐史，而且覆盖了多元文化、现代音乐思想以及混合形式，从而增加学生的视野和选择，营造了丰富多彩的教学氛围。
此外，中学音乐课程的形式也有许多丰富的表现形式，比如语言、舞蹈、手指乐器游戏等，能激发学生的学习积极性和主动性，促进他们在这一领域的学习。
基于马江(2018)研究的结论，杜宁(2017)采取了不同的研究策略，通过实地考察和访谈，调查各地中学音乐技法教学的实施情况，结论表明，音乐技法教学主要依靠教师，他们对音乐技法的掌握能力和分析能力有待提高。
报告还指出，缺乏有效的教学技��，使得教师的教学活动的效率较低，学生的学习水平单一，没有充分激发学生的学习潜力。
同时，杨欣(2017)调查了中学音乐课程的学习状态，发现学生对音乐学习缺乏动力，而且没有对音乐学习的全面认识，特别是对音乐理论和学习技巧的缺乏了解。
同时，报道还指出，学校的用具不全，学生的实际操作能力不佳，教师的教学能力也需要进一步提高。
音乐教学综述_1
音乐教学综述音乐教学工作总结总结是对学习、工作、生活或完成情况进行回顾和分析的书面材料，包括一定时期内取得的成绩、存在的问题、取得的经验教训。
可以明确下一步的工作方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效率。
让我们花时间写一个总结。
总结一般是怎么写的？以下是边肖整理的音乐教学工作总结，希望对大家有所帮助。
音乐教学概述1一、做好德育工作我始终把德育放在首位，积极配合学校对学生进行思想xx教育、道德素质教育、纪律安全教育、法制教育，端正学习态度，形成良好的班级氛围。
除了积极的宣传教育外，还应注重根据教学内容灵活地对学生进行德育教育，逐步摆脱传统的说教和强行灌输的模式，让学生有更多的主动性和积极性。
比如以讨论、辩论的形式，在不自知的轻松环境中愉快地教育学生，自觉关心xx事件，关心时事xx，培养忧国忧民的高尚情操，增强爱国主义精神，锻炼能力。
二、教研工作我对教学工作认真负责，负责一年级20个班的音乐教学，熟悉一年级的音乐教材。
1、努力做好教学常规。
努力做好教学常规。
除了认真学习《xx课程标准》，我们还经常向有经验的老教师请教。
课前可以认真备课，透彻理解教材，深入了解学生，教案详细恰当。
课堂上遵循科学的教学程序，xx突出，组织清晰。
能够在课后认真批改作业。
同时，积极参加教研组活动、学校组织的公开课、校外学习等活动，注重提高自身教育教学水平。
每学期都能认真总结教学工作，吸取经验教训。
2.教学中要注意思想教育的结合。
在教学过程中，我认真贯彻X的教育方针，结合本学科的实际情况，积极对学生进行思想教育。
中国历史悠久。
在了解音乐史时，我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成果，教育学生热爱祖国，增强民族自豪感和自信心。
3.探索灵活多样的教学形式。
我认真探索教学形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣。
(1)创设情境，激发学生的学习兴趣。
003010教材非常活跃，所以我充分利用，精心为学生创设熟悉的情境，激发学生的学习兴趣。
(2)、与实际生活密切相关。
我国当代音乐教育学研究综述
我国当代音乐教育学研究综述一、本文概述随着社会的快速发展和科技的进步，音乐教育在我国教育体系中的地位日益提升，成为培养学生综合素质和创新精神的重要领域。
我国当代音乐教育学研究，正是在这样的背景下，不断深入探索音乐教育理论与实践的创新与发展。
本文旨在综述我国当代音乐教育学研究的现状、成就与挑战，以期为我国音乐教育的改革与发展提供有益的参考。
本文首先回顾了我国音乐教育学的发展历程，梳理了音乐教育学研究的基本框架和主要理论。
在此基础上，重点分析了近年来我国音乐教育学研究的主要方向和研究热点，包括音乐课程与教学改革、音乐教育心理学、音乐教育与文化传承、音乐教育技术与创新等方面。
同时，本文也关注了音乐教育学研究的方法论问题，探讨了定量研究与定性研究在音乐教育学研究中的应用与发展。
在综述过程中，本文不仅梳理了我国音乐教育学研究的主要成果和进展，也指出了当前研究中存在的问题和不足，如研究方法的局限性、理论与实践的脱节等。
针对这些问题，本文提出了相应的建议和思考，以期为我国音乐教育学研究的进一步发展提供有益的启示。
我国当代音乐教育学研究在多个方面取得了显著的成就，但仍面临诸多挑战和机遇。
本文希望通过系统的综述和分析，为我国音乐教育的改革与发展提供有力的理论支撑和实践指导。
二、我国当代音乐教育学研究的主要领域我国当代音乐教育学研究涵盖了多个重要领域，这些领域的研究不仅推动了音乐教育的理论发展，也为实践应用提供了坚实的支撑。
音乐教育心理学是音乐教育学与心理学交叉形成的领域，主要研究音乐学习与教育过程中的心理现象和规律。
这包括音乐感知、音乐记忆、音乐动机、音乐情感等方面。
近年来，随着认知心理学和神经科学的发展，音乐教育心理学也开始关注音乐学习的神经机制，以及如何利用这些机制提高音乐教学效果。
音乐教学方法论研究如何更有效地教授音乐知识和技能。
这包括对传统音乐教学方法的改进，以及对新兴教学方法的探索。
例如，近年来兴起的“即兴教学法”和“多元文化教育法”等，都在尝试从不同角度和层面提升音乐教学的质量和效果。
音乐类文献综述范文
音乐类文献综述范文一、引言。
音乐就像是生活中的魔法调料，有时候是激昂的战歌，能让你热血沸腾；有时候是轻柔的摇篮曲，哄着你进入甜美的梦乡。
在这篇文献综述里，咱们就来扒一扒音乐这个神奇的东西在各个方面的有趣之处，看看那些聪明的学者们都对音乐研究出了啥门道。
二、音乐的历史溯源。
# （一）古代音乐的起源。
古代的音乐那可真是充满了神秘色彩。
就像在原始部落里，人们用简单的骨笛或者敲打石头发出的声音来进行某种仪式。
有文献提到，这些原始的音乐活动可能不仅仅是为了娱乐，还和当时人们对神灵的崇拜、狩猎的信号传递等有着千丝万缕的联系。
比如说，当一群原始人要去围猎一头猛犸象的时候，那有节奏的鼓点声或许就是他们之间相互沟通、协调行动的信号。
这就像是最早的“团队协作背景音乐”，要是没这音乐，说不定就乱套了，猛犸象没抓到，自己人还可能撞到一起。
# （二）音乐在不同文明中的发展。
从古老的东方到西方，音乐在各个文明里都有着独特的发展轨迹。
在咱们中国，古代的雅乐是一种非常庄重、高雅的音乐形式，主要是在宫廷祭祀或者重大典礼上演奏。
这音乐听起来那是规规矩矩、一板一眼的，就像古代那些穿着长袍马褂、迈着方步的老夫子一样。
而在西方呢，古希腊的音乐可是和他们的神话故事紧密相连。
那些诗人歌手们弹着里拉琴，吟唱着英雄的事迹，感觉就像是古代的超级明星巡回演出一样。
随着时间的推移，西方音乐在中世纪的教会音乐中逐渐变得神秘而庄重，再到后来文艺复兴时期又开始追求人性的解放，音乐风格变得更加丰富多彩。
三、音乐对人类情感的影响。
# （一）情绪的唤起。
# （二）情感的宣泄。
有时候我们心里憋着一股劲儿，音乐就成了我们情感宣泄的出口。
比如说当你失恋的时候，听着那些悲伤的情歌，就感觉歌词里唱的都是自己的故事，一边听一边哭，哭完了感觉心里就舒服多了。
就像把心里那些苦水都随着眼泪和音乐一起流走了。
有学者认为，通过听音乐和与音乐产生共鸣，我们能够把内心压抑的情感释放出来，从而达到一种心理上的平衡。
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音乐研究综述(1） -一直以来，音乐研究的重心都集中在地区。
发端于本世纪５0年代的近现代音乐研究，即是始于地区的，这从50年代中后期进行的几项对音乐的搜集、整理工作均可以反映出来,例如:50年代以音乐史学家杨荫浏等学者组成的音乐普查小组，对地区的民间音乐进行了普查，其中对**地区的音乐等作了调查，并与以文字、记谱方式和音乐等的调查结果一起登载于《音乐普查报告附录之一音乐》中；其后，相继有《**艺术集》、《**音乐介绍》等不同地区音乐资料问世(注：《音乐普查报告附录之一音乐》民族音乐研究所编，该所1958年油印,音乐1９６0年出版《**艺术集》舞蹈艺术研究会1９57年油印《**音乐介绍》**市文联编，１958年油印).自70年代中后期，中断了20余年的音乐的收集和整理又重新复苏和兴起（仍主要集中于对地区音乐的研究)。
音乐学院研究者陈大灿等开展对及其临近地区音乐的录音录像工作；**音乐学院部分师生对武当山音乐的收集整理；音乐学院等音乐院校的一些学者，分别对白云观、**太清宫、青城山等宫观的音乐进行的收集整理等.此外，中文大学音乐资料馆先后与文化促进中心、圆玄学院和《人民音乐》编辑部等联合,分别于1９8３年和１989年在了“国际科仪及音乐研讨会”和“第一届科仪音乐研讨会”；199０年艺术研究院、协会等单位在白云观了音乐学术研讨会；１９91年圆玄学院、人民音乐、《音乐研究》编辑部和**音乐学院在联合了“第二届科仪音乐研讨会”。
这一切促使以收集整理为基础的对音乐进行深入研究的局面正式（注：参见曹本冶、史**《科仪音乐研究现状与展望》载《音乐研究》19９1（4),页65～６６）. 以上所述的**项研究成果反映出当今学术界对地区音乐的研究已取得了令人鼓舞的成果。
少数民族地区的音乐与地区的音乐不尽相同,它往往是本民族固有文化与传统文化交融的产物，既蕴涵着本民族固有文化特质，也不乏传统文化风貌，内涵甚为丰富，颇具学术研究价值。
共2页：１出处（作者）:ﻭﻭ８0年代中后期以来,有关洞经音乐的调查和研究逐渐增多，专门介绍和研究少数民族洞经音乐的文章时有出现.这些发表的有关文章主要涉及白族和纳西族的洞经音乐，其中有关白族洞经音乐的主要有李崇隆和熊中流等调查、宋其华执笔整理的《元江白族洞经简述》（注：见《民族》198７（1），页49~50），文中简略地介绍了XX县因远区白族洞经音乐的运用、曲名、乐器等，是目前所见正式发表的第一篇专门介绍白族洞经音乐的文章。
之后，《大理洞经古乐》和《白族音乐志》相继出版(注:《大理洞经古乐》下关文化馆编，昆明人民1990年出版《白族音乐志》伍国栋，文化艺术1992年出版），前者是一本洞经音乐曲谱集，辑录了２７0余首大理洞经乐曲;后者有白族洞经音乐的志略式介绍.而见于正式发表的第一篇专门论述纳西族洞经音乐的文章是崇先的《丽江洞经音乐初探》（注：见《民族艺术研究》1９8９(1）,页32~39，３1)，该文从历史概况、乐曲种类、音乐特点、乐队组织、音乐传承等方面初步探讨了纳西族洞经音乐.继之，有杨曾烈的《丽江洞经音乐调查》、何青的《丽江纳西族洞经音乐》、桑德诺瓦的《丽江纳西族洞经音乐的传说、曲牌及形态》等文先后见于发表(注:杨曾烈《丽江洞经音乐调查》载《丽江文史资料》19９０第九辑，页１１4～13８；1991第十辑，页3０~47 何青《丽江纳西族洞经音乐》载《**民族学院学报》1992（2),页60~63 桑德诺瓦《丽江纳西族洞经音乐的传说、曲牌及形态》载《民族艺术研究》2021（2），页17~25)。
其中桑文通过传统称谓及其异变、民间传说、丽江洞经音乐溯源、丽江洞经音乐的分类及曲牌等方面的论述,揭示了汉文化对纳西族洞经音乐的深远影响，从而了纳西文化具多元一体、兼收并蓄的特征。
此外，现任教于南佛罗里达大学的李**（HｅｌenＭargａｒet Ｒｅes)博士，在匹兹堡大学就读时，于1９8９年至1９９3年期间先后三次赴丽江，对纳西族洞经音乐等进行了为期一年多的实地考察，并在此基础上对纳西族洞经音乐进行了研究，最后以“音乐变色龙”(A Ｍusiｃaｌ melｅon:A Cｈinese Repeｒtiore iｎNａｘｉＴeｒritorｙ)为题，于2021年完成其博士.作为首位系统研究少数民族洞经音乐的西方学者，她与其他研究纳西族洞经音乐的学者最大的不同之处在于，其并非仅从纳西族洞经音乐的历史源流、曲目、乐器与乐队、表演方式等入手进行研究，而是将纳西族洞经音乐置于丽江的民族、治、和经济历史,丽江纳西族音乐世界，的洞经音乐及洞经会等较背景中进行系统研究，探寻了纳西族洞经音乐与音乐文化的关系及其与、历史等方面的关系。
ﻭ尽管学术界对白族和纳西族的洞经音乐研究已有了一定成果，但这尚不足以全面认识少数民族地区的音乐。
洞经音乐虽然具有性质和色彩,而且是白族等少数民族音乐的一个组成部分，但它并非严格意义上的科仪音乐。
在民间,它多以洞经演洞经的方式存在或其他方式存在，不完全等同于音乐，况且洞经音乐亦非所有少数民族音乐的组成部分。
要真正认识和了解少数民族地区的音乐,除了洞经音乐外,还需对不同少数民族的科仪音乐进行研究.对此，尹祖钧等人曾作过有益尝试，９０年代初其对河口瑶族音乐进行了.而2021年曹本冶教授主持的“传统仪式音乐研究计划"更为拓展少数民族音乐研究做出了积极贡献。
该计划中专门列有瑶族音乐以及白族音乐等少数民族音乐的子项目研究。
杨民康和杨晓勋参与了其中有关瑶族科仪音乐的研究,他们以“瑶族科仪与科仪音乐研究”为题，对瑶族科仪音乐进行了考察和系统研究.罗则在其博士导师曹本冶教授的具体指导下,参与了其中有关白族音乐的研究，并以“剑川白教仪式音乐研究"为题,于中文大学音乐系完成其博士学位。
该在笔者实地考察的基础上，将剑川白族仪式音乐与其赖以生存的仪式视为一有机整体,并同时关照其所置身的地理与人文环境。
该文还以翔实的第一手资料,从在大理地区的传播和影响,白族固有的“本主”崇拜与的关系,剑川白族音乐的体裁形式与形态特征，剑川白族仪式及其音乐的生态环境,剑川白族仪式的应用与进行程序、其音乐的地域性特征及其与剑川民间音乐的关系,龙虎山音乐的关系及其跨地域性特征等方面进行了系统研究。
此外，该还从剑川白族仪式音乐的考察与研究中,引发了笔者对洞经音乐的思考,并结合不同洞经音乐概念，就如何认识洞经音乐进行了探讨。
这两项有关瑶族音乐和白族音乐的研究,为拓展少数民族音乐的研究领域作了进一步的有益尝试;为认识在一些少数民族中的传播与影响、且又是这些少数民族的有机组成部分提供了有力实证。
共2页：２ﻭ出处（作者）：包括白云观、**玄庙观、**龙虎山、武当山、青城山等在内的全国主要宫观和胜地的音乐进行地域性与跨地域性的系统研究。
全国近20名专家学者参加了该计划第一阶段有关音乐的20余个子项目的研究。
１98２年2月在该计划第一阶段的研究进入尾声之际，他们于,参加了在中文大学的“传统仪式音乐研讨会”。
研讨会上学者们结合**自的研究项目作了总结，并对仪式音乐研究的概念和方法进行了讨论。
该计划第一阶段的研究,共有２0余项成果问世,目前已由新文丰出版出版的论著有《音乐史略》、《龙虎山天师科仪音乐研究》、《海上白云观施食科仪音乐研究》、《**音乐研究》、《**科仪音乐研究》和《武当韵—-武当山科仪音乐研究》等（注：《音乐史略》曹本冶、王忠人、甘绍成、刘红、周耘编写，新文丰出版2021年出版《龙虎山天师道音乐研究》曹本冶、刘红著，新文丰出版2021年出版《海上白云观施食科仪音乐研究》曹本冶、朱建明著，新文丰出版2021年出版《**音乐研究》袁静芳ﻭ著，新文丰出版2021年出版《**科仪音乐研究》刘红著，新文丰出版2021年出版《武当韵—-武当山科仪音乐》王光德、王忠人、刘红、周耘、袁冬艳著,新文丰出版2021年出版).以上所述的**项研究成果反映出当今学术界对地区音乐的研究已取得了令人鼓舞的成果。
然而，根植于传统文化的不独为所有，除外，分布于北、西北和西南等地区的22个民族均存在着程度不同的(注:据覃光广等编著的《少数民族概览》(**民族学院,1982年版）提供的资料反映出，在满、、、达斡尔、土、羌、彝、白、布依、侗、水、壮、瑶、仫老、纳西、毛南、京、黎、土家、苗等22个民族中，都存在着程度不同的),其中对的彝、白、瑶、纳西等民族的和音乐文化的影响尤为广泛.少数民族地区的音乐与地区的音乐不尽相同,它往往是本民族固有文化与传统文化交融的产物,既蕴涵着本民族固有文化特质，也不乏传统文化风貌，内涵甚为丰富，颇具学术研究价值。
但与地区的情况相比,少数民族地区音乐的研究却显得比较薄弱，开始仅主要集中于地区特有的具性质和色彩的洞经音乐。
就笔者目前所知,有关少数民族洞经音乐的调查，最早的是１962年“省宋词乐调调查组”对昆明、下关、大理、丽江等地洞经音乐的调查。
调查的起因是:当时传闻丽江保存有宋词乐调。
于是，在省委有关部门领导下,由曹汝群、周咏先、黄林、和鸿春、倪立跟等五人组成省宋词乐调调查组,于1962年9月中旬赴丽江进行调查，经反复搜寻查找,初步证明此传说实属讹传。
转而他们确定以丽江四个古老乐种之一的洞经音乐作为进一步探寻宋词乐调的主要对象,并相继对丽江、下关、大理、昆明等地的洞经音乐作了较深入的调查,直至同年11月中旬方告一段落。
事后，他们分别撰写了《宋词乐调的》和《丽江、下关、大理、昆明洞经音乐调查记》（注：参见周咏先、黄林《洞经音乐调查记》载《民族音乐》198３(2)，页７8）。
作为该次调查地之一的丽江是纳西族的主要聚居地，大理则是白族的主要聚居县(现已与下关一起合为XX市)之一，因此,该调查组对丽江和大理等地洞经音乐的调查，可视为有关少数民族地区音乐的最早调查.从起因看，这实为学术界一次“无心”的对少数民族地区音乐的最初调查。
此后，有关调查和研究停滞至80年代初，才见有相关文章发表，上述调查所写的《丽江、下关、大理、昆明洞经音乐调查记》在初稿完成2０年后更名为《洞经音乐调查记》（注：见《民族音乐》1983（２)，页78——96）。
该文结合丽江、下关、大理、昆明四地洞经音乐的有关情况,以文字形式介绍了洞经音乐的曲调、洞经乐队和洞经概况，并对洞经的历史源头和“谈经"等进行了探讨。
此外，最为突出的是,该文的注释中辑录了有关文献、笔记等对洞经的记载,附录中有洞经的重要书目.这是该文有别于其它洞经音乐文章的最大特色，亦为其最有价值之处。
总的来说，该文不失为初步了解洞经音乐的好资料，但作为调查记，甚感其记实性不强，而从对丽江和大理的洞经音乐的介绍来看,该文对这两地的洞经乐队特别是大理的洞经乐队只略有涉及,因此,该文不是丽江纳西族洞经音乐和大理白族洞经音乐的专门介绍或研究文章，只是人们认识和少数民族洞经音乐的开端。