游戏人物设计基础知识点
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。
一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。
插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。
商业插画的分类：- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）- 时尚装饰类（矢量插图）- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。
在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。
即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。
插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。
三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。
曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。
绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。
插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。
总结：1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。
3D建模与动画制作入门
3D建模与动画制作入门第一章：3D建模的基础知识3D建模是一种通过计算机技术来创建真实感三维模型的过程。
在3D建模中，我们可以使用各种工具和软件来制作物体的三维模型，包括建筑、人物、动物等。
1.1 三维坐标系在3D建模中，使用三维坐标系来表示物体的位置和方向。
三维坐标系由x、y、z轴组成，分别表示横向、纵向和深度方向的坐标。
1.2 视角与视口在建模过程中，我们需要设定一个视角来观察和编辑模型。
视角可以是正视角、途中视角、侧视角等。
视角决定了我们看到模型的角度和距离。
1.3 多边形网格在3D建模中，我们使用多边形网格来表示物体的表面。
多边形网格由许多相连的三角形或四边形组成，可以用来构建物体的形状和细节。
1.4 3D建模软件介绍目前市场上常用的3D建模软件有3ds Max、Maya、Blender等。
每个软件都有自己的特点和功能，选择适合自己的建模软件是非常重要的。
第二章：3D建模的基本技巧和步骤2.1 分析和设定模型需求在进行3D建模之前，我们需要先分析和设定模型的需求。
这包括物体的形状、尺寸、材质等方面的要求。
2.2 创建基本几何体在建模过程中，我们通常会以基本几何体如立方体、球体、圆柱体等为基础，然后通过变换和组合来创造出更复杂的形状。
2.3 使用编辑工具调整模型建模软件通常提供了各种编辑工具，如移动、旋转、缩放等，用来调整和变换模型的形状和位置。
2.4 添加细节和纹理通过添加细节和纹理，可以让模型更加真实和生动。
细节可以包括棱角、纹理、皮肤、肌肉等，通过贴图等技术实现。
第三章：3D动画制作的基础知识3D动画制作是在3D建模的基础上，通过设置关键帧和动画曲线来实现物体的动态效果。
3.1 关键帧动画关键帧动画是一种通过在不同时间点设置关键帧来实现物体动画的技术。
在关键帧之间的帧由计算机自动生成。
3.2 动画曲线动画曲线决定了物体在时间轴上的运动方式。
可以通过调整曲线的斜率和曲线类型来实现不同的动画效果，如匀速、加速、减速等。
vr游戏设计基础知识点
vr游戏设计基础知识点VR（Virtual Reality）即虚拟现实技术，是指通过计算机生成的模拟环境，能够创造出一种身临其境的感觉。
在VR游戏设计中，需要掌握一些基础知识点，以确保游戏的质量和用户体验。
本文将介绍VR游戏设计的基础知识点，包括硬件设备、交互设计、虚拟场景构建和用户体验优化等方面。
一、硬件设备VR游戏设计所需的硬件设备包括头戴式显示器（HMD）、手柄、定位设备等。
头戴式显示器是VR游戏与玩家之间沟通的桥梁，通过显示器将虚拟场景投射到玩家眼前，使其感受到身临其境的感觉。
手柄用于玩家与虚拟场景的互动，可以模拟真实的触摸和操作感受。
定位设备则用于追踪玩家的位置和动作，以实现游戏中的自由移动。
二、交互设计VR游戏的交互设计是保证游戏流畅性和用户体验的重要因素。
在设计交互方式时，需要考虑到玩家的视觉、听觉和触觉等感官，以提供更真实的游戏体验。
例如，可以通过手柄的触摸板和按钮来进行角色的移动和互动操作，通过声音和背景音乐来增加游戏的沉浸感。
三、虚拟场景构建虚拟场景的构建是VR游戏设计的核心任务之一。
设计师需要使用3D建模和渲染技术，将游戏中的场景、角色和物体等元素呈现出来。
在构建场景时，需要注意保持虚拟现实的逼真感，包括视觉效果、光照和阴影效果等。
此外，还需设计虚拟场景的布局和导航方式，以确保玩家在游戏中能够自由探索。
四、用户体验优化用户体验是评价一款VR游戏好坏的重要标准之一。
为了提升用户体验，需要考虑以下几个方面的优化。
首先是流畅性，游戏中的画面和动作应该流畅自然，避免引起晕眩等不适感。
其次是互动性，玩家与游戏中的元素之间的交互应该简单直观，不过于复杂。
还有虚拟现实的真实感，通过视觉、听觉和触觉等感官元素的综合应用，使玩家有身临其境的感觉。
总结：VR游戏设计基础知识点包括硬件设备、交互设计、虚拟场景构建和用户体验优化等方面。
通过掌握这些基础知识，设计师可以打造出高质量、具有沉浸感和完美用户体验的VR游戏作品。
角色设计知识点
角色设计知识点角色设计是影视剧、游戏、动漫等创作中的重要环节，一个好的角色设计能够给作品带来生命和魅力。
本文将介绍一些角色设计的知识点，帮助读者更好地理解和运用这些技巧。
一、角色设定角色设定是角色设计的基础，包括人物的外貌特征、性格特点、背景故事等。
在角色设定时，需要考虑以下几个方面：1.1 外貌特征：角色的外貌是第一眼产生印象的要素，可通过服装、发型、五官等方面来展现角色的特点。
比如，风格独特的服装和造型能够让角色更加醒目和有趣。
1.2 性格特点：角色的性格可以通过言行举止、表情、对话等方式来表现。
要注意确保角色性格的内在一致性，避免出现反差过大或不合理的情况。
1.3 背景故事：一个完整的角色设计离不开背景故事的构建。
背景故事能够让读者更好地了解角色的过去、经历和目标，使角色更具深度和可信度。
二、角色形象塑造角色设定只是角色塑造的第一步，要使角色形象更加立体和鲜活，还需要进行角色形象塑造。
2.1 动作设计：通过设置角色的动作特点，如姿势、动作风格等，可以使角色形象更生动。
动作设计要与角色性格、身份背景等相一致，增加角色的可信度。
2.2 表情设计：角色的表情能够传递情感和思想，为角色赋予人性化的特点。
通过细腻的面部表情设计，可以更好地展示角色的内心世界。
2.3 声音设计：声音是角色的又一个重要特征，通过选择合适的配音演员和设计独特的声音特效，可以让角色更具辨识度和魅力。
三、角色互动与剧情发展角色设计不仅要考虑单个角色的设定和形象，还需要将其融入到整个故事中。
3.1 角色关系：角色之间的互动和关系是剧情发展的重要推动力。
通过设置不同的角色关系，如亲情、友情、爱情或敌对关系，可以产生冲突和情感的碰撞。
3.2 角色发展：角色在剧情中的成长和转变是观众关注的焦点。
设计角色的成长轨迹和人生经历，刻画角色的心理变化和情感起伏，使角色更具魅力和张力。
3.3 角色冲突：冲突是故事发展的驱动力，也是角色发展的机会。
Blender 游戏建模基础
Modeling the Character创建角色In the previous chapter, you lea rned about Blender’s interface and modes, and you created your first basic block character. Now you will more deeply explore the process of creating humanoid characters by modeling a zombie in Blender.在前面的章节，你已经学习了Blender的界面和模式，并创建了你的第一个基本方块角色。
现在你将更深入的研究创建一个zombie的类人角色的过程。
In this series of tutorials, you will learn to model the body and head with two different techniques: box and poly-by-poly modeling. You will also learn to model features efficiently to maintain a low polygon count. Finally, you will learn how to add nonsymmetrical details such as damage to your zombie that will be enhanced in later chapters.在这个系列的指南，你将2种不同的技术创建身体和头部模型：盒子和多边形和多边形建模。
你将学习到如何有效的维持低多边形的数量。
最后你将学习怎么添加非对称的细节如zombie的疤痕地方，这些将在后面的学习具体讲解。
This chapter covers the following topics:本章节包含以下主题：■■Working with model sheets用参考图像工作■■Shaping the torso for low polygon count用低多边形塑造身躯■■Extruding the legs and feet挤出腿部和脚■■Making the arms and hands创建手臂和手■■Separating body components to create clothing分离身体组件创建衣服■■Creating the head with poly-by-poly modeling使用多边形创建头部■■Carving out zombie damageWorking with Model Sheets 用参考图像工作In this chapter you will begin the book’s main proj ect, an interactive zombie character. Creating a 3D character is not one simple process, but rather the combination of several technical ones. As stated in Chapter 1, ―Basic Game Art Concepts,‖ you must carefully plan characters before entering the 3D art process of modeling, texturing, rigging, and animating.在这章你将开始学习本书的主要项目，一个交互的僵尸（zombie）角色。
射击游戏编程知识点总结
射击游戏编程知识点总结射击游戏一直是游戏开发中受欢迎的一类游戏类型。
从街机游戏到现代的大型射击游戏，不同的游戏平台和技术有不同的要点和技巧。
本文将从基础知识到高级技术，逐步介绍射击游戏制作的一些关键知识点。
基本概念和工具在开始编写射击游戏之前，制作人员需要对一些基本概念和工具有所了解：1. 游戏引擎：Unity、Unreal Engine等游戏引擎都提供了完善的射击游戏开发工具，利用其提供的功能可以大大简化游戏制作的流程。
2. 编程语言：C#是Unity常用的编程语言，而Unreal Engine则使用C++或Blueprint。
有一定的编程基础对射击游戏的开发尤为重要。
3. 图形设计：对于射击游戏来说，游戏场景和角色的设计尤为关键。
了解一些常用的设计软件如Photoshop、Illustrator等也会有所帮助。
4. 物理引擎：在Unity中，可以利用PhysX引擎实现射击游戏中的物理效果。
游戏框架射击游戏的基本框架包括游戏场景、角色、武器、敌人、UI等，制作人员需要对这些构成游戏的要素有清晰的认识。
1. 游戏场景：射击游戏通常会包括多个场景，如起始界面、游戏关卡、设置界面等。
利用Unity或Unreal Engine提供的场景编辑器可以快速构建游戏场景。
2. 角色设计：游戏角色包括玩家操控的主角和敌人。
主角的动作、外观和操作感都是游戏制作中需要重点考虑的内容。
敌人的种类、行为模式和AI也需要进行详细设计。
3. 武器系统：射击游戏离不开各种武器，例如手枪、步枪、火箭筒等。
要实现武器的射击、装填和换弹等功能，需要考虑武器的分级、属性和特效。
4. UI设计：游戏中的HUD、血量、弹药、得分等都需要进行UI设计，使得玩家可以清晰地了解自己的状态并作出相应的操作。
游戏逻辑游戏逻辑是射击游戏制作中的关键要素，包括角色控制、碰撞检测、动作反馈等。
1. 角色控制：玩家操控的角色需要具备合理的移动、跳跃和射击功能。
精选数值策划入门讲义
成值/破坏技初等代数知识
2）配平使用的工具操作技能，主要是excel
3）古典概率常识
举例：
英雄中，合理地将一件装备升级到加九需要 消耗的平均黄金量。和氏玉的价格是12黄金，
2、数值设计的好坏决定了游戏玩法的乐趣性与丰富程度， 但是数值设计的成败首先取决于游戏系统设计的合理性。
系统策划同样需要对数值策划有比较深刻的认识 数值策划需要对游戏核心系统的设计有更深刻的认识
3、数值设计的核心思想
数值设计的核心要求： 1）体现设计意图 2）实现游戏平衡
构架合理的数学模型是实现良好的数值设计的关键
数学模型的构架就是大型方程组的设计
武林英雄中的两个职业破坏与刺杀进行讨论
刺杀：高闪避、最高的速度、较高的攻击力、高暴击几率、高暴击伤害、 低防御、低气血
破坏：低闪避、低速度、最高的攻击力、高暴击几率、较高的防御、较 高的气血
根据策划需求构建方程式（某个等级下的情况）： 1）设计人物的基础模型，确认人物的基本参数
祖母绿的价格是15黄金
前3级升级时由于成功率为100%，所以很容易得到每级的升级消耗 为12黄金，第4级升级至第5级，成功率为90%，由大数定理我们得
到期望收益为12/0.9=13.333333
由同样的原理得到升级到第6级的期望收益为：12/0.8=15
第6级升级到第7级的成功率为0.7，那么有70%的概率支付12黄金 获得成功，有30%的概率回到5级，重新升级到6级平均需要花费15 黄金，继续升级又需要花费12黄金，那么完成这样一个重新升级 的操作需要27黄金，也就是说，30%的概率下需要27黄金再度进行 这样的一次操作，在这次操作中，70%的概率成功，30%的概率失 败，失败的话又需要经过这样一轮操作。我们由乘法原理得到一
游戏开发中的角色设计原则
游戏开发中的角色设计原则在游戏开发中，角色设计是至关重要的一环。
优秀的角色设计可以让游戏更有吸引力和可玩性，激发玩家的兴趣和参与度。
本文将探讨游戏开发中的角色设计原则，并提供一些实用的技巧和建议。
1. 角色的独特性和可辨识性良好的角色设计应该具有独特的外观和特征，以便让玩家能够立即辨认出不同的角色。
通过给角色设计独特的服装、发型、面部特征等，可以使其在游戏中更加突出和易于识别。
2. 角色的多样性和平衡性一个成功的游戏应该提供多种不同类型的角色供玩家选择，每个角色都应该有各自的优势和劣势。
这种角色的多样性和平衡性可以让玩家根据自己的喜好和游戏需求来选择合适的角色，并提供更多的策略性和挑战性。
3. 角色的背景故事和情感连接角色的背景故事和情感连接是角色设计中不可或缺的一部分。
通过给每个角色赋予独特的背景故事和情感线索，可以增加玩家的代入感和情感共鸣。
一个具有深入角色背景的游戏可以让玩家更好地理解和关心角色，从而提高游戏的情节吸引力和故事性。
4. 角色的能力和进化系统角色的能力和进化系统是游戏中角色设计的重要组成部分。
通过给角色设置各种技能、属性和升级系统，可以让玩家感到成长和进步的满足感。
同时，合理的能力和进化系统也可以为游戏提供更多的深度和挑战，增加游戏的可玩性和持续性。
5. 角色之间的互动和合作一个成功的角色设计不仅要求单个角色的魅力和吸引力，还需要注重角色之间的互动和合作。
通过设置合适的角色关系和互动机制，可以增加玩家之间的社交性和合作性，提高游戏的交际和团队性。
综上所述，游戏开发中的角色设计原则包括角色的独特性和可辨识性、多样性和平衡性、背景故事和情感连接、能力和进化系统以及角色之间的互动和合作。
这些原则可以帮助开发者设计出更具吸引力和可玩性的角色，提高游戏的用户体验和市场竞争力。
在开发过程中，开发者可以根据实际需求和目标玩家群体，灵活运用这些原则，并结合创新的想法和技术，不断推陈出新，打造出独具特色的游戏角色设计。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
游戏人物设计基础知识点
游戏人物设计是电子游戏开发过程中不可或缺的一部分。
在游戏中，玩家可以通过控制和操作各种各样的角色来体验游戏世界。
而一个成
功的游戏人物设计能够为游戏增添光彩，并为玩家提供独特而难忘的
游戏体验。
本文将介绍游戏人物设计的一些基础知识点。
一、角色设定
角色设定是游戏人物设计的第一步。
在整个设计过程中，开发人员
需要对游戏世界以及游戏故事背景进行深入了解，并根据这些信息创
造出各种不同类型的角色。
这些角色可以是主角、反派、配角等，每
个角色都应该具备鲜明的个性和独特的特点，以便与玩家建立情感联系。
角色设定包括形象设计、个性塑造、技能设定等。
形象设计要考虑
人物的外貌特征、服装风格等，以便让玩家一眼就能辨认出角色。
个
性塑造则要通过角色的对话、行为方式等来展现，使得角色拥有独特
的品格和心理特征。
技能设定则是为角色设置各种技能和能力，使其
在游戏中具备战斗、解谜、救人等多种能力。
二、人物造型设计
人物造型设计是角色设定的重要环节。
游戏人物的造型设计应该符
合角色设定的要求，并适应游戏的风格和画面。
在设计过程中，可以
参考现实生活中的人物形象，也可以借鉴动漫、电影等艺术形式中的
形象。
同时，还需要考虑游戏引擎的限制，以确保人物的模型和贴图可以顺利地在游戏中呈现。
人物造型设计包括角色外貌、服装、道具等方面。
外貌设计要考虑角色年龄、性别、肤色等特征，以便将角色与游戏世界和故事紧密结合。
服装设计要根据角色的职业、身份和环境等情况进行搭配，使角色在游戏中的形象更加丰满和生动。
另外，角色的道具选择也需要与角色设定相一致，以增加游戏的可信度和可玩性。
三、动作设计
动作设计是游戏人物设计中的关键一环。
游戏中的角色需要有各种各样的动作，如行走、奔跑、跳跃、攻击等。
这些动作需要通过动画制作来实现，以使角色的行为具备真实感和可交互性。
动作设计包括姿势、速度、流畅度等方面。
姿势设计要保证角色的动作符合角色设定和角色形象，以便表达出角色的个性特征。
速度设计要考虑动作的快慢和流畅度，使角色的动作过渡自然而不突兀。
此外，动作设计还需要考虑玩家的操作感受，以便让玩家能够方便地控制角色进行各种动作。
四、声音设计
声音设计在游戏人物设计中起着重要的作用。
通过为游戏角色添加适当的声音效果，可以为游戏增添真实感和情感表达。
声音设计包括角色的语音、动作音效等方面。
角色的语音可以通过配音演员录制而
成，以使角色有声有色，更加生动有趣。
动作音效则可以通过录制和
制作各种各样的声音效果来实现，以使角色的动作更加真实可信。
五、人物背景故事
人物背景故事是游戏人物设计中不可忽视的一部分。
通过为角色创
造一个生动的背景故事，可以使角色更具故事性和吸引力。
背景故事
可以包括角色的成长经历、家庭背景、心理状态等方面。
这些故事信
息可以通过游戏中的剧情演绎、对话等方式逐渐揭示给玩家，以增加
游戏的深度和情感共鸣。
综上所述，游戏人物设计需要考虑角色设定、人物造型设计、动作
设计、声音设计和人物背景故事等方面。
通过合理而精细的设计，可
以为游戏带来更加出色的角色形象和游戏体验。
对于游戏开发者来说，熟悉和掌握这些基础知识点是进行游戏人物设计的必备条件。