素描和设计素描的区别
试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合
试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合何婧西北大学现代学院摘要：素描是美术艺术中的其中一门绘画技术，利用木炭、铅笔等工具，以线条为基调对事物进行勾勒，属于单色绘画，其最初起源于西洋，目的是培养造型能力。
素描是接触美术这门艺术的基础，虽然素描属于单色绘画，给人以简单粗略的感觉，但其实素描中存在着众多的技术以及思维能力。
素描用单色的线条来展现视觉中的一切事物，能够充分的表达出作者的思维、作品的概念、感情、抽样形式等，所重视的不是色彩的讲究，而是结构与形式的展示。
素描对于视觉艺术的发展起到了重要的影响，而随着多年来素描艺术的发展，为适应时代的审美特点不断的做出改变或演变为全新的模式，而在教学中也逐渐产生了分离，例如，传统素描与设计素描就是两项具有代表性的模式，而两者之间在教学中也存在着一定的异同性，为此在本文将以此为中心对现代素描教学进行全面分析。
关键词：传统素描；设计素描；教学前言作为美术绘画的一种形式，在传统素描和设计素描的教学中，存在很大的异同点。
传统素描主要注重对素描基础知识的学习，进而达到较高的临摹水平。
而设计素描教学的主要目的是锻炼学生的创造能力，进而培养出具有发散性思维的学生。
为了促进传统素描和设计素描的教学，笔者对两种教学模式的异同点，从以下三个方面展开论述。
一、传统素描与设计素描在教学中的差异性（一）目的与思维上的差异传统素描教学理念中较为注重的是客观物象在造型上准确的重现，尊重客观事物的实际形体与结构以及光纤阴暗度等，同时也比较关注构图的比例、空间感、质感等，所评价的原则为表达事物的客观性。
传统素描在教学中比较注重对技术与技巧的联系，培养学生的眼、脑、手一致能力，而在教学思维上也相对较为严谨。
设计素描教学理念中比较注重的是培养学生对客观事物的创造能力，所主张的是突破客观事物的界限，结合主观思维对事物加以联想，对事物进行重新创造。
在教学思维上比照传统素描更为自由[1]。
（二）表现方式的差异性传统素描教学中所应用的造型方式相对单一，包括线条、阴暗、结构等，将基础结果设计完成后，有步骤的反复与客观事物进行推敲比较，逐渐对画面的整体性进行调整，最终体现出客观事物的实际形态与内在情感，在表现方式上更为注重的是写实性。
论传统素描与设计素描的差异性
与
培
训
设计素描以培养设计师在观察 、 感受 、 想象 、 创造、 审美修养等各个方面的空间物体 、 产品形 态 的塑造 能力 和素 质 ， 重素描 的训 练过 程 。 注 比起传统素描 ， 设计素描更加把三维空间概 念 、 构 分 析 和 理 解 、 态 风格 的创 造 为 教 学重 结 形
的标 准 。
由于设计素描是为 了锻炼表达设计意 图能 力这一 目的 ， 它的构 图要求没有传统素描那样讲 究 。在单个物体的构 图， 只要注意上下左右的范 围， 四周 留出适度 的空 间就行 ， 表现 的对象可 以 安 排在 画 面 正 中 。构 图安 排 属 于审 美范 畴 ， 计 设 素描首先要考虑的是分析理解对象 的结构关系 ， 所 以其构 图设想只要不与总要求抵触就行 ， 对统 均 衡 多 考 虑 一 些 ， 对 虚 实 、 密也 不 强 调 过 而 疏
（ 功 能性 上的差 异性 ３）
虽说传统素描与设计素描均属于基础学科 ， 但传统素描往往只注重表 现力 ， 但设计素描往往 要考虑 到实用性 。比如说在产品设计过程 中， 工 业 设 计 往 往 通 过 设 计 素 描来 分 析 物 象 的形 态 和 结构 ， 找出其形态 与结构关系 、 节奏韵律和构成 规律 ， 从认识和理解形态到创造形态。这就要求 教学 中突 出研究 、表现物象的本体结构规律特 征， 单刀直人 突出重点 ， 摒弃一些非本质 的绘画 因素 。这也是工科学生的思维优势 ， 很有必要加 强与机械制图、 透视 阴影等课 的内在联 系。这些 课 中的点、 面相交及其投影规律 ； 线、 几何形体相 贯及其规律 ； 轴测图的绘制 ， 都可以使学生更方 便地研究各种形态组合 。 有利于学生熟练掌握交
设计素描 的立体观察是多视点 、多角度 、 多 方 位 的 观察方 法 。写生 对象 的位 置不 需 固定 ， 可 教 是全方位 的立体观察 ， 有利于更 正 育 以经常移动 ， 与 确地理 解 和分析 其 内部构造 特 点 。设 计素 描 的观
浅析传统素描与设计素描的差异
浅析传统素描与设计素描的差异作者：陈艳艳来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第12期摘要：传统素描与设计素描虽同是艺术基础学科，但它们之间存在着很大的差异性，然而很多设计类专业还一直沿用着传统素描的教学模式，只注重学生写实能力的培养，而忽略了创新意识的训练，处于这种情况，我们有必要对传统素描与设计素描的区别进行一下了解。
关键词：传统素描；设计素描；创新；差异中图分类号：J214 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0191-02素描（sketch）有广义和狭义之分。
广义上的素描，涵指起初用于西洋造型能力培养的一切单色的绘画。
狭义上的素描，则指的是一种绘画训练过程，用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯。
随着社会不断的发展，设计范畴不断的拓宽，设计教育的发展也对素描教育提出了更多的要求，设计素描就是在传统素描的基础上发展起来的，它们同是艺术基础教学的重要组成部分。
传统素描是艺术类专业的一门基础课。
它用单色的线条和块面来塑造物体形态，可在二维的平面上创造出三维立体形态。
以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，主要对造型的基本规律进行研究，画面以视觉艺术效果为主要目的。
它可用于创作前的局部草稿练习、素材的搜集，也可用于对物体形象、动态、质感、明暗、空间、比例、构图等的练习，可以作为一种视觉的记录。
传统素描不仅研究造型的基本法则，而且研究艺术的规律和表现，对创造力的培养具有很高成效，对艺术家造型观念的形成和审美意识的培养起着重要的作用。
进入设计类专业后，再去进行素描学习时，就不能像学习高考时的传统素描一样，一味的去画静物、石膏，单单以形体、结构、光影去衡量作品的好坏，这样的练习会使人的思维进入一个框架当中，影响想象力的发挥，更不会有好的创造力。
设计类专业的基础类素描课程称之为设计素描，它服务于设计，是设计类专业的基础类课程，在造型准确、结构合理的基础上，侧重于设计规律的表现和传达。
设计素描
25、对比法——通过强烈的不同性质的形象对比体现幽默感。
26、冲突法——有意设计形象内容的对抗性来达到喜剧效果，制造幽默感。
27、专门的空间想象——创造物的形象占有空间的不同体量及不同位置的想象，它以产品、建筑为载体，又以透视知识为基础，具有逻辑思维式的想象练习。
128、立体设计从造型角度看强调被塑造对象的形象结构正确、透视正确、材质的表现。
二、名词解释
1、平面设计——是指设计的对象是平面的样式。
2、立体设计——是指设计的对象是立体的样式。
3、创意素描——画面中的内容反生活规律，充满荒诞的臆想，制作上吸收了现代绘画技巧，它们为平面设计服务。
4、设计速写——不追求技术上的深奥，只是快速地把头脑中的构想记录下来。
93、通过添加与减少物象的数量与体量来改变事物从而体现幽默感的方法是加减法。
94、通过强烈得不同性质的形象对比体现幽默感的是对比法。
95、以无生命的物象为主在此还包括植物在内的语言组织的是静物组织。
96、一般用形象局部来表现的，短的称为特写。
97、一般要求选择情节变化过程中具有代表性的某一瞬间形象，或传达意图相一致的形象称为情节性形象。
102、有意设计形象内容的对抗性来达到喜剧效果幽默感的方法是冲突法。
103、组合组织中，组合内容可以包括；角色、道具、场景。
104、形象语言的基本类型是；长短组织、组合组织、人物组织、静物组织、场景组织。
105、反生活规律包括；反比例规律、反时间规律、反空间规律、反行为规律、反秩序规律、反透视规律。
70、轮廓中的内在结构使画面形象的布局，称之为对比。
71、所谓开的方向朝画面外。
对于设计素描及传统素描之间的区别和教学新策略
文化教 育 ・
大众 文 艺
王小 霞
（ 淮安 市 高级职 业技 术 学校 江 苏淮安
２ ２ ３ ０ ０ ５ ）
摘 要 ：设计 素描源起 于传 统素描 ，但 其涉及 面却远 广 于传 统素 生 能够 充分 表达 出物 体 的 结构 、特 征 、功 能等 ， 因此 ，更 强调 素 描 ，若是死板地应 用传统 素描教 学策略开展教 学，必然难以顾及到设 描 能力 ， 即眼 的观 察 能力 、脑 的分 析 能力 、心 的创 造 能力 、手 的 计 素描 与其他专业之 间的联 系，无疑会严 重滞后 学生的学 习效率 ，造 表达 能 力等 。这就 需要 我 们适 当调 整 教学 目标 。针 对 各项 能 力设 成 “ 设 计”与 “ 素描” 的脱 节。 因此 ，我们必 须深入研 究两者之 间的 计特 定课 程 。 区别，从 而探寻 出更适应 于设计素描的教 学新 策略 。本文的着眼点 正 （ 二 ）教 学过 程 中提升 构 图与造 型 的设计 性 是如 此 ，相关观点仅供参考 。 通 过 深 入 观 察 物 体 ， 结 合 自己 的 理解 ，对 其 进 行 一 定 的 变 关键词 ：设计素描 ；传统素描 ；差异 分析 ；教学策略
、
设计 素描 与传 统 素描 之 间的 计 素 描 ” ， 按 其 字 面 意 思 理 解 ，就 是 “ 设 计”与 “ 素 描 ”的 结合 体 ，是 在传 统 素 描 的基础 上 ，引入 设 计 思想 ， 以此 形
成 的 一种 适 应现 代 化 设计 的 素描 方式 。可 见 ，其 基本 素描 技 术源 对物 体构 造 规律 的 理解 。学 生 能够 主动 从 素描 图上 拆解 出一个 个 起 于传 统 素 描 ，两 者 都属 于 基础 艺 术技 能 ，教 学 针对 点 均包 括 造 部件 ，则又 是应 用 构造 规律 的 表现 。 与此 同时 ，鼓 励 学生 以零 部 型 技 巧 、绘 画表现 力 等 的培养 。 （ 二 ）教 学 目标差 异 显著 件或 者 相关 设计 素 描 图，拼 凑 出物 体 的完 整结 构或 者 相关 设计 素 描 图，又 是培 养创造 能力 的有效 措施 。
谈素描与设计素描
Arts circle 美术界ARTS CIRCLE2010/9谈素描与设计素描TEXT /赵顺利素描作为学习美术培训基础的必修课程被世界美术教育中运作实施已经延继了近十个世纪。
美术教育培训素描练习的宗旨是要求对所表现对象的造型、特征、结构等能够准确地刻画并表现到位，并能够通过理性的做到完整及完美性的目的。
因此素描便无形的成为打开迈进学习美术入门的钥匙。
传统的美术教育模式证实了素描培训的重要性。
大批有成就的美术家都是在历经严格的素描培训而得到的历练，打下了坚实的基础。
素描的运用主要是在西方的绘画上，大量的西方古典主义美术作品展示出素描基础的魅力。
如14世纪意大利雕塑家米开朗基罗、18世纪德国画家门采尔的素描等。
众所周知中国古典绘画在世界绘画中独树一帜，绘画表现的手段是以水墨为主，对素描的要求不太重要。
自清代康熙年间意大利画家朗世宁进入清代宫廷以后逐步开始了对西方绘画的探索。
1932年抗战时期中国成立了第一所具有规模性教育的美术学院——延安鲁艺（即鲁迅美术学院的前身），从此中国美术教育走向了传统、正规的轨道，素描教学成为了美院教育基础的必备课程。
素描的概念主要解决问题有：一、造型；二、结构；三、体积；四、空间。
一、造型，是指对象的外轮廓线，绘画上讲为形体结构（类似于中国画中的白描）。
二、结构，是指对象骨骼肌肉的刻画。
三、体积，是指对象立体造型，主要表现为坚实、厚重的一面。
四、空间，是指对象自身形成的立体空间（三维空间）。
中国的素描教学基本是以欧洲古典主义教学体系为模式，前苏联素描教学成为了中国美院素描教学的理论基础。
索洛维叶夫、斯米尔诺夫在1958年编写的《素描教学》教材对中国素描教学产生了一定的影响。
至今前苏联素描教学模式还被中国高等院校艺术类所采用。
素描绘画的方法仍以前苏联的画法为教学模式。
素描的训练大都以石膏写生、头像写生、人体写生为主要表现内容，诸如此类。
高等学院由素描教学演变为设计素描。
设计素描
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线条推敲
线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素，自 然实际中并不存在纯粹的线条，它是自然物质存在与 艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。
一方面，它来自于个人对形体的认识，另一方面，它 来自于由此产生的理念和情绪。 两种功能： 表达客观对象的轮廓与结构 （轮廓线与结构线） 表达主观情感与画面结构（细线给人一种敏感、速度、锋
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物象被画框切割、被另一物象切割 产生完整形与不完整形的虚实。
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空间想象 立方体的添加和挖空 建筑形象的空间想象
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解构与重构
原理：大多物体都是由一些相同的基本元素有 规律地重复组合而成。它们具有被其他性质的 结构单位替换和以新的模式重组的可能性。
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“ 除了对形态的形和明暗作 正确写实的传统外，那些能充分表现出作 者意图的造型——不管它是抽象的还是具 象的训练，都应归于素描的范围，凡能成 为艺术基础的一切造型活动都可称为素描”
——伊顿
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毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含 在其中的设计意识精品课件
二、学习设计素描的目的
不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的，更 是通过对形态的线性描写，以及对形态关系和 规律的分析，使在描绘形态中，透过现象找出 形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。
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三、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
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设计素描课题
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作业要求
1. 有针对性研究方向的临摹作品 2. 用十个课题中的一个或多个进行练习，描绘
素描与设计素描的区别教学讲解课件
素描与设计素描的区别
1） 审美意识和造型观念的差别 绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺 术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造 型功能。 设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等 设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分 解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合 人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型 功能。
素描与设计素描的区别
素描与设计素描的区别
2）创新观念的培养是设计专业素质的基本要求
传统绘画的素描训练强调在特定的光线和和角度下的形态描绘．是一种 特定环境下的真实再现． 设计素描则不受光线和角度限制．可根据需要将客观形态任意组织在画 面中．根据物象的特征和结构规律．在透视规律的指导下重点表现物象 的可见和不可见的外部特征和内在结构规律。 设计索描在其发展和完善的进程中不断受到西方传统美学观和世界工业 化进程的影响，渗透．逐渐形成了完美．独立的体系．形成了自己独特 的基本特征。
素描与设计素描的区别
5）空间观念和细节表现的差别 在空间与立体表现方面，一些画得比较充 分深入的明暗基础素描，立体和空间的表 现十分真实生动，给人以身临其境的感觉。 设计素描要求画者具备很强的三维空间的 想像能力。关于三维空间ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ想象和把握， 在很大程度上并不取决于画者表面的感受， 而是取决与思维的推理。
设计素描
本节完
素描与设计素描的区别
3）学习方式的差别 绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗 旨，强调认识与表现的辩证关系。 设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启 发并掌握对心理物象的视觉表达能力。
素描与设计素描的区别
4）表现形式和手段方面的差别 绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感 性认识，形象的深入研究和准确的表现。 材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。 设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注 重创造性物象构造的表现，造型形式多样， 材料应用广泛。
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二、设计素描的内涵
1、目的：ａ、设计素描是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性。
ｂ、培养学生的表现能动性：将脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理。
2、方法：ａ、设计素描是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。
客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。
只有从具象中才能发现抽象，才能找到抽象的规律。
（课件：从对物体的写生到抽象设计的过程）。
ｂ、设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。
举例：（看课件）当我们去观察一个为众所熟悉的鞋或贝壳，将注意力集中于对象并忘却“它是什么”，而试图发现你所观察到的结构和形象是否也蕴藏这“抽象形态”的雏形。
另外，观察物体的角度不同、光线不同，也会产生对形态不同的感受。
（大家从不同角度、光线来观察鞋、贝壳）。
所以多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体是设计素描的主要表现特征。
欣赏课本作品：，以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。
在此过程中，他抛弃了明暗透视的抽象方法，将对象简单化重组，注入新的理解和思维，并表现于平面之中。
虽然画面有可能是抽象怪诞的，但具有更强的艺术说服力和感染力。
所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的，具备“抽象因素”的形体。
一张画的表面效果和“技巧”并不是关键，重要是学会一种新的理念并用以指导方法。
同学们可以尝试着寻找某种适应自己的方法。
（看课件：各种表现形式的作品）
3、思维观念：正确的设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪，任意剪裁抽象形态。
旨在
启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体，并非无依无据的构思。
三、学生欣赏课本范图，以小组为单位进行讨论四、课堂小结：
综合传统素描与设计素描的不同，我们不仅要批判性地继承传统素描，即“扬长”还要把两者有机地结合起来，弥合传统素描与计素描之间的“代沟”，深化绘画改革。