莫兰迪艺术风格分析与研究
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术
莫兰迪是一个意大利艺术家，他以他非常细腻的画作而闻名。
他的画作通常以自然和风景为主题，包括森林，处女地，草原和瀑布等自然场景。
他在他的画作中表现了大自然的独特之美，充满了神秘的力量和诗意。
莫兰迪的画作通常是在油画布或其他所选材料上绘制的。
他运用油画材料来达到画作效果，以表现他对自然之美的独特感觉和对生命的感悟。
莫兰迪的画作通常具有非常浓郁的色彩，可以看到蓝天，翠绿的森林，五彩缤纷的花卉和绵延的山脉。
通过他的画作，他将大自然的神秘和壮丽之美表现得栩栩如生。
莫兰迪的画作不仅仅是一幅美丽的画作，还可以引领观众投入一个充满生命的时刻。
通过他的画作，观众可以与自然建立联系，感受到生命的原始和奇妙之美。
他的画作激发了人们对自然的独特认识，提醒人们珍惜自然并保护环境。
总的来说，莫兰迪的油画艺术是一种关注自然的艺术表现方式。
他的画作具有深刻的哲学和情感内涵，通过他的作品，人们可以更好的了解自然世界和生命的真谛。
莫兰迪把他的灵魂融入到他的作品中，他的油画艺术是一种高度审美的表现，让人们感受到愉悦和幸福的满足感。
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术莫兰迪（Morandi Giorgio）是意大利现代艺术家，以他独特的静物油画作品而闻名于世。
莫兰迪的艺术风格被称为“莫兰迪油画艺术”，其特点是平凡的日常物品成为他的关注对象，如瓶子、碗、壶等等。
他通过细腻的观察和绘画技巧，以简约和安静的方式表达出生活的诗意和美感。
莫兰迪的作品多以静物为主题，他通过不同的摆放和组合，展现出不同物品之间的关系和空间感。
他往往选择简单的几何形状，如圆形、长方形等，通过不同的角度和视觉效果来创造出丰富多样的画面。
他善于运用颜色和光影的变化，使画面呈现出柔和的色调和温暖的氛围。
他的作品经过精心的构图和布局，使观众能够沉浸在他创造的安静和平和的空间中。
莫兰迪油画艺术的独特之处在于他对物体的细致观察和细腻的描绘。
他通过对物体的表面质感和光影的捕捉，使画面充满了生动感和立体感。
他的作品不仅仅是对物体的真实再现，更是对物体的内涵和情感的探索。
他通过对每个细节的仔细刻画和精心选择的配色，使画面呈现出丰富的层次感和深度。
莫兰迪的作品虽然以静物为主题，但并不缺乏情感和感情的表达。
他通过细腻的触感和用色的温暖，传递出一种宁静和平和的情绪。
他的作品给人一种沉浸在思考和反思的感觉，使观众能够放松心情，感受到生活中的美好和平凡之美。
莫兰迪油画艺术通过对平凡事物的细腻观察和描绘，展现了生活的诗意和美感。
他的作品充满了温暖和平静的氛围，给人一种放松和思考的空间。
莫兰迪通过对物体的表面和内涵的探索，给人以深入思考和思考生活之美的启示。
他的艺术作品不仅展示了他对绘画的热爱和执着，更让我们感受到了生活中微小而美好的事物所带给我们的喜悦和满足。
关于莫兰迪和他的艺术
关于莫兰迪和他的艺术莫兰迪简介莫兰迪（Maurizio Cattelan）是一位来自意大利的著名当代艺术家，出生于1960年，他的作品以其讽刺、幽默和令人深思的风格而著称于世。
莫兰迪的艺术风格跨越绘画、雕塑、摄影、装置艺术等领域，其中最著名的作品包括《厕所》（Toilet）和《黄金马桶》（America），这些作品在当代艺术界引起了广泛的争议和讨论。
莫兰迪作为一个艺术家，他的创作本身就包含了对文化、政治、社会等方面的探究，他的作品也因此具有了强烈的社会和政治意义。
他的艺术风格非常有趣，充满创新和想象力，同时也具有一定的娱乐性和互动性，能够与观众进行深入的互动和沟通。
莫兰迪的艺术作品莫兰迪的艺术作品充满了讽刺和幽默，同时也蕴含着深刻的社会和政治意义。
以下是几个著名的作品：《厕所》（Toilet）《厕所》是莫兰迪创作的一件雕塑作品，作品是一件现代化的厕所，但是并不普通。
这个厕所看上去很普通，但是当人们靠近时，就会发现它不是真正的厕所，而是一个全新的艺术品，它透过厕所这个普通的物品，反映出一些深层次的社会和文化问题。
《黄金马桶》（America）《黄金马桶》是莫兰迪的另一件著名作品，这是一件真实存在的作品，是一件黄金马桶。
这件作品既充满了奢华和财富的象征意味，又蕴含了对当代社会和文化的深刻思考。
这件作品被许多人认为是对美国文化最好的诠释之一，同时也是当代艺术中极具代表性的一件作品。
《教皇被弓箭射杀》（The Holy Pope）这是一件雕塑作品，据说它的创作灵感来自意大利文艺复兴时期艺术家安德烈亚·德尔·卡斯塔尼奥的经典作品《大卫像》。
这个作品的信息量很大，它透过对教皇的再现，探讨了政治权力、思想信仰和世俗价值观等社会议题。
以上这些莫兰迪的作品都非常的有意思，无论是从艺术角度，还是从社会和政治角度，都是非常有思想性的。
莫兰迪的艺术风格莫兰迪的艺术风格具有极强的可塑性和自发性，他常常利用各种意想不到的元素来表达自己的思想和感受，这种跨界的精神是其他艺术家很难模仿的。
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术莫兰迪（Gianni Strino）是意大利油画家，他的艺术风格充满梦幻般的色彩和光影。
他的作品常常将简单的主题通过表现形式的丰富，使观者感受到深深的情感内涵和视觉上的享受。
本文将从莫兰迪的作品风格和艺术特点两方面分析他的油画艺术。
首先，莫兰迪的作品风格非常充满梦幻般的色彩和光影。
他的作品中经常使用鲜艳的色彩来表达情感和想象，尤其是在夜景中使用的颜色，如深蓝色和紫色，给观者留下深刻印象。
同时，他的作品中灯光和影调的使用非常精准。
例如，他在将黄色光芒投射到黑暗中时，会运用精致的技巧，增强照明效果。
此外，莫兰迪的画风也充满了美好的梦幻色彩，常常将主体置于柔和的光线中，营造出一种平和、温馨、梦幻的感觉。
这些都使观者感受到莫兰迪作品的独特美感。
其次，莫兰迪艺术特点也很值得分析。
莫兰迪卓越的油画技术是绘制出这些美丽景象的关键。
他将笔触和颜料运用得非常精湛，使画面的细节非常丰富，纹理丰富而深刻。
他经常用小刷子营造出幕布、云彩、石头、木纹等细节，并在画面中加入光影，使其更接近真实。
至于在抽象性方面，莫兰迪也有非常出色的表现，他常常用瘦削的窗户架、脆弱的花枝等元素，创造出对象形的形象，这些元素往往是画面中呼之欲出的出发点。
综上所述，莫兰迪的油画充满着幻想，他通过灯光和光影的运用以及独特的画风表现了情感和想象。
同时，他的油画技术也非常棒，充分显示了他的艺术魅力和才华。
总之，莫兰迪的油画作品总能带给观者意想不到的美好与感受，他的艺术将梦幻和现实奇妙地融合在一起。
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术莫兰迪油画艺术是指以意大利画家莫兰迪 (Amedeo Modigliani) 的作品为代表的一种艺术风格。
莫兰迪是20世纪初期的画家，他的作品以肖像画为主，具有独特的风格和表现手法。
莫兰迪的肖像画以人物的姿态、线条和色彩为特点。
他善于捕捉人物的神态和个性特征，在作品中展现了人物的内心世界。
他的人物形象通常有着纤细而长的颈部、瘦弱的身材以及梳起的发型，形象干净利落，给人以独特的美感。
莫兰迪的线条感是他作品的一大特色。
他运用流畅而富有弹性的线条勾勒出人物的轮廓和特征，轻松地表现出人物的活动和情感。
他的线条表现手法独到而卓越，给人以轻盈、流畅、纤细的感觉。
莫兰迪的色彩运用鲜明而具有个性。
他的作品以柔和的颜色为主，通常使用浅蓝、深紫、肤色等冷色调。
他善于运用色彩对比和层次感，使作品更加生动和富有立体感。
他的色彩选择大胆而自由，给人以视觉冲击力。
莫兰迪的油画作品具有很高的艺术价值和艺术魅力。
他的作品以通透的线条、饱满的色彩和丰富的情感表达为特点，给人以深刻的感受和思考。
他的作品通过对人物形象的塑造和情感的表达，展现了人物的独特性和美感。
莫兰迪的艺术风格对后来的艺术家产生了深远的影响。
他的作品在艺术史上占有重要地位，被广泛地研究和收藏。
他的艺术成就在当代艺术中具有重要的地位，为后来的艺术家们提供了很大的启示和灵感。
莫兰迪油画艺术以其独特的风格和表现手法赢得了广泛的赞誉。
他的作品不仅具有艺术价值，也反映出了他对人物形象和情感表达的独到见解。
他的艺术风格对后来的艺术家产生了深远的影响，成为了艺术史上不可忽视的一部分。
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术
莫兰迪油画艺术是一种源自意大利的绘画形式，以其独特的色调和光影效果而闻名于世。
莫兰迪油画以其独特的色彩和明暗变化给人以深深的感染力，带给人们一种质朴而真实的感受。
莫兰迪油画艺术有着深厚的历史渊源。
它起源于意大利的博洛尼亚，诞生于16世纪后期，曾经以萨拉曼卡派和巴戈尼派为代表的画家们对莫兰迪油画进行了一系列的探索和发展。
莫兰迪油画的特点是利用纯色、明暗对比和明度的变化来表现光影效果，以此创造出独特的视觉效果。
莫兰迪油画的特点之一是色调的运用。
莫兰迪油画取色非常精心，通常以暖色调和冷色调为主，通过这种色彩的运用，能够使画面更加饱满和鲜明。
莫兰迪油画艺术也注重色彩的层次感，通过深色和浅色的对比来表现物体的立体感和质感，给人以强烈的视觉冲击。
莫兰迪油画还重视光影效果的表现。
莫兰迪油画以其独特的明暗对比和明度的变化来表现物体的光影效果。
画家通过运用明暗的变化，将画面分为明亮和阴暗两个部分，从而创造出强烈的光影效果。
这种光影效果不仅令整幅画面更显得立体和有层次感，同时也增强了画面的表现力和感染力。
莫兰迪油画艺术在表现主题时也有着独特的风格。
它常常将日常生活中的平凡物品和场景进行表现，使之具有一种特殊的魅力。
莫兰迪油画通过对于日常场景的描绘和构图，使之具有一种宁静而安详的氛围，给人一种平和而舒适的感觉。
这种独特的主题和风格使得莫兰迪油画既具有艺术性又富有观赏性。
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术
莫兰迪(Morandi)是20世纪意大利重要的油画艺术家之一，以静物画而闻名。
他生活
在布雷西亚，一座小城市，而他的创作主要在家中进行。
莫兰迪的作品给人一种宁静、幽
雅的感觉，他常常选择一些简单而常见的物体作为创作的对象，比如瓶子、罐子、杯子等等。
莫兰迪的作品大多是以静物为主题，他通过细腻的刻画和细节的处理，展现了物体的
形态和质感。
他擅长使用暗调与灰调，通过色彩的变化和层次的运用来创造出丰富的空间感。
他喜欢使用简洁而平滑的线条，将物体的形状和结构描绘得非常准确。
莫兰迪的作品给人以静谧和宁静的感觉，他通过对物体的精细描绘，传达出一种平和
的心境。
他不追求夸张和华丽，而是注重描绘物体的内在本质和存在感。
他给人一种朴素、纯粹的美感，让人感到舒适和安宁。
值得一提的是，莫兰迪的作品在画面布局上非常讲究平衡和稳定感。
他喜欢将物体放
置在简洁而规律的空间中，以达到一种和谐的效果。
他不太注重物体的背景和环境，而更
加关注物体本身的形态和特质。
他创造了一种独特的空间感，让人感到一种平静而纯粹的美。
莫兰迪的作品对许多后来的艺术家产生了深远的影响。
他的简洁和内敛的风格，使得
他的作品独树一帜。
他对色彩和空间的运用，以及他对形态和结构的处理，都成为了后来
艺术家们学习和借鉴的对象。
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术莫兰迪是西班牙油画家，他擅长于现实主义风格的油画作品，其作品以具有高度细节和精致的构图著称。
莫兰迪的作品反映了他对自然、人物和环境的精细观察，他的作品不仅具有艺术性和美感，同时也具有深厚的象征意义和文化内涵。
莫兰迪的作品反映了他对现实主义艺术的追求。
在他的画布上，我们可以看到他对人物、场景和自然景观的真实细腻表现。
他的画中人物面容丰满，眼神明亮，情感丰富。
他的景色中，自然环境多以山脉、森林和湖泊为主，色彩明亮而富有变幻性。
他的作品注重细节和准确性，他通过对最小细节的呈现，成功地将真实的视觉感受传达给观众。
莫兰迪的作品使我们感到非常真实的世界，他刻画出的人类和自然景观生动活泼，赋予了这些事物美感和意义。
莫兰迪的作品还反映了他深刻的文化和象征内涵。
在他的画中，我们可以看到许多象征性的元素。
例如，他经常使用动物作为象征性符号。
在他的一幅画中，我们可以看到一只老鹰在石头上休息，这表明着力量、自由和独立。
莫兰迪的作品还探讨了人类、自然和宗教之间的关系，他经常描绘人类和自然环境之间的互动和共生。
他的作品充满了关于爱、生命和信仰的主题，这些主题不仅赋予了他的作品深刻的内涵，也使人们深刻思考自己的生活和意义。
总之，莫兰迪是一个才华横溢的油画艺术家，他的作品展示了他对现实、自然和文化的独特视角。
他的作品充满了精细的细节和深邃的内涵，这使得他的艺术品在观众心中留下了深刻的印象。
通过对莫兰迪艺术作品的分析，人们可以更好地理解这个出色的艺术家的创作过程和思想。
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莫兰迪的艺术风格分析与研究1 莫兰迪其人及艺术环境乔吉奥。
莫兰迪（Giorgio Morandi），20世纪意大利伟大的静物画家，擅长静物画和风景画创作。
他1890年出生于意大利波洛尼亚小镇，波洛尼亚位于意大利北部罗曼那地区的东边，在威尼斯与佛罗伦萨之间，这是一座随处可见古老的哥特式建筑、橘红色屋顶，随处可听悠扬钟声的具有细细绵长历史的城市，这儿有欧洲最古老的现代大学波洛尼亚大学，是意大利文艺复兴运动的中心之一，诞出过杰出的艺术家安德烈。
曼特尼亚。
波洛尼亚几乎每座教堂都布满了精美壁画，沉浸着意大利悠久灿烂的文化传统、古罗马文化雄风、文艺复兴时期带来的科学气质。
因此，这里的美更具有理性，人们更习惯于艺术的质朴、严谨，甚至是笨拙。
而莫兰迪艺术的最高成就即体现在日常生活的瓶瓶罐罐中。
从1907年莫兰迪在波洛尼亚美术学院学习为起点，他逐渐从一个学习艺术的学生成长为一名成熟的艺术家，之前他还应征入过伍。
在这个过程中，莫兰迪接触到了意大利传统绘画，接触到了塞尚和立体主义，接触到了形而上画派，这些在莫兰迪成长过程中都起到了重要作用。
莫兰迪终生定居在波洛尼亚的封达查街，终生未婚，过着近乎修士般的禁欲生活，具有苦行僧的气质。
莫兰迪从不为外界琐事所扰，即使是战争年代，依然不为所动的坚持着自己的艺术信仰。
2 莫兰迪艺术风格的影响因素2.1 塞尚总结莫兰迪的艺术风格，塞尚无疑在他的艺术思想形成过程中起过决定性的影响。
一个艺术家的早期作品几乎总是五指练习，这种练习会交给他老一代艺术家的风格准则，直到他自己成熟到足以将他自己的风格付诸形式为止。
在1912年到1916年的作品里，莫兰迪的作品中弥漫着早期的巴黎立体主义者们，如塞尚、夏尔丹的影子。
塞尚对莫兰迪的根本影响在于他颠覆性的观察方式，以及他关于自然与艺术之间的关系等方面的思想观点，塞尚认为：一个人必须为自己创造一种视觉，即制作一种镜片，他必须观察那些未被人发现的自然……而这个镜片所放置的几点即是自然。
同时，塞尚还认为：艺术是个人的知觉，要让这种知觉处于情感之中，然后求助于理智组织成一件作品。
这里的情况又指艺术家对于自然的感觉。
而莫兰迪在接触到塞尚作品后，他认为：作品的创作中应当重情绪而不是重形式，画面的形式知识情绪的附属品，对客观世界的本源性的观察才是这种情绪的动力。
莫兰迪最大程度上接受了塞尚颠覆性的观察特点，通过“符合逻辑”、“不荒谬”的视觉方式来观看客观世界，并以此来揭示“抽象的现实”之本质。
这一点在他晚期作品中更加清晰，比如他对外形的消解、对边缘线的淡化，对画面空间平面化的处理。
虽然莫兰迪对于客观世界的本质追求同塞尚一样，透过现象找出本质是他艺术思想的一个重要体现，但在实际创作中，他也反对纯形式的表现，通过对形体边缘线的彻底弱化，从而彻底打破了传统观念的束缚，让人以全新的角度去观察客观世界。
2.2早期立体主义者的影响莫兰迪接触立体主义是通过一本名为《巴黎晚间》的杂志。
受立体主义的影响，他常常把绘画的成功归结于在创作中断然地去除所谓的尝试或是实验的想法。
由此，莫兰迪的静物画是尽可能重现物体原有的形，让物体在画面中不着痕迹地自然现出。
这体现了莫兰迪在官场物体时，没有添加任何刻意的修饰，他认为：在绘画的实际操作上应当最大限度剔除“尝试”的做法，艺术家是在直接地将自己的理念和对客观世界的观照表现在画布上。
立体主义者的作品不论在主题上还是在空间、色调处理上，甚至是画面表现形式上都对莫兰迪产生过深远影响，这些影响主要表现在绘画技法方面，如莫兰迪的风景画中，用笔多是断断续续有钝感的短线，以此造成画面厚重的体积感；再后来，用笔在方向上又有所变化，不光是直线，甚至还加上了有方向的曲线使画面由不定形的小块面组成。
虽然这样的形式使画面空间显得抽象，但这些块面之间都显得和谐、统一。
2.3 形而上画派的影响形而上画派由于深受叔本华和尼采唯心主义的影响，特别是受到佛洛依德思想的影响，他们比后来的超现实主义画派更早地体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和意识的应用，他们的作品充满了神秘怪异的气氛，描绘的多是物体的稳固、无时间性和不朽性。
形而上画派的画家们认为，在平常普通的经验世界中存在着某种偶然的可以发觉的玄妙的形而上之感，而画家的任务就是要把这种感觉显示在绘画中。
所以，他们多半在画面中呈现意大利建筑物及其形成的神秘、诡异的阴影，有时画面上还会出现模特、石膏模型、几何体等表示形而上感觉的符号。
形而上画派对莫兰迪的作品影响主义体现在一些典型的绘画符号上，如半身模特、几何体模型等，这些作品中，物体轮廓严谨，边缘线清晰明确，画面的光源投射在物体上造成长长的阴影，这些都属于形而上的特征。
3 莫兰迪的艺术风格在奢靡浮华的18世纪的法国，当大部分画家都在描绘上流社会之时，有一位画家坚持不懈地用朴实的画笔讲述着中下层平民的生活，他就是平民写实主义大师夏尔丹。
夏尔丹在当时以洛可可为主流的法国画坛上堪称异类，然而在西方艺术史中却有着举足轻重的地位。
莫兰迪是20世纪备受关注的意大利静物油画大师，被称为“瓶子画家”。
他生于意大利波洛尼亚，长期在波洛尼亚美术学院教授版画和油画。
他整日忙碌于相册大小的画布里，几乎闭门不出，在平静中度过了一生。
然而，他的小幅油画作品却蕴藏着巨大的艺术魅力，他的绘画也越出他的祖国意大利而为世人所称道。
夏尔丹和莫兰迪生活在不同的年代，虽然相距甚远，得到不同时代文化的滋养，但是二者同样备受历史的青睐，在艺术审美方面也存在诸多相似之处。
他们都选择日常用品和普通的生活场景作为自己的审美对象，以小见大，平中见奇。
他们的艺术本质都不仅仅是趋于一个对外表真实性的复制，恰恰相反，他们似乎努力从一个平凡的表象中提取揭示秩序、逻辑、形式的关系，他们都沉醉于绘画的世界里，物我相忘，成就了独特的艺术风格。
莫兰迪与夏尔丹的绘画作品表现出诸多类似的审美特质。
如单纯、朴素、宁静、含蓄的境界追求。
这些特性使他们的艺术可以洞见西方艺术审美核心价值观，理解西方艺术的过去、现在、为了，领略油画艺术的魅力与境界。
1.绘画的生命——有意味的形式静物画是一个简单又复杂的画科，在西方艺术的体系和发展脉络中，它反映着西方艺术自文艺复兴时代延续至今的艺术精神：对凡间事物的热情与关注。
这是西方绘画艺术源自文艺复兴的灵魂。
莫兰迪与夏尔丹把静物画作为他们个性化绘画探索的开端，他们都试图通过对绘画构成因素的革新把熟悉的静物转化成有意味的形式，使平凡的东西变得引人入胜。
然而，二者的切入点略有不同。
首先是对静物的选择与处理方式的不同，夏尔丹的静物画以戏剧性的光的描绘著称于世，题材多限于厨房和食品柜的范围，对细节和光线的洞察成为显著的外在形式特征。
他通常巧妙又平实地安排它们，并在静物的布置中有意识地加入一二动物，使画面静中有动，充满情趣。
然而，越深入地观察夏尔丹的静物画，其人为的痕迹越明显。
很显然，它们是画家在工作室精心设置并巧妙取舍组织的结果。
夏尔丹在对静物与光的安排过程中探索着它们之间的构成性和隐蔽的视觉关系。
夏尔丹绘画一般都沿着水平线和垂直线摆设静物，静物多呈相似性的垂直或水平状态，偶有一二静物呈斜线状态，在庄严的布局中略显活跃。
而光的运用最为高明，光在画面起减法作用，使高高低低并排呈现的静物有隐有显，从而打破平均，具有层次之美，静物由此充满意味，焕发生机，在其像中充满了抽象的美。
莫兰迪在毕生的绘画生涯中所取题材极其有限，他终生研究和创作身边的瓶瓶罐罐，它们是日常生活中随处可见的器物：水罐、水瓶、花瓶、方盒、圆盒或茶壶，平凡无奇。
他将这些瓶瓶罐罐精心地堆放，形成一种空间结构。
在莫兰迪的眼里，静物实体与它们的间隙有着同等价值，都是画面空间的组成部分。
一组组坛坛罐罐不同的排列组合都有看不尽的变化和想不完的妙趣，都会引起他的绘画兴趣。
在莫兰迪看来，物品的物理特性对于绘画的实质来说是没有价值的，而空间，光、色彩和形式才是视觉世界的基本因素，也是绘画创作最根本的语言，它们构成了绘画永恒的价值。
在此，他与他的前辈夏尔丹的艺术观念是想通的。
然而，在具体外在形式内容追求上，莫兰迪是现代的、抽象的，他的静物图像不追求局部的真实，而是对真实静物作“减法”的追求，把静物简化为画面结构的一部分来理解，往往理智地把物象分解成系列基本图形，研究图像与图像的对比与和谐，可以对图形元素进行变形，也可以对基本图形进行加法或减法，还可以打散构成，或隐或显，把基本形从它的固有结构中间移向一个新位置，或者作一个方向上的改变，目的是为了在空间和形式上与整体取得有秩序的联系。
色彩处理上，压缩固有色，追求低纯度的整体的色调感。
某种程度上说，莫兰迪关注的是夏尔丹绘画中暗含的构成关系，只不过莫兰迪把夏尔丹绘画中暗含的内部构成关系给以显性化处理，而抹去外表的细节表现，形成自己个性化的油画形体。
2.传统与现代的联接处——对建筑性与抒情性的追求从绘画形态上看，夏尔丹属于18世纪传统型写实画家，莫兰迪是西方20世纪备受关注的现代型油画大师，二者难有共同之处。
但对他们的作品稍作比较，便有某种似曾相识的感觉。
因为二者都是极其关注画面结构性的画家。
表面的细节刻画并不是画家关心的核心问题，潜在的几何结构，色彩结构所蕴涵的美感才是夏尔丹关注的中心。
夏尔丹的艺术之所以超越荷兰小画派而受到现代画家推崇，就在于他对绘画内在结构的深入理解和关注，只不过这种关注是隐蔽性的，在表面上他还是表现出对精致细节的兴趣，否则他就不属于他那个时代。
然而作为杰出的画家，他对绘画本质的理解能力以及对于基本元素的感知能力，使他超越了他的时代，引起现代画家的共鸣。
现代艺术的革命经常被看作一个与传统的有意识地决裂。
这种观点有失偏颇，实际上，现代艺术家所建立的是一个新的、不同观点的过去，而绘画本质并没有改变。
自文艺复兴时期以来，西方艺术传统的基本精神就是：面对自然并直接从自然中寻求建筑“与自然平衡的和谐体”。
莫兰迪的作品正是这方面绝佳的范例。
虽然莫兰迪的油画依赖于抽象的关系，但他坚称他不是一个抽象画家，而是一个完全被平凡生活所吸引的现实主义者，这与夏尔丹的平民现实主义如出一辙。
他坚称面对物象作画，从观察中抽取极为纯化的基本几何造型来构筑他的画面，探究视觉经验中藏匿的抽象结构，但又不是完全的彻底抽象，他又从抽象的边缘撤退，与具象的边境保持联系。
他的艺术是介于具象与抽象之间的一个深思熟虑的选择。
莫兰迪的造型是建筑性的，他以几何图形构筑他的画面，莫兰迪的色彩是抒情性的，他以色调为创作手段，以色调传达气氛和格调，并由此获得一种生动的创意和吸引力，以抒发他对生活和故乡的情感。
我们看到莫兰迪画中暗淡的茶色和砖红色，这种色彩与他的故乡波洛尼亚的地方色彩就有着神韵上的联系。
对几何结构的表现，对意象抒情性的把握是现代主义的主要特征，同时也是古典绘画的潜在因素。