民歌创作知多少.doc
中国各省民歌
中国各省民歌1沂蒙山小调／山东民歌／彭丽媛演唱《沂蒙山小调》诞生于抗战时期的1940年。
当时抗大一分校由蒙阴县的垛庄一带迁驻费北，该校的文工团就住在下白石屋村。
为配合八路军一一五师打击当地的反动地方武装组织“黄沙会”，他们创作了民歌《反对黄沙会》。
由团员李林（现为上海歌剧院顾问）谱曲，阮若珊（曾任中央戏剧学院副院长）作词。
后来经过不断地修改加工，保留了歌颂共产党的内容，增补了赞美沂蒙风光的内容，便成了今天传唱长城内外、大江南北的《沂蒙山小调》。
多年来，《沂蒙山小调》已成为老区人民发展经济、开拓进取的强大动力，激励着90万多费县人民不断创造新的辉煌。
歌词：人人(那个)都说(哎) 沂蒙山好沂蒙(那个)山上(哎) 好风光青山(那个)绿水(哎) 多好看风吹(那个)草低(哎) 见牛羊(转段音乐) 高梁(那个)红来(哎) 稻花(那个)香满担(那个)果蛋(哎) 堆满仓2跑旱船／陕西民歌／聂建华演唱这首民歌结合了山歌的某些特征，曲调高亢，旋律线起伏大，情绪热烈，词句形象具体，鲜明，把跑旱船的演员角色惟妙惟肖地表现出来了。
在曲调的构成上，它不囿于一般歌舞曲中常用的方整性结构和单一的舞蹈节奏，而是灵活、自由地随意发展。
灵活、自由表现在两个方面，一是有些音可以随意延长，可以随意滑抹；二是可以随意加入插入句，可以随意地反复某一小节。
它的节奏看似凌乱，但由于有很强的讲述性，故也很贴切。
"奴得吊……"一句完全由虚词衬字组成，一方面显示了边歌边舞的活力，另一方面也是在摹拟着锣鼓点，更体现了民间歌舞的特征。
由于它欢快、诙谐，故这首民歌现在仍常被当作歌舞曲伴唱曲在节日晚会上使用。
3茉莉花／江苏民歌／成方圆演唱《茉莉花》最早属于扬州的秧歌小调，后经扬州清曲历代艺人的不断加工，衍变成扬州清曲的曲牌名【鲜花调】。
《茉莉花》自古以来流行全国，有各种各样的变种，但以流行于江南一带的一首传播最广，最具代表性。
她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。
中国民歌的词曲创作过程是怎样的？
中国民歌的词曲创作过程是怎样的？一、传承和创新的结合，呈现出多样化的民歌创作形式中国民歌的词曲创作过程是一个不断传承和创新的过程，通过对传统民歌的吸收、借鉴和改编，词曲创作者可以创作出多样化的民歌形式，为民歌文化注入新的活力。
在词曲创作过程中，民歌艺术家会对传统的旋律进行改编，加入新的和声、节奏和曲式，使得创作出的民歌更加丰富多样，既能够传承传统的情感和表达方式，又能够迎合现代听众的审美需求。
二、灵感来源的广泛获取，丰富了创作内容和风格民歌词曲创作的灵感来源十分广泛，词曲创作者可以从多个方面获取灵感，例如从生活中的百姓民间故事、自然景观、历史传说等方面，还可以从古代诗词、戏曲乐谱等传统文化元素中获取灵感。
通过对这些素材的加工和创新，词曲创作者可以创作出独具个性和风格的民歌作品。
在创作过程中，词曲创作者会运用各种修辞手法，如比喻、夸张、借代等，使得创作作品更具艺术感和表现力。
三、深入挖掘民歌的文化内涵，传递情感和价值观中国民歌有着丰富的文化内涵，其中蕴含着丰富的情感和价值观。
词曲创作者在创作过程中，会通过对民歌的深入学习和理解，挖掘出其中的情感表达和价值观念，并将其融入到自己的创作中。
创作出来的民歌作品能够直接触动人心，传递出深刻的情感和艺术价值，引起听众的共鸣。
通过民歌的传唱和演绎，将民族文化传统代代相传。
四、多元化的表演方式和市场开拓在中国民歌创作过程中，不仅要注重创作本身，还要关注如何将作品呈现给观众和听众。
因此，民歌词曲创作者也要关注舞台表演的技巧和艺术创新，通过舞蹈、服装、灯光等元素的运用，使得演出更富有视觉冲击力和艺术感染力。
同时，市场开拓也是一个重要的方面，词曲创作者需要找到合适的渠道和机会，将自己的作品推广给更多的受众群体。
五、民歌词曲创作的现代化发展和未来前景随着社会的不断发展和科技的进步，民歌词曲创作也在不断地进行着现代化的发展。
在创作技术方面，词曲创作者可以通过电子音乐、数字合成等现代技术手段，丰富和扩展创作的表现形式。
第八章民间歌谣（5篇范文）
第八章民间歌谣（5篇范文）第一篇：第八章民间歌谣第八章民间歌谣第一节歌谣的界定与分类一、歌谣的界定歌谣是篇幅短小、以抒情为主的民间诗歌的总称。
实际上它包括“民歌”和“民谣”两部分。
《诗经·魏风·园有桃》：“心之忧矣，我歌且谣。
”可见古人是把歌和谣分别看待的。
《毛传》注曰：“曲合乐曰歌，徒歌曰谣。
”即配合乐曲来唱的叫“民歌”，不配乐曲自由咏诵的叫“民谣”。
因为要合乐歌唱，民歌的字句结构及其节奏韵律须严守一定的规格。
民谣的语言形式则比较灵活自由，但也有一定的节奏韵律感，便于琅琅上口。
民歌的曲调属于音乐学研究的对象，在民间文艺学中，通常讲民歌的歌词部分和民谣合起来称为民间歌谣。
二、歌谣的分类中国歌谣内容广泛，品类繁多，在编纂《中国歌谣集成》时，将它们分为劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、生活歌、历史传说歌、儿歌等。
1、劳动歌包括各种号子（船夫号子、搬运工人的装卸号子等）、田歌、矿工歌、伐木歌、采茶歌等所有直接反映劳动生活或协调劳动节奏的民歌。
劳动歌起源很早，至今仍有不少伴随民众的劳动生产活动留存下来。
2、时政歌劳动人民有感于切身政治状况而创作的歌谣，它鲜明地反映出各个时代社会政治的面貌，具有重要的历史价值。
在旧时代，人们常借歌谣表示对社会政治的褒贬美刺。
3、仪式歌伴随宗教仪式、节日庆典和婚丧礼仪等吟唱的歌谣。
有的论著把它分为诀术歌、节令歌、礼俗歌和祀典歌四种。
其中礼俗歌在民间最为流行，如出嫁歌、婚礼歌、孝歌或丧歌、起屋上梁歌等。
4、生活歌广泛反映人民群众日常劳动生活和家庭生活的歌谣，从不同侧面表现各行各业、各种不同遭遇的劳动人民的生活。
其中比较重要的是农民生活歌、妇女生活歌、工匠生活歌等。
5、情歌反映劳动人民爱情生活的歌谣。
它对青年男女爱情生活的各个阶段、各个侧面，如初识、试探、互相赞美、热恋、离别相思、对封建婚姻制度的反抗等，均有生动的反映。
在爱情生活比较自由的少数民族地区，情歌尤为发达，不仅数量巨大，而且艺术性高，往往是歌谣中的精品。
南方民歌的艺术风格与创作特点考察
南方民歌的艺术风格与创作特点考察1. 引言南方民歌是中国传统音乐文化宝库中的重要组成部分，其丰富多样的艺术风格以及独特的创作特点一直以来备受关注。
本文对南方民歌的艺术风格和创作特点进行考察，旨在深入了解南方民歌的魅力和独特之处。
2. 南方民歌的艺术风格2.1 地域性南方民歌由于地理环境和文化背景的差异，在艺术风格上呈现出明显地域性。
例如，闽南地区的闽南语系民歌以其柔美、婉转的音乐旋律和情感表达而闻名；广东潮汕地区的潮汕语系民歌则以其豪放、奔放的节奏和热情洋溢的表演形式而著称。
2.2 音乐元素南方民歌在音乐元素上注重曲调、节奏和协调性。
曲调多变、抒情而优美，常采用自然描写、生活感悟等主题进行创作；节奏活泼明快，常融入地方特色的节日庆典和民间舞蹈元素；协调性强，多采用合唱、重唱等形式来增强音乐的层次感。
2.3 表演形式南方民歌在表演形式上多样化且注重互动性。
除了独唱外，合唱是南方民歌常见的表演形式之一。
此外，南方民歌还常有配乐、舞蹈和小品等元素结合，使得表演更加生动活泼。
3. 南方民歌的创作特点3.1 民间色彩浓厚南方民歌源远流长，其创作灵感往往来源于人们日常生活中各种琐事和真情实感。
这使得南方民歌具有浓郁的民俗风情和独特的群众基础。
3.2 自然环境意识南方地区山水优美，气候宜人，在创作中对自然环境的描绘经常出现。
这样的描写不仅展示了作者对大自然深深的眷恋与敬畏，也为南方民歌增添了一份清新与自然的艺术魅力。
3.3 情感表达丰富南方民歌以情感表达为主要创作手法，通过对社会现实、个人经历和爱情等主题的真实反映，展示了人们内心深处的情感和心灵世界的独特魅力。
这使得南方民歌在感染力上具有强大的吸引力。
4. 结论南方民歌以其独特的地域性、丰富多样的音乐元素、多样化的表演形式以及浓郁的民间色彩等特点而备受重视。
通过对其艺术风格和创作特点进行考察，我们能更加深入地理解和欣赏南方民歌所传递出来的文化价值和美学意义。
六七十年代大胆创作的优秀民歌
六七十年代大胆创作的优秀民歌
1.《走在大路上》：此曲出自于文化大革命时期，歌词充满了革命气息，讲述了人民群众的奋斗历程。
2.《林则徐》：以清朝官员林则徐的事迹为主题，讲述他为打击鸦片贩子、维护国家利益所做的贡献。
3.《我的祖国》：这首歌以爱国主题为中心，表达了对祖国的热爱之情，歌声激昂、情感真挚。
4.《春天的故事》：由台湾著名歌手甄妮演唱，歌曲表现了春天的美好景象和人们对生命的美好向往。
5.《梁祝》：以民间传说中的梁山伯与祝英台为题材，深刻地反映了中国传统文化中对爱情的热烈讴歌和见证。
6.《青藏高原》：这首歌讲述了“天堂路”的艰苦历程和西藏人民的生活，歌词深情感人，歌声婉转动听。
音乐基础知识——东北民歌
音乐基础知识——东北民歌东北民歌是指流传于东北三省汉族小调的统称，它的歌词是东北人民生活语言的诗化。
由于地理、语言、生活习性养就了东北人豪爽的气质，在民歌中往往得以充分体现。
东北民歌中有些曲调是受地方戏二人转唱腔的影响，所以显得非常富有地方色彩，生动活泼，反映了劳动人民开朗的性格和丰富的生活情趣。
东北民歌的特点一般音调比较高亢嘹亮，旋律宽广，气韵悠长，声音运用上也比较刚直。
《东北风》、《月牙五更》、《摇篮曲》及《小拜年》已成为具有东北代表性的民歌，久唱不衰，深受人们的喜爱。
随着时间的推移，东北民歌也越来越显示出它独特的艺术风格及魅力。
东北民歌可分为三大类：山歌、歌舞曲、萨满调山歌山歌又分“长调、“短调”，“长调”高亢刚健，节拍自由;“短调”曲调平稳，节奏规整。
歌舞曲歌舞曲大多为一领众和形式。
萨满调萨满调是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌，曲调吟诵式，多为领和。
鄂伦春民歌为五声音阶。
以宫调式、羽调式居多。
他们最喜爱的民歌有《额呼兰.德呼兰》，是一首歌颂大自然的歌。
内容方面“感于哀乐，缘事而发”东北民歌的内容常常是人民生活的真实写照和思想感情的直接流露。
它唱出了人民的痛苦和欢乐，记述了黑土地上的人民在不同历史时期的生活和精神面貌。
也具有强烈的时代感，而且还具有鲜明的阶级意识和强烈的阶级感情，爱与憎的倾向总是鲜明得毫不隐讳。
旧社会，劳动人民深受三座大山的压迫，过着牛马不如的生活，日寇的铁蹄践踏东北三省。
那时黑土地上的人民生活在水深火热之中，这悲惨的情景在东北民歌中体现着，如《煤黑子苦》就反映了劳动人民的苦难生活，表现了东北汉子对现实生活的强烈不满，对自由幸福生活的向往。
解放后广大劳动人民又创作出许多唱翻身，唱解放，歌唱领袖，歌唱共产党，歌唱自由幸福生活的歌曲。
如：《新东北风》、《翻身五更》等。
在东北民歌中有许多歌曲是与生产劳动实践密切相关的，如节奏鲜明的劳动号子：《哈腰挂》、《拨粮包号子》、《打路基歌》等，有的直接反映劳动的场面、劳动的情景、劳动的心情，也反映广大劳动人民勤劳勇敢、不怕困难，充满人定胜天的必胜信念，如：《姐妹上场院》、《卖饺子》、《生产忙》、《气死龙王》等。
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读宁夏是西部地区的一个多民族地区，其中回族是最主要的民族。
在宁夏的传统音乐中，回族传统民歌占有很大的比重。
传统民歌是代表这一个民族文化的重要组成部分，与其他地方的传统音乐一样，它也是一种源远流长的文化遗产。
但是，传统音乐随着时代的发展变化非常之大，它与现代音乐的结合是一种新的创作思维和方式，比如“二度创作”就是其中的一种表现。
什么是“二度创作”？“二度创作”是将传统音乐作为素材，重新加工编配，完成一部新曲或新歌的过程。
在宁夏，以回民族民歌为素材的“二度创作”经过不断的尝试和创新，已经形成了一种独具特色的音乐风格，不仅令传统音乐得到了传承，也促进了宁夏音乐的现代化发展。
在传统音乐中，有许多蕴含着深刻文化内涵的歌曲，比如《临河秋月》、《喀什娜》等，这些歌曲流传至今已有几百年的历史，为人们所传唱和喜爱。
而在二度创作中，这些经典曲目被赋予了新的生命，被重新编曲，加入现代元素，使得它们更加具有时代感，更具有现代审美特征。
比如《临河秋月》的二度创作版，以传统曲目的旋律为蓝本，加入了一些摇滚、流行乐等现代元素，在保留传统的基础上，加入了新的成分，使得这首音乐更加符合现代人的审美需求。
这种以传统为基础，加入现代元素的创作思维，不仅保留了传统音乐的韵味，同样也让宁夏传统音乐在现代文化市场中获得了更大的关注度和广泛的认可。
另外，宁夏的二度创作还涉及到了舞蹈、戏曲等方面，这为传统艺术向现代艺术的转型提供了很好的思路。
比如，宁夏的舞蹈《舞动黄河》以黄河流域河水的流动为主题，将传统舞蹈与现代舞蹈相结合，形成了独特的风格。
以及，宁夏的戏曲《花田错》以回族婚俗为题材，以回族二胡演奏为主要伴奏，同时加入了其他乐器，形成了更加活泼呈现手法的较大面积音乐。
总之，“二度创作”是宁夏传统音乐向现代音乐的转变和升华，它的出现和发展，不仅为宁夏音乐创作提供了新的思路和方法，同样也为传统音乐的传承和创新提供了更加广阔的平台。
一段鲜为人知的红色民歌轶事 .doc
一段鲜为人知的红色民歌轶事“八月桂花遍地开，鲜红的旗帜竖啊竖起来，张灯又结彩……”这首脍炙人口的革命历史歌曲，在大别山唱响后，伴随着红军坚定的足迹传遍大江南北。
这首歌是以大别山民间音乐《八段锦》填词改编而成的。
《八段锦》是鄂豫皖交界大别山流传广泛的曲牌子，原来的民歌又叫《小小鲤鱼压红鳃》，歌词是：“小小鲤鱼压红鳃，上游子游到下呀嘛下江来。
头摇尾巴摆呀哈，打一把小金钩钓呀嘛钓上来。
小呀郎来呀啊，小呀郎来呀啊，不为冤家不到此处来。
”信阳市群众艺术馆的音乐人王平安当场记者演唱了这首红色经典民歌。
《八月桂花遍地开》“版权”应该“花落谁家”？随着《八月桂花遍地开》在全国越唱越响，多年以来，江西、四川、安徽、河南、湖北、等地的研究者在民歌的整理发掘工作中，纷纷探寻该歌曲的源头，对这首歌曲的诞生给予了广泛关注和多方探讨。
首先从流传时间上江西、四川两地被党史研究者和音乐理论界否定。
而在鄂豫皖革命根据地老区，争论依然激烈，安徽金寨、湖北红安和河南商城、新县纷纷拿出证据，众说纷纭，莫衷一是。
在1980年5月，鄂豫皖革命根据地创始人之一戴季英讲到《八月桂花遍地开》是柴山堡当地人作的，具体不清楚是谁，但不是从外地传来的，他和曹学楷、戴克敏、郑位山等当时根据地的领导人都参加过修改。
有一些老红军战士回忆说歌词是红安老私塾先生岱觉先写的，不过红安当地也有把这首歌叫《庆祝苏维埃》。
鄂豫皖三省交界处的大别山中段，历来是兵家必争之地。
1927年11月中共湖北黄安（后改称红安）县委发动了黄麻起义，1928年转移到光山县南部柴山堡，在此逐步创建起鄂豫边根据地，建成中国工农红军第11军31师。
至1929年5月河南商城南乡又爆发了商南起义，成立第11军32师，建立了豫东南根据地。
11月安徽六霍也发动武装起义，到1930年六月鄂豫皖革命根据地正式成立，并建立了苏维埃政权。
按戴老的说法，歌曲诞生在黄麻起义后红31师所在鄂豫边根据地柴山堡一带，红安县因是黄麻起义第一枪之地，特别是岱觉先是红安人而获版权竞争权。
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民歌创作知多少
民歌是劳动人民创造的成果，是人民群众真实生活与情感的写照。
我国是一个历史悠久、民族众多的国家。
各地区、各民族的歌曲浩如烟海，其内容形式不仅丰富多彩，而且具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。
早在解放时期，在中国共产党的领导下，以延安为中心的各革命根据地，就开始用新民歌作为宣传和战斗的武器。
如：《解放区的天》、《军民大生产》、《二月里来》等等。
这一时期的新民歌和以往的反映人民穷苦生活的民歌不同，它是各根据地人民火热战斗生活的写照，它主要具有革命性和战斗性。
而今天我们所说的“新民歌”是站在新世纪的起点上，回首过去、展望未来、与时俱进提出的。
它的内涵是：强调“原始性”、“流行性”、“通俗性”、“世界性”和“多样性”。
一、原始性
所谓“原始性”是指音乐语言的元素。
即：人们在劳动中和社会生活中创作的，在群众和民间艺人中广泛传唱的，反映人们喜怒哀乐的
原汁原味的民歌和音乐。
而我们在创作时，采用了这些音乐中的元素作为动机，这就是今天新民歌所说的“原始性”。
因为原始性音乐最纯朴、最自然、也最受人们的喜爱，所以很多音乐家都到基层去体验生活，到边远的山区和少数民族地区采风，为的就是寻找和挖掘原始性的音乐元素。
著名的作曲家雷振邦先生创作了很多优秀的少数民族歌曲，如《刘三姐》、《阿诗玛》、《五朵金花》、《冰山上的来客》等电影插曲。
为了写这些电影歌曲，他在云南、广西等地住过很长一段时间,掌握了大量的少数民族音乐元素,他的那首《蝴蝶泉边》中就有云南白族民歌《洱源西山白族对唱》的一些音乐元素。
原始性音乐最有特点，最具有民族性。
因此，中国的民族音乐及民族歌曲的发展在于寻根溯源，在于寻找原始性音乐元素。
二、流行性
我们强调的“流行性”是指：旋律精炼、易于上口、既好听又有特点。
下面来看看在中国流传很久的一些四句体民歌，如《四季歌》、《赶牲灵》、《在那遥远的地方》、《小河淌水》等等。
这些民歌体裁简单、题材精炼、艺术性强，听后使人印象深刻。
像这样的既有艺术性，又具有流行性的歌曲是中国的经典作品，它应该在全世界流传。
因此，我们这代艺术家有义务使中国的民歌具有时代感，向全世界推广传播中国的民族音乐、民族歌曲。
我想，今天我们创作的新民歌，就应该向这些四句体民歌学习。
使之既具有时代感，又具有流行性，使不同国家不同阶层的听众都能喜欢。
这就是我们所说的流行性。
三、通俗性
通俗性是针对歌词写作而言的：即口语化了的写意。
写意是中国的一种绘画技巧，它要求用简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。
大家知道，一首好歌词一定是一首好诗，反之则不一定是一首好歌词。
那我想原因就在于：口语化了的写意。
因为诗在意境上可以不口语化，而歌词无论何种意境都需要口语化，才能更易于被人们接受。
因为音乐是一种随时间流动的艺术，没有时间再向听众解释词意。
我们强调口语化了的写意，是为了防止那些大白话，像白开水一样没有味道。
另外，也为了防止空洞的口号化。
因此，作为新民歌这一概念，歌词适宜从小点着意，短小精炼，口语化中见意境，质朴中见空灵，题材和体裁可不拘一格，丰富多彩。
时下已出现了一些新民歌，如：汤灿的《幸福万年长》、张燕的《月亮女儿》、李琼的《山路十八弯》、柏文的《西部春色》等等。
四、世界性
对于音乐制作方面，应当遵循“世界性”。
即把世界各地各民族的原始性音乐和一些特殊乐器的音色，利用高科技手段采集起来。
根据不同作品风格的需要，运用一些现代音乐制作手法，经过制作人的编配，使作品既具有民族精神气质，又具有时代精神气质。
如：歌手朱哲琴的《阿姐鼓》，即为“世界性”音乐制作。
另外，目前以浮克、陈彤等为代表的一批作曲家、音乐制作人，他们的作品大部分都是按世界音乐的方式制作的。
像这样世界性的音乐能够受到不同国籍，不同民族，不同身份听众的喜爱，这也是我们民族歌曲走向世界的必要条
件。
五、多样性
我们所说的“多样性”是指歌手的演唱方面。
即各种具有浓郁民族特色的现代唱法，都属新民歌唱法。
新民歌唱法要求以作品风格定唱法。
即作品决定唱法，而不是无论什么作品只用一种声音和一种方法。
这需要歌手具有很强的声音调整能力。
当然也有歌手只去演唱适合自己声线的作品，因为一个歌手不可能适合演唱所有风格的作品。
目前，我国民族唱法的歌手有趋同化的现象，原因我想是这样：一是学院派的原因，为了方法的正确而扼杀了歌手的个性；二是作品风格的趋同化，使得歌手演唱上没有风格而成中性化。
另外，就是一些晚会歌曲，晚会唱法。
这种唱法是最严重的导致演唱趋同化的原因。
是各种晚会使这种唱法形成一个潮流。
我认为这种潮流带来的是一种灾难——民族声乐的灾难。
好在目前已有希望，已有很多人在关注这方面的问题。
2002年中央电视台青年歌手大赛，就是以风格特色和完成作品的完整性等条件为打分标准。
像歌手索朗旺姆、徐洋、柏文等，她们的演唱都各有特色，唱法与作品风格结合得很好，体现了多样性。
因此，评委们都给出了高分，这也是观众最希望看到的。
《大地飞歌》。