最新歌曲写作手法六种
歌曲作曲的一般技巧有哪些
歌曲作曲的一般技巧有哪些创作歌曲，都会有一些方法技巧，通过学习，才能作出更好的曲子。
下面是店铺为大家讲解一下歌曲作曲的方法技巧，仅供参考。
歌曲作曲的一般技巧一、主题一首歌的音乐，要有一个能够集中地概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题。
乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲。
歌曲的音乐主题往往是根据第一句歌词的特点所创作出来的，有些歌曲的主题，往往根据半句歌词加上衬字拉开来创作的，也有一些歌曲的主题，加了许多虚词和衬字把主题加长了。
一首歌乐曲主题的配制，首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对歌词作修改和修整。
要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容;其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，以增加作品的表现力和艺术感染力。
二、发展1、段落音乐的发展安排在合理的作品结构之中，歌词的结构是音乐段落结构的重要依据。
段落分一段体，两段体，三段体等。
比较常见的是两段体和三段。
段落可以分为对比和类似形式。
对比，如：前面比较舒缓，后面比较高昂;前面比较紧凑，后面比较庸散。
从文学上分析，如果你想用对比来创作的话，前面是叙事的话，后面一定要改成抒情。
从音乐上说，前面如果旋律比较平，后面就大胆的多点起伏，前面节奏多用4分音符的话，后面就用8分或16分音符。
从而起到对比的作用。
在编曲上可以更明显地看到，一般副歌部分总是比较高潮，而前面总比较缓慢。
但这也不是绝对的。
一段体的大多都是小歌，如兰花草，雪绒花等等。
学吉他的人一定知道，是吉他入门的必弹曲。
如果写得好，那也是非常精致的东西。
但一段体对旋律要求非常高，旋律一定要好听，否则不行。
现在三段体的也很多，如陈亦讯的十年(也有人把第二段看作起承转合中的转)，那英的征服(在歌后面有一段把情绪推向高潮的人声部分)等等。
数学里面有黄金分割点，人们在美术、音乐等艺术领域都很注意这个点。
按照美学观念它是最完美的点。
浅谈流行歌曲创作中旋律写作手法
摘 要 流行歌曲与传 统音乐在 一些方面有很 多共性 ，但又 独具个性， 它基于传统 又超 越传统 ， 一个 独特的音 乐理论体 系。 是 如流行 音乐 的节奏远 比传统音乐复杂，和 声进 行及和声色彩 的需 求也和传统音乐有着 明显的差别。笔者认为 ， 习技法的 目的就是 学 抛弃技法。所有的艺术创作都需要先学 习技 法， 习简单的旋律技 学 法并熟练掌握， 才能在歌 持创作 中 自由发挥， 形成 自己的风格。 关键词 流行音乐 旋律发展 记忆点
必要时运用衬词 ， 会使歌曲更加完善。当旋律发展到一半 ， 什么方 法和技巧都不好运用 的时候 ， 可以试试运用衬词 ； 当乐谱 中有长时 值的休 止是 ， 可以运用衬词来填补间隙过 长； 当有些歌 曲旋 律发 展 到全曲结束 ， 情绪 还不够完整 ， 需要继续延续 ， 此时可以利用衬 词 来 补充情绪 。总之 ， 并不是 任何地方都可 以运用衬词 ， 运用衬词要
１旋律线的基本形态
１１ 同 向进 行 ．
同向进 行是一种相对 “ 静止” 的旋律发展手法 ， 主要体现在 它 同音反复上 。 反复工程中节奏可能出现变化 ， 可能保持不变。 在流行 歌曲中， 很多 “ 说唱” 歌曲（ Ａ ） Ｒ Ｐ 经常会在一个音高上持续说唱。
１２ 斜 向进 行 ．
有 目的性 。 ４４如何把握歌 曲的音域 ． 在传统声乐歌 曲中， 演唱者经过后天长期训练 ， 掌握声乐技巧 ３歌 曲旋律的发展手法
３１重 复 ．
笔者认为在创作中最简单有效 的发展 手法就是重复 。合理 有 效的重复能加深欣赏者的印象 ，因为重复能够加强音乐形象 的记 忆性 。 有人认为重复没有太高的技巧和含量只是数量 的复制。 其实 不然 ， 流行歌 曲区别与艺术歌曲的本质特 点就是 大众 化 ， 易于演 唱 与传唱 。许多经典的歌曲都是 因为具有 简单 ， 流畅的特点而经久不 衰并传唱至今。现今的基本所有的流行歌曲都有重复的手法 ， 但是 只有靠创作者根据情感发展 的需要进行恰 当的安排 ，才能达到事 半功倍的效果 。 ３２模仿 ． 模仿是指以某乐旬为原型 ， 将它的旋律移 位到其 他音高上 ， 而 旋律的音程关系和节奏形态基本一致 。模仿 只是 改变上下旬旋律 线的整体音程关系 ， 而旋律线条不变其带有重复的特征 。可将其看 作是高音 移位的重复。模仿既保持 了旋律线条的统一 ， 又在音高上 和原素材上产生 了对 比。所以这是既有对 比又有统一 的素材发展 方法， 也是歌曲写作 中经常使用 的手法之一。 ３３音程模进 ． 音程模进是指以一个音或 者一组音作 为支点进行压缩或者扩 张 。其实音程模进也是模仿的一种， 只是它 比模仿更为 自由。音程 模进是讲旋律推 向高潮 ． 情感递进的重要手法 。在某 些乐 曲中运用 音程模进的手法进行转调， 使转调的倾向性强烈 ， 足了欣赏者的 满 听觉上的色彩要求。
歌曲写作总结
歌曲写作总结
歌曲写作是一种创造性的过程,需要音乐才华、技巧和经验。
在本文中,我将总结一些常见的歌曲写作技巧和注意事项,希望能够为音乐写作初学者提供一些有用的指导。
1. 确定歌曲的主题和情感:在开始写作之前,需要明确歌曲的主题和情感。
这将有助于构建歌曲的故事情节和情感表达,使歌曲更具吸引力和感染力。
2. 编写歌词:歌词是歌曲的核心,需要准确表达主题和情感。
歌词的语法和拼写应该清晰易懂,同时要具有吸引力和韵律感。
初学者可以从一些流行歌曲的歌词中学习,并尝试自己创作歌词。
3. 设计歌曲的结构:歌曲的结构可以影响歌曲的效果和吸引力。
通常,歌曲的结构包括前奏、副歌、间奏和结尾。
前奏、副歌和结尾应该具有特定的韵律和节奏,以吸引听众的注意力。
4. 使用适当的音乐元素:音乐元素是歌曲的重要组成部分,包括旋律、和声、节奏和乐器演奏。
在歌曲写作中,需要确保音乐元素与歌词相得益彰,从而使歌曲更具吸引力和感染力。
5. 不断修改和改进:歌曲写作是一个反复修改和改进的过程。
初学者可以从自己的作品中不断吸取经验教训,并尝试改进歌曲的结构和效果。
歌曲写作需要音乐才华、技巧和经验。
初学者可以从一些流行歌曲的歌词中学习,并尝试自己创作歌词。
同时,需要确保音乐元素与歌词相得益彰,从而使歌曲更具吸引力和感染力。
不断修改和改进是歌曲写作的关键,也是获得成功的关键。
3、歌曲写作
歌曲写作(三)授课: 黄全课题：旋律发展手法(重点)有了一个满意的主题句后，如何沿着它的线索发展下去，这是歌曲写作的又一重要问题。
下面我们讲第二句如何写作。
旋律发展手法的两大类别：一是后句和前句为对称性关系的发展手法，两句之间节奏相似，音调相近，用“原样重复”、“重复变化”、“模进”、“节奏重复”等发展手法。
二是非对称性关系的发展手法，它的情况与对称性相反，两句之间节奏不相似，第二句是第一句的自由伸展，这种发展手法有绵延、衍展、气息悠长的发展特点。
1、原样重复（完全重复）原样重复是主题句最简单的发展手法，第二句完全相同于第一句，谱例：①《游子吟》②《吐鲁番的葡萄熟了》原样重复，常有一种积累和等待下面音乐进入再进入发展的期待感。
2、重复变化（变化重复）重复变化是旋律发展中应用得较多的手法，它的特点是“开始相同，后面变化”，“开始相同”的范围有长有短，长可长到除第二句的终止音不同外，其它均相同，短可以短到只有开始一、两小节相同，其他都已变化。
①换头 如《雨花石》1=C 2/46 3 3 23 ∣∣3 03 23212∣∣我 愿 铺 起 一 条 五彩的 路，3 35 6 3∣2 3 2 1 ∣7 3 5 6 ∣6 -∣ 让人 们去迎 接 黎明 迎接欢 乐。
1 6 3 23∣∣3 03 23212∣∣ 我 愿 铺起 一 条 五 彩的 路， 3 35 6 3∣2• 3 2 1 ∣7 3 5 6 ∣6 - ∣ 让人 们去 迎 接 黎明 迎接欢 乐。
②换腹1=F 4/46 3 3 3 2 3 2 | 1 1 6 2 3 3 |b6 2 2 2 1 2 3 | 1 1 5 6 1 6 |6 3 3 3 6 3 2 | 1 1 6 2 3 3 |b6 2 2 2 5 2 3 | 1 1 5 6 1 6 |③换尾如《我们多么幸福》1=C 3/4a6 6 6 6 | 4 6 1 |7 – 6 | 5 - - |晨风吹拂五星红旗，b6 6 6 6 | 4 6 1 |7 –彩霞染红万里山河，• 2 | 1 1 - | 1 1 7 | 6 6 - | 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈a5 56 |7 7 - | 1 7 1 | 2 - - | 我们的生活多么幸福，• 2 | 1 1 - | 1 1 7 | 6 6 - | 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我们的学习多么快乐。
歌词创作技巧与方法
歌词创作技巧与方法第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
同桌的你明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)啦……(D)要做好以下六个方面：●尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；●对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；●要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；●不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；●不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；●要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
养成先规划好歌词段式的习惯。
三段式和多段式。
用“故事+抒情”的手法。
驿动的心词：梁宏志(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉(转——)哦……(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/疲惫的我是否有缘/和你相依“转”，一般在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。
虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。
流行歌曲创作：从词到曲
流行歌曲创作：从词到曲1. 引言流行歌曲是当今音乐界最受欢迎的音乐形式之一，它融合了各种音乐元素，以其简单易懂的歌词和动听的旋律吸引了广大听众。
然而，要创作一首成功的流行歌曲并不容易，需要有扎实的音乐功底和创作技巧。
本文将从词到曲，介绍流行歌曲创作的过程和技巧。
2. 歌词创作歌词是流行歌曲的灵魂，它通过文字表达情感、传递信息，是歌曲与听众之间的桥梁。
好的歌词能够引起听众共鸣，让人们产生共鸣和情感共鸣。
以下是一些歌词创作的技巧：2.1 主题选择选择一个有吸引力的主题对于歌词创作至关重要。
主题可以是爱情、友情、家庭、社会等等，关键是要选择一个能够触动人心的主题，并且与目标听众群体相关。
2.2 情感表达歌词的情感表达是歌曲能否打动人心的关键。
通过用词精准、形象生动地表达情感，可以让听众更好地理解和共鸣。
同时，要注意情感的平衡，避免过于煽情或过于冷静。
2.3 语言运用歌词创作需要运用到丰富的语言技巧，如押韵、修辞、比喻等。
押韵可以增加歌词的韵律感，使其更易于记忆和传唱；修辞和比喻可以增加歌词的表现力，使其更具有艺术性。
3. 曲调创作曲调是流行歌曲的灵魂，它通过旋律和节奏来表达情感和传递信息。
好的曲调能够让听众产生共鸣，并且容易被记住。
以下是一些曲调创作的技巧：3.1 和弦选择选择合适的和弦是曲调创作的基础。
不同的和弦组合可以产生不同的音乐效果，如悲伤、欢快、紧张等。
要根据歌词的情感和主题选择合适的和弦进行配合。
3.2 旋律设计旋律是曲调的核心，它需要具有独特性和吸引力。
要注意旋律的起伏和变化，使其更具有层次感和张力。
同时，要考虑到歌词的节奏和韵律，使旋律与歌词相互呼应。
3.3 编曲技巧编曲是将曲调进行翻译和丰富的过程，可以通过添加合适的乐器、音效和和声来增加曲调的表现力。
要根据歌曲的风格和主题选择合适的编曲技巧，使其更加丰富多样。
4. 创作流程流行歌曲创作的流程可以分为以下几个步骤：4.1 灵感来源创作一首好的流行歌曲需要有灵感的来源。
歌曲创作技巧指导
歌曲创作技巧指导作为一种艺术表达方式，歌曲创作既需要注意音乐的美感，也需要关注歌词的表达与情感传递。
本文将为您提供一些歌曲创作的技巧和指导，帮助您更好地创作出有深度、有感染力的歌曲。
一、寻找灵感歌曲创作的第一步是寻找灵感。
灵感可以来自于生活、情感经历、社会问题或者你的观察与思考。
当你有了一个创作灵感之后，可以通过以下几种方式来进一步发掘和激发灵感：1. 观察和体验：仔细观察周围的一切，倾听身边的声音和故事。
从生活中的点滴细节中寻找创作的灵感。
2. 阅读和学习：阅读诗歌、小说、报纸、杂志等各种文字作品，学习他人的表达方式和情感传递方法。
也可以学习音乐理论和技巧，提升自己的音乐素养。
3. 交流和合作：与他人进行交流和讨论，分享彼此的创作经验和灵感。
与其他音乐人合作，共同探讨和发展创作想法。
二、确定主题和情感在创作歌曲之前，需要确定歌曲的主题和情感倾向。
主题可以是爱情、友情、家庭、社会等等，情感可以是快乐、悲伤、愤怒等等。
通过明确主题和情感，可以更好地将歌曲的表达目标凝聚起来，并帮助你在创作过程中保持一致。
三、编写歌词歌词是歌曲表达情感和内容的重要部分。
在编写歌词时，可以参考以下几个方面：1. 选择适当的词语和句式：根据歌曲的情感和表达方式，选择适合的词语和句式。
可以使用比喻、排比、对仗等修辞手法，增强歌词的艺术性和表现力。
2. 注意歌词的韵律和节奏：歌词的韵律和节奏与音乐密切相关。
在编写歌词时，需要注意词句的押韵和长短节奏的变化，以与曲调相匹配，营造出流畅的歌唱和听觉效果。
3. 表达情感和故事：歌词是表达情感和故事的媒介。
通过细腻的描写和真挚的情感，使歌词更具感染力和共鸣力。
四、曲调和编曲曲调和编曲是歌曲的灵魂，能够直接传递出音乐的美感和情感。
在创作曲调和编曲时，可以尝试以下技巧：1. 基本音乐理论：学习音乐的基本理论知识，掌握和运用音符、和弦、旋律和节奏等基本元素，帮助你创作出更富有和谐感和动听的曲调。
声乐曲写作技巧
声乐曲写作技巧
声乐曲的写作技巧可以涉及多个方面，包括曲式结构、旋律编排、歌词创作等。
下面是一些声乐曲写作的基本技巧：
1. 选择合适的曲式结构：声乐曲可以采用多种曲式，如ABAB、ABA、ABCD等，选择合适的曲式可以有助于表达情感和主题。
2. 编写优美的旋律：旋律是声乐曲的灵魂，要注意旋律的流畅性和易记性，同时也要考虑与歌词的配合，让旋律能够有效地传达歌词所表达的情感。
3. 把握情感表达：声乐曲通常是为了表达情感而存在的，所以在创作时要注重情感的真挚性和深度。
通过音乐和歌词共同表达情感，使听众能够感同身受。
4. 歌词创作技巧：歌词是声乐曲中至关重要的一部分，要注意选词、押韵和表达方式。
歌词的内容应该贴近主题，能够引起听众共鸣，同时要注意语言的美感和表达的清晰度。
5. 考虑音乐配器编配：在写作声乐曲时，可以考虑音乐配器编配，包括乐器的运用和编排，以及和声的设置，这些都可以丰富声乐曲的音乐质感和表现力。
6. 反复修改和完善：写作完成后，要进行反复修改和完善，不断调整和改进旋律、歌词等内容，直到达到满意的效果为止。
总的来说，声乐曲的写作技巧需要综合考虑曲式结构、旋律、歌词、情感表达等方面，通过不断的练习和尝试，逐渐提升自己的创作水平。
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▼方法一：开始创作前的准备
1. 想好要写什么。
在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型?想要表达的中心思想或情
感是什么?要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。
● 如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。你可以先
开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这此将歌词置入歌
曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹
配，反之亦然。
● 如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选
择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。但也要提前规划好。想想你为什么写这
首音乐，你想传递什么样的情感。
2. 乐器的使用。
如果有乐器的话，最好是边用乐器边写。有的人可以在头脑中想象就能完成，
假如他们想要知道效果如何，他们只需哼一小段就好了。但如果是写特定乐器演
奏的歌曲，会在创作的过程中运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想你是否需
求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。通常在写歌中用到的乐器是吉
他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。
3. 记录歌曲的方式。
想想你打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受
过更多音乐训练 的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。
▼方法 二: 创建一个基本结构和形式
1. 想好要写什么。
在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型?想要表达的中心思想或情
感是什么?要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。
● 如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。你可以先
开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这此将歌词置入歌
曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹
配，反之亦然。
● 如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选
择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。但也要提前规划好。想想你为什么写这
首音乐，你想传递什么样的情感。
2.创作副歌或即兴重复段。
副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部
分。这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让人很容易记住这首歌。
即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐
片段。
3. 了解流行歌曲的结构。
如果你想写歌，你要明白，主导流行音乐的基本歌曲的结构或形式。也就是
有一个创作模型。它能让你更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘化可能大多数人
都不会喜欢，即使它非常的棒。AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是
歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方
找到。这种歌曲结构的最好例子是“Amazing Grace”,一首常见的美国传统歌
曲。
● AABA：这被认为是当前最为常见的流行音乐形式。AABA结构是由两段音
乐类似的章节开始，然后有个断裂(公式里的“B”)，然后转向另外的章节，这
里有很多例子，但是最好的例子是The Beatles的“Something”。
● AABABA是整体结构中最常见的变体。ABAB是另外一种变体但是更少见。
AACD(这是一种渐进的、非重复性的形式)。
● 主歌-副歌：在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。这种形式的
最好例子是The Beatles的“All You Need is Love”。
① 这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐
与副歌音乐有所不同;而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。
② 还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌之间添加两个或更
多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出
现。
4. 了解经典音乐结构。
了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把
它作为基础来构建更多的音乐片段。
● 标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开
始演奏。它利用几个层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。标准形式中，
所有的声音都相通的，这被称为一个回合。这种歌曲的例子有“Row, Row, Row
Your Boat”。
● 奏鸣曲是从主题阐述开始，然后会有一个发展的部分，这一部分是对主
题的探讨。最后的部分叫做再现部，在这部分又返回主题(通常会有音调的变化)
并给人以结束感。
▼方法三: 考虑类型音乐
流行和摇滚乐。
流行音乐只是一个时期的主流音乐,它是一个复杂的类型，因为它真的不是
一个流派。现在，流行音乐在很大程度上受摇滚音乐的影响。要想写出现在我们
认为的流行音乐，你需要考虑到下面这些：
● 乐器选择：很多相同的乐器被普遍运用到摇滚乐和流行乐当中。例如吉
他(虽然很多流行音乐利用民谣吉他而不是电吉他，可能会加一点电吉他)，贝司、
鼓，偶尔会用钢琴。很多流行歌曲和摇滚歌曲会使用经典弦乐器作为背景，增加
戏剧效果。
● 节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合度很大程度上取决于这首歌要传达的
情感。伤感或者表达内心情感的音乐需要更慢的节奏，这意味着能更快地调动起
你观众的情绪。
● 形式: 流行和摇滚乐都很公式化，但是很强调高潮，高潮通常会重复好
几遍。高潮通常倾向于更短更醒目。
2. 乡村音乐或民间音乐。
乡村和民间音乐因为二者使用的乐器非常相似，所以二者是相互联系的。这
两种流派很注重现场表演、当地的音乐家、因此音频编辑水平较低(更喜欢“原
声”音乐，很少调节。
● 乐器选择：有很多种乐器在这两个流派中都很常见。包括大量使用民谣
吉他、冬不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音(比如小提琴或贝司)，自鸣
筝和钢琴。
● 节拍：和流行音乐和摇滚乐一样，节拍很大程度上由歌曲的情绪决定。
乡村音乐往往节奏更快，而民间音乐往往节奏更慢。
● 形式：歌曲形式往往和流行音乐一样，强调AABA结构，但民间音乐通常
使用更复杂的歌词。
3 . 说唱和嘻哈音乐。
这些流派往往使用不同的乐器和节拍，使得这些相关的流派和之前的都不
同。然而，在这些流派间形式变化也很大。确保你在写歌的过程中考虑到这些。
● 乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是使用像吉他之类的乐
器。当然，现在强调用数字化的方法制作音乐背景音，更多地强调歌词。电唱盘、
选样机、电脑都是经常会使用到的，除此之外还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。
● 节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏通常在每分钟90-100拍。更慢的歌曲通常
归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见;而更快的歌曲通常被作为舞曲，在俱乐
部里经常会演奏。
● 形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变动，AAA形式在这些流
派中比其他流派更常见。重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分。
4. 爵士乐。
这种流派是使用了一唱一和以及即兴创作的方法。爵士乐表演起来非常复
杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。在写爵士乐曲时，你需要
好好思考所有这些方面。
● 乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，往往
是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。
①先有歌词再配旋律和声，这适用于歌词很有深度很有逼格的情况;
②先有旋律再写歌词配和声，这适用于旋律神来之笔的情况;
③先有riff再配旋律写歌词，这种情况一般处于自然发生，以初学者水平
一般达不到创作riff的阶段，riff真正要写出来，是离不开对位复调知识的;
④如果是为了创作而创作，那就套和声套路，但是有一些东西你要明白，比
如ⅠⅥ Ⅳ Ⅴ 这种四小节和声是可以断句的，可以是ⅠⅥ Ⅳ Ⅴ，也可以是 V Ⅳ
ⅤⅠ。而且套路里面，一定要有变化，我就拿烂大街的Ⅳ Ⅷ Ⅵ Ⅱ ⅤⅠ来说吧。
同级色彩我就不多提了，这里篇幅有限，但是你要自己去总结大七小七，大九小
九，大六小六，挂二挂四，属七挂四，add9这些东西哪些可以在同级上替换，
我们不能说摇滚只要强五，就不管色彩，旋律部分也算和弦音。另外增三减三要
会用。就这个套路，除了色彩，还有其他的有意思的变化：第二小节可以根音变
为为Ⅳ或者整个换成Ⅳ，第三小节可以换大Ⅲ大小七和弦，第五小节可以Ⅳ，第
八小节可以加大Ⅲ，Ⅲ直接删掉等等。另外转位也要多做做。要多下下功夫，不
要让人一听就听出是原版套路。更多精彩，明星八卦，音乐知识，创作歌曲，音
乐鉴赏，音乐猎奇，劲爆神曲，敬请关注百家号：声音制作者