论法国卢浮宫建筑风格
卢浮宫建筑结构分析
卢浮宫建筑结构分析卢浮宫是法国最著名的博物馆，是巴黎市中心的一个桥梁岛上，也是世界上最受欢迎的博物馆。
作为一座宫殿式博物馆，卢浮宫建筑的艺术价值不止在于其中收藏的千奇百怪的艺术品，更在于其建筑本身蕴含的欧洲文化与艺术的演变历程。
卢浮宫作为法国宫廷的府邸，其建筑结构体现了法国宫廷艺术风格，同时也经过了多次的改造和美化，以更好地适应不同时期的需求。
本文将从以下四个方面对卢浮宫的建筑结构展开分析。
一、整体建筑结构卢浮宫建筑分成两部分：北翼和南翼。
北翼始建于1200年，当时是法国国王西蒙•德•蒙弗兰设立的要塞，后来逐渐扩建成为宫殿。
南翼建于16世纪，由法国国王弗朗索瓦一世的建筑师皮尔•勒斯库开创，并且在路易十四时期进行了改造。
18世纪时，路易十五对卢浮宫进行了重建，加强了整座宫殿的结构强度和建筑风格的整体性。
卢浮宫的建筑结构总体上呈现出一种较为富有对称感的风格，塔楼、角楼等建筑元素被合理地安排在整座宫殿的各个部位，这让整座宫殿在视觉效果上更具立体感。
另外，卢浮宫几个明显的中心轴使得整座宫殿的结构更为稳固，美观，使参观者浏览展品时更容易掌握方向和节奏。
二、屋顶结构卢浮宫的建筑屋顶也具有其独特的结构风格。
虽然在历史上经历了不同的改造和拓展，但整座宫殿屋顶的特征几乎没有发生太大的变化。
卢浮宫的屋顶结构依然遵循着法国宫廷艺术风格的传统，整个屋顶群像互相呼应，巨大的木架支持着属于不同日期的绿色金属屋顶，让宫殿在太阳光线下更显婉约。
除此之外，在宫殿屋顶的每个角落都会有一些装饰和装饰性塔楼，这些不仅为宫殿增添了某种轻盈的感觉，也强调了宫殿的地位和优越性。
三、内部空间结构卢浮宫的内部空间结构十分复杂，内部各个空间除了挑选了大量的建筑与艺术品外，还布置了大量的雕刻、织物、室内装饰等装饰材料和艺术品。
内部空间主要被划分为展馆、宫殿内部房间和剧院等。
展馆是卢浮宫中最重要的部分之一，其建筑结构主要是以艺术品的展示和保护为重点，各个艺术品的布局和展览区域都十分注重空间的整合性和协调性。
卢浮宫建筑风格
卢浮宫建筑风格卢浮宫，位于法国巴黎市中心，是世界上最著名的博物馆之一。
这座宫殿式建筑以其宏伟的外观和独特的建筑风格而闻名于世。
卢浮宫的建筑风格结合了古典主义、巴洛克和新古典主义的元素，形成了一种富有艺术感和庄严感的建筑风格。
卢浮宫的建筑始于12世纪，起初是一座要塞，后来经过几次扩建和改建，逐渐演变成现在的宏伟建筑。
卢浮宫的外墙使用了浅色的石材，给人一种庄重而又高雅的感觉。
宫殿的整体结构呈长方形，分为四个庭院。
每个庭院都独具特色，反映了不同历史时期的建筑风格。
进入卢浮宫，首先映入眼帘的是宫殿正中央的一座巨大穹顶。
这个穹顶是法国建筑大师勒内·德斯特里克特在19世纪中叶以巴洛克风格设计的。
穹顶用白色石材建造，上面有许多雕刻和浮雕，展现了古典主义风格。
穹顶的中央是一个巨大的圆顶，周围是四个半圆顶，它们共同构成了一个宏伟的建筑结构。
在柔和的自然光线下，穹顶散发出一种神秘而又庄严的氛围。
卢浮宫内部的装饰同样令人叹为观止。
宫殿的大厅和走廊以及一些重要的展览空间都装饰着精美的壁画和雕塑。
壁画和雕塑描绘了丰富多样的主题，包括神话传说、历史故事和宗教场景等。
这些装饰艺术品给人一种视觉上的享受，同时也展示了欧洲文化的丰富内涵和精湛工艺。
除了宫殿本身的建筑风格，卢浮宫还有一些辅助建筑，如卢浮宫大厅和卢浮宫花园。
卢浮宫大厅是一座庞大而富丽堂皇的建筑，带有古典的装饰和雕塑。
这里不仅是展览画作的地方，还是举办音乐会和宴会的场所。
卢浮宫花园是一个巨大而美丽的花园，有很多喷泉和雕塑，是一个休闲和观赏的好去处。
卢浮宫的建筑风格集合了不同时期的元素，展示了欧洲建筑的精华。
这座宫殿式建筑以其独特的外观和豪华的内部装饰成为世界文化史上的重要遗产。
站在卢浮宫前，人们不仅可以欣赏到建筑师的智慧和艺术品味，还可以感受到历史的厚重和文化的底蕴。
总之，卢浮宫是一座兼具艺术和历史价值的建筑。
它的建筑风格融合了古典主义、巴洛克和新古典主义的元素，给人一种宏伟、庄重和神秘的感觉。
建筑与艺术的交融法国卢浮宫
建筑与艺术的交融法国卢浮宫建筑与艺术的交融——法国卢浮宫法国卢浮宫作为世界上最著名的艺术殿堂之一，以其独特的建筑风格和丰富的艺术收藏而闻名于世。
卢浮宫的建筑与艺术完美地融合在一起，彼此互为补充，共同展现了法国文化的博大精深。
本文将从卢浮宫的建筑风格、艺术品陈列和文化内涵等方面，探讨建筑与艺术的交融。
一、建筑风格的独特之处卢浮宫的建筑风格被称为“路易十四风格”，这是17世纪法国巴洛克风格的代表之一。
建筑师黄仙立在17世纪中期对原有的古堡进行了大规模的扩建和改造，使得卢浮宫的规模得到了极大的增加。
黄仙立充分运用了对称、比例和装饰等原则，使卢浮宫呈现出华丽、庄严的外观。
同时，建筑物上的雕塑和壁画等艺术元素又进一步丰富了整体效果。
卢浮宫的正面主要采用了经典的三段式布局，分为基座、主体和屋顶。
基座部分以石雕为主，镶嵌着各种神话故事和历史事件的浮雕，营造出豪华而富有历史感的氛围。
主体部分则采用了巴洛克风格的元素，包括圆顶和古典立柱等。
而屋顶部分则体现了法国巴洛克风格的另一重要特点，即装饰华丽的屋顶线和尖顶等元素。
卢浮宫的建筑风格以其巨大的影响力和独特的艺术价值，对后来的建筑风格产生了深远的影响。
许多后来的建筑大师都从卢浮宫汲取灵感，使得卢浮宫成为了世界上建筑学的宝库之一。
二、艺术品陈列的精彩呈现卢浮宫不仅以其建筑风格闻名，更因其丰富多样的艺术品而备受推崇。
卢浮宫收藏着来自世界各地的数十万件艺术品，包括绘画、雕塑、书法、珠宝等，涵盖了从古代至现代的各个时期。
在卢浮宫的绘画收藏中，最著名的无疑是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅画作以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧成为了全球瞩目的焦点。
此外，还有米开朗基罗的《大卫》、拉斐尔的《圣母子》等众多世界级名作。
这些杰出的艺术品，不仅展示了艺术家的创造力和技艺，也彰显了不同艺术流派的风采。
除了绘画作品，卢浮宫还收藏了大量的雕塑作品，其中包括著名的希腊和罗马古代雕塑，如维纳斯、卡利斯图斯等。
围合建筑案例
围合建筑案例围合建筑是指通过一定的围合手段，将一片空地或建筑物包围起来形成一个封闭的空间，常见于公园、庭院、校园等场所。
这些围合建筑既可以提供人们休闲娱乐的场所，又可以营造出一种安静、私密的氛围。
下面将列举10个围合建筑案例，以展示不同围合建筑的设计风格和功能。
1. 法国巴黎卢浮宫：卢浮宫是世界著名的艺术博物馆，也是法国的标志性建筑之一。
卢浮宫的建筑采用了古典的巴洛克风格，通过高大的建筑墙壁将博物馆封闭起来，营造出私密、安静的艺术氛围，使人们能够专心欣赏艺术品。
2. 日本京都清水寺：清水寺是日本著名的佛教寺庙，建于公元778年。
寺庙周围被山林环绕，寺庙内部通过围墙将外界与宗教仪式区分开来，为信徒提供了一个安静、宁静的修行场所。
3. 中国故宫：故宫是中国明清两代的皇宫，也是世界上最大的古代宫殿建筑群之一。
故宫通过高大的红墙和城门将宫殿区域与外界隔离开来，形成了一个封闭的皇家空间，展现了中国古代皇宫建筑的庄严和雄伟。
4. 美国纽约中央公园：中央公园是纽约市最著名的公园之一，占地面积约为843英亩。
公园周围被高大的围墙环绕，围墙上还有许多铁艺栅栏和大门，使公园内部与外界分隔开来，为市民提供了一个绿色、安静的休闲场所。
5. 英国伦敦塔桥：塔桥是伦敦著名的桥梁和旅游景点，建于19世纪末。
桥梁两侧设有高大的塔楼，通过桥面上的铁艺栅栏将桥梁与外界分隔开来，形成了一个独立的桥梁空间，为行人提供了一个观赏伦敦市区美景的场所。
6. 德国柏林国会大厦：国会大厦是德国联邦议会的所在地，也是柏林的地标性建筑之一。
大厦周围设有高大的围墙和栅栏，保护了议会的安全，并将大厦与外界隔离开来，为议会议员和游客提供了一个安全、私密的工作和观光环境。
7. 澳大利亚悉尼歌剧院：歌剧院是悉尼的标志性建筑，也是世界上最著名的歌剧院之一。
歌剧院建筑复杂而独特，通过建筑墙壁和封闭的建筑形式将内部剧院与外界隔离开来，为观众提供了一个私密、专注的观剧环境。
卢浮宫博物馆建筑赏析
卢浮宫博物馆建筑赏析卢浮宫，那可真是一座艺术的超级大宝藏啊！一走进卢浮宫的范围，那建筑就像是一个巨大的艺术磁场，把你深深地吸进去。
卢浮宫的外观就像一位优雅的法国老贵族，历经岁月的洗礼，却依然散发着迷人的魅力。
它那庞大的身躯，长长的走廊和一排排的窗户，就像一个巨大的拼图，每一块都有着自己独特的故事。
从外面看，卢浮宫的建筑有着一种庄重的美。
那高大的石柱，就像一个个忠诚的卫士，直直地挺立着，支撑着这座艺术的殿堂。
这些石柱啊，可不是普通的柱子，它们就像是历史的见证者，看过无数的艺术家、游客来来去去。
你要是仔细看那石柱上的雕刻，就像是在看一部无声的电影，每一个画面都栩栩如生。
那刻痕仿佛是被施了魔法的线条，组合起来就成了神话中的人物、美丽的花朵和神秘的符号。
这哪里是石柱啊，分明是艺术家们用石头写的一本本故事书嘛。
再看看卢浮宫的屋顶，那线条就像优美的旋律，在天空下舞动。
它不是那种单调的直线，而是有着微妙的起伏和弯曲，就像女人优雅的腰线，透着一种含蓄的美。
这屋顶就像一顶巨大的帽子，戴在卢浮宫这个巨人的头上，既给它遮风挡雨，又为它增添了独特的风格。
走进卢浮宫内部，就像走进了一个艺术的迷宫。
那宽敞的大厅，高高的天花板，让你感觉自己像一只小蚂蚁闯进了巨人的宫殿。
地面的大理石就像一面镜子，能倒映出你的影子，又像是一幅巨大的天然水墨画，那些纹理就像山水、像云雾。
大厅里的灯光就像舞台上的聚光灯，打在那些古老的雕塑和画作上，让它们像是舞台上的主角，散发着迷人的光彩。
卢浮宫的楼梯也特别值得一说。
那楼梯的设计，就像是一个艺术的魔法阵。
它的形状蜿蜒曲折，就像一条沉睡的巨龙盘踞在那里。
你走在楼梯上，每一步都像是踩在历史的琴弦上，发出无声的乐章。
那扶手的雕刻精致极了，感觉就像在抚摸着历史的肌肤，能感受到岁月的温度。
卢浮宫的建筑格局也很有意思。
不同的展厅就像一个个神秘的小盒子，每个盒子里都装满了惊喜。
这些展厅之间的连接就像血管一样，把卢浮宫的各个部分连接成一个有机的整体。
法国巴黎卢浮宫简介
法国巴黎卢浮宫简介巴黎卢浮宫（Louvre）是世界上最著名的博物馆之一，位于法国巴黎市中心的卢浮宫宫殿内。
它是世界上最大的艺术博物馆，也是法国最重要的历史建筑之一。
卢浮宫最初是一座中世纪堡垒，后来在12世纪经过多次扩建成为一座宫殿。
直到14世纪，法国国王查理五世将其改造为皇家宫殿，并成为法国君主的居所。
在16世纪和17世纪，卢浮宫经历了进一步的扩建和改建，成为宫廷和王室的主要场所。
卢浮宫的建筑风格独特，融合了中世纪、文艺复兴和巴洛克风格。
它的外观以庄严的古典主义风格为主，拥有壮丽的立面和华丽的装饰。
宫殿内部宏伟壮观，包括众多的宫殿厅、礼堂和宴会厅，展示了法国历史和文化的辉煌。
卢浮宫的最大亮点是它丰富的艺术收藏。
博物馆拥有约38万件艺术品，包括绘画、雕塑、工艺品和古代文物等。
其中最著名的是《蒙娜丽莎》、《维纳斯的诞生》和《自由引导人民》等世界知名的艺术作品。
这些作品代表了不同的艺术流派和时代，展示了人类的创造力和艺术成就。
卢浮宫的藏品分布在不同的展览区域，包括埃及古物展、古代文明展、西方绘画展和亚洲艺术展等。
游客可以根据自己的兴趣选择参观的区域，并在导览图的指引下进行游览。
博物馆还提供讲解员服务和导览手册，帮助游客更好地了解展品的历史和背景。
除了艺术品的展示，卢浮宫还举办各种文化活动和展览。
每年都有来自世界各地的特别展览，展示不同主题和艺术家的作品。
博物馆还设有图书馆和研究中心，为学者和研究人员提供了深入研究艺术和历史的机会。
卢浮宫每年吸引数百万游客，成为巴黎最热门的旅游景点之一。
游客可以通过购买门票或预约导览参观博物馆。
为了方便游客，博物馆设有咖啡馆、餐厅和礼品店，提供各种服务和纪念品。
同时，博物馆也采取了一系列的安全措施，保护艺术品和游客的安全。
巴黎卢浮宫是一个集历史、艺术和文化于一体的世界级博物馆。
它不仅是法国的宝藏，也是全人类文明的瑰宝。
无论是艺术爱好者、历史学家还是普通游客，都能在卢浮宫中找到属于自己的艺术和文化之美。
卢浮宫设计理念
卢浮宫设计理念卢浮宫是法国巴黎的一座重要的艺术博物馆，也是世界著名的建筑之一。
它的设计理念体现了法国文化和艺术的精髓，以及建筑师对于艺术展览和参观者体验的深刻理解。
卢浮宫建筑的设计理念可以从它的外观和内部布局来看。
作为一座宫殿建筑，卢浮宫的外观气势恢宏，体现了法国王室的尊贵和厚重。
它建造在塞纳河畔，周围环绕着宽广的花园和广场，展现了法国园林的优雅和绿意。
建筑师将宫殿的建筑风格与周围环境完美融合，营造出一种和谐而庄重的氛围。
卢浮宫的内部布局也充分体现了设计理念。
它被划分为多个独立的展厅，每个展厅都有特定的主题和艺术作品。
这种分区设计使参观者能够更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品，同时也为他们提供了一个舒适和专注的参观环境。
展厅之间的连接通道宽敞明亮，墙壁上挂满了名画和雕塑，给人一种置身于艺术世界的感觉。
卢浮宫设计理念的另一个重要方面是展览的策划和装饰。
卢浮宫的艺术展览一直以来都是精心策划的，每次展览都有独特的主题和概念。
展览的装饰也与其主题相呼应，采用不同的灯光和布局，为观众呈现出不同的视觉效果和艺术体验。
设计师将艺术作品与展厅的布置相结合，使参观者能够更好地理解作品的内涵和艺术价值。
此外，卢浮宫还注重参观者的体验和便利。
建筑师在宫殿内设有休息区、咖啡厅和礼品店，为观众提供一个放松和休闲的场所。
在参观过程中，卢浮宫也提供多种语言的导览服务，使参观者能够更好地了解作品的背景和相关知识。
这些设计都旨在提升参观者的满意度和便利程度。
总而言之，卢浮宫的设计理念体现了法国文化和艺术的精髓，以及建筑师对于艺术展览和参观者体验的深刻理解。
它的外观和内部布局都充分展示了法国王室的尊贵和厚重，同时又与周围环境相融合，营造出一种和谐而庄重的氛围。
展厅的分区设计和艺术展览的策划与装饰使参观者能够更好地理解和欣赏艺术作品，同时也为他们提供了一个舒适和专注的参观环境。
此外，卢浮宫还注重参观者的体验和便利，提供了各种设施和服务。
博物馆案例分析
博物馆案例分析博物馆作为一种特殊的文化机构，承载着丰富的历史和文化内涵，是人们了解和传承文明的重要场所。
本文将以几个著名博物馆为例，分析其建筑特色、收藏特点以及文化价值，以期为读者提供对博物馆的更深入了解。
首先，我们来看看法国卢浮宫。
作为世界上最著名的博物馆之一，卢浮宫不仅因为其丰富的收藏而闻名于世，更因其宏伟的建筑而备受瞩目。
卢浮宫的建筑风格融合了古典与现代元素，宫殿式的建筑外观展现出了法国皇室的豪华气息，而内部的现代化设计则让人耳目一新。
卢浮宫的收藏也是多种多样，从古埃及文物到文艺复兴时期的绘画，无一不展现了法国悠久的历史和文化底蕴。
这些珍贵的艺术品不仅是历史的见证，更是人类智慧和创造力的结晶，对于文化传承具有极大的意义。
接下来，让我们转向美国纽约的大都会艺术博物馆。
大都会博物馆作为全球最大的艺术博物馆之一，其建筑风格体现了美国的现代化和多元文化。
博物馆内部分布着来自世界各地的艺术品和文物，其中包括古代埃及的石雕、中国的青铜器、欧洲的绘画等等，展现了不同文明的独特魅力。
大都会博物馆不仅是一个收藏丰富的文化宝库，更是一个促进世界文化交流与对话的平台。
其举办的各种展览和文化活动，不仅丰富了人们的文化生活，更加深了人们对世界各地文化的了解和尊重。
最后，我们来看看中国的故宫博物院。
作为中国古代宫殿建筑的代表，故宫博物院不仅是中国历史文化的重要载体，更是世界文化遗产的瑰宝。
故宫建筑的宏伟壮丽，充分展现了中国古代建筑的精湛工艺和独特风貌。
而其收藏的文物更是价值连城，包括了中国古代绘画、书法、瓷器、玉器等丰富多彩的文物，这些珍贵的文物不仅展现了中国悠久的历史和灿烂的文化，更是中华民族智慧和创造力的结晶。
故宫博物院的文物收藏和文化展示，为世界人民提供了解中国文化的窗口，也为中华文化的传承和发展做出了巨大贡献。
通过以上几个著名博物馆的案例分析，我们不难看出，博物馆作为文化的守护者和传承者，承载着丰富的历史和文化内涵。
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论法国卢浮宫建筑风格摘要本文用简单明了的方法，阐述了19世纪法国的建筑卢浮宫的背景及风格，论证了古典主义建筑风格在19世纪的盛行，得出了法国卢浮宫，统治西欧的建筑事业达200多年的光荣历史。
关键词卢浮宫，最古老，最著名，博物馆，王宫，石雕，艺术品，大画廊，六大展馆，《蒙娜丽莎》引言随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。
学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。
学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。
法国卢浮宫就是其中之一。
1.法国卢浮宫建造背景1.1卢浮宫始建于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。
在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世于1200年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。
查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。
在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。
然而在其后的整整1 50年间，卢浮宫却并无国王居住。
16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。
他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。
弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。
包括《蒙娜丽莎》等珍品。
弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。
亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。
他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。
1.2亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。
这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。
路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。
他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。
路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。
他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。
他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。
路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。
1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。
这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。
1.3拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。
拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。
拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。
拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。
在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役的惨败。
对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。
这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。
拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。
但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。
拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。
3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。
这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。
2.法国卢浮宫建造意义2.1 卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。
从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。
如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。
其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。
迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。
卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。
2.2 卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。
后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。
从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。
1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。
如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊罗马等7个门类。
1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。
其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。
巴黎塞纳河北岸的卢浮宫，庄重典雅。
路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。
自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。
1832年的一天，有位青年来到卢浮宫。
他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。
鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。
连着六年，这个青年成为卢浮宫的常客。
连门卫都已熟悉他飘逸的身影。
二十五年后，在1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。
画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。
那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。
又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫，公开陈列，供人欣赏。
2.3 卢浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。
当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。
它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。
如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。
绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。
卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。
一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。
二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。
1981年，法国实行了“大卢浮宫”计划，著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为卢浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。
目前每年来这里的游客达一百五十万。
欧洲著名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。
3.法国卢浮宫建造结构卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。
据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。
用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。
参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。
在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。
这种情况到1981年后得到了改变，1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选为法兰西共和国总统后举行的一次记者招待会上许诺：“让卢浮宫恢复原来的用途”，这指的是让财政部搬出“黎塞留侧翼”。
“黎塞留侧翼”建于1852~1857年间，长195米，宽80米，是卢浮宫的一个组成部分，自1871年以来一直由财政部占据。
1989年7月当时的财政部长爱德华·巴拉迪尔在再三请求下方才离开这赏心悦目的地方。
“黎塞留侧翼”的收回及开放，一下子使卢浮宫增加了2.15万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅，共展出艺术品1.2万件，其中3000件是从存放室取出的，卢浮宫博物馆的展品由此大大增加。
4. 法国卢浮宫建造的影响卢浮宫初建于800年前，那时还只是一个军事要塞，14世纪时被用作王宫。
后来几经改建、扩建，到18世纪末，才改为国家博物馆。
它的藏物的丰富和博大，不愧为世界博物馆之最。
它拥有许多最古老、最珍贵的文明成果，古埃及、美索不达米亚、希腊、罗马，南亚的印度，东方的中国，都有不少古老、珍稀之物陈列其间。
大理石雕塑《米罗的维纳斯》，一个204厘米高的古希腊原作，伫立于馆内显著之处，格外引人注目。
它的四周圈着绳子，观者不能靠近。
虽然有些部位已有黑迹，但她美的魅力依然，人们都要在她跟前留影。
我们排队等到最佳位置，也留下了美神的丰姿。
这位180年前还被埋在爱琴海米罗岛地下的美神，想必不会料到，她一被发掘出来，即引起法国人和土耳其人的争抢，并险些兵戎相见。
她更没有想到，如今天下人对她竟会厚爱若此，把她视为美的象征。
她缺少了两臂，却拥有了全世界爱美者。
《蒙娜丽莎》是达芬奇的挚爱，据说从未离开过他身边，他死后被他的徒弟卖给了法国国王，先藏于凡尔赛宫，后来转由卢浮宫收藏。
可以说，它一生受宠，娇贵无比。
许多国家的国民，在自己国内看不到本属于他们自己的东西，却要到这里来一睹本民族的古老文明成果。
法兰西好几代人的苦心经营，营造了卢浮宫今日的光辉。
法兰西人对自己先辈所费的这份力气，似乎也是满怀骄傲与崇敬的。
但细考起来，其间也是有义与不义之分的，有自己的汗，也有别人的血。
非法收集和通过战争掠夺，都属不义之举。
在古代东方馆里，收藏了四五千年前美索不达米亚的一些文物。
据说1843年，一位叫波鲁·耶密鲁·波达的法国人，组织了一个考察团，发掘出了美索不达米亚的许多古代遗迹，得到许多宝贵文物，他把它们当作艺术品，运回法国陈列。
此后又不断收集，卢浮宫里就有了人类最早的游牧式的农业区遗迹，也就是5000年前的底格里斯和幼发拉底河之间的美索不达米亚文明———即《圣经》中的《旧约全书》所称的地上乐园的“伊甸园”。