百年中国电影论文
中国电影鉴赏论文
中国电影《霸王别姬》你我赏1905年由谭鑫培主演的中国人自己摄制的第一部影片《定军山》片段正式展示在人前，标志着中国电影诞生。
经过时间长河的洗礼，中国电影蓬勃发展，在现今信息化迅猛发展，人们逐步习惯快节奏的情况下，商业化的电影日益增多，能引起人们深思体悟的影视作品也随之减少，我们更应慢下来平静地品味曾带给我们对社会以及人生的思考与领悟，指导我们创造引起社会与人性的思考的优秀作品，激发更多的灵感。
中国大多数电影有着浓烈的民族特色，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度，以下介绍的这部影片《霸王别姬》也是如此，但它还有着独特的对人性审视以及时代的命运探索，引起人们强烈的共鸣与深思。
《霸王别姬》是一部经典的作品，该片还获得了第46届戛纳国际电影节金棕榈奖，第51届美国金球奖最佳外语片奖等多项奖项，该片富有深刻的意义，揭示了当时社会的黑暗，我们都被它所征服，不仅是传统文化的完美呈现，更是人性力量的有力展示。
陈凯歌作为自李碧华改编的小说《霸王别姬》的导演，他是极其认真负责的，秉着对原著的高度还原精神，但不是照搬，而是对原著进行合理的改变，使得向观众展现出来的场景、动作、人物情绪等独具匠心，张国荣、张丰毅、巩俐等对艺术的执着负责也成就了《霸王别姬》的经典。
有句俗话说借戏话人生，该剧中展现京剧，人生百态展现在台前，《霸王别姬》表演戏曲与戏路相呼应，前面第一场京剧与两人的戏路起点相契合，菊仙出现时，唱到有离别之意，也暗含了两人即将破裂的感情，后来曲目《贵妃醉酒》顺应了兄弟不和，结局是蝶衣与小楼合演，最终在台上自刎，最终展示了他们的悲惨结局。
蝶衣因为是妓女生下的原因以及本身身体残疾，地位低贱，所幸小楼对其关爱有加，但蝶衣对艺术的痴迷程度造就他的悲惨命运。
后来，在当时残酷的时代背景下，一直注重兄弟情义夫妻情分的小楼也背弃这些感情，决然做出自私伤害他人的事情来，由此揭示了人性的丑陋，在严酷的政治条件下暴露无遗。
影片另一个极具争议的话题是同性恋非常态的展示，现今社会稍微对同性恋持宽容支持的态度，可知当时社会对同性恋的排斥与鄙视之深，蝶衣与菊仙同喜欢小楼，但因为世俗所不堪，终不得所想，男欢女爱才是正道，而在文革时期小楼的背叛，使得他身心俱惫，亦对艺术追求感到失望，他的悲剧命运由此可见了。
百年中国电影中的英雄叙事及历史观念
百年我国电影中的英雄叙事及历史观念一、引言在百年我国电影的发展历程中，英雄叙事和历史观念一直是备受关注的重要主题。
电影作为一种重要的文化表达形式，承载着社会的价值观念和历史记忆。
通过对英雄叙事和历史观念的探讨，我们可以深刻地理解我国电影在塑造英雄形象和呈现历史观念方面的独特力量，以及这种力量所反映出的文化精神和时代特征。
二、我国电影中的英雄叙事1. 英雄的塑造与传统价值观在百年我国电影中，英雄形象一直是备受推崇的主题。
影片中的英雄形象往往体现了传统价值观念中的勇敢、忠诚、正义等品质，他们的形象往往被设计成鲜明而强烈的符号，代表着社会理想和价值信仰。
电影《英雄》中的李连杰饰演的英雄形象，以他的勇敢和智慧，展现了我国传统历史文化中的英雄气概和仁义道德。
2. 英雄叙事与当代价值观念随着时代的发展，我国电影中的英雄叙事也开始呈现出更多的当代价值观念。
英雄形象不再局限于传统的武侠、军事英雄，而是更加多元化和丰富化。
电影《战狼》中的吴京饰演的英雄形象，既体现了传统的军事英雄品质，同时也展现了对社会正义的追求和对个人成长的思考，体现了当代社会中人们对英雄形象的新诠释。
三、我国电影中的历史观念1. 历史题材影片的创作与社会意义我国电影中的历史题材影片一直是备受关注的热门题材，通过对历史题材的创作，可以更好地呈现我国的传统文化和历史记忆，激发观众对历史的热爱和探索。
电影《建党伟业》通过对我国的历史探讨，展现出了我国革命历史的宏伟史诗，弘扬了我国革命的光荣历史，同时也激发了当代社会对革命精神的传承和发扬。
2. 历史观念与个体生命的关系我国电影中的历史观念也开始呈现出对个体生命的关怀和探索。
影片在讲述历史故事的也更加关注历史背后普通人的个人命运和情感体验。
电影《活着》通过对我国历史的变迁和家族生活的描述，体现了对历史和生命的深刻思考，使得历史观念更加贴近当代人的生命经验，激发了观众对历史的情感共鸣。
四、总结与展望在百年我国电影的发展中，英雄叙事和历史观念一直是不可或缺的重要元素。
百年中国电影中的英雄叙事及历史观念
百年中国电影中的英雄叙事及历史观念百年中国电影中的英雄叙事及历史观念1. 前言百年中国电影的发展历程中，英雄叙事一直是一个重要且不可忽视的主题。
通过对历史事件和英雄人物的再现，这些电影作品向观众展示了中国社会、文化和历史的变迁。
在这篇文章中，我们将探讨百年中国电影中英雄叙事的演变过程，以及其中体现出的历史观念。
2. 从简到繁：英雄叙事的起点在中国电影的早期阶段，英雄叙事主要集中在对民族英雄的赞颂和崇拜上。
这些电影作品以那些为国家、为人民作出杰出贡献的英雄为主角，展现了他们的英勇和牺牲精神。
电影《义勇军进行曲》通过再现1948年解放军渡过长江的一幕，讴歌了中国人民解放军的英勇事迹。
然而，随着时间的推移，中国电影开始更加注重揭示历史事件的背后故事和人物的复杂性。
观众对于英雄形象的理解也逐渐从单一的英雄崇拜转变为对历史事件与个人命运的思考。
3. 由浅入深：英雄叙事的发展趋势在20世纪80年代后期和90年代初期，中国电影进入了一个全新的阶段。
影片中的英雄形象开始变得更加复杂和多维化，人物角色不再是简单的黑白分明的英雄，而是具有复杂心理和故事的人物。
这种转变与中国社会的变革和观众的需求息息相关。
电影《霸王别姬》就是一个典型的例子。
该影片通过讲述两位戏剧演员之间的故事，强调了个人命运在社会历史背景下的无奈与悲剧。
观众不再只是简单地看到英雄取得胜利或失败，而是通过主人公的遭遇和选择，思考社会制度和人性之间的关系。
4. 总结与回顾：英雄叙事中的历史观念无论是早期的英雄赞颂还是后期的复杂叙事，百年中国电影中英雄叙事中都体现了不同的历史观念。
早期的英雄叙事强调了民族自豪感和国家认同，而后期的英雄叙事更加注重对历史事件和社会现象的思考与探究。
通过观看这些电影作品，观众可以更加全面、深刻和灵活地理解中国历史和社会的发展。
这些作品也为当代中国电影的发展提供了新的启示和可能性，展示了电影创作的多样性和复杂性。
5. 个人观点与理解在我看来，英雄叙事是中国电影中的一个重要元素，它不仅反映了中国历史的变迁，也向观众展示了中国社会和文化的多样性。
关于中国电影的论文：新时期以来国际传播语境的中国电影
关于中国电影的论文：新时期以来国际传播语境的中国电影导读：本文关于中国电影的论文：新时期以来国际传播语境的中国电影，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
关于中国电影的论文：新时期以来国际传播语境的中国电影范志忠吴鑫丰提要：新时期以来，中国电影在国际传播语境中分别呈现为“输入式影响”、“输出式影响”和“输入与输出交互影响”三个历史阶段，表现为巴赞纪实美学与新时期反思电影、国际节展与第五代、“第六代”电影、海外大片输入与国产电影输出等不同发展形态，中国电影呈现出从拿来主义到本体觉醒、从理念输入到观念输出、从个体表达到产业共进的跨越式发展道路。
关键词：新时期国际传播中国电影新时期以来，全球化潮流深刻改变了中国电影的传统格局。
一方面，各种外来影响直接或间接地催发了中国电影的演变与转型，诸如第四代反思电影、第五代新民俗叙事、“第六代”个人叙事，以及中国电影的产业转型和商业大片的崛起，都烙印着外来影响的痕迹；另一方面，新时期以来中国电影逐步走出国门，引起世界范围的关注。
以西方为中心的欧美学术界，直到20世纪80年代才开始重视了解和研究中国电影，命名为Chinese Cinema或者Chinese Film的课程也开始在西方的学院体制内出现，这客观上促进了中外的中国电影研究学术圈的交流，拓展了跨国语境下的中国电影研究的新视野。
一1978年，中国进入政治目标、社会目标、经济目标、文化目标都发生巨大转型的新时期。
作为“拨乱反正”的标志，新时期对“文革”中被禁锢的电影予以重新审查和解放。
建国十七年来视为毒草的六百多部影片先后解禁，苏联电影《母亲》、《列宁在十月》、《列宁在1918》，英国电影《雾都孤儿》、《百万英镑》，意大利电影《偷自行车的人》，朝鲜片《卖花姑娘》等外国电影，以及《红旗谱》、《平原游击队》、《上甘岭》、《南征北战》、《烈火中永生》等新中国红色经典陆续公映，引起了饱受禁锢之苦的观众的观影热情。
据报道，1979年全国电影市场创下了全民平均观看电影达28人次、全国观众达293亿人次的空前纪录。
高中议论文《中国电影》800字(共11页PPT)
高中议论文《中国电影》
人们期待《赤壁》就像奶奶
媳妇 期待
生孙子一样。《赤壁》
在这样的期待下横空出世。在中国
大地很快掀起了大风浪。如果
在国外，估计波澜不惊。但是看到
大陆的反应，他们也就跟着反应
了一下。表现还可以。看着追求它的
中国电影
高中议论文 800字
由于本文堪称长江的哥哥尼罗河。
所以本文就分段。就像跆拳到 中的黑带白带紫外线彩 色带一样。我看电影的次数 人们 是比较少的，比长江流域的 看日全食的次数要多那么一点。 我相信由于数量原因会影响我 观点的广度，但因为个人原因，
观点也不至于敷浅。
关键词：分段,跆拳,黑带,白带,
力量 人浩浩荡荡，一股无形的
决
方向 定了我的
：一睹《赤壁》之
芳容。
关键词：人们,赤壁,奶奶,媳妇,
大地,风浪,大陆,力量,பைடு நூலகம்向,芳容, 期待,掀起,估计,看到,跟着,表现, 看着,追求,决定。
高中议论文《中国电影》
看看那经典的历史现代人
如何上演。 不知道是不是我在晚上看的。那
画面总给人阴暗潮湿的感觉。
高中议论文《中国电影》
有点 每次他都
自命不凡，而无数
事实证明，也只是自命不凡。
不知是不是人们觉得《赤
壁》的出生来之不易，所以就特别
身价 关照。以至它的
还很不错。
父母 又不知是不是生赤壁的
早就
蓄谋已久，全然不顾计划生育这一
政策，准备再生一个，还是因为
看到自己的儿子对钱有吸引
力，所以就再生。
关键词：有点,人们,赤壁,身价,
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中国电影论文相关范文近年来，中国电影业发展迅猛,就像膨胀起来的焦糖爆米花,散发出诱人的香气。
下文是店铺为大家搜集整理的关于中国电影论文相关范文的内容，欢迎大家阅读参考!中国电影论文相关范文篇1浅析中国当代西部电影摘要西部电影是在“”结束之后产生并发展起来的，在那时，上山下乡的城市知青和农村的回乡知青既构成了新一代的电影导演群体和新一代的文学创作群体，也构成了中国当代电影的新一代接受群体，从而实现了中国电影从城市小市民文化视角向现当代农民文化视角的转移。
浓郁的宗教文化气息和较为本真的民族文化心理的中国西部电影，体现出中国电影特别是西部电影较为罕见的文化多样性。
关键词中国西部电影;农民文化;民族文化;文化多样性中国当代西部电影，这是一个乡村文化和城镇文化交汇融合的阵地，也是民族文化与近现代文化交流促进的阵地，从思想上来说也好，从艺术上论述也罢，我们的西部电影都可以给与民族特色和时代特色更加突出的表现。
一、中国当代西部电影新时期以来，中国电影在世界电影舞台上受到越来越广泛的关注，可以说与西部电影不无关系。
(一)中国当代西部电影的形成纵观中国电影发展史，我们看到，相对于其他城市，上海在人才的聚集和技术的发展上都占有绝对优势，这些优势为电影的发展提供了最坚实的保障，上海成为了解放前名符其实的制片中心，在题材上也集中表现上海市民文化生活。
和上海的繁荣相比，西部地区在电影的发展上就显得那么力不从心。
到了解放后，由于政治要求的局限，西部影片，除了外在的服饰与环境，其主题和构思与其他地区的影片可以说是大同小异。
因此，在新时期之前，中国西部的地域特征和传统文化在影片中并没有得到充分的表现。
[1]改革开放为电影发展带来了新的契机，上世纪80年代初期，地处西部最繁华之处的西安电影制片厂最早有了以地域文化为轴心的类型片的雏形――中国西部片。
随后，其他各厂也相继拍出了一系列好片，中国电影的“西部片”创作在国内外掀起了一个空前的高潮。
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中国电影欣赏(邹超平09221120 序号:34)由于自己没什么爱好,所以课余时间基本花在看电影上。
回想一下，这个学期看的电影绝不下60部。
可以这么说，近两年来中国所拍摄的电影基本都看过。
然而，大部分电影的故事情节基本已经抛之脑后了，但是，还是有那么几部仍让我记忆犹新，其中故事情节仍然回荡在我的脑海。
下面就让我来谈谈自己对这几部影片的看法或感受吧！《唐山大地震》——相信大家都看过这部影片吧！这部影片是由著名导演冯小刚以1976年7月28日，发生于中国唐山的里氏7.8级大地震的这个灾难为背景，根据小说《余震》改编而成。
这部影片的演员没有大牌明星，但却引起强烈的反响，吸引了无数人的眼球。
这部影片描述的是1976年，一个平凡普通的四口之家——父亲方大强，母亲元妮，姐弟方登、方达，他们过着普通但幸福的生活，然而天有不测风云，地震在毫无征兆的情况下突然袭来，残忍的残拆散了这个普通但完整的家庭——父亲方大强为救子女，不顾自己安危冲进摇摇欲坠的平房，结果永远的离开了这个世界，这充分的表达了父母对儿女的爱，父母的崇高伟大，怎能不让人感动呢？然而更不幸的是姐弟竟然被同一块楼板压着，一个在这头，一个在那头，当救援人员说只能救一个，让元妮选择到底救哪一个时，这对元妮无疑是残忍的，因为对于一个母亲来说，手心手背都是肉啊，她哪一个也不想舍去！无奈之下，她选择了弟弟方达，而头脑清醒的方登听到了母亲的选择，此时，她恨母亲，恨她重男轻女，恨她不顾自己的死活，然而她只有默默的流泪，等待死亡的到来！也许创天眷恋，她活下来了，但她不肯原谅母亲，于是她没有寻找母亲而是选择被一对军人夫妇收养，开始自己全新的生活。
弟弟方达也锯掉了一只手，最后跟随着母亲相依为命。
虽然地震过去了，但元妮心中的地震永远也不会消失，因为她觉得对不起方登，她不能原谅自己没有救下女儿。
于是，她每次给他们烧纸钱的时候，都会告诉他们回家的路，32年一直这样。
尽管在儿子有钱要给她买房她也拒绝了，有人追求她，她也拒绝了。
论从电影百年看中国民族文化精神追求的风云变迁
论从电影百年看中国民族文化精神追求的风云变迁【摘要】电影能保存自己民族文化，反映的是对当下民族融入现代文明的一些困惑和反思，中国电影几番沉浮，发展至今，恰恰已经走过了一百年，这一百年也见证着中国民族文化精神追求的风云变迁。
【关键词】中国电影百年、民族文化、精神追求中国人第一次看到电影，大概是在一百年前，当时上海徐园内一家叫做“又一村”的茶楼里。
那时，电影这种“西洋法术”是穿插在唱戏、“杂耍”、“戏法”这样的节目间放映的。
看客们一边喝茶，一边嗑瓜子，在他们的身边，小贩们不停叫卖着吃食。
然而电影毕竟不同于唱戏，从无声电影到有声电影，电影始终是一种藏在匣子里的艺术，其光影必须于黑暗之中方能显现。
之后，当年的“专业影戏院”便从戏园、茶馆里脱身而出赢得自己独立的门户，由著名建筑师师邬达克设计的大光明大戏院是当时中国第一批高档影院的代表，这是百年来中国电影迈出的最重要的一步。
这时去电影院的观众已经与当初茶楼里的看客有了本质的不同，其观众主要是恋爱中的男女、上流社会的妇女、无聊的富商、愤世的青年以及专业的影评人。
抛开时代背景，电影院的观众群也在此定格，其后近百年并无显著差异。
中国电影已经诞生百年，几经沉浮。
电影诞生之初旨，其目的就是为了丰富与扩展人们的感观世界，电影脱胎于被小众享受的奢侈品，到褪去神秘的面纱，服务于社会大众，电影院的作用功不可没。
与电影有个约会，是每个人在成长过程中都会经历的一个梦想，出于对自我世界之外的物质与精神世界的强烈好奇心。
曾几何时，电影与电影明星，成为一种高高在上的社会象征，牢牢占据了公众话语权，引领了各个时期的社会风尚。
当文化生活极度匮乏，当电影再度与奢侈品划上等号的时候，通向电影院的那条小径显得格外漫长。
计划经济时代，电影票被掌握在少数人的手中，一张电影票，其意义不外是权力或关系的代号；商品大潮涌来，电影票又成为黄牛手中挥动着的魔术棒，点石成票，点票成金。
上个世纪80年代初，人们的物质生活水平渐渐有所提高，电影业也开始复苏。
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摘要
转眼间，中国电影已走过百余年的历程，我们迎来了中国电影的“黄金时代”，但在这“黄金时代”之下，中国电影还存在着许多问题。
本文就是试图找出中国电影问题所在，并提出一些解决方法。
关键词：票房，商业片，出产数，3D电影
1905年，北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》，它标志着中国电影的正式诞生，1907年，北京东长安街上出现了第一家影院“平安电影公司”，1909年，中国第一家电影制片公司——亚细亚影戏公司在上海成立，1931年，中国第一部有声电影《舞女红牡丹》问世，1941年，中国第一部大型动画片《铁扇公主》问世，1956年，中国电影出版社在北京成立，1988年，张艺谋执导的《红高粱》获第38届西柏林国际电影节“金熊奖”，这是我国第一次在欧洲三大国际电影节上获得最高奖，被视为中国电影走向世界的标志。
由1905年至今，中国电影已走过百余年的历程，在上个世纪三、四十年代，我们迎来的中国电影史上的第一个“黄金时代”，而今天，中国的电影票房激增，我们看似又迎来了中国电影史上
的第二个“黄金时代”，但事实上并非如此，其下还隐藏着许多问题，接下来就浅谈一下中国电影存在的问题。
一、中国电影存在的问题
1.中国电影一味注重票房，以票房成绩来评价影片好坏,而忽视了影片的精神内容。
这种现象的产生，主要原因就是导演过于追求商业片所带来的利益价值。
这里，我们就不得不先来解释一下什么是“商业片”，商业片是相对艺术片和纪实片而言的，指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片，它集合了多种商业元素，如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等，而中国第一部商业片就是在2001年由李安执导荣获奥斯卡最佳外语片奖的《卧虎藏龙》，它为华语影片成功提供了一个完美范例：大制作、大导演、大明星，外加古装动作，这个模式一直延续至今。
一部商业片，它的投入大，回报自然也是大的。
对于导演来说，商业片可以迎合大多数人的口味，获得可观的票房成绩;对于观众来说，商业片即可以得到视听感官上的刺激，其制造梦幻，让人在其中得到精神满足，又不区分观看人群，适合全家一起看，这么看来，我们就只拍摄商业片就可以了，为什么老一辈电影人还要呼吁当代电影人回归文艺片上呢？事实上，大多数商业片只能图一乐，它的空洞、无内涵成就不了经典，不能给观众留下深刻的印象，长此以往将不利于中国电影的长久发展。
2.中国电影出产数高，但上映数少。
以2012年中国电影出产数为例，2012年中国全年共出产745部，但上映的只有231部，且大部分电影到电影院一日游后就匆匆下线，514部更是无露脸机会，而中国电影全年票房170.73亿，其中国国产影片票房82.73亿，进口影片票房88亿，但是进口影片却只有84部，这就相当于国产3部影片才能抵得上进口1部影片。
这种问题的根本原因就是中国只有一条院线，它选择什么电影上映就什么电影上映，什么电影下映就什么电影下映，导演和观众就分别只有被选择和二次选择的权利，可能有人会问影院和院线为什么不给那些未被上映的电影一个机会？对影院来说，只有加盟了院线才会有片源，不加盟就意味着他们只能放映老电影；而对于院线来说，既然有些电影注定是老少通吃的票房灵药，为什么还要去费时费力的研究不同观众的不同口味，为不同地区的影院配置不同的影片呢？
3.纵观全球，3D电影势必会在未来的电影市场占据很大比重，但中国相比国外在3D电影从人才到设备上都比较匮乏。
在2010年，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导的科幻电影《阿凡达》(Avatar)火上荧屏，吸引了大批观众，其原因不仅仅是它拥有精彩的故事情节，还有它让人如临其境的3D特效，由此3D 电影开始了新纪元。
近几年，中国3D电影市场火热，以2012年为例，中国全年规模上映影片(包括国外电影)315部，其中3D电
影只有39部，虽仅占上映电影六分之一左右，但其票房占比超过42%，由此可见3D所带来的收益不容小视，事实上，相比国外中国3D电影技术并不成熟，由于很少影片能有强烈视觉冲击力、震撼力和画面的纵深层次感，致使国人不爱看国内3D影片，而国外票房不好的3D影片在国内却能意外的获得不错的票房成绩，但是不少导演还是愿意拍摄3D电影，甚至有些不需要用3D来表现的文艺片也将其转制成3D影片放映，这其中很大一部分原因是相比普通2D影片，制成3D影片，其票价就可以光明正大的提高，由此提高票房、增加收益，当然还有中国国民对3D电影的渴求，毕竟电影的最根本目的就是作用于观众，观众偏向哪一种电影类型，导演就会拍哪一张电影类型，所以导演们一窝蜂的涌向3D市场，而不考虑自己是否真的有能力拍摄出令观众称赞的3D电影。
二、针对以上问题的解决方案
1.建立小众影院，让小众电影得到上映机会，也让喜欢小众电影的观众得到观看机会。
2.国家应加大对电影扶持基金的设立，培养具有创新意识的技术人才，并且为初出茅庐的有才华的新导演提供资金支持。
3.加大对3D电影体系建设。
结束语
中国电影已经诞生100余个年头了，回望中国电影发展，有起，有伏，有沧桑，也有荣耀，中国电影发展至今，的确还有很多不足的地方，但是即使是好莱坞电影，它也曾经历过低谷期而走向现在辉煌，我们不可否认，中国电影一直在努力向前走。
历史是怎么前进的？它就是不断的发现问题，解决问题，来推动历史的前进，既然我们发现了中国电影的问题，那么我们接下来需要做的就是解决问题了，如何解决这些问题，才是中国电影未来应该走的路。
参考文献：
[1]范志忠.百年中国影视的历史影像[M]浙江：浙江大学出版社，2006-9-1.附录
[2]高红岩.2007年度中国主要院线与影院经营策略分析[J]当代电影。