艺术与生命的关系

艺术与生命的关系
主要内容：
本文论述的是艺术与生命的关系，主要论述如下几个关系：1.艺术随着生命的发展而发展。

2.艺术可以丰富生活，影响生命的发展进程。

3.生命可以体现艺术的价值，艺术可以表达生命的信念。

关键词：
发展丰富生活影响发展体现价值表达信念
艺术与生命有着千丝万缕的关系，我们的一生中会欣赏到各种艺术品。

艺术品不局限于书画，你可以说一个精致的雕塑是艺术，也可以说一幢宏伟的建筑是艺术，甚至我们可以说一本好的小说是艺术，一部精彩的电影是艺术。

但无论我们所说的艺术是什么，它都是人类生命发展过程中的智慧结晶。

早在大约4.5万年前，人类进化到了晚期智人阶段。

这时的人类的进化出现了明显的加速，在形态上已非常像现代人，在文化上，已有雕刻与绘画的艺术，并出现装饰物。

如1933年发现的周口店龙骨山山顶洞人。

此时原始宗教已经产生，已进入母系社会。

在晚期智人阶段，现代人开始分化和形成，并分布到世界各地。

也许这就是艺术最早的阶段，随着人类的生命发展艺术也进行了发展。

如劳动中的口号，图腾部落象征等等。

在人类生命发展的过程中由于陆地的分离，社会变迁，战争破坏，文化冲击，经济干预等等，使艺术也变得多样化，世界各地的艺术开始出现各种形式的发展。

从建筑艺术来说，有明显的中国长城与埃及金字塔的差别比较；从绘画艺术来说，有中国的水墨画与西方的写实素描、油画之差。

从音乐艺术来说，有各种风格的音乐在各个地域出现；从舞蹈艺术来说，有着西方的芭蕾舞剧与中国的京剧之分……就算是在同一个国家下，由于人们的生活习惯，生活地域，风俗不同，艺术也会有不同的体现方式。

就我们中国的戏曲艺术来说，中国的戏曲主要可以分为：彩调剧、桂剧、汉剧、黄梅戏、山东梆子、四川曲剧、甬剧、壮剧、粤剧、豫剧、湘剧、曲剧、琼剧、秦腔、黔剧、评剧、昆剧、梨园戏、京剧、晋剧、沪剧、河北梆子、赣剧、川剧等等……同样西方的也有芭蕾舞剧、歌舞剧、默剧的区别。

举例来说秦腔之所以不同于其他中国剧种，是因为秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。

形成了秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性的特点。

也正是由于各个方面的影响，造成了在这个地域中的人类生命发展的特殊戏曲艺术。

可见随着人类的生命的发展，艺术也在发展，而且是往更多元化的方向发展。

在我们生命的进程中，艺术是伴随着我们一同发展的，这也就意味着艺术在很大程度上影响着我们的人生，丰富了我们的生活。

劳动我们有劳动号子，战场我们有军歌、进行曲，在家里我们能看见装修艺术，走出去我们能看见建筑艺术，还有我们身边的无处不在的广告艺术……不管我们是否在意它们的存在，艺术确实已经与我们的生活密不可分，艺术在丰富我们的生命。

我们可是在听一首音乐时内心或澎湃，或伤感；我们可以欣赏一场电影后亢奋许久，过后还能津津乐道；我们可以在博物馆感受画作中画家的心灵，也会在那里看见历史的文物而震撼不已……而这些感受或多或少的给我们的生命一些触动，甚至每当我看见这些
艺术让我确信人类的生命在艺术的熏陶下应该向着更文明的方向前进，也许就像许多人曾经幻想过的那样，假若希特勒当时成功的学上了绘画，走上了艺术之路，那么人类的生命中就不会遭遇到二战的苦痛。

当然这是个美好的幻想，但我认为艺术确实丰富了我们的生活，影响了我们生命的进程。

例如在历史上赫赫有名的文艺复兴，在当时言论极其不自由的境遇下，群众的思想被封建的宗教奴化的情况下，是艺术最初打破了这道黑暗。

人文艺术的出现是文艺复兴早期的基本特征。

有但丁的诗歌《神曲》，有达芬奇的《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》……这些艺术作品在人们生活中的出现逐渐的打破了人的思想束缚，为文艺复兴运动的开始赢得了思想基础，群众基础，而日后又把把人类生命的进程推动到了另一个界面，人文思想的界面。

到了今天艺术的概念越来越广泛化，我们可以把很多感动我们的，震撼我们的，使我们感到有一定观赏性的东西，都称为了艺术。

而这个概念越是广泛就越是说明，在我们生命中艺术和我们的关系就越是紧密。

对于艺术的观念也在逐渐的改变，过去大多数人认为艺术是高雅人士才能配上的一个名词，然后渐渐了解艺术这一概念后，我们发现其实我们身边到处是艺术。

例如广告艺术，还有电视电影艺术……艺术就像嵌入了我们的生命之中。

所以，我在想或许我们的生命本身就是一个艺术，或者说我们的生命能够体现某种艺术的价值，而艺术则可以表达我们的生命的信念。

对这一观点最有力的例证我想除了梵高没有别人了，如今我们每提到这个名字我们就会想起一个略带神经质，但是却坚强的面对社会、命运，用自己独特的艺术来表达自己的心愿的伟大画家。

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。

在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。

他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。

为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

如今对于我们来说梵高的人生本身就是一个艺术。

为什么这么说，首先梵高在他的一生中创造了许多极高的艺术价值的作品，这些作品代表了梵高的人生信念；其次他的人生贡献给了艺术，用他的生命把艺术的价值给完全的体现了出来；从另一个角度来说，梵高的生命历程对于我们来说，是一个不可替代的极具艺术色彩的故事。

如今关于梵高的电影也不计其数。

梵高的生命体现了艺术价值，同时，他的艺术作品也表达了他生命的信念。

可见艺术和生命就像难兄难弟，难分难解。

艺术离开了生命就没有依附，生命离开了艺术就变成行尸走肉。

艺术随着生命的发展而发展，艺术丰富我们的生活、影响生命发展进程，艺术表达我们的生命信念。

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