卡拉瓦乔绘画风格
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我《那喀索斯》是意大利文艺复兴时期画家米开朗基罗·卡拉瓦乔的一幅油画作品，创作于1600年。
这幅作品以半身像形式描绘了耶稣基督受难前最后一晚的场景，画面中展现了深度和阴影的运用，使观者感受到强烈的真实感和戏剧性。
《那喀索斯》以一个人物为中心，展示了卡拉瓦乔独特的绘画技巧和艺术风格。
画面中的人物形象非常凝重，几乎占据整个画面，这使得观者的目光完全被吸引。
他使用了明暗对比来强调人物的轮廓和重要部位，使得人物形象更加生动。
画面中的人物是一个肌肉健硕、皮肤黝黑的男子，下颚上覆盖着大胡子，双眼向前凝视。
他身穿一件黑色披风，披肩下垂。
他的胸前系着红色披风，象征着王者的尊严和权力。
他的手臂上，被锁链捆绑着。
他的表情严肃而沉思，似乎在思考着生命的意义和承担。
这幅画作中最引人注目的是艺术家对光影的运用。
卡拉瓦乔用繁复的画法描绘出肌肉的质地和线条，赋予了人物更真实的形象。
他用明暗对比和光的投射来突出人物形象和画面的深度。
画面中的光线来自人物的右上方，斜照着画面。
光线照射在人物的脸上，使脸部明亮，并形成清晰的阴影。
这个光源的运用增强了画面的戏剧感和秩序感，也给人一种庄重和威严的感觉。
而画面中的黑暗部分则使得人物的形象更加凸显出来。
卡拉瓦乔在这幅画作中还使用了一种特殊的调色技巧，称为“卡拉瓦乔红”。
他用这种红色给人物的衣领、披风等位置增加了强烈的对比效果，使得画面更具吸引力。
《那喀索斯》通过光影的运用和细腻的画法，给观者展现了一个凝视自我的形象。
画中的耶稣凝视着观者，与之建立起一种特殊的联系。
观者不由自主地被画面所吸引，进一步体会到画作中所呈现的思考和沉思。
这幅作品不仅在技术上成为卡拉瓦乔的代表作之一，而且也以它独特的风格和视角，对后来的艺术家产生了巨大的影响。
它向观者传达了深刻的情感和内省，使观者在沉思中与作品产生共鸣。
《那喀索斯》通过光影和绘画技巧的运用，将观者带入一个深思熟虑的世界。
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我卡拉瓦乔是意大利巴洛克艺术的代表大师之一，他的作品《那喀索斯》（Narcissus）是他个人风格的典型体现。
这幅画作不仅仅展现了卡拉瓦乔的技巧和审美观，更深层地探讨了自我和虚幻的主题。
《那喀索斯》描绘了希腊神话中的英俊的青年那喀索斯，他迷恋自己美丽的面容而无法自拔。
画面中，那喀索斯半身裸露地倚靠在池塘前，沉醉地凝视着自己的倒影。
他的脸上充满了自恋和自我陶醉之情，仿佛只有自己的容颜才能给他带来真正的快乐。
卡拉瓦乔通过精湛的绘画技巧，将那喀索斯的水面倒影和实际形象混为一体，传达了自我迷恋导致的心灵盲目。
卡拉瓦乔在这幅画中运用了明暗对比的技巧，营造出沉重的氛围。
画面中的那喀索斯被浓密的阴影所包围，迷人的面容在黑暗中显得更加神秘。
光线从画面的左侧斜射，照亮了那喀索斯的右侧颜面，凸显了他的青春和美丽。
这种明暗的对比不仅仅是卡拉瓦乔在技巧上的运用，更是对自我迷恋的深刻剖析。
在他的眼中，自己就是世界的中心，其他人和事物都只是为了他而存在的陪衬。
画面中的池塘起到了折射光线和形象的作用。
池塘中的水波纹和水面倒影使那喀索斯的面容变得模糊不清，凸显出他的虚幻与幻觉。
这种虚幻感进一步突出了那喀索斯自我迷恋的主题，似乎在告诉我们自我迷恋只会让人沉溺于虚拟的幻景中，无法真正面对和接触到自己的真实内心。
《那喀索斯》这幅画作虽然是卡拉瓦乔个人对自我迷恋的表达，但它超越了个人的感受，具有普遍的意义。
每个人都会面对自我的迷恋和对自我形象的关注，但如果沉溺就会失去对外界的真实认知。
卡拉瓦乔通过这幅画作，警示了观众必须超越自我的迷恋，追求真实的自我和价值。
卡拉瓦乔的《那喀索斯》在光影的运用上展现了他的艺术技巧，同时通过对自我迷恋的描绘，深刻地反思了个体在追求自我满足时可能陷入的心灵盲目。
这幅画作向观众传达了一个重要的思想，那就是只有真实面对自己，并超越自我迷恋，才能找到真正的自我意义和快乐。
卡拉瓦乔的光影效果
卡拉瓦乔（Caravaggio）是意大利文艺复兴时期一位伟大的画家，他以其独特的光影效果闻名于世。
在他的画作中，光和影的对比营造出一种强烈的戏剧性，使画面更加生动和逼真。
他的光影效果不仅令人印象深刻，同时也成为了他独有的艺术风格的重要组成部分。
卡拉瓦乔善于利用明暗对比来塑造画面中的对象。
他经常使用强烈的光源来照亮画面中的主要元素，创造出明亮的焦点区域。
通过这种方式，他能够使观众的目光自然地集中在画中的重要部分，传达出真实而有力的视觉冲击。
同时，他将周围的部分暗淡下来，形成强烈的对比，从而增强了画面的空间感和层次感。
卡拉瓦乔的光影效果还能够赋予画中人物以强烈的表情和情感。
他的画作中经常表现出人物的明暗面，充分展现他们内心世界的复杂性和矛盾性。
通过准确而有力的笔触和阴影处理，他能够带给观众一种直击心灵的感受。
这种技巧使得卡拉瓦乔的作品充满了戏剧性和情感共鸣。
卡拉瓦乔的光影效果还使得他的画面具有独特的氛围和韵味。
他选择合适的光源和角度来创造出特定的氛围，并通过巧妙地处理光线和阴影来增强画面的神秘感和神奇感。
他的作品中常常出现一种强烈的光芒照耀在暗处的场景，这种技巧被称为“卡拉瓦乔光”。
这种光影效果使得画作具有超现实的特点，有时甚至与宗教情节相结合，传递出宗教信仰和救赎的意味。
卡拉瓦乔的光影效果不仅在绘画中起到了重要作用，同时也对后来的画家产生了巨大的影响。
他的技巧和风格对巴洛克艺术的发展起到了关键作用，成为了后来的画家们追求的目标。
例如，荷兰画家雷姆布兰特（Rembrandt）就受到了卡拉瓦乔的影响，他在光影处理方面取得了突破性的创新。
总之，卡拉瓦乔的光影效果是他独特的创作手法和艺术风格的重要组成部分。
通过精确的光源处理和阴影塑造，他的作品具有强烈的戏剧性和情感表达能力。
他的技巧不仅给观众带来视觉上的震撼，更为后来的画家们树立了典范，对艺术的发展产生了深远的影响。
卡拉瓦乔的光影效果是他艺术成就的重要象征，也是他作品的精髓所在。
论卡拉瓦乔的绘画艺术特色
论卡拉瓦乔的绘画艺术特色作者：李亚桐来源：《艺术评鉴》2023年第18期【摘要】作为16世纪末、17世纪初巴洛克时期的艺术家，卡拉瓦乔的绘画历来饱受争议。
18世纪的艺术批评家认为卡拉瓦乔的绘画不能被称为典型的巴洛克风格，而现代艺术家从卡拉瓦乔的生活环境、创作手法、创作理念等方面切入，肯定他作为巴洛克艺术先驱的历史地位。
从文艺复兴到巴洛克，卡拉瓦乔以独一无二的绘画天赋、跨越时代的艺术革新，扛起现实主义风格的大旗，改变之后的欧洲艺术方向。
本文探析巴洛克时代的艺术发展与卡拉瓦乔的关系，重新解读其作为巴洛克时代革新者的艺术特色。
【关键词】卡拉瓦乔巴洛克绘画革新中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）18-0055－06在对西方美术史进行系统研究时，发现文艺复兴时期的艺术被多数学者定义为西方艺术的“再诞生”，绘画中“以人为本”的世界观开始建立，艺术家开始重新审视人与自然的关系，提倡人性、人权；反對神性、神权。
作为巴洛克绘画风格的开先河者，卡拉瓦乔的绘画继承了由文艺复兴时期所延续的16世纪意大利绘画传统，但他以革新者的身份，又开拓出属于自己独有的艺术风格。
尽管18世纪的艺术批评家认为卡拉瓦乔在16世纪末、17世纪初所创作的绘画作品不能被称为典型的巴洛克风格，但毋庸置疑的是，他的绘画作品成为文艺复兴风格转向巴洛克风格的关键标志，并深远影响着之后具有统治地位的17世纪巴洛克风格。
一、巴洛克艺术与卡拉瓦乔众所周知，巴洛克指的是17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格，是西方美术史上一个非常重要的概念，其独特之处在于融合多种艺术元素，展现出一种另类的艺术魅力。
它是一个专有名词，泛指一切具有华丽装饰风格的建筑和绘画作品。
最初，这个词汇被运用于18世纪的艺术评论家，他们推崇古典艺术，对17世纪与文艺复兴风格不同的艺术赋予一种贬损的称谓，认为这种“巴洛克式的作品”缺乏古典主义的均衡性，显得庸俗不堪。
卡拉瓦乔与戏剧化效果
卡拉瓦乔与戏剧化效果卡拉瓦乔（Caravaggio，1571年-1610年）是意大利巴洛克时期最具代表性的画家之一，也是文艺复兴时期最重要的艺术家之一。
他的画作以鲜明的戏剧化效果而闻名于世，对后世艺术家产生了深远的影响。
卡拉瓦乔的戏剧化效果主要体现在以下几个方面：第一，光影对比。
卡拉瓦乔善于利用明暗对比来营造戏剧化的效果。
他常常将光源置于画面的一侧，通过强烈的光影对比来突出人物形象和表达情感。
光亮的部分凸显人物的表情和举止，而暗影则为画面增添了神秘和浪漫的氛围。
第二，戏剧性的姿态。
卡拉瓦乔经常选择一些戏剧性的姿态和动作来表达人物的情感和内心世界。
他善于捕捉瞬间的瞬间，并通过人物的姿态来传达他们的情感和心理状态。
他的人物形象常常以动态和生动的方式出现在画面中，给人一种强烈的戏剧感。
细腻的肖像画风格。
尽管卡拉瓦乔的画作多是宗教题材，但他通过精确的肖像画技巧，使绘画具有了更加真实和生动的效果。
他对细节的关注和对人物形象的刻画，使得观者能够更加真切地感受到人物的情感和内心世界。
第四，强烈的情感表达。
卡拉瓦乔通过细腻的肖像画风格和戏剧性的姿态，表达了强烈的情感和内心世界。
他的画作常常充满了激情和冲动，引人入胜，使观者感受到一种强烈的情感的冲击力。
他的画作常常具有强烈的反差和张力，给人一种强烈的感官体验。
卡拉瓦乔的戏剧化效果对后世的艺术家产生了深远的影响。
他的绘画风格和技巧被许多画家所模仿和借鉴，尤其是在戏剧和电影领域。
他的戏剧性姿态和光影对比技巧被广泛运用在舞台和电影的布景设计中，创造出强烈的戏剧效果。
他的细腻的肖像画风格也对许多画家产生了影响，他们通过卡拉瓦乔的肖像画技巧来表现人物的情感和内心世界。
卡拉瓦乔的戏剧化效果是他艺术风格的重要特征。
通过光影对比、戏剧性的姿态、细腻的肖像画风格以及强烈的情感表达，他为观者呈现了一幅又一幅具有戏剧性和感染力的画作，使观者能够感受到强烈的情感和内心世界的冲击力。
他的艺术风格对后世的艺术家产生了深远的影响，成为了巴洛克时期最具代表性的画家之一。
卡拉瓦乔
文艺复兴的“遗腹子”——卡拉瓦乔米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）（1571年9月29日-1610年7月18日），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。
他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。
他是意大利杰出的现实主义画家。
曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。
1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
正如笔下那些鲜红艳绿浓黑土棕的色彩，卡拉瓦乔的人生华艳颓废：他描绘瓜果乐器花叶，以凝视青春和肉欲之美；他创作神圣宗教主题，却潜藏凡俗和暴力；他与权贵言语折冲，在街市与人拔剑相向，莽撞性格时生事端；画里画外，教廷与市井、声誉与流亡、细腻与粗暴、暗影与强光相交相融……人说，这是个凶手、疯子，但也绝对是个天才！17世纪卡拉瓦乔艺术特色：(1)16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家，苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中，都是历史的必然。
(3)卡拉瓦乔:a.作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。
b.对宗教画的理解是:应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子。
c.把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》。
d.卡拉瓦乔的艺术，把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。
在达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔“三座大山”面前，在１７世纪风格主义盛行的意大利，卡拉瓦乔不随俗流，不囿陈规，我行我素，亮出了他的现实主义大旗，虽屡遭围攻，但却义无反顾，他独辟蹊径，走出了一条属于自己的现实主义绘画道路。
外国美术史
结合作品谈谈对卡拉瓦乔艺术风格的理解卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio1573-1610年),出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村,因此人们称他卡拉瓦乔。
父亲是庄园主家管事,早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。
在米兰期间，卡拉瓦乔肯定看过达·芬奇的《最后的晚餐》，无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术。
17 岁的卡拉瓦乔，第一次来到向往已久的罗马，他举目无亲，为了糊口不得不进贵族府当仆役，后入样式主义画家阿尔彼诺工作室，在阿尔彼诺画的大型壁画中的那些造型逼真的写实主义静物，就出自卡拉瓦乔之手。
他画的静物，具有近似自然主义的极为强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。
他凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。
卡拉瓦乔生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，很难与人相处，这种个性使他处于流浪作画境地，在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活，他到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层，正因如此，他对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉，观察理解更加深刻，这为他革新传统艺术，创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。
35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛，接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章，但因他侮辱了一位骑士而入狱，他又从马尔他逃到西西里岛，在他所到之处都留下了画迹，播下了现实主义绘画的种子。
这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕的希望，决定回罗马，但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱，待事实澄清无罪释放时，小船钱财已无踪迹，身无分文的画家步行赴罗马，染上致命的寒热病，不幸于1610年6月18日去世，年仅37岁的大师永远诀别了绘画。
卡拉瓦乔创造的“酒窖光线法”
卡拉瓦乔创造的“酒窖光线法”卡拉瓦乔是巴洛克绘画风格的先驱。
他的艺术特色总的来说是利用光线以获得画面的雕刻和戏剧效果，也用明暗表现法来创造真实的空间效果。
背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。
这种手法被称谓黑暗法，或者叫做酒窖光线绘画法。
卡拉瓦乔作画时，一般都是先用单线精确地画出物体的轮廓，然后用大笔画出其亮部和暗部的色彩，同时用一支较宽的扁毛笔（或扇形笔）来糅合明暗之间的色调。
当所有的这一切工作都已完成并且底色干透后，用发光剂调色进行罩染，从而使原本比较强烈生硬的明暗对比变得丰富柔和。
卡拉瓦乔的调色油及使用步骤黄蜡1份，亚麻籽油或黑油3份(1：3)，把蜂蜡和黑油或亚麻籽油放人瓷器中，在微火上加热到华氏145°(摄氏65度)，直到蜡溶化并与油完全融合。
将少许蜂蜡油和胶状基本油放在色板中，并加入色板中的每种颜色。
卡拉瓦乔的第一部分中全部用的是薄薄的暖色，如熟褐色。
第一部分卡拉瓦乔将色彩处理得淡如水彩色，上色时光区保留画板底色，阴影区涂上调色油稀释过的透明色，使画面底色透过阴影可见。
整个第一部分没有一层层的叠色，所以色调融合得很好。
第二部分开始用不透明的暗灰色画肤色，然后进一步塑造人物立体感，并将灰色融到阴影中，注意不要将人物后背画入阴影中。
卡拉瓦乔的画肤色处没有亮调色彩的堆积。
阴影为半透明色，所有其内部形态都可很好融合。
第三部分，卡拉瓦乔用手指擦画法，在灰色底面上画肉色。
卡拉瓦乔微妙地将灰色、粉红色涂在肤色阴影处表现反光。
第四部卡拉瓦乔开始刻画细节，上光和调色调。
最后一步是大面积整体暗调上光，来巧妙处理阴影和控制画面色彩和画笔。
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探析卡拉瓦乔油画作品的表现形态
2020-08文艺生活LITERATURE LIFE艺术画廊探析卡拉瓦乔油画作品的表现形态崔艳（延边大学美术学院，吉林延吉133000）摘要:新旧交替的历史背景，放荡不羁的自身性格和沉浮的生活经历造就了卡拉瓦乔独特的艺术风格。
他在继承文艺复兴人文主义精神的基础上，形成极具个性的现实主义思想的油画表现形态。
关键词:卡拉瓦乔；油画形态；现实主义思想中图分类号：J206文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）24-0040-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.026卡拉瓦乔（1571-1610年）是16世纪末17世纪初意大利现实主义画家。
他的油画作品从主题、构图到绘画语言都充满了戏剧性效果，并饱含了对人世苦难的悲悯及对底层平民的关怀。
他性格傲慢倔强，一生颠沛流离，用其短暂混乱的一生，创作了一幅幅精美绝伦的艺术品，随后便形成了西方艺术史上影响深远的“卡拉瓦乔主义”画派。
一、卡拉瓦乔绘画风格的形成原因（一）历史背景16世纪后期至17世纪初期的意大利正在进行大规模争夺信徒的宣传战。
基督教教会主要被分裂成天主教和新教两大教派，其中天主教在世俗权力中最有影响力。
艺术家想要通过艺术作品解决温饱问题，就必须迎合各地教堂和达官贵人的审美要求进行作品定制。
当时艺术作品不注重现实的真实性，而是追求特定样式主义的视觉效果。
样式主义符合当时的社会需求，它强调表现主观感受和抽象化的精神，追求奇异刺激的视觉效果；注重人物肢体动作及面部表情的夸张化，追求神秘的装饰性氛围；采用不合乎常理的布局和构图，并且迷恋使用透视法；用色不遵循色彩规律、荒诞离奇却能更好的表达画家心中之意象。
（二）人生经历卡拉瓦乔的人生是动荡不安、充满苦难和逃亡的一生。
他早期跟随米兰威尼斯画派大师提香的学生西蒙·佩特扎洛学习了四年之久的绘画技巧，又曾接受了伦巴第画派艺术大师们现实主义创作传统和人文主义思想；20岁时来到罗马，在左杰培·切萨利的画室当助手；1590年代后半期，他独特鲜明的画风吸引了家财万贯的红衣主教并被提议为其作画，从此卡拉瓦乔生活有了保障。
卡拉瓦乔的暗绘风格
卡拉瓦乔的暗绘风格作者：马佩瑶来源：《收藏与投资》2024年第06期摘要：卡拉瓦乔，全名米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，是与样式主义和学院派相对立的现实主义艺术中最主要的代表人物。
他的主要成就影响了整个欧洲，将现实主义艺术推向了一个新的阶段，尤其是他的宗教画，具有强烈的现实性和戏剧性以及鲜明的民主主义色彩。
画面中对光线的操纵，使光与影强烈碰撞，将光影艺术变得极具力量，由此形成一种新的绘画风格——暗绘风格。
这一绘画风格直接影响了一批优秀的艺术家，如伦勃朗和委拉斯贵支等人。
关键词：卡拉瓦乔；暗绘风格；光影艺术（一）卡拉瓦乔的简介我们在全面认识卡拉瓦乔之前，先回顾一下他的生平。
他一生颠沛流离，从名声鹊起到狼狈离世中间也就十几年。
有人说：“卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。
”关于他的争议一直不断，有人说他出身贫寒，也有人说他早期是富庶人家的公子，直到后来他父亲早逝，就一直处于“放养状态”，这也是他长大以后性格暴躁，变得独立和偏执的原因之一。
后来到了13岁，卡拉瓦乔在西蒙·彼得尔查诺处开始学习画畫，通过他的引导，卡拉瓦乔接触到样式主义，但对他的绘画风格起到至关重要作用的是文艺复兴时期一些大师的作品以及他在伦巴底的生活经历。
在他所活跃的那个时代，正好就是巴洛克风格面貌在罗马初成的阶段。
即使在16世纪末17世纪初，他的那些作品虽然不能被视作典型的巴洛克风格绘画，但是无疑是巴洛克和文艺复兴两种风格相互衔接的一个关键转折点。
（二）暗绘风格的发展背景从他的早期作品中，可以看到他对生活的细致观察以及对生活的大胆探索，他通过娴熟的创作技巧使得画面效果格外逼真，尤其是他对画面人物内心的真实把握，使他在当时声名显赫，但也导致了他的绘画风格尤其是宗教画不被世俗所接受。
当时的人认为这是对宗教的一种叛逆和侮辱，这也是卡拉瓦乔的作品大多被拒绝以及他被称为叛逆者的缘由。
革新者欣赏他则是因为他是将光与影操控到如此境界的画家以及他在艺术上的大胆探索。
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中外美术欣赏作业
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔【Michelangelo Merisi da Caravaggio】（1571年9月29日~1610年7月18日），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。
他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。
他是意大利杰出的现实主义画家。
曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。
1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
在16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物就是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔在绘画上的最大成就是他对光的捕捉和描写。
这也是他的做作品最引人入胜之处。
早期的绘画对光的描写很含糊，到文艺复兴时期，达芬奇开始有清楚的认识，但达芬奇出不多依据外向和自己的经验来处理光影，比达芬奇晚出生早逝的乔尔乔尼则利用光影的晕染，营造出了画面的气氛。
卡拉瓦乔更进一步，他主义光源与光的行进方向，并正确的画出投影的位置，使画面的景深合乎人们的视觉，强化主题效果更烘托出画面的崇高。
自他之后，许多画家继续他的路子探求描绘光在人和物上所造成的奇异效果，由于卡拉瓦乔这方面的成功，他的名字几乎成了表现光的神妙的代语。
卡拉瓦乔深识关于影对人和物产生的喜剧效应，对视画面者的心里冲击，他往往强化亮面与暗面的对立关系，在暗影混沌的黑中浮现人或物，使人看后难以忘怀，光是上帝所创，卡拉瓦乔大概不敢自比上帝，但他的绘画中，赋予光无上的理法与至高的威力，这样的史无前例的成就，让他受推崇至崇高的地位。
卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术都是一个叛逆和革新者，他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象，同时他对自己所处的社会抱有批判和怀疑态度而这种怀疑和批判被一些人看作是叛逆的态度，所以人们把他看作是“不合群的人”。
这位孤傲寡合、狂暴不羁的画家，因起大胆的革新精神成为意大利巴洛克绘画的代表人物，17世纪第一流的艺术家，他的绘画开创一代之风，对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。
卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。
卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。
他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。
卡拉瓦乔现实主义在艺术上有以下特点：
一.以表现下层平民题材为主，在处理传统题材时，抛弃了盛期
文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。
二.对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度。
三.以近乎自然主义的手法描绘人物和自然事物，使绘画更接近现实生活。
四.使用一种强调明暗对比的画法，即把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要部分突出出来。
这种画法使被表现对象的形体显得结实厚重，而阴影也使多余的东西完全隐没在黑暗中，构图显得更加简洁单纯。
以下仅存卡拉瓦乔的《多疑的多马》分析卡拉瓦乔的艺术特色：画中多马的手指头和耶稣的伤口，似乎是卡拉瓦乔的另一种传道方式。
他的画有一种独特的震撼力。
圣经上有这么一句话：“我非看见他手上的钉痕，用指头探入那钉痕，又用手探入他的肋旁，我总不信”多马说。
这是多马的心思意念，耶稣出现时，多马的手指头事实上并没有真正探入耶稣的伤口。
在画中卡拉瓦乔恰恰大胆创意,描绘了另一幅场景：复活的主敞开胸怀，邀请多马做他想做的事，也邀请所有人亲自触摸他的伤口，确认复活的耶稣的神性。
在福音书中多马立刻收回了手指头，转为跪拜复活的耶稣，但卡拉瓦乔在画中却清晰的展示出多马的手指已探入耶稣的伤口。
这一艺术的大胆，展现出卡拉瓦乔的不俗，也不难看出他的现实主义批判精神。
卡拉瓦乔画中的耶稣有着柔和的面色，没有那种想当然会有的
责备。
耶稣以要请的姿态，打开衣襟，敞开胸怀，坦然平和，一手拉着衣袍，一手抓住多马的手，让他把食指伸进肋旁的伤口里。
那弯下身来探个究竟、看清楚的的多马，脸上表情最是传神逼真。
他的额头显现出跳套皱纹，鹰钩鼻直挺，仿佛正睁大眼睛细究真相。
四人表情肃穆认真，后面两个门徒也弯身探头细看究竟，相当戏剧化。
耶稣不懂完全理解多马的非要，甚至母亲般娇纵孩子不可理喻的胡闹。
耶稣是爱的本体，他的脚上、手上仍留有十字架的钉痕，这些钉痕是他爱我们的标记。
耶稣的伤口是耶稣与人类关系的一个接触点，人类理性的手指头直接触碰耶稣的伤口，这一交汇点正是上帝爱爆发的起点。
伤口还是复活的前奏。
伤口带来死亡、毁灭，伤口留下的疤痕一直在提醒人类的罪。
耶稣的复活将伤口班委恩典，变为医治的出口。
卡拉瓦乔画出了耶稣爱的姿势。
爱总是主动地给与，爱就会把胸怀敞开，耶稣向多马主动敞开，给多马亲自检查的机会。
这与耶稣上十字架前，主动为门徒一个一个洗脚的记忆叠影！无论是洗脚，还是让多马探入伤口，都是爱的身体语言。
这也就不难理解画中的耶稣为何只是低下头，表情柔和，而没有一丝痛苦的表情。
此画更是突出了多马的多疑。
画中三个人物额头的皱纹，眼睛盯着耶稣的伤口，而一双手指已经深深探入伤口，那样认真研究的态度和实践，正是理性主义怀疑的写照。
在看这幅画时，若把自己置身于事外，就失去了看画所带来的启示。
如果是你你会怎么做？卡拉瓦乔笔下有一种激情的自然主义，他近乎物理上的观察和生动，甚至充满戏剧化的明暗对照画法，是达到真实与灵性的工具。
卡拉瓦乔对欧洲绘画传统的影响之处，正是在于他将《圣经》上的人物世俗化，平民化。
《多疑的多马》画面上呈现的门徒的怀疑，耶稣的爱，这一幕使用了令人震惊的写实细节，在刺眼的光亮和昏暗的背景下，多马的怀疑愈加强烈。
这正是卡拉瓦乔的独特之处。