简述卡拉瓦乔的艺术成就及艺术特征
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我《那喀索斯》是意大利文艺复兴时期画家米开朗基罗·卡拉瓦乔的一幅油画作品，创作于1600年。
这幅作品以半身像形式描绘了耶稣基督受难前最后一晚的场景，画面中展现了深度和阴影的运用，使观者感受到强烈的真实感和戏剧性。
《那喀索斯》以一个人物为中心，展示了卡拉瓦乔独特的绘画技巧和艺术风格。
画面中的人物形象非常凝重，几乎占据整个画面，这使得观者的目光完全被吸引。
他使用了明暗对比来强调人物的轮廓和重要部位，使得人物形象更加生动。
画面中的人物是一个肌肉健硕、皮肤黝黑的男子，下颚上覆盖着大胡子，双眼向前凝视。
他身穿一件黑色披风，披肩下垂。
他的胸前系着红色披风，象征着王者的尊严和权力。
他的手臂上，被锁链捆绑着。
他的表情严肃而沉思，似乎在思考着生命的意义和承担。
这幅画作中最引人注目的是艺术家对光影的运用。
卡拉瓦乔用繁复的画法描绘出肌肉的质地和线条，赋予了人物更真实的形象。
他用明暗对比和光的投射来突出人物形象和画面的深度。
画面中的光线来自人物的右上方，斜照着画面。
光线照射在人物的脸上，使脸部明亮，并形成清晰的阴影。
这个光源的运用增强了画面的戏剧感和秩序感，也给人一种庄重和威严的感觉。
而画面中的黑暗部分则使得人物的形象更加凸显出来。
卡拉瓦乔在这幅画作中还使用了一种特殊的调色技巧，称为“卡拉瓦乔红”。
他用这种红色给人物的衣领、披风等位置增加了强烈的对比效果，使得画面更具吸引力。
《那喀索斯》通过光影的运用和细腻的画法，给观者展现了一个凝视自我的形象。
画中的耶稣凝视着观者，与之建立起一种特殊的联系。
观者不由自主地被画面所吸引，进一步体会到画作中所呈现的思考和沉思。
这幅作品不仅在技术上成为卡拉瓦乔的代表作之一，而且也以它独特的风格和视角，对后来的艺术家产生了巨大的影响。
它向观者传达了深刻的情感和内省，使观者在沉思中与作品产生共鸣。
《那喀索斯》通过光影和绘画技巧的运用，将观者带入一个深思熟虑的世界。
《走近卡拉瓦乔》课件
03 卡拉瓦乔的主要作品分析
《圣马太与天使》
总结词
这幅作品是卡拉瓦乔的代表作之一，通过明暗对比的手法， 突出了画面的戏剧性效果。
详细描述
画面中，圣马太被描绘为一位普通的男子，与天使的华丽形 成鲜明对比。天使手持十字架，暗示着圣马太的信仰和救赎 。卡拉瓦乔通过细腻的光影处理，使画面充满了神秘和神圣 的氛围。
对后世艺术家的影响
启发巴洛克艺术风格
卡拉瓦乔的绘画风格对巴洛克艺术产生了深远影响，巴洛 克艺术家们继承了他的光影处理手法和现实主义表现形式 。
推动绘画技巧的创新
卡拉瓦乔在绘画技巧上的创新，如使用暗色调背景、强调 明暗对比等，对后来的艺术家产生了启发，推动了绘画技 巧的发展。
激发情感表达的探索
卡拉瓦乔的作品注重人物情感的表达，对后世的浪漫主义 和现实主义艺术家产生了影响，激发了他们在作品中探索 情感表达的深度。
THANKS 感谢观看
罗马时期的创作
罗马之行
卡拉瓦乔前往罗马，继续 发展自己的艺术风格，并 结识了许多当时的艺术大 师。
罗马时期的作品
《圣母之死》、《圣保罗 的皈依》等作品展现了卡 拉瓦乔在罗马时期的创作 风格和技巧。
社会影响
卡拉瓦乔的作品在罗马社 会引起了广泛的关注和讨 论，对后世的艺术家产生 了深远的影响。
02 卡拉瓦乔的艺术风格
VS
详细描述
画面上是一篮摆放得整整齐齐的水果，包 括苹果、葡萄、柠檬等。卡拉瓦乔通过精 确的光影处理和色彩搭配，使这些水果呈 现出极其逼真的质感。同时，他通过对篮 子的纹理和质感的描绘，使整个画面更加 富有层次感和立体感。这幅作品充分展现 了卡拉瓦乔作为一位卓越的静物画家的才 华。Βιβλιοθήκη 04 卡拉瓦乔的影响与评价
卡拉瓦乔绘画中的华丽与朴实
卡拉瓦乔绘画中的华丽与朴实作者：王静来源：《青年文学家》2011年第11期摘要：卡拉瓦乔是意大利巴洛克艺术的代表画家之一，他运用极好的技法表现出巴洛克时期华丽的装饰感。
关键词：卡拉瓦乔；绘画卡拉瓦乔[1]全名为米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，著名画家，意大利巴洛克[2]艺术的代表人物之一，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里，他的一生像谜一样，充满了令人不可思议的各种矛盾。
他出色的技艺让他得到了教皇以及很多贵族的欣赏和资助，可是他桀骜不驯的性格使得他从来面临生命中的各种坎坷。
在这样的跌宕起伏的人生中，他创作出杰出的作品，这些作品和他的人生一样，充满了各种矛盾交织的魅力。
卡拉瓦乔的绘画作品，具有极其鲜明的个人风格，你可以一眼把他的绘画和其他画家的区分开。
说他是意大利巴洛克艺术的代表人物之一，主要是他生活在十六世纪到十七世纪的欧洲，同时他的画作和之前的文艺复兴的古典风格有了很大的区别，他的画面洋溢着华丽的色彩，圆润的身体曲线，丰富夸张的人物表情，细致具有装饰美感的静物，所有这一切的视觉元素，构成了一场华丽的视觉盛宴。
例如《年轻的酒神》，画面斜倚坐着一位年轻美貌的男子酒神巴库斯，身上被一条白布半裹着，一半身体露在外面，手里拿着一大杯紫红透亮的葡萄酒，身体的前方放着一个盛酒器和一大篮的水果。
头上戴着华丽的装饰物。
酒神的身体和面庞透露着青春的气息，身体洁白圆润，面容五官饱满，充满了感官的视觉舒适感。
五官描绘的精致圆润，眉毛浓密细长，像是化妆过一般。
这位酒神，不像是个青年男子，反而像个青春女子，头上戴着色彩丰富的葡萄叶片和晶莹剔透的葡萄还有盛开的花朵编织成的花环，双目低垂看着画面外。
画面下方的果篮中有苹果、桃子、葡萄、石榴等，描绘的十分精细美丽。
整个画面以暗红色作为背景，巴库斯姣好的面容、丰富的发饰、精致的静物描绘，让整幅画面充满了华丽的感官享受。
《抱果篮的男孩》同样是一个年轻男子，怀抱一个大果篮，画面中充满了华丽的美感。
论卡拉瓦乔的绘画艺术特色
论卡拉瓦乔的绘画艺术特色作者：李亚桐来源：《艺术评鉴》2023年第18期【摘要】作为16世纪末、17世纪初巴洛克时期的艺术家，卡拉瓦乔的绘画历来饱受争议。
18世纪的艺术批评家认为卡拉瓦乔的绘画不能被称为典型的巴洛克风格，而现代艺术家从卡拉瓦乔的生活环境、创作手法、创作理念等方面切入，肯定他作为巴洛克艺术先驱的历史地位。
从文艺复兴到巴洛克，卡拉瓦乔以独一无二的绘画天赋、跨越时代的艺术革新，扛起现实主义风格的大旗，改变之后的欧洲艺术方向。
本文探析巴洛克时代的艺术发展与卡拉瓦乔的关系，重新解读其作为巴洛克时代革新者的艺术特色。
【关键词】卡拉瓦乔巴洛克绘画革新中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）18-0055－06在对西方美术史进行系统研究时，发现文艺复兴时期的艺术被多数学者定义为西方艺术的“再诞生”，绘画中“以人为本”的世界观开始建立，艺术家开始重新审视人与自然的关系，提倡人性、人权；反對神性、神权。
作为巴洛克绘画风格的开先河者，卡拉瓦乔的绘画继承了由文艺复兴时期所延续的16世纪意大利绘画传统，但他以革新者的身份，又开拓出属于自己独有的艺术风格。
尽管18世纪的艺术批评家认为卡拉瓦乔在16世纪末、17世纪初所创作的绘画作品不能被称为典型的巴洛克风格，但毋庸置疑的是，他的绘画作品成为文艺复兴风格转向巴洛克风格的关键标志，并深远影响着之后具有统治地位的17世纪巴洛克风格。
一、巴洛克艺术与卡拉瓦乔众所周知，巴洛克指的是17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格，是西方美术史上一个非常重要的概念，其独特之处在于融合多种艺术元素，展现出一种另类的艺术魅力。
它是一个专有名词，泛指一切具有华丽装饰风格的建筑和绘画作品。
最初，这个词汇被运用于18世纪的艺术评论家，他们推崇古典艺术，对17世纪与文艺复兴风格不同的艺术赋予一种贬损的称谓，认为这种“巴洛克式的作品”缺乏古典主义的均衡性，显得庸俗不堪。
浅析卡拉瓦乔的现实主义艺术
浅析卡拉瓦乔的现实主义艺术作者：张龙龙来源：《读天下》2017年第21期摘要：卡拉瓦乔的现实主义艺术在欧洲的出现，犹如石破天惊，它所表现出的思想原则、艺术形式传递出一种划时代的新精神。
他极大地改变了17世纪欧洲美术史的发展方向，并对欧洲美术发展做出了巨大的贡献。
研究欧洲美术史，定会研究卡拉瓦乔的艺术，因为他的开创性贡献，因为他带给这个世界的全新的艺术。
卡拉瓦乔在其作品中显现出的强烈个性特征和艺术精神，深刻描绘了宗教精神与世俗情景的画面。
关键词：现实主义；宗教思想；真理；社会批判；反传统一、意大利的现实主义发展现实主义强调艺术再现生活，为社会服务，坚持艺术赞美自然、歌颂劳动和表现人的情感与思想。
17世纪意大利的现实主义美术是对世俗情境与人间情味发真挚描述。
与文艺复兴时期相比，他对宗教情境进行世俗化表现的痕迹是非常明显的。
意大利现实主义绘画不仅包括描写下层社会人民生动与形象的风俗绘画、肖像画，还包括以这些人的生活情境和真实形象来表现宗教题材的宗教绘画，特别是卡拉瓦乔的现实主义绘画，是以批判社会态度直面意大利社会底层的人民生活，在深化思想主题，置换宗教意识，塑造真实形象中，使其高扬的现实主义艺术，具有鲜明的精神特征，不仅在意大利，而且在欧洲各国都产生了重大影响，并形成了与当时的巴洛克艺术与学院派艺术相抗衡的新艺术潮流。
二、卡拉瓦乔的现实主义艺术卡拉瓦乔又名米开朗琪罗·梅里西，被称作欧洲现实主义的叩门者，惊醒了许多一直沉迷于宗教思想束缚中的画家。
他面向现实社会，表现生活窘迫的人们，被称作“革命性的艺术家”。
卡拉瓦乔不仅在自己的绘画中描写意大利社会中“穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人，以及生活在社会底层的劳动者，还在庄重的宗教绘画中常常出现有着深刻皱纹、穿着破烂衣衫、光着脚的乡下人”。
试图以现实的、世俗的、生活的场面，将宗教绘画从冷酷的宗教氛围中解放出来，唤醒宗教情境中某种真实的人间情感。
在卡拉瓦乔以前，宗教绘画笼罩着神秘主义与神圣权威的光环。
卡拉瓦乔创造的“酒窖光线法”
卡拉瓦乔创造的“酒窖光线法”卡拉瓦乔是巴洛克绘画风格的先驱。
他的艺术特色总的来说是利用光线以获得画面的雕刻和戏剧效果，也用明暗表现法来创造真实的空间效果。
背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。
这种手法被称谓黑暗法，或者叫做酒窖光线绘画法。
卡拉瓦乔作画时，一般都是先用单线精确地画出物体的轮廓，然后用大笔画出其亮部和暗部的色彩，同时用一支较宽的扁毛笔（或扇形笔）来糅合明暗之间的色调。
当所有的这一切工作都已完成并且底色干透后，用发光剂调色进行罩染，从而使原本比较强烈生硬的明暗对比变得丰富柔和。
卡拉瓦乔的调色油及使用步骤黄蜡1份，亚麻籽油或黑油3份(1：3)，把蜂蜡和黑油或亚麻籽油放人瓷器中，在微火上加热到华氏145°(摄氏65度)，直到蜡溶化并与油完全融合。
将少许蜂蜡油和胶状基本油放在色板中，并加入色板中的每种颜色。
卡拉瓦乔的第一部分中全部用的是薄薄的暖色，如熟褐色。
第一部分卡拉瓦乔将色彩处理得淡如水彩色，上色时光区保留画板底色，阴影区涂上调色油稀释过的透明色，使画面底色透过阴影可见。
整个第一部分没有一层层的叠色，所以色调融合得很好。
第二部分开始用不透明的暗灰色画肤色，然后进一步塑造人物立体感，并将灰色融到阴影中，注意不要将人物后背画入阴影中。
卡拉瓦乔的画肤色处没有亮调色彩的堆积。
阴影为半透明色，所有其内部形态都可很好融合。
第三部分，卡拉瓦乔用手指擦画法，在灰色底面上画肉色。
卡拉瓦乔微妙地将灰色、粉红色涂在肤色阴影处表现反光。
第四部卡拉瓦乔开始刻画细节，上光和调色调。
最后一步是大面积整体暗调上光，来巧妙处理阴影和控制画面色彩和画笔。
阅读原文，查看会员服务！。
【世界经典名画】卡拉瓦乔作品
【世界经典名画】卡拉瓦乔作品《自画像》卡拉瓦乔（Caravaggio 1571.9.29-1610.7.18）简介：卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571.9.29-1610.7.18），出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔镇是个离米兰大约三十公里的小镇，卡拉瓦乔的父亲费尔莫?梅里西是镇上弗兰西斯科?斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。
卡拉瓦乔的母亲露西娅?阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。
梅里西的孩子们（米开朗基罗是长子）都不在镇子的洗礼记录上，他们可能都生于米兰，因为梅里西住在侯爵在米兰的宅邸。
1576年，为了避开肆虐米兰的瘟疫，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇。
次年，卡拉瓦乔的父亲在此去世。
据推测，卡拉瓦乔可能在卡拉瓦乔镇长大成人，而童年则是在米兰度过。
在米兰，卡瓦拉乔家似乎不仅与斯福札家族，还和显赫的科隆纳家族有来往，科隆纳家族和斯福札家族有联姻关系，在卡拉瓦乔后期生活里扮演重要角色。
1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙?彼得扎诺。
学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过吉奥乔尼和提香的作品，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼。
的确，他熟悉米兰的艺术珍宝，包括达?芬奇的《最后的晚餐》，还有当地的伦巴第艺术。
伦巴第艺术风格倡导“简单、关注自然主义细节”，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。
《捧果篮男孩》1592年年中，卡拉瓦乔到达罗马，“衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。
”几个月后，他开始为当时风头正健的朱塞佩?切萨里（教皇克雷芒八世喜爱的画家）当枪手，在看起来像厂房的工作室“画鲜花和水果”。
这一时期，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早画作），《捧果篮男孩》和《年轻的酒神巴克斯在病中》以及他重病康复过程中画的一张自画像，病好后他不再受雇于切萨里。
十七十八世纪意大利美术史之卡拉瓦乔
卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
Page 3
卡拉瓦乔是那个时代最大胆的画家。在狂放不羁的一生中， 他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17世纪的 画家。
Page 5
五、总结卡拉瓦乔对美术史的贡献
16世纪下半叶，随着文艺复兴时期大师的相继去世，欧洲画坛出现了纷繁复 杂的局面。在意大利，首先出现了样式主义，紧接着是波仑亚学院派、那波 里画派和巴洛克美术……这些流派各有各自的主张，也各有各自的风格。 以 卡拉瓦乔为首的那波里画派（也称卡拉瓦乔画派），兴起于意大利南部的那 波里地区，曾受到了尼德兰绘画的影响，它反对学院派僵化的教条和巴洛克 美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强 烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪 文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重 要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮 都有着深远影响。 《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅 静物画。这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、 葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上 的虫子眼；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了 卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。在他看来，不 论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本 身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我卡拉瓦乔（Caravaggio）是17世纪意大利巴洛克艺术的代表人物之一，他以其独特的光影处理和生动的表现手法著称于世。
在他的作品中，常常能够感受到一种强烈的现实主义，仿佛触摸到了他画作中的人物和事物所散发出的真实气息。
而在他的作品《那喀索斯》中，这种真实感更是得到了充分的展现，同时也展现了艺术家对自我内心的深刻凝视。
《那喀索斯》是卡拉瓦乔于1597年创作的一幅作品，现藏于罗马国家美术馆。
作品描绘的是圣保禄倾听耶稣基督对他说的话，让他放下过去的一切，重新出发。
整幅画面充满着强烈的对比和饱满的情感，给人以震撼和共鸣。
作品中的光影处理十分精彩。
卡拉瓦乔善于利用光影的对比来突出画面的主题和情感，他的作品常常给人一种强烈的现实感。
在《那喀索斯》中，画作的右侧几乎是一片漆黑的背景，而左侧则是一束明亮的光线，照亮了画面中的人物。
这种光影处理让画面更加突出了主题，同时也给人一种在现场的感觉，仿佛自己就站在光线明亮的地方。
这样的处理方式也使得人物的表情和情感得以充分展现，给人一种强烈的冲击和共鸣。
作品中人物的表现力也是十分突出的。
圣保禄的眼神凝视着远方，略带忧郁和思索，整个人物显得沉静而内敛。
而耶稣基督则是一身白色的衣袍，显得神圣而威严。
画面中两个人物的对比也是十分鲜明的，这种对比让人物的表现力更加出色，给人一种强烈的冲击力。
尤其是圣保禄那凝视远方的眼神，仿佛在展现着内心深处的挣扎和思考，这种内心的冲突和挣扎恰恰是艺术家想要表达的主题之一。
作品中所表现出的情感也是特别的丰富。
整个画面中充满着一种压抑的氛围，仿佛能够感受到圣保禄内心深处的挣扎和思索。
而耶稣基督的出现，则给人一种超脱世俗的感觉，仿佛在提醒着圣保禄要放下过去的一切，重新出发。
作品中的情感表现丰富且细腻，给人以深刻的触动和共鸣。
《那喀索斯》是卡拉瓦乔的一幅代表作品，他在其中充分展现了他独特的光影处理和生动的表现手法。
卡拉瓦乔的暗绘风格
卡拉瓦乔的暗绘风格作者：马佩瑶来源：《收藏与投资》2024年第06期摘要：卡拉瓦乔，全名米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，是与样式主义和学院派相对立的现实主义艺术中最主要的代表人物。
他的主要成就影响了整个欧洲，将现实主义艺术推向了一个新的阶段，尤其是他的宗教画，具有强烈的现实性和戏剧性以及鲜明的民主主义色彩。
画面中对光线的操纵，使光与影强烈碰撞，将光影艺术变得极具力量，由此形成一种新的绘画风格——暗绘风格。
这一绘画风格直接影响了一批优秀的艺术家，如伦勃朗和委拉斯贵支等人。
关键词：卡拉瓦乔；暗绘风格；光影艺术（一）卡拉瓦乔的简介我们在全面认识卡拉瓦乔之前，先回顾一下他的生平。
他一生颠沛流离，从名声鹊起到狼狈离世中间也就十几年。
有人说：“卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。
”关于他的争议一直不断，有人说他出身贫寒，也有人说他早期是富庶人家的公子，直到后来他父亲早逝，就一直处于“放养状态”，这也是他长大以后性格暴躁，变得独立和偏执的原因之一。
后来到了13岁，卡拉瓦乔在西蒙·彼得尔查诺处开始学习画畫，通过他的引导，卡拉瓦乔接触到样式主义，但对他的绘画风格起到至关重要作用的是文艺复兴时期一些大师的作品以及他在伦巴底的生活经历。
在他所活跃的那个时代，正好就是巴洛克风格面貌在罗马初成的阶段。
即使在16世纪末17世纪初，他的那些作品虽然不能被视作典型的巴洛克风格绘画，但是无疑是巴洛克和文艺复兴两种风格相互衔接的一个关键转折点。
（二）暗绘风格的发展背景从他的早期作品中，可以看到他对生活的细致观察以及对生活的大胆探索，他通过娴熟的创作技巧使得画面效果格外逼真，尤其是他对画面人物内心的真实把握，使他在当时声名显赫，但也导致了他的绘画风格尤其是宗教画不被世俗所接受。
当时的人认为这是对宗教的一种叛逆和侮辱，这也是卡拉瓦乔的作品大多被拒绝以及他被称为叛逆者的缘由。
革新者欣赏他则是因为他是将光与影操控到如此境界的画家以及他在艺术上的大胆探索。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2.简述卡拉瓦乔的艺术成就及艺术特征。
答：卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术最主要的代表人物。
他将下层平民形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生
活的风俗画来描绘，作品具有社会批判色彩。在绘画语言上大胆
革新。
卡拉瓦乔主义作为一种思潮在17世纪的欧洲各国普遍流
行，不仅在当时将现实主义艺术推向一个新的阶段，而且还对
18世纪的市民艺术，19世纪的批判现实主义艺术产生了很远的
影响。
其艺术特征、成就：a.创造了“酒窖光线法”。b.恢复了意大
利造型传统中的体积和力度。C.具有成熟、典型的古典绘画技法。
d.具有现实主义品格。他的主要代表作有《女仆者》《圣马太被
召》„„在意大利艺术趋于沉寂时，唯我独醒，独占鳌头，为后
世油画技法增添新的技术，在欧洲艺术史上具有很高的地位。
卡拉瓦乔他革命有两方面，第一，他否定古希腊罗马的理想
美，在一个只描绘维纳斯圣母美丽的形象的国家中，以罗马地位
最底下的男女老少作为圣经和英雄的模特儿，并尽力使他们看来
就像他自己同时代的人。另一方面，为乐加强写实主义的精神，
采取构图的简介和光影的强烈对比手法，使意大利绘画恢复了体
积的有力特征，把意大利绘画重新印象固有的造型传统。如作品
《圣母升天》祭坛画，以及《使传马太》，这些作品反映出卡拉
瓦乔继承了意大利北部写实主义风绘画的传统，但背弃了文艺复
兴艺术所追求的理想的原则，他对光与影的处理极富有戏剧性，
明暗对比十分强烈。作品的背景空间往往都陷入棕色或身褐色的
黑暗中，人物不是全部的，或部分的被暗影吞没，就是完全暴露
于强烈的光照中，他对光的颜色运用，成为当时风格独特的画家，
他把宗教绘画生活化。
卡拉瓦乔一般不用粗糙的硬毛笔来创造厚、深颜色层的画面
效果，而是用软毛笔和相当稀薄的油质溶剂调和颜料作画，因此
它的画表面光洁平滑而坚实，卡拉瓦乔充满了大胆的平民的精
神，真实的艺术，在风格化作品的相形之下，充分表现出“真象”
的真正意义，在一些作品中，往往以生理上的有力，以残暴行为
等描绘来顶替形象的心理状态深刻的揭露，尽管他不像其他艺术
家那样有众多后继者，但他的艺术的影响力是后来的，如意大利，
西班牙，弗兰德斯，法国艺术家，特别是对荷兰的伦勃朗产生极
大的影响。
卡拉瓦乔是巴洛克绘画风格的先驱。他的艺术特色总的来说
是利用光线以获得画面的雕刻和戏剧效果，也用明暗表现法来创
造真实的空间效果。
参考文献：
○
1.宋玉成 编.《外国美术史》.重庆.重庆大学出版社.2007年9月第1版.P25
○
2.何平 编.《西方美术简史》.四川.四川文艺出版社.2006年4月第1版.P118
○
3.覃兆翰 编.《美术考研史论辅导》.广西南林市.广西美术出版社.2007年5月
第1版P151--152