简述卡拉瓦乔的艺术成就及其艺术特征
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我《那喀索斯》是意大利文艺复兴时期画家米开朗基罗·卡拉瓦乔的一幅油画作品，创作于1600年。
这幅作品以半身像形式描绘了耶稣基督受难前最后一晚的场景，画面中展现了深度和阴影的运用，使观者感受到强烈的真实感和戏剧性。
《那喀索斯》以一个人物为中心，展示了卡拉瓦乔独特的绘画技巧和艺术风格。
画面中的人物形象非常凝重，几乎占据整个画面，这使得观者的目光完全被吸引。
他使用了明暗对比来强调人物的轮廓和重要部位，使得人物形象更加生动。
画面中的人物是一个肌肉健硕、皮肤黝黑的男子，下颚上覆盖着大胡子，双眼向前凝视。
他身穿一件黑色披风，披肩下垂。
他的胸前系着红色披风，象征着王者的尊严和权力。
他的手臂上，被锁链捆绑着。
他的表情严肃而沉思，似乎在思考着生命的意义和承担。
这幅画作中最引人注目的是艺术家对光影的运用。
卡拉瓦乔用繁复的画法描绘出肌肉的质地和线条，赋予了人物更真实的形象。
他用明暗对比和光的投射来突出人物形象和画面的深度。
画面中的光线来自人物的右上方，斜照着画面。
光线照射在人物的脸上，使脸部明亮，并形成清晰的阴影。
这个光源的运用增强了画面的戏剧感和秩序感，也给人一种庄重和威严的感觉。
而画面中的黑暗部分则使得人物的形象更加凸显出来。
卡拉瓦乔在这幅画作中还使用了一种特殊的调色技巧，称为“卡拉瓦乔红”。
他用这种红色给人物的衣领、披风等位置增加了强烈的对比效果，使得画面更具吸引力。
《那喀索斯》通过光影的运用和细腻的画法，给观者展现了一个凝视自我的形象。
画中的耶稣凝视着观者，与之建立起一种特殊的联系。
观者不由自主地被画面所吸引，进一步体会到画作中所呈现的思考和沉思。
这幅作品不仅在技术上成为卡拉瓦乔的代表作之一，而且也以它独特的风格和视角，对后来的艺术家产生了巨大的影响。
它向观者传达了深刻的情感和内省，使观者在沉思中与作品产生共鸣。
《那喀索斯》通过光影和绘画技巧的运用，将观者带入一个深思熟虑的世界。
卡拉瓦乔对欧洲美术的巨大贡献
卡拉瓦乔对17世纪欧洲美术的巨大贡献摘要：卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家，其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用，形成了有名的“卡拉瓦乔主义”。
他的出现大大改变了欧洲美术史的发展方向和进程。
他的艺术是研究欧洲美术发展史不可忽视的重要现象，并已经成为人类宝贵的精神财富。
关键词：卡拉瓦乔、17世纪、欧洲美术、特点、贡献、影响卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家。
在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。
当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。
卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。
在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
卡拉瓦乔的艺术是以深刻的生活真实性和强烈的光影效果为特质的。
他将宗教题材进行世俗化的描绘，营造出深沉的宗教氛围和悲天悯人的戏剧性画面；人物肖像则具有极高的写实性技巧，捕捉人物的精神气质与性格特征，并进行个性化表现；静物画追求细腻、真实和严谨的风格，质感、空间感极强。
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。
他其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用，对17世纪欧洲美术有着巨大的贡献。
一、卡拉瓦乔生平简介1571年秋，卡拉瓦乔诞生于意大利北部伦巴底附近的卡拉瓦乔镇。
那个年代，意大利危机四伏，天主教反动势力强大，再加上卡拉瓦乔养成的暴躁性格，曾多次与人发生冲突而致人伤害，为防通缉他逃亡于西西里岛和那不勒斯，并在那里作短暂的逗留，为骑士团团长作肖像，并借以维系生活。
1609年，他被数名骑士团男子袭击，脸部受伤。
1610年遇大赦，但在返回罗马途中被误捕入狱，释放后于旅途中染热病而亡，年仅37岁。
卡拉瓦乔与戏剧化效果
卡拉瓦乔与戏剧化效果卡拉瓦乔（Caravaggio，1571年-1610年）是意大利巴洛克时期最具代表性的画家之一，也是文艺复兴时期最重要的艺术家之一。
他的画作以鲜明的戏剧化效果而闻名于世，对后世艺术家产生了深远的影响。
卡拉瓦乔的戏剧化效果主要体现在以下几个方面：第一，光影对比。
卡拉瓦乔善于利用明暗对比来营造戏剧化的效果。
他常常将光源置于画面的一侧，通过强烈的光影对比来突出人物形象和表达情感。
光亮的部分凸显人物的表情和举止，而暗影则为画面增添了神秘和浪漫的氛围。
第二，戏剧性的姿态。
卡拉瓦乔经常选择一些戏剧性的姿态和动作来表达人物的情感和内心世界。
他善于捕捉瞬间的瞬间，并通过人物的姿态来传达他们的情感和心理状态。
他的人物形象常常以动态和生动的方式出现在画面中，给人一种强烈的戏剧感。
细腻的肖像画风格。
尽管卡拉瓦乔的画作多是宗教题材，但他通过精确的肖像画技巧，使绘画具有了更加真实和生动的效果。
他对细节的关注和对人物形象的刻画，使得观者能够更加真切地感受到人物的情感和内心世界。
第四，强烈的情感表达。
卡拉瓦乔通过细腻的肖像画风格和戏剧性的姿态，表达了强烈的情感和内心世界。
他的画作常常充满了激情和冲动，引人入胜，使观者感受到一种强烈的情感的冲击力。
他的画作常常具有强烈的反差和张力，给人一种强烈的感官体验。
卡拉瓦乔的戏剧化效果对后世的艺术家产生了深远的影响。
他的绘画风格和技巧被许多画家所模仿和借鉴，尤其是在戏剧和电影领域。
他的戏剧性姿态和光影对比技巧被广泛运用在舞台和电影的布景设计中，创造出强烈的戏剧效果。
他的细腻的肖像画风格也对许多画家产生了影响，他们通过卡拉瓦乔的肖像画技巧来表现人物的情感和内心世界。
卡拉瓦乔的戏剧化效果是他艺术风格的重要特征。
通过光影对比、戏剧性的姿态、细腻的肖像画风格以及强烈的情感表达，他为观者呈现了一幅又一幅具有戏剧性和感染力的画作，使观者能够感受到强烈的情感和内心世界的冲击力。
他的艺术风格对后世的艺术家产生了深远的影响，成为了巴洛克时期最具代表性的画家之一。
卡拉瓦乔
文艺复兴的“遗腹子”——卡拉瓦乔米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）（1571年9月29日-1610年7月18日），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。
他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。
他是意大利杰出的现实主义画家。
曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。
1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
正如笔下那些鲜红艳绿浓黑土棕的色彩，卡拉瓦乔的人生华艳颓废：他描绘瓜果乐器花叶，以凝视青春和肉欲之美；他创作神圣宗教主题，却潜藏凡俗和暴力；他与权贵言语折冲，在街市与人拔剑相向，莽撞性格时生事端；画里画外，教廷与市井、声誉与流亡、细腻与粗暴、暗影与强光相交相融……人说，这是个凶手、疯子，但也绝对是个天才！17世纪卡拉瓦乔艺术特色：(1)16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家，苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中，都是历史的必然。
(3)卡拉瓦乔:a.作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。
b.对宗教画的理解是:应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子。
c.把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》。
d.卡拉瓦乔的艺术，把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。
在达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔“三座大山”面前，在１７世纪风格主义盛行的意大利，卡拉瓦乔不随俗流，不囿陈规，我行我素，亮出了他的现实主义大旗，虽屡遭围攻，但却义无反顾，他独辟蹊径，走出了一条属于自己的现实主义绘画道路。
浅析卡拉瓦乔的现实主义艺术
浅析卡拉瓦乔的现实主义艺术作者：张龙龙来源：《读天下》2017年第21期摘要：卡拉瓦乔的现实主义艺术在欧洲的出现，犹如石破天惊，它所表现出的思想原则、艺术形式传递出一种划时代的新精神。
他极大地改变了17世纪欧洲美术史的发展方向，并对欧洲美术发展做出了巨大的贡献。
研究欧洲美术史，定会研究卡拉瓦乔的艺术，因为他的开创性贡献，因为他带给这个世界的全新的艺术。
卡拉瓦乔在其作品中显现出的强烈个性特征和艺术精神，深刻描绘了宗教精神与世俗情景的画面。
关键词：现实主义；宗教思想；真理；社会批判；反传统一、意大利的现实主义发展现实主义强调艺术再现生活，为社会服务，坚持艺术赞美自然、歌颂劳动和表现人的情感与思想。
17世纪意大利的现实主义美术是对世俗情境与人间情味发真挚描述。
与文艺复兴时期相比，他对宗教情境进行世俗化表现的痕迹是非常明显的。
意大利现实主义绘画不仅包括描写下层社会人民生动与形象的风俗绘画、肖像画，还包括以这些人的生活情境和真实形象来表现宗教题材的宗教绘画，特别是卡拉瓦乔的现实主义绘画，是以批判社会态度直面意大利社会底层的人民生活，在深化思想主题，置换宗教意识，塑造真实形象中，使其高扬的现实主义艺术，具有鲜明的精神特征，不仅在意大利，而且在欧洲各国都产生了重大影响，并形成了与当时的巴洛克艺术与学院派艺术相抗衡的新艺术潮流。
二、卡拉瓦乔的现实主义艺术卡拉瓦乔又名米开朗琪罗·梅里西，被称作欧洲现实主义的叩门者，惊醒了许多一直沉迷于宗教思想束缚中的画家。
他面向现实社会，表现生活窘迫的人们，被称作“革命性的艺术家”。
卡拉瓦乔不仅在自己的绘画中描写意大利社会中“穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人，以及生活在社会底层的劳动者，还在庄重的宗教绘画中常常出现有着深刻皱纹、穿着破烂衣衫、光着脚的乡下人”。
试图以现实的、世俗的、生活的场面，将宗教绘画从冷酷的宗教氛围中解放出来，唤醒宗教情境中某种真实的人间情感。
在卡拉瓦乔以前，宗教绘画笼罩着神秘主义与神圣权威的光环。
浅析卡拉瓦乔的艺术特点及对欧洲美术的影响
综 上 所 述 ．色 彩 是 研 究 招 贴 设 计 美 学 的 一 个 重 要 的
表 现 方 面 ， 与 人 们 的 心 理 和 生 理 感 受 紧 密 相 关 。 彩 的 它 色
功 能 性 和 影 响 力 ， 也 直 接 关 系 到 招 贴 设 计 是 否 能 吸 引 消 费 者 的 注 意 力 ， 否 能 达 到 销 售 的 目 的 ， 否 能 体 现 商 品 是 是 的 价 值 。 之 ， 彩 是 打 开 人 类 心 灵 和 吸 引 人 类 视 觉 的 钥 总 色 匙 ． 彩 表 现 是 招 贴 设 计 中 极 其 重 要 的 环 节 ， 是 增 强 招 色 也 贴 视 觉 传 达 功 能 的 有 效 手 段 ，是 值 得 设 计 师 长 期 关 注 和 思 考 的 问 题 。 我 们 应 当 注 重 色 彩 对 人 的 心 理 影 响 和 情 感 反 映 。 解 色 彩 的 基 本 原 理 、 彩 知 识 ， 在 实 践 中 加 以 了 色 并 运 用 和表 现 ， 而更 成功 地 在招 贴设 计 中运 用色 彩 ， 造 从 创
、
卡拉 瓦乔 的 艺术 具有 强 烈的 现 实性
卡 拉 瓦 乔 （ ５ ． ２ — １ １ ７ １ ， 意 大 利 杰 出 的 １ ７３９．９ ６ ０．．８） 是
卡 拉 瓦 乔作 品 中的 现 实性 表 现 在 艺 术 的 真 实性 上 ． 他 以下 层 民 众 作 为 宗 教 神 圣 人 物 的 模 特 ． 把 宗 教 题 材 中
胸 开 阔 。 民族与 风俗 对 色彩 的喜 好 也有 着 较 大影 响 。例 如 ． 方 用 白色礼 服 来 表示 爱情 的纯 洁 、 尚 ， 中 国则 西 高 而 用红 色 表示 喜庆 、 烈 。但 随 着 国 际间 的交 往 日益频 繁 、 热 信息 的 高速 传播 ， 种 风 俗 习惯也 渐 趋 同化 白 色 ， 为 白 色 象 征 着 纯 洁 ， 女 因 而
卡拉瓦乔的暗绘风格
卡拉瓦乔的暗绘风格作者：马佩瑶来源：《收藏与投资》2024年第06期摘要：卡拉瓦乔，全名米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，是与样式主义和学院派相对立的现实主义艺术中最主要的代表人物。
他的主要成就影响了整个欧洲，将现实主义艺术推向了一个新的阶段，尤其是他的宗教画，具有强烈的现实性和戏剧性以及鲜明的民主主义色彩。
画面中对光线的操纵，使光与影强烈碰撞，将光影艺术变得极具力量，由此形成一种新的绘画风格——暗绘风格。
这一绘画风格直接影响了一批优秀的艺术家，如伦勃朗和委拉斯贵支等人。
关键词：卡拉瓦乔；暗绘风格；光影艺术（一）卡拉瓦乔的简介我们在全面认识卡拉瓦乔之前，先回顾一下他的生平。
他一生颠沛流离，从名声鹊起到狼狈离世中间也就十几年。
有人说：“卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。
”关于他的争议一直不断，有人说他出身贫寒，也有人说他早期是富庶人家的公子，直到后来他父亲早逝，就一直处于“放养状态”，这也是他长大以后性格暴躁，变得独立和偏执的原因之一。
后来到了13岁，卡拉瓦乔在西蒙·彼得尔查诺处开始学习画畫，通过他的引导，卡拉瓦乔接触到样式主义，但对他的绘画风格起到至关重要作用的是文艺复兴时期一些大师的作品以及他在伦巴底的生活经历。
在他所活跃的那个时代，正好就是巴洛克风格面貌在罗马初成的阶段。
即使在16世纪末17世纪初，他的那些作品虽然不能被视作典型的巴洛克风格绘画，但是无疑是巴洛克和文艺复兴两种风格相互衔接的一个关键转折点。
（二）暗绘风格的发展背景从他的早期作品中，可以看到他对生活的细致观察以及对生活的大胆探索，他通过娴熟的创作技巧使得画面效果格外逼真，尤其是他对画面人物内心的真实把握，使他在当时声名显赫，但也导致了他的绘画风格尤其是宗教画不被世俗所接受。
当时的人认为这是对宗教的一种叛逆和侮辱，这也是卡拉瓦乔的作品大多被拒绝以及他被称为叛逆者的缘由。
革新者欣赏他则是因为他是将光与影操控到如此境界的画家以及他在艺术上的大胆探索。
卡拉瓦乔的艺术作品特点
卡拉瓦乔的艺术作品特点：1把审美领域对准下层人生活的写照，盏花那些被侮辱、被损害的形象：2对社会保有批评和怀疑的态度：3作品不加美化的表现生活，具有浓厚的生活气息：4具有鲜明的民主主义色彩，反宗教反封建反对资产阶级对下层人们的迫害：把宗教题材平民化：5反对学院派的无现实精神：主张艺术与自然真是结合在一起：6画风淳朴，使永恒的美存在自然中。
《女占卜者》巴洛克艺术特色1：表现贵族和宗教的享乐主义色彩，有华丽趣味：2表现五彩缤纷的世界和光怪陆离的景象为宣扬宗教，满族贵族和宗教享乐主义；3有浪漫主义色彩4；强调动态与曲线，强调明暗，关注作品的立体感和空间感；5建筑上，强调华丽，综合构思，打破均衡比例，强调明暗，强调动感。
鲁本斯艺术特色；1题材广泛，充满想象力和创造力，具有巴洛克浪漫主义倾向2，构图充满动感和生命力；3把戏剧性和装饰性结合4；宗教题材；5作品有血有肉具有当时进步的资产阶级民族意识和国家观念6；色彩鲜明，笔触奔放，强调生命力7，艺术效果抒情，具有生活气息。
《劫夺留西帕斯的女儿》《海伦、芙尔曼和他的孩子》17世纪荷兰艺术特点；1描写人的生活权利和思想情感，2是艺术走向社会现实，3艺术手法淳朴写实，摆4脱了神话和宗教题材，把现实作为创作的源泉，5生活题材多样化，6绘画题材分工精细7，不依靠特权保护，8回话走向普通人和商人。
维米尔绘画特色；艺术语言清晰明确真实，用微妙的光表现人物，善于表现普通人的日常生活和家庭，善于描写安逸舒心充满阳光的室内环境，表达人与环境和谐，色彩明净，富有变化。
《情书><倒牛奶的女佣》《做蕾丝的女工》哈尔斯代表作；17世纪荷兰画家哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，多为人物肖像，带有风俗化，人物形象鲜明，个性突出，善于表现人物的瞬间表情和心理，画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精神，绘画技巧上运用流畅奔放，表现了豪爽自信，形神兼备，《吉普赛女郎》尼德兰文艺复兴美术特点；没有古希腊罗马的借鉴，只有哥特式传统，封建势力较强，发展缓慢，缺少科学哲学相配合，理论总结和思考薄弱，但画风精致细密，因潮湿没有壁画，绘画媒介得到总结与发展，形成油画材料，对欧洲绘画影响深远。
卡拉瓦乔式的名词解释
卡拉瓦乔式的名词解释在艺术史上，卡拉瓦乔式（Caravaggism）是指由意大利巴洛克画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）创立的一种绘画风格。
这种绘画风格于16世纪末至17世纪初在欧洲艺术界产生了广泛影响，尤其在意大利、荷兰和西班牙等地。
卡拉瓦乔的作品以其独特的技法和逼真的形象而闻名，他的画作常常展现了光照和阴影的强烈对比，以及对细节的深入观察和描绘，给人以强烈的感官冲击力。
卡拉瓦乔式绘画的特点之一是着重表现模特（特别是人物）的真实面貌和生活气息。
在他的作品中，人物形象的塑造突破了传统理想化的审美标准，展示出真实的皮肤肤色、面部特征，甚至是不完美的外貌。
与此同时，卡拉瓦乔巧妙地运用光线和阴影的对比来强调画面中的主题，使人物形象更加鲜明生动。
他常常选择使用侧光照射模特，创造出鲜明的明暗效果，突出个体的精神和情感状态。
这种技巧使得他的画面显得具有戏剧性的张力和引人入胜的效果。
卡拉瓦乔式绘画的另一个特征是情节的引人入胜。
他经常选择宗教和历史题材作为他的创作对象，这些题材在当时备受关注，能够引起观众的共鸣。
通过精细入微的细节描绘和生动的动作表达，卡拉瓦乔成功地捕捉了情感的高潮，让观众沉浸在画面所传递的故事之中。
他的作品往往充满了紧张、激情和戏剧性的元素，给人以深刻的体验和感受。
尽管卡拉瓦乔式绘画在当时备受欢迎，但他的短暂而激烈的生涯导致他的影响力并未得到广泛传播。
然而，他的画风对后来的艺术家产生了深远的影响，开创了巴洛克绘画的新境界。
卡拉瓦乔风格的画家在接下来的几代中备受推崇，不仅在意大利，还在欧洲其他地区影响深远。
巴洛克艺术家如荷兰的雷姆布兰特、弗拉芒的鲁本斯以及西班牙的维拉兹奎斯等都深受卡拉瓦乔的影响，以其独特的绘画技法和表现手法，延续了他的艺术精神。
卡拉瓦乔式绘画在当代艺术中仍然具有重要价值和影响力。
艺术的力量中对卡拉瓦乔的评价
艺术的力量中对卡拉瓦乔的评价卡拉瓦乔是意大利文艺复兴后期的杰出画家，在艺术史上具有举足轻重的地位。
他的艺术作品充满生气与能量，洋溢着张扬、独特的风格，充分发挥了艺术的力量，引领了当时艺术创作的潮流。
首先，卡拉瓦乔的作品表现了强烈的宗教主题。
他是一位虔诚的基督徒，生前创作了许多以宗教为主题的作品，这些作品不仅体现了他的信仰，更是表达了他反对当时教会以及教派势力的态度。
在卡拉瓦乔的绘画中，不仅仅有感人肺腑的救赎场景，还有非常具有启迪意义的圣人肖像和宗教真义的揭示。
这些作品都体现了卡拉瓦乔对信仰的强烈热爱和对教会体制的批判。
其次，卡拉瓦乔的艺术作品展现了他对现实的关注。
他的作品中充满了庶民、贫苦人民的形象，这些形象往往是在极度贫困、困苦中的。
他借用了当时罗马下层人民的形象，深刻表现了那个时代的刻骨铭心的痛苦。
他的作品还具有强烈的政治性，表现了卡拉瓦乔对当时专制政权的批判，这些作品激动人心，给当时的社会带来了重大的反思。
此外，卡拉瓦乔的表现形式和技巧都十分出色。
他善于运用光影的效果和明暗对比，营造出十分真实而深刻的感觉。
同时，他对人物形象的塑造也十分成功，他的人物形象不仅具有快速而敏锐的运动感，还有深刻的表情和内心世界的表达，给人的感觉有力、灵动而富有冲击力。
其中，他的《聚会》等作品，以描绘庸俗生活为背景，运用深刻的人物刻画和瑰丽耀眼的色彩。
这种张扬、华丽的艺术风格为后世的抽象表现主义和增强表现主义的发展提供了不少启示和参考。
总的来说，卡拉瓦乔的作品深刻地反映了当时社会背景和现实需求。
他的艺术作品富有生命力和能量，不仅对后世艺术家的艺术研究具有重要启示作用，更能够让我们更好地了解当代艺术的历史背景和当下的时代精神。
因此卡拉瓦乔的作品在艺术史上具有极大的价值和地位。
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简述卡拉瓦乔的艺术成就及其艺术特征
班级：09油画姓名：龚姿伊学号：0920305114
答：
在16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物就是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔在绘画上的最大成就是他对光的捕捉和描写。
这也是他的做作品最引人入胜之处。
早期的绘画对光的描写很含糊，到文艺复兴时期，达芬奇开始有清楚的认识，但达芬奇出不多依据外向和自己的经验来处理光影，比达芬奇晚出生早逝的乔尔乔尼则利用光影的晕染，营造出了画面的气氛。
卡拉瓦乔更进一步，他主义光源与光的行进方向，并正确的画出投影的位置，使画面的景深合乎人们的视觉，强化主题效果更烘托出画面的崇高。
自他之后，许多画家继续他的路子探求描绘光在人和物上所造成的奇异效果，由于卡拉瓦乔这方面的成功，他的名字几乎成了表现光的神妙的代语。
卡拉瓦乔深识关于影对人和物产生的喜剧效应，对视画面者的心里冲击，他往往强化亮面与暗面的对立关系，在暗影混沌的黑中浮现人或物，使人看后难以忘怀，光是上帝所创，卡拉瓦乔大概不敢自比上帝，但他的绘画中，赋予光无上的理法与至高的威力，这样的史无前例的成就，让他受推崇至崇高的地位。
卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术都是一个叛逆和革新者，他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象，同时他对自己所
处的社会抱有批判和怀疑态度而这种怀疑和批判被一些人看作是叛逆的态度，所以人们把他看作是“不合群的人”。
这位孤傲寡合、狂暴不羁的画家，因起大胆的革新精神成为意大利巴洛克绘画的代表人物，17世纪第一流的艺术家，他的绘画开创一代之风，对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。
他一生可贵之处，在于艺术的真实，他一再强调“要很好的模仿自然”他和古典主义绘画的分歧也就在这，他敢于真实的反应自己的时代，不加粉饰的去描绘现实生活，他抛开假仁慈，抛开虚假的美，在上层人们的眼里是丑的，粗俗的，愚昧的劳动者，他却非常尊重这些人，常常把他们描绘成圣徒，圣母或圣哲的样子。
卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”，不画生活中没有的形象，以真人做绘画的模特。
于是，基督和一干圣贤成了下等人——筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴，丝毫没有了前辈大师们创作上的光彩，这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫、农民、工人、流浪汉画圣人的，他多次宣称要把这些下层民众带入教堂。
他下的形象，大都显示出一种异常的彪悍之色，无论是英雄人物——诸如《大卫》中的大卫，更象是拎“猪头”的屠夫，或是神话人物——酒神（《巴库斯》），整个一个下等酒馆的年轻醉汉。
这不是由于他出于好奇或是开玩笑，而是由他和古典和古典主义完全对立的美学思想所决定的，此外他的作品中还有一种反宗教的色彩和社会批判因素。
卡拉瓦乔在绘画风格及表现方式上也作出了重大贡献：他运用强烈对比，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，
后来被伦勃朗和委斯拉凯兹继承并加以发展。
卡拉瓦乔的代表作是他于1601-1604年间绘制的著名祭坛画《基督下葬》，描绘的是基督被钉死在十字架上之后被下葬的场景，人物身上明亮的光线和深暗的背景形成强烈对比，具有典型的巴洛克风格倾向。
画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。
另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。
卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。
卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。
他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。
由于近乎残酷的写实主张，他拒绝画生活没有的事物，一次，主顾要他画天使，发现他竟要真人绑上翅膀当模特。
在《多马的疑惑》中，圣徒之一的多马，不相信主之复活，探手伸进耶酥行尸走肉般的身体去验证自己的错觉，画上的强光，连耶酥在内，照得如同“大老粗”一样。
当时的艺术界，特别是“学院派”对卡拉瓦乔的绘画大加讽刺，称画中的人物是“粗野的自然人”、“缺乏形象的崇高，也没有美感”。
实际上，卡拉瓦乔在艺术上的成功是写实主义对古典主义取得的的一大胜利，也是欧洲写实主义艺术的真正肇始。
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《召唤使徒马太》是卡拉瓦乔为罗马路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭坛画。
在画面上，有两个等身大的人物，马太完全是一个普通人的形象，似乎很吃惊。
耶稣伸出的手也是直接把米开朗琪罗《创世纪》中的“上帝之手”复制了过来。
每一个人物似乎都处在阴暗的角落，唯独一束奇异的光凸显出来，那是上帝之光。
卡拉瓦乔的作品还有一个特殊点就是对“物”的重视，他的画中无论是花、是果、是面包、乐器、柳条篮、衣衫、布巾，这些日常生活的普通物品，都给我们一种高于他们价值本生的光彩和美感。
卡拉瓦乔画这些东西时反复揣摩，细心写绘，好像自己也被它们的美感深深吸引，卡拉瓦乔不是画物品的第一人，但他是第一个把物品当作人物画的人。
参考书目：
作者：陈英德、张弥弥
书名《世界名画家全集卡拉瓦乔》
出版地：石家庄
出版社：河北教育出版社
出版时间：2006年10月
页数：P159-160
作者：李春、杨蔼琪、吴达志、袁宝林、阮宗华
书名:《世界美术史》第七卷
出版地:济南
出版社:山东美术出版社出版时间:1991年5月
页数:P52、P54、P60-61。