六、卡拉瓦乔ppt
卡拉瓦乔作品赏析
卡拉瓦乔作品赏析卡拉瓦乔作品赏析有史以来世上最出众的的绘画巨匠之一卡拉瓦乔作品赏析大师名作、偶然发掘、真假难辨、争议不断、却在拍卖市场被冠以超高价格......将这些元素集合到一起，你是否想到两年前以 30 亿元卖出的达芬奇《救世主》？莱昂纳多・达・芬奇（1452 - 1519）《救世主》成交总额：450,312,500 美元（约合人民币 29.88 亿元）2021 年纽约佳士得今年，又有一件文艺复兴大师名画被意外发现，并将于法国图卢兹拍卖行上拍，估价为 1-1.5 亿欧元（约 8-12亿元人民币）。
米开朗基罗．梅里西．达．卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio， 1571-1610 年）《朱迪斯与赫罗弗尼斯》（Judith and Holofernes）约作于 1607 年 144 _ 173.5 cm 图片版权：Cabi Turquin 这就是文艺复兴大师卡拉瓦乔（Caravaggio）的名画《朱迪斯与赫罗弗尼斯》（Judith and Holofernes）。
此画至今已消失超过百年，五年前在民宅阁楼被意外发现。
发现卡拉瓦乔油画的图卢兹民宅阁楼《朱迪斯与赫罗弗尼斯》取材于《旧约》中的《朱迪斯传》，是罗马天主教和东正教都承认并用于说教的宗教艺术题材。
《朱迪斯传》讲述了犹太人受到亚述帝国侵略时，遇到敌人彪悍的主帅霍洛芬斯，犹太男人们都无计可施，蜷缩在城镇中，只有一位年轻貌美的寡妇朱迪斯利用美色骗取了霍洛芬斯的信任。
她带着一名仆人深入虎穴，进入霍洛芬斯的大帐，把他灌得酩酊大醉，然后拔刀砍下了他的头颅。
结果群龙无首的亚述大军随之溃散，朱迪斯凭借着女性的智谋拯救了自己的祖国。
奥塔维奥·莱奥尼《卡拉瓦乔画像》素描佛罗伦萨马鲁里亚纳图书馆卡拉瓦乔（1571-1610 年）被公认为有史以来世上最出众的的绘画巨匠之一，他的一生既站过高位，受众追捧，也掉落过谷底，一路逃亡。
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010 致谢
011 译后记
012
THE POWER OF ART 艺术的...
《艺术的力量》带领我们踏上大开眼界、扣人心弦的奥德赛之旅，聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦 乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来，他的叙述逐渐迫近陷于 巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折点，在这个转折点之后，他们创造出了某些空前的，甚至永远改变了 艺术发展进程的杰作。被围困的英雄——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科— —其中的每一位都有自己的解决方案，他们用坚决的抵抗面对危机，用激情与确信抵御嘲笑和短视。由他们创作 出的大师之作挑战了传统，动摇了自满，转变乃至改变了我们观看世界的方式。
引言
卡拉瓦乔：画成肉身
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Ⅱ
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Ⅵ
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Ⅲ
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04
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Ⅶ
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Ⅸ
贝尼尼：奇迹创造者
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Ⅱ
Ⅳ
Ⅵ
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Ⅲ
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Ⅸ
伦勃朗：奢华背后的艰难时世
Ⅲ Ⅰ
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Ⅶ Ⅴ
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Ⅷ
大卫：弄潮革命的画家
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最新版读书笔记，下载可以直接修改
卡拉瓦乔：惊世画作与恶棍人生
卡拉瓦乔：惊世画作与恶棍人生卡拉瓦乔：惊世画作与恶棍人生杨济铭/文上海世博会意大利馆展出了米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔的名画《捧果篮的男孩》和《水果篮》，这位17世纪最具影响力的意大利画家再引人们关注，他在绘画方面的天赋异禀和臭名昭著的恶棍人生，构造出一段文化传奇。
初到罗马混迹底层卡拉瓦乔1571年出生于意大利北部的一个小镇，5岁丧父，19岁丧母，家里剩余的人变卖家产后作鸟兽散。
学过4年绘画，已经可以独立作画的卡拉瓦乔，于1593年毅然离开家乡，到大城市罗马谋生。
那时的卡拉瓦乔举目无亲，衣不蔽体，居无定所。
他和其他身无分文的画家挤在廉价客栈，每晚喝得烂醉如泥，靠着点小聪明连拐带骗地混日子。
在那样的年代，文艺复兴人文主义的杰作差不多都已出现，米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔尼、提香的时代将要结束，人类天才风发的顶峰过后，欧洲绘画陷入了僵化与矫作的境地。
在那时的罗马，年轻的画家要想闯出点名堂，最简捷的方式就是临摹古老的雕像，下一步就是临摹拉斐尔等大师的名画。
卡拉瓦乔可不这么想，他拒绝像同时代的年轻画家那样，依靠矫饰和浮夸的画风迅速上位。
每当他提起画笔，平日浪荡生活中的所见所感，如潮水般奔涌而出。
他把过去少有人描绘的现世人物，在画布上呈出光影幻化、肌肤鲜活、姿态动人的情态。
虽是赌博、找人算命、饮酒、弹琴作乐那些事，却被他画出了生命。
路人甲乙丙丁，甚至妓女、流浪汉，都被他拉进了画室，成为他的模特。
而他的知音居然是红衣主教德蒙特。
在他的帮助下，卡拉瓦乔的生活有了保障，他的天才迸发，每一幅作品都如有神来之光的照射，令人惊奇。
《捧果篮的男孩》与《水果篮》就是他这一时期的代表作。
画出真实，描绘凡人《捧果蓝的男孩》与文艺复兴时期巨匠们优美精致的作品有天壤之别，这正是卡拉瓦乔有意逆势而为。
画中果篮里由鲜绿变成赭石色的、仿佛正在变软的水果和逐渐枯萎的叶子，暗示着尘世万物的稍纵即逝。
那些熟透的水果在枯萎，叶子在卷缩，好像一切都会很快地回归到死亡的黑暗之中，而光和画家的笔触又把它们从黑暗中急速抢救出来一样。
BBC艺术的力量之卡拉瓦乔
BBC艺术的力之卡拉瓦乔
米开朗琪罗梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
卡拉瓦乔与戏剧化效果
卡拉瓦乔与戏剧化效果米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔，作为16世纪末17世纪初著名的意大利现实主义画家，对于文艺复兴后巴洛克画派的形成起到了推动性作用。
卡拉瓦乔所开辟的明暗对照画法对于巴洛克画派的形成有重要影响。
其中，卡拉瓦乔绘画中对于黑白效果的的独特处理与精巧构图设计所形成的戏剧感，开创了西方绘画的新视域。
“巴洛克”一词来源于葡萄牙语，形容外形不规则的珍珠。
最初使用这个词语是指“缺乏古典主义均衡性的作品”。
巴洛克时期的作品明暗黑白对比强烈、线条起伏、情感热烈，与文艺复兴时期追求极致的舒缓流畅、四平八稳、力求获得和谐统一的风格特点形成鲜明对比。
巴洛克时期放弃了古典艺术严肃古板造型，追求运动变化、热情奔放的艺术效果。
卡拉瓦乔凭借自己个人天赋，学习达芬奇、吉奥乔尼等大师作品，作品中大胆运用光影对比，运用“酒窖光线绘画法”以及极强的立体感，形成独特的戏剧化效果，并且推动宗教艺术朝着写实方向的发展。
戏剧化，广义的来说指的是有文艺作品中所含有的由矛盾冲突导致的具有强大吸引力和感染力的性质或出人意料的转折变化。
通常能激起观众强烈的兴趣和情感反应。
卡拉瓦乔反对文艺复兴时期流行的“散漫平面光影”，反对学院派僵化的线条，追求略带夸张的明暗黑白对比，以激起观众强烈的兴趣与情感反应。
具有强烈的感染力，充分调动观赏者情绪。
卡拉瓦乔将画面光线的集中照射在主体物上，被照射的物体明暗对比强烈，轮廓清晰可见，而其他物体、人物则隐藏于暗部。
灵活运用汇聚光，利用画面光线形成强烈对比以强调主体物，表现其体积感与分量感，凭借此突出主题。
与汇聚光与相对的，散射光营造出柔和柔美的画面气氛，是文艺复兴时期大部分画家所追求的。
散射光与卡拉瓦乔追求的明暗对比相悖，并不能充分表现强烈甚至带有夸张的黑白对比，所以极少出现在卡拉瓦喬的作品中。
受德尔·蒙特影响，卡拉瓦乔与1600年创作出《圣马太蒙召》与《圣马太殉难》。
卡拉瓦乔与戏剧化效果
卡拉瓦乔与戏剧化效果卡拉瓦乔（Caravaggio）是意大利巨匠、文艺复兴后期画家，其最大的贡献就是发明和创造了戏剧化效果（dramatic effect）技术。
戏剧化效果是指将细节和元素创造成一种戏剧性的氛围，使画面具有强烈的情绪、戏剧和张力。
而这种效果的实现，卡拉瓦乔靠的不是口号、理论或公式，而是他的直觉和天赋。
在卡拉瓦乔的作品中，有几个关键的观点可以帮助我们理解他所谓的“戏剧化效果”是如何实现的。
首先，他的作品是非常写实的。
他的人物和场景都非常真实、具体，可谓栩栩如生。
这种写实的效果，自然使人们更加容易沉浸在他的画面之中，更加容易被画面所感染和折服。
其次，他的作品是创造性的。
他经常使用非凡的配色来突出人物的情感和场景的气氛。
比如，在《磔刑》（Crucifixion of St. Peter）中，墙上的石头和天空采用蓝色绿色混合的方法表现，更加突出了人物的悲痛和恐惧。
最后，他的画面是纯粹的。
他在他的作品中忽略了所有不必要的细节，如装饰和背景，从而让人物、形状和光线成为画面的焦点。
他的画面简单但强烈，每一处都是为了更好地表达画面所要表达的情感和主题而设想的。
这三个因素的结合，为卡拉瓦乔创造了非凡的戏剧化效果。
当人们看他的作品时，会有种难以言表的感觉，那是因为他通过把人物和场景放大、突出概括，让观众感受到了深刻的情感和主题。
可以说，卡拉瓦乔的创作方法和技巧，一直以来都是许多艺术家进行创作的重要参考。
戏剧化效果不仅限于绘画领域，它的精髓在于，能够将所要表达的内容最大程度地呈现出来，抓住观众的心理，留下深刻的印象。
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我卡拉瓦乔（Caravaggio）是17世纪意大利巴洛克艺术的代表人物之一，他以其独特的光影处理和生动的表现手法著称于世。
在他的作品中，常常能够感受到一种强烈的现实主义，仿佛触摸到了他画作中的人物和事物所散发出的真实气息。
而在他的作品《那喀索斯》中，这种真实感更是得到了充分的展现，同时也展现了艺术家对自我内心的深刻凝视。
《那喀索斯》是卡拉瓦乔于1597年创作的一幅作品，现藏于罗马国家美术馆。
作品描绘的是圣保禄倾听耶稣基督对他说的话，让他放下过去的一切，重新出发。
整幅画面充满着强烈的对比和饱满的情感，给人以震撼和共鸣。
作品中的光影处理十分精彩。
卡拉瓦乔善于利用光影的对比来突出画面的主题和情感，他的作品常常给人一种强烈的现实感。
在《那喀索斯》中，画作的右侧几乎是一片漆黑的背景，而左侧则是一束明亮的光线，照亮了画面中的人物。
这种光影处理让画面更加突出了主题，同时也给人一种在现场的感觉，仿佛自己就站在光线明亮的地方。
这样的处理方式也使得人物的表情和情感得以充分展现，给人一种强烈的冲击和共鸣。
作品中人物的表现力也是十分突出的。
圣保禄的眼神凝视着远方，略带忧郁和思索，整个人物显得沉静而内敛。
而耶稣基督则是一身白色的衣袍，显得神圣而威严。
画面中两个人物的对比也是十分鲜明的，这种对比让人物的表现力更加出色，给人一种强烈的冲击力。
尤其是圣保禄那凝视远方的眼神，仿佛在展现着内心深处的挣扎和思考，这种内心的冲突和挣扎恰恰是艺术家想要表达的主题之一。
作品中所表现出的情感也是特别的丰富。
整个画面中充满着一种压抑的氛围，仿佛能够感受到圣保禄内心深处的挣扎和思索。
而耶稣基督的出现，则给人一种超脱世俗的感觉，仿佛在提醒着圣保禄要放下过去的一切，重新出发。
作品中的情感表现丰富且细腻，给人以深刻的触动和共鸣。
《那喀索斯》是卡拉瓦乔的一幅代表作品，他在其中充分展现了他独特的光影处理和生动的表现手法。
意大利艺术家杰克逊·卡拉瓦乔油画作品赏析
意大利艺术家杰克逊·卡拉瓦乔油画作品赏析意大利艺术家杰克逊·卡拉瓦乔油画作品赏析杰克逊·卡拉瓦乔(Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日，天秤座)意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
病中的酒神巴克斯解析：病中的酒神巴克斯卡拉瓦乔完成这幅《病中的酒神巴克斯》时，可能刚出院。
不去管它的完成方式，其用意就是要用古怪的方式挑战传统。
要说巴克斯可不只是葡萄酒和欢宴之神，他也是舞蹈和歌曲的守护圣，因此常被刻画为永葆青春的青年。
可是，卡拉瓦乔把他变成了病态的玩笑。
灰色的嘴唇，挑逗的眼神，皮肤是令人不安的土黄色，额头上用葡萄藤做成的桂冠太大、太重，不像是节庆上用的。
卡拉瓦乔把自己画成隔天醒来的、过分讲究的派对动物，他终结了传统。
用富含魔力的艺术，将充满人性瑕疵的人类模特，转变为高贵而又可以永葆青春、美丽和欢愉的象征；卡拉瓦乔可没有选择这么做，而是将神话中的神祗变为盛装打扮的凡人，一身衣服实在不适合平常穿着。
画面中表现的绝非不朽，而是恰恰相反——腐朽。
他的手指边缘肮脏不堪，为我们献上一把葡萄，红润的果实画得太过完美，我们都可以看到它们即将腐烂的未来。
腐烂可不是多么高贵的事情。
配图虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。
尽管他影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。
安德烈·贝恩-若夫鲁瓦(保罗·瓦乐希的秘书)评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。
”出老千者出老千者卡拉瓦乔作品赏析卡拉瓦乔成功实现了高洁与低俗的结合，这种结合有些令人不安，但在罗马，自拉斐尔以来，没人见过像他这样引人注目的技艺。
在传统中，“底层生活”主题，比如吉普赛人或是酒馆场景，都是用昏暗的处理手法。
卡拉瓦乔绘画风格
中外美术欣赏作业米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔【Michelangelo Merisi da Caravaggio】（1571年9月29日~1610年7月18日），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。
他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。
他是意大利杰出的现实主义画家。
曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。
1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
在16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物就是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔在绘画上的最大成就是他对光的捕捉和描写。
这也是他的做作品最引人入胜之处。
早期的绘画对光的描写很含糊，到文艺复兴时期，达芬奇开始有清楚的认识，但达芬奇出不多依据外向和自己的经验来处理光影，比达芬奇晚出生早逝的乔尔乔尼则利用光影的晕染，营造出了画面的气氛。
卡拉瓦乔更进一步，他主义光源与光的行进方向，并正确的画出投影的位置，使画面的景深合乎人们的视觉，强化主题效果更烘托出画面的崇高。
自他之后，许多画家继续他的路子探求描绘光在人和物上所造成的奇异效果，由于卡拉瓦乔这方面的成功，他的名字几乎成了表现光的神妙的代语。
卡拉瓦乔深识关于影对人和物产生的喜剧效应，对视画面者的心里冲击，他往往强化亮面与暗面的对立关系，在暗影混沌的黑中浮现人或物，使人看后难以忘怀，光是上帝所创，卡拉瓦乔大概不敢自比上帝，但他的绘画中，赋予光无上的理法与至高的威力，这样的史无前例的成就，让他受推崇至崇高的地位。
卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术都是一个叛逆和革新者，他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象，同时他对自己所处的社会抱有批判和怀疑态度而这种怀疑和批判被一些人看作是叛逆的态度，所以人们把他看作是“不合群的人”。
绘画-博盖塞-卡拉瓦乔-圣母、圣子和圣安妮
《圣母、圣子和圣安妮》是卡拉瓦乔在1605-1606年创作的极具争议的作品。
画中圣母玛利亚抱着耶稣，正在教他如何用脚踩碾象征原罪的毒蛇，站在旁边满脸皱纹身材干瘦的是圣母玛利亚的母亲，可以看出他们三人对危险（蛇）的态度。
母女两人头顶上都有一个细细的光环，耶稣则被表现出是个未受割礼、全身赤裸的小孩，毒蛇因被玛利亚用力踩压而全身腾空扭曲。
画中几乎全黑的背景是卡拉瓦乔惯用的戏剧性画法，就象戏剧舞台上只给主要人物打光一样，这种画法更加突出了人物。
左上方的一小片光亮照在耶稣身上使他成为整个画真正的主角。
对画最大的争议是玛利亚的穿着，一身红色紧身衣而且领口开得极低，贬低了玛利亚的神圣而高贵的形象。
该画当时在圣彼得教堂只展出了一个月就被撤换下来，但马上就被极具慧眼的博盖塞家族收藏了。
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从马尔他到西西里
当年为 当地骑 士团长 “维尼 雅库尔” 画像， 并于7月 荣获了 马耳他 骑士称 号并获 得了勋 章 当年秋 天和骑 士兼当 地法律 公会委 员“瓦 连依斯” 争吵， 被剥夺 骑士称 号并关 进监狱。
1608年 乘船到 地中海 的马耳 他岛
逃到西 西里岛
一直不 断逃亡， 并重返 那不勒 斯，被 围攻后 身负重 伤
11岁由于喜欢作画， 被哥哥送到米兰“西 蒙· 彼得扎诺”画室
在画室学习四年时间， 受到米兰现实生活、 文艺复兴传统、现实 主义画家（威尼斯画 派）影响
来自伦巴底
削 水 果 的 男 孩
只身至罗马1590
为画家“阿尔皮诺” 当助手，后由于多 方不合，自谋生路 很快，早期作品在 罗马引起两种截然 不同的评价
用自己的语言，对比卡拉瓦乔与文艺 复兴时期艺术家的艺术特色与成就，并附 以具体作品作为例证，形成不少于400字文 稿。
17岁单身一人来到 罗马
只身至罗马
抱 水 果 篮 的 孩 子 1589
生 病 的 男 孩 1590
梅杜萨的头
酒 神 巴 库 斯Байду номын сангаас1589
占卜者
1590
逃 亡 埃 及 途 中 1590
弹 曼 陀 铃 的 姑 娘 1595
创作上的第一次波澜 90年代
92－95年 间创作的 “圣马太 被召”风 波 艺术思想 变化愈加 显著，进 入17世纪 后心情越 发烦乱 1600－ 1601年接 下切兹教 堂壁画任 务，笔下 人物越来 越粗野
17至18世纪美术（二）
2013.10
课程结构（卡拉 瓦乔的艺术历程）
创作上的第 一次波澜
来自伦巴底
只身至罗马
创作上的第 三次波澜
创作上的第 二次波澜
一个难以合 群的人
那不勒斯岁 月
从马尔他到 西西里
影响与意义
来自伦巴底1573－1590
1573年9月28日出生 于意大利卡拉瓦乔， 父亲是侯爵管家
1610年， 得知教 皇赦免， 回罗马 途中被 当逃犯 误捕。 后因天 气炎热， 得上疟 疾，于6 月18日 倒在去 罗马的 路上， 年仅37 岁
创作： 《埋葬圣留西》 《圣拉扎列的复活》
内容： 以小组为单位尝试收集与卡拉瓦乔同时代的意大利艺术家 贝尼尼的作品，并通过作品分析两者艺术表现上的差异。
1606年5月，与朋 友玩击剑，结果因 争吵弄假成真，造 成两死一伤的后果。
创作上第三次波澜
圣 母 之 死 1605 1606
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大 卫 与 哥 利 亚 1606
那不勒斯的岁月
34岁逃亡到那不 勒斯，很多人来 慕名求画
但画作仍不能让 顾客满意，生活 也不愉快
一年后他去了马 尔他岛
创作： 《有念珠的圣母》 《七件善事》
在罗马声 名日高
“圣马太 和天使” 风波
创作上的第一次波澜
圣 马 太 和 天 使 1595
圣 马 太 被 召
1592 1595
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圣 马 太 殉 教
1592 1595
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多疑的多玛
1595
圣 彼 得 殉 教
1600 1601
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一个难以合群的人
1603年，与 “巴里奥涅” 争吵，再次入 狱，被法国大 使保释，但被 限制人身自由
开始难以合群， 常停下工作， 上街与人决斗
1601年，与 “阿尔皮诺” 决斗，入狱
创作变成专门 描写下层人民 的贫困生活
一个难以合群的人
以 马 忤 斯 的 晚 餐
1 1594 1595
－
以 马 忤 斯 的 晚 餐
2 1604
创作上第二次波澜
1604年5月， 因小事和 小酒馆伙 计争吵， 用盘子打 破对方脑 袋，再被 捕 1606年， 与嘲弄他 的公证人 “巴斯克 瓦劳涅” 辩论，最 后打架使 公证人重 重伤 从热那亚 回到罗马 后，为巴 拉弗列涅 里礼拜堂 创作祭坛 画
1602－ 1604， “基督下 葬”引起 新的争论
以为刺死 了公证人， 仓惶出逃， 至热那亚 避风
创作上第二次波澜
基 督 下 葬 1602 1604
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参 拜 圣 母 子
1604 1606
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圣 母 与 蛇
创作上第三次波澜
1605－1606， “圣母之死”成为 他创作的顶峰，也 同时成为他的第三 次波澜 受伤的卡拉瓦乔被 传讯后秘密出逃， 8月永远离开了罗 马，首先来到了那 不勒斯