卡拉瓦乔的艺术作品特点
外国美术史--名词解释
外美史名词解释1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。
主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。
这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。
“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。
这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。
他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。
巴洛克风格
巴洛克风格巴洛克风格是欧洲艺术史上的一个重要艺术流派，起源于17世纪意大利，并在随后的几个世纪中迅速传播到整个欧洲大陆。
巴洛克风格以其华丽、夸张的特点而闻名，常被用于装饰建筑、绘画、雕塑和其他艺术形式。
本文将介绍巴洛克风格的特点、发展历程，并通过几个典型的巴洛克作品来展示其魅力。
特点巴洛克风格在艺术表现上具有以下几个显著特点：1. 装饰华丽巴洛克艺术追求装饰的华丽和繁复，常常采用浮雕、壁画、金箔、瓷砖等装饰元素。
建筑物上的立面常常被雕刻成精细的图案，墙壁上的壁画和天花板上的天使和神话故事也经常出现。
这些装饰元素使得巴洛克艺术作品呈现出一种浓重的视觉效果。
2. 动态形式巴洛克艺术追求形式的变化和运动感，常常利用弧线、螺旋线和对称布局来营造动态的效果。
建筑物的柱子、雕塑和绘画中的人物形象都呈现出生动活泼的姿势和表情。
这种动态的形式给人一种充满活力和活泼的感觉。
3. 强烈的对比巴洛克艺术强调强烈的光影对比和颜色对比，在构图上经常使用暗淡的背景和明亮的前景，以增加对比效果。
这种对比使得作品更加突出和夸张，给人一种戏剧化的感觉。
4. 宗教主题巴洛克艺术与宗教有着密切的关系，大部分巴洛克作品都表现了宗教主题，如教堂的装饰、圣经故事的绘画等。
巴洛克艺术通过宏大的场景和夸张的表现形式来表达对上帝的赞美和崇拜。
发展历程巴洛克艺术起源于意大利，最早出现在罗马地区，随后传播到其他欧洲国家。
在不同的地区和时期，巴洛克艺术也有着一些区别。
以下是几个重要的巴洛克艺术发展阶段：1. 意大利巴洛克意大利巴洛克风格的代表作品之一是位于罗马的圣伯多禄大教堂。
该教堂的立面由一系列雕塑组成，形式华丽，富于装饰性。
此外，意大利巴洛克绘画中的卡拉瓦乔和贝尔尼尼等艺术家也是巴洛克艺术的重要代表。
2. 法国巴洛克法国巴洛克风格在宫殿和教堂的建筑中得到了广泛应用。
凡尔赛宫是法国巴洛克建筑的典型代表，宫殿的宏伟和装饰华丽是其鲜明特点。
法国的雕塑家普伽和绘画家夏尔·勒布伦等也为法国巴洛克艺术作出了重要贡献。
简述卡拉瓦乔作品的特点
简述卡拉瓦乔作品的特点
答：卡拉瓦乔作品的特点是：卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。
卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。
他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。
外国美术史
试分析卡拉瓦乔、伦勃朗、委拉斯贵支的艺术特点卡拉瓦乔卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。
他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，好像置于深而暗的地窖中一样，然后用集中的光把主要的部分凸显出来。
这种画法使画面明暗对比十分强烈，形体显得结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中，而用光来显示画家想引起观众注意的东西，使构图十分简洁而单纯。
卡拉瓦乔打破了文艺复兴绘画中惯用的平列物体的透视手法，他喜欢用纵深的透视，使画面人物的安排和动作向画幅的深处展开。
在《以马忤斯的晚餐》中，基督向前伸出的手似乎打破了画幅的平面，使绘画中的空间和观众的空间结合在一起。
卡拉瓦乔运用这种手法的意图是使绘画能够在所处的环境中更好地发挥作用。
这种手法为后来的巴洛克画家所仿效，成为巴洛克绘画的突出特点之一。
伦勃朗伦勃朗的艺术，正处在荷兰资产阶级革命胜利后，欣欣向荣的年代，文化艺术得以发展的基础是民族解放后的自由思想，以及由民主革命培养起来的对生活的热情伦勃朗的第一批作品是画他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄长肖像最出色，显示出了画家新的探索成果：用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果。
这种画法使受光部分的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗。
伦勃朗的肖像画在中年以后进入了一个前所未有的艺术水平，直言之，就是朴素、真实、注意人物的内心世界。
写实主义肖像画以朴实无华为尚，是一种难能可贵的艺术标准。
它能被人们理解，也最经得起岁月的考验，在鉴赏与审美上也有持久的意义，伦勃朗的肖像画所以能与历史长期共存，也在于此，而且朴实无华更能揭示出一个普通人形象的纯真心境。
伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
卡拉瓦乔作品的隐秘性
卡拉瓦乔作品的隐秘性
卡拉瓦乔是意大利著名的画家，在17世纪意大利艺术史上具有重要的地位。
他的画作以其品质高超、技巧独特、虚实结合为特点，往往让人对他的作品难以完全理解。
然而，正是这种神秘性，才让人们更加喜欢他的画作，不断探寻和发现其中的深层含义，也让他的作品受到了高度的赞誉。
一、他的人物形象笼罩着一层神秘的氛围。
卡拉瓦乔的画作往往把人物的面部呈现在暗影之中，这不仅是他运用光影效果的一种技巧，也是他想要传达的某种信息。
比如他的《献香》中的人物，用手中的香熏烟囱遮住了大部分面部，只留下一双发出光芒的眼睛，这种画面让人感到神秘而深邃，不知道他究竟想表达什么。
二、他的画面中常常出现神秘的符号，这些符号让人摸不着头脑，产生更多的疑惑。
例如他的《圣女大德兰》中，画中人物手中的尺子是什么意义？又或者他的《圣伯多禄辞别基督》中，两个人物头顶上的一对耳朵和两只手指要表达什么含义？这些符号让观者无法理解，也正是这种神秘感的体现。
三、他的画面构图相对简洁，但富有厚重的情感内涵，给人以深刻的启迪。
卡拉瓦乔的画作中，常常是简单的画面，但却给人强烈的感受。
比如他的《自画像》中，只是一张脸部特写，一米视线紧紧盯住着观者，但它的内涵深入人心，引发人们的思考和共鸣。
在卡拉瓦乔的艺术作品中，隐秘性和神秘性不仅仅是一种形式上的表现，更是他的作品所传达出来的深层次含义的一种体现。
在卡拉瓦乔的作品中，观者往往需要通过认真琢磨和探寻，才能真正欣赏和体会他的作品的内在意义。
卡拉瓦乔的作品，给了艺术爱好者无穷的灵感和启示，也成为艺术史上的一笔宝贵财富。
卡拉瓦乔对欧洲美术的巨大贡献
卡拉瓦乔对17世纪欧洲美术的巨大贡献摘要：卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家，其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用，形成了有名的“卡拉瓦乔主义”。
他的出现大大改变了欧洲美术史的发展方向和进程。
他的艺术是研究欧洲美术发展史不可忽视的重要现象，并已经成为人类宝贵的精神财富。
关键词：卡拉瓦乔、17世纪、欧洲美术、特点、贡献、影响卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家。
在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。
当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。
卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。
在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
卡拉瓦乔的艺术是以深刻的生活真实性和强烈的光影效果为特质的。
他将宗教题材进行世俗化的描绘，营造出深沉的宗教氛围和悲天悯人的戏剧性画面；人物肖像则具有极高的写实性技巧，捕捉人物的精神气质与性格特征，并进行个性化表现；静物画追求细腻、真实和严谨的风格，质感、空间感极强。
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。
他其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用，对17世纪欧洲美术有着巨大的贡献。
一、卡拉瓦乔生平简介1571年秋，卡拉瓦乔诞生于意大利北部伦巴底附近的卡拉瓦乔镇。
那个年代，意大利危机四伏，天主教反动势力强大，再加上卡拉瓦乔养成的暴躁性格，曾多次与人发生冲突而致人伤害，为防通缉他逃亡于西西里岛和那不勒斯，并在那里作短暂的逗留，为骑士团团长作肖像，并借以维系生活。
1609年，他被数名骑士团男子袭击，脸部受伤。
1610年遇大赦，但在返回罗马途中被误捕入狱，释放后于旅途中染热病而亡，年仅37岁。
论卡拉瓦乔在西方美术史上的艺术创新 西方美术史论文
论卡拉瓦乔在西方美术史上的艺术创新【简要说明】卡拉瓦乔是西方绘画现实主义艺术的开拓者，是挥舞长剑披荆斩棘的骑士，不循规蹈矩、不屈于传统是他的信条。
本论文将基于卡拉瓦乔的生平和人物性格，结合他的具体作品及其特点，对卡拉瓦乔的艺术创新在艺术技巧和艺术精神两大方面进行有层次的探讨，并评价其在西方美术史上的艺术影响。
【关键词】卡拉瓦乔；艺术创新；艺术技巧；艺术精神；艺术影响一、卡拉瓦乔的生平及性格16世纪末，米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（1571年~1610年）生于意大利北部一个名叫卡拉瓦乔的小镇，在他很小的时候，祖父以及父亲的生命双双被瘟疫夺走，成年后他又失去了母亲，为贫困所迫的他背井离乡，投入米兰画家西蒙·佩特扎洛的门下学习绘画，4年后结束了师徒关系。
20岁时他移居罗马，一个对于一个天赋异禀的人来说可以解决生计、实现理想的城市。
这是在梵蒂冈高墙环绕、装饰华丽的红衣主教宫殿之外的，另一个罗马，灯红酒绿，声色犬马，人群散发着汗味，到处是陈年酸酒、老蒜头与无家可归的孤儿，游手好闲的士兵转瞬偷走你的钱包，甚至割破你的喉咙。
还有乞丐,卖艺者,耍杂耍的,骗子,娼妓，数以千计各色的人在腐朽的Ortaccio红灯区游荡。
就是在这里，在这样的罗马城中，卡拉瓦乔担任一个知名画家的助手，他衣衫褴褛，贫病交加，生活在艺术圈的边缘，住着廉价的房屋,与其它潦倒画家夜夜笙歌不醉不归，依靠自身的才智和声誉整天惹事生非、游荡滋事。
直到90年代后半期，他开始独立工作，有几幅画被画商卖给重要的艺术赞助人蒙第枢机主教，名声渐起。
之后的几年，卡拉瓦乔住进蒙第枢机主教的宅邸，在此他接触到大量的艺术家、文学家、科学家及当代各类名人，并由此开始接受公共艺术订件。
《圣马太殉道》、《召唤使徒马太》、《圣保罗的皈依》等大幅油画即于此创作，它们确立了卡拉瓦乔的艺术地位和对整个欧洲美术的贡献。
但是那个年代，意大利危机四伏，天主教反动势力强大，再加上卡拉瓦乔青少年时期养成的暴躁性格，使得卡拉瓦乔的艺术生涯坎坷多舛。
浅析卡拉瓦乔的艺术特点及对欧洲美术的影响
综 上 所 述 ．色 彩 是 研 究 招 贴 设 计 美 学 的 一 个 重 要 的
表 现 方 面 ， 与 人 们 的 心 理 和 生 理 感 受 紧 密 相 关 。 彩 的 它 色
功 能 性 和 影 响 力 ， 也 直 接 关 系 到 招 贴 设 计 是 否 能 吸 引 消 费 者 的 注 意 力 ， 否 能 达 到 销 售 的 目 的 ， 否 能 体 现 商 品 是 是 的 价 值 。 之 ， 彩 是 打 开 人 类 心 灵 和 吸 引 人 类 视 觉 的 钥 总 色 匙 ． 彩 表 现 是 招 贴 设 计 中 极 其 重 要 的 环 节 ， 是 增 强 招 色 也 贴 视 觉 传 达 功 能 的 有 效 手 段 ，是 值 得 设 计 师 长 期 关 注 和 思 考 的 问 题 。 我 们 应 当 注 重 色 彩 对 人 的 心 理 影 响 和 情 感 反 映 。 解 色 彩 的 基 本 原 理 、 彩 知 识 ， 在 实 践 中 加 以 了 色 并 运 用 和表 现 ， 而更 成功 地 在招 贴设 计 中运 用色 彩 ， 造 从 创
、
卡拉 瓦乔 的 艺术 具有 强 烈的 现 实性
卡 拉 瓦 乔 （ ５ ． ２ — １ １ ７ １ ， 意 大 利 杰 出 的 １ ７３９．９ ６ ０．．８） 是
卡 拉 瓦 乔作 品 中的 现 实性 表 现 在 艺 术 的 真 实性 上 ． 他 以下 层 民 众 作 为 宗 教 神 圣 人 物 的 模 特 ． 把 宗 教 题 材 中
胸 开 阔 。 民族与 风俗 对 色彩 的喜 好 也有 着 较 大影 响 。例 如 ． 方 用 白色礼 服 来 表示 爱情 的纯 洁 、 尚 ， 中 国则 西 高 而 用红 色 表示 喜庆 、 烈 。但 随 着 国 际间 的交 往 日益频 繁 、 热 信息 的 高速 传播 ， 种 风 俗 习惯也 渐 趋 同化 白 色 ， 为 白 色 象 征 着 纯 洁 ， 女 因 而
巴洛克时代欧洲的艺术与建筑
巴洛克时代欧洲的艺术与建筑巴洛克时代是欧洲艺术史上一个重要的时期，这一时期的艺术与建筑都展现了独特的风格。
本文将从艺术和建筑两个方面来探讨巴洛克时代欧洲的文化特点和艺术表现。
一、巴洛克艺术1. 艺术特征巴洛克艺术强调运动感和装饰性，表现形式复杂多样。
它具有大胆的构图和丰富的细节，同时还注重光影和色彩的运用。
艺术家们追求戏剧性效果，通过对人物动作和表情的渲染，表达强烈的情感和宗教信仰。
2. 绘画艺术巴洛克时代的绘画作品多以宗教题材为主题，具有雕塑感的人物形象常常出现在画面中。
著名画家卡拉瓦乔以其独特的明暗对比和大胆的构图而闻名，他的画作《马太福音的致敬》展现了宗教场景中的神秘氛围。
3. 雕塑艺术巴洛克时代的雕塑作品也充满了戏剧性和动感。
艺术家们通过人物形象的表情和姿态来表达情感和引起观众共鸣。
比如伯劳琴手雕塑，展现了音乐家全神贯注的形象，给人以强烈的震撼力。
二、巴洛克建筑1. 建筑风格巴洛克建筑以庄严和华丽著称，它表现出丰富的装饰和复杂的结构。
巴洛克建筑的外立面常常充满了雕塑和浮雕，给人以强烈的视觉冲击力。
2. 教堂建筑巴洛克时代的教堂建筑是当时的代表作之一。
教堂的建筑设计充分展示了该时期的艺术理念和宗教信仰。
乔凡尼·贝尔尼尼设计的圣伯多禄大殿是巴洛克建筑的杰作之一，其庄严壮观的外部设计和富有饰带的内部装饰，令人印象深刻。
3. 宫殿建筑巴洛克时代的宫殿建筑也是该时期的一大亮点。
比如凡尔赛宫就是巴洛克建筑风格的典型代表，它宏伟壮丽的设计和精细的装饰令人叹为观止。
宫殿内部的布局也极富合理性，以满足国王和贵族的居住需求。
三、巴洛克时代的文化特点1. 宗教与政治的结合巴洛克时代的艺术和建筑都反映了当时社会的宗教和政治氛围。
艺术作品无不强调宗教信仰和对神圣的敬畏，表达了人们的宗教情感。
同时，巴洛克建筑也宣扬了统治者的权威和豪华。
2. 对称和动感巴洛克时代的艺术和建筑都注重对称和动感的表达。
对称性使得作品更加稳定和有序，动感则增加了作品的生命力和戏剧性效果。
卡拉瓦乔的艺术作品特点
卡拉瓦乔的艺术作品特点：1把审美领域对准下层人生活的写照，盏花那些被侮辱、被损害的形象：2对社会保有批评和怀疑的态度：3作品不加美化的表现生活，具有浓厚的生活气息：4具有鲜明的民主主义色彩，反宗教反封建反对资产阶级对下层人们的迫害：把宗教题材平民化：5反对学院派的无现实精神：主张艺术与自然真是结合在一起：6画风淳朴，使永恒的美存在自然中。
《女占卜者》巴洛克艺术特色1：表现贵族和宗教的享乐主义色彩，有华丽趣味：2表现五彩缤纷的世界和光怪陆离的景象为宣扬宗教，满族贵族和宗教享乐主义；3有浪漫主义色彩4；强调动态与曲线，强调明暗，关注作品的立体感和空间感；5建筑上，强调华丽，综合构思，打破均衡比例，强调明暗，强调动感。
鲁本斯艺术特色；1题材广泛，充满想象力和创造力，具有巴洛克浪漫主义倾向2，构图充满动感和生命力；3把戏剧性和装饰性结合4；宗教题材；5作品有血有肉具有当时进步的资产阶级民族意识和国家观念6；色彩鲜明，笔触奔放，强调生命力7，艺术效果抒情，具有生活气息。
《劫夺留西帕斯的女儿》《海伦、芙尔曼和他的孩子》17世纪荷兰艺术特点；1描写人的生活权利和思想情感，2是艺术走向社会现实，3艺术手法淳朴写实，摆4脱了神话和宗教题材，把现实作为创作的源泉，5生活题材多样化，6绘画题材分工精细7，不依靠特权保护，8回话走向普通人和商人。
维米尔绘画特色；艺术语言清晰明确真实，用微妙的光表现人物，善于表现普通人的日常生活和家庭，善于描写安逸舒心充满阳光的室内环境，表达人与环境和谐，色彩明净，富有变化。
《情书><倒牛奶的女佣》《做蕾丝的女工》哈尔斯代表作；17世纪荷兰画家哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，多为人物肖像，带有风俗化，人物形象鲜明，个性突出，善于表现人物的瞬间表情和心理，画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精神，绘画技巧上运用流畅奔放，表现了豪爽自信，形神兼备，《吉普赛女郎》尼德兰文艺复兴美术特点；没有古希腊罗马的借鉴，只有哥特式传统，封建势力较强，发展缓慢，缺少科学哲学相配合，理论总结和思考薄弱，但画风精致细密，因潮湿没有壁画，绘画媒介得到总结与发展，形成油画材料，对欧洲绘画影响深远。
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卡拉瓦乔的艺术作品特点：1把审美领域对准下层人生活的写照，
盏花那些被侮辱、被损害的形象：2对社会保有批评和怀疑的态度：
3作品不加美化的表现生活，具有浓厚的生活气息：4具有鲜明的民
主主义色彩，反宗教反封建反对资产阶级对下层人们的迫害：把宗
教题材平民化：5反对学院派的无现实精神：主张艺术与自然真是
结合在一起：6画风淳朴，使永恒的美存在自然中。
《女占卜者》
巴洛克艺术特色1：表现贵族和宗教的享乐主义色彩，有华丽趣味
：2表现五彩缤纷的世界和光怪陆离的景象为宣扬宗教，满族贵族和
宗教享乐主义；3有浪漫主义色彩4；强调动态与曲线，强调明暗，
关注作品的立体感和空间感；5建筑上，强调华丽，综合构思，打破
均衡比例，强调明暗，强调动感。
鲁本斯艺术特色；1题材广泛，充满想象力和创造力，具有巴洛克浪
漫主义倾向2，构图充满动感和生命力；3把戏剧性和装饰性结合4
；宗教题材；5作品有血有肉具有当时进步的资产阶级民族意识和国
家观念6；色彩鲜明，笔触奔放，强调生命力7，艺术效果抒情，具
有生活气息。
《劫夺留西帕斯的女儿》《海伦、芙尔曼和他的孩子》
17世纪荷兰艺术特点；1描写人的生活权利和思想情感，2是艺术
走向社会现实，3艺术手法淳朴写实，摆4脱了神话和宗教题材，
把现实作为创作的源泉，5生活题材多样化，6绘画题材分工精细
7，不依靠特权保护，8回话走向普通人和商人。
维米尔绘画特色；艺术语言清晰明确真实，用微妙的光表现人物，
善于表现普通人的日常生活和家庭，善于描写安逸舒心充满阳光的
室内环境，表达人与环境和谐，色彩明净，富有变化。
《情书><倒牛
奶的女佣》《做蕾丝的女工》
哈尔斯代表作；17世纪荷兰画家哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基
人，多为人物肖像，带有风俗化，人物形象鲜明，个性突出，善于表
现人物的瞬间表情和心理，画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精神，绘画技巧上运用流畅奔放，表现了豪爽自信，形神兼备，《吉普赛女郎》
尼德兰文艺复兴美术特点；没有古希腊罗马的借鉴，只有哥特式传
统，封建势力较强，发展缓慢，缺少科学哲学相配合，理论总结和
思考薄弱，但画风精致细密，因潮湿没有壁画，绘画媒介得到总结
与发展，形成油画材料，对欧洲绘画影响深远。
布鲁盖尔《农民的婚礼》哥特式教堂设计的特点；平面一般为十字架，高耸入云的塔楼多为
尖笋状，斜柱加固支撑较薄的墙面，形成一种特殊的外墙结构，薄
壳般的穹顶正中开有三个大门，中间的大门为主要的通道，内部为
轻盈的棱线飞肋骨架穹窿，高大宽敞的内部空间具有，良好的采光
性能，窗户多为植物的叶片式，窗户上以五彩玻璃镶嵌图案，正门
上为大圆形玻璃，正门为若干层次逐步向内收缩的门道，每层均有雕像古希腊陶绘几种风格；几何风格，公元前1100-前700年。
东方风格
，受埃及两河流域影响的兽首人身像和植物纹样，公元前700-钱600
.黒绘风格，公元前6世纪，把主体人涂成黑色，背景保持陶土色，
是形象轮廓突出。
红绘风格，出现公元前525，与黒绘相反。
素绘
风格，白底彩图，用于陪葬。
古埃及浮雕和壁画的程式化特点；正面律，表现人物头部为正侧面，
眼肩为正面，腰部以下为正侧面。
横带状排列结构，用水平线划分
画面。
根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。
填充法，画面充实，不留空白。
固定的色彩程序，男子皮肤为褐色，女子为浅褐色和淡
黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
对偶倒立；人体的平衡姿态，在这种姿态时，人体重量不均匀的分
布着，肩部轴线倾斜方向与臀部轴线方向相反，半斤和放松的肢体
的交替与敏感的去干相结合，是称之为对偶倒立。
三道弯；佛教艺术中的那种‘头不想有明显倾斜，胸部向左自然扭曲，臀部偏斜腰椎中线而向外突耸‘的固定程式
样式主义；意大利一些年轻的美术家受拉斐尔、米开朗基罗的影响
，不顾他们作品的内在精神而模仿他们的风格，另外一些则致力于
形式语言有所变化突出他们的自己的特点。
总体看，他们追求一种
视觉独特、形式感很强的风格，往往可以雕琢
冷漠疏远的味道，具有主观与幻想色彩。
阿尔塔米拉洞；包括主洞和侧洞，绘画大多在侧洞，最突出的是
2米的受伤的公牛，准确表达动物的动态和结构，与拉斯科洞不同
的是，壁画轮廓线细，有明暗的浓淡粗细变化，与色彩渲染的紧密
结合，通过动态表现动物的结构，感情细腻，不如拉斯科洞奔放有力。
拉斯科洞；主厅和通道的壁画和顶部描绘了大量的野牛、野马、驯
鹿等从化法和风格上看，可能出自几代人，用粗壮而简练的黑线勾画轮廓，并用红褐黑渲染动物的体积结构，雄壮富有动感。
代表作；主厅长达5米的大公牛。
帕特农神庙；雅典卫城主体建筑，为歌颂雅典战胜波斯入侵者的胜利而建。
是供奉雅典娜女神的最大神殿，此庙不见规模最宏伟，坐落在围城中央最高处，秒内还存放一尊黄金象牙的希腊最高达雅典娜女神像，神庙经历两千年的沧桑之变，庙顶已坍塌，但仍可以看出神庙当年的丰姿。
万神殿；拱券建筑的杰出代表，是一座希腊围柱式的长方形建筑。
圆形大厅以他的宏大规模和精巧建筑结构而著称，大点上面覆盖着大圆顶，为减轻原定的重量，屋顶越往上越薄，大殿的墙面没有开窗，我定的中央有一个9米的圆洞作为采光用。
室内的光线和气氛随着气候的变化而变化，仿佛与天连在一起，巨大的圆顶像是张开在人们头顶上的又一天穹。
克罗西姆竞技场；代表了罗马建筑的顶峰他是罗马最大的椭圆形竞技场，可容纳5600多人，设计着巧妙的安排了一系列环形拱和放射拱，对观众的坐席和通道都做了精心的安排，从外形看来，这是一座大型蜂窝式建筑，共4层拱门，123层分别是是有半圆柱的围墙，竞技场的形制对体育场建筑产生了深远的影响。
凯旋门；是古罗马的重要建筑，为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上，几乎每次战胜必建，仅罗马城就有36座，提度凯旋门是提度皇帝为了纪念镇压犹太人的胜利而建的，这是一个跨式凯旋门，门的顶上曾放有提度驾马车的雕塑，门的两边是伊奥尼克和科林斯式的复合样式，使它显得结构匀称。
在拱门的两侧墙上有脸快浮雕
，表现了提度和他的军队从耶路撒冷胜利归来的场面。
加洛林文艺复兴；公元8世纪，法兰克国王建立加洛林王朝，亲自
领导了这次文艺复兴，他召集了一批学者收集整理古籍，让艺术家
仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流
，历史上称之为加洛林文艺复兴。
这次复兴最大的意义在于将北欧
的日耳曼精神与地中海文明成功的融合在一起。
荷兰小画派；一中出现于17世纪的荷兰具有众多指派的画派，作
品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描写，迎合市民阶级的审
美趣味，画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌和家务劳动，表明
了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。
洞窟壁画；欧洲史前时期画在洞窟壁上的绘画作品，也包括泥塑和
浮雕，表现内容以动物为主，手法生动写实，代表着是法国的拉斯
科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
巴洛克艺术；产生于16世纪末的意大利，无论是建筑雕刻绘画都强
调运动感空间感豪华感激情感还有神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教
题材‘
汉莫拉比法典；汉莫拉比建立巴比伦王国，并颁布法典，发电可在
黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字，浮雕雕刻了汉莫
拉比王在太阳神宝座前，听他口授法典，神的胃炎和网的谦卑形成
有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
威尼斯画派；15-16世纪意大利文艺复兴画派之一，该派受人文主义
影响，题材走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的
赞颂和对自然风景的生动描绘，代表人物有乔尔乔涅，提香等。
伦勃朗的夜巡；荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有食宿
题材性质的团体肖像画应运而生，描绘了阿姆斯特丹射击手在执行任
务出发前的情景，画面整体处理有戏剧性，任务动态各异，形象生动
打破了巴洛克风格的豪华和奢侈，建成了现实主义艺术创作原则，在
艺术性和思想性上具有不可低估的价值。
米隆-掷铁饼者波来克里吐斯-持矛的人留西坡斯-赫拉克勒斯
杜乔-耶稣被钉上十字架圣母子荣登圣座乔托-逃往埃及犹大之吻
马萨乔-失乐园纳税钱多啦太罗=大卫像加他没拉他骑马像
波利切里=春维纳斯的诞生诽谤米开=创世纪最后的审判
哀悼基督摩西乔尔乔涅=田园合奏沉睡的维纳斯
提香=圣母升天天上的爱与人间的爱花神忏悔的莫大啦
委罗内塞=利维家的宴会圣母和圣人丁托列托=圣马可的奇迹
杨凡艾克=阿尔诺芬尼夫妇像布鲁盖尔=农民的婚礼冬猎
博斯=愚人船干草垛维登=妇女肖像丢勒=四使徒亚当与夏娃
草丛荷尔拜因=商人吉什像亨利第八像卡拉瓦乔=女占卜者
召唤圣马太年轻的酒神贝尔尼尼=圣得丽莎的幻觉圣彼得大教堂
哈尔斯=吉普赛女郎微笑的军官伦勃朗=花神夜巡图自画像
维米尔=情书倒牛奶的女佣做蕾丝的女工
雷斯达尔=灌木丛中犹太人墓地霍贝玛=树间道路米德尔汉尼斯大道鲁本斯=劫夺吕西普斯的女儿们海伦和他的孩子苏珊娜委拉斯凯子= 教皇十世像纺织女拉奥空。