中国民族音乐学习总结

关于中国民族音乐的思考

学院：农学与生物科技学院专业：农村区域发展（1）班

姓名：谭尊飞学号：222009326032019

当你听音乐时，你会忘记这是白天还是晚上，忘记自己是老人还是小孩，

忘记一切。——高尔基

一、概述

中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁花硕果，深广久远的历史传统，独特而多样的色彩风貌、巍然挺立在世界的东方。

中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐是当今世界上最久远而又长流不绝的东方古老音乐文化的代表。

中国的民族民间音乐是—个浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。据不完全统计、至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐，约有二百余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲无法数计。

中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。

中国的曲艺约有二百多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术．音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧(曲)种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、曲牌、行当、流派、唱段、文武场音乐等等，更是无法数计。

戏曲音乐由于它是音乐与戏剧紧密结合的综合艺术，既具有音乐艺术的听觉特征，又需要与剧情紧密结合，需要塑造人物形象，还得注意与舞台动作的配合；既要有戏曲的剧种特色、地方特色和乡土气息，有要有代表本剧种的声腔、语言的地方特点及时代特征。如《迎来春色换人间》就体现了上述特征，这一唱段，作品从内容出发、从人物出发、根据唱词的格律、情绪，予以精雕洗琢，深刻地表达了剧情，塑造了完美的人物形象，运用其独特的艺术手段，通过剧中的人物与情节给人

以麦的艺术享受，具有强烈的艺术魅力。

中国几千年来一直是以农耕为主的自然经济。中国人构筑起了一个庞大的家国一体的宗法社会。这样的社会基础决定着人们的社会意识形态、心理素质方面的特征：勤劳质朴、尊重传统、、崇尚中庸等等。它们渗透在社会文化的各个领域、各个方面。中国的传统文化，是一个有着强大内聚力和适应力的大系统。各类文学艺术，有着共同的美学追求和内在统一性。这就是：讲究作品的“气韵”和“意境”，强调创作的“风骨”、“神貌”；注重人与自然的统一与交流、追求艺术表述中的情感、伦理的结合与渗透，推崇艺术表现的蕴蓄、婉曲，喜好艺术形态的谐调、中和、简约与适度。这些特征是中国民族音乐风格的基本点。

二、中国民族音乐的特征

民族音乐是建立在本民族传统文化的基础上，构建发展起来并反映出本民族文化特色生活风貌、文化、地域特征等的音乐。而文化、经济、地理状况、文化交流又反过来影响了民族音乐的发展。

中国传统音乐在音乐形态共同的特征主要是：

——以线状为主的音乐思维方式；

——以五声为骨干的调式音列结构；

——均衡对称的曲式结构原则、均匀平稳的节奏安排；

——简繁相适、动静相衬的音乐表述方法；

——与文学、语言、舞蹈、戏剧、造型等姐妹艺术相结合的综合艺术形式。

（一）创作的口头性和集体性

民间音乐是劳动人民自发的口头创作，并主要借助口头形式传播。在世世代代传播过程中，经过了无数人的加工和改编，凝结着我国历代人民集体的智慧，是中国人民在几千年历史进程中不断积累、沉淀、筛选而形成的思想感情的体验和艺术表达手法的结晶。

（二）乡土性

乡土性，又叫做地方性或地域性。在大民族、大文化的共同性之下，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等都有不同的特色，人们生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。

（三）即兴性

我国民间音乐的基本传播方式是口传心授，传播者凭借演奏，学习者凭借听觉和记忆而不以书面乐谱为主要传承方式。即兴发挥是民间音乐的一种创作方式，创作者即表演者。虽然即兴变化只是相对固定的曲调中的局部变动，但经天长日久祖祖辈辈的积累，还是推动了民间音乐的发展。

（四）流传变异性。

民间音乐口传心授的传播方式，以及乡土性、即兴性、的特点、导致了它在流传过程中的变异性。

1．地域性变异。一支民间曲调在异地流传时，会因唱词方音的变化而导致旋律的变化，也会因各地人们性格特征的不同而发生曲调情绪上的变化。

2．体裁间相互交叉、渗透的变异。有些民间小调吸收了说唱音乐的表现手法，增强了叙述故事、展开情节的表现能力。

三、中国民族音乐分类

1．按体裁品种分类，大致可分为以下开大类：

民歌下还可分：号子、山歌、小调等。

民族器乐下还可分：独奏(吹奏、拉弦、弹拨、乐、丝竹乐、民族管弦乐)等。

曲艺音乐下还可分：弹词类、鼓词类．道情类、琴书类、牌子曲类、走唱类等。

戏曲音乐下还可分：昆胺、高胺、梆子腔、皮黄腔、说唱类声腔、歌舞类声腔、少数民族戏曲等。

仪式音乐下还可分：宗教件仪式(包括寺院宗教、民俗宗教)、非宗教性仪式等。

2．按风格色彩分类

汉族地区的音乐风格．大体可分为北方与南方两大片。黄河流域及其以北地区为北方，长江流域及其以南地区为南方。苏北、皖北、湖北北部等地，是—?条宽长的南北交汇地带。

少数民族音乐大多个性较强，特色鲜明，容易归类。为便于掌握．根据所处位置．大体划分东北(蒙、朝、满、达斡尔赫哲等族)；西北(维吾尔、哈萨克、东乡锡伯、塔吉克、保安、塔塔尔族)；西南(藏、壮、苗．彝、瑶、布依、侗等族)；中南与东南(土家、黎、高山、京等族)四个大片。不过从风格来讲．片内各民族的差异是很大的，不是汉族不同地区的色彩差异所能比拟的。

3．按历史时期分类

中国音乐按历史时期大体可分古代和近现代两大类。

古代音乐大致经历了三个阶段：第一，先秦时期(公正前21世纪一前206年；第二，汉唐时期(公元前206年一公允960年)；统二，宋元明清时期(公元960—1911年)。

1840午鸦片战争后，中国逐步进入了近代时期；1919年“五四’运动后，进人了现代时期。外国音乐文化(主要是西方音乐文化)大量输入，对中国音乐的发展产生了巨大的推动力量。但中国传统音乐的固有形式并没有消失，而是融合的过程中进行着自身的发展与蜕变。

民歌是人民的歌。是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的,和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。

民间歌舞是民间音乐(歌曲、器乐形式)和民间舞蹈相结合的艺术形式。在民间歌舞中所唱的歌曲,与民歌在音乐形式上没有很大的区别，其中的大部分曲目是相互通用的。所以我们在这里一并予以介绍。

四、民歌

民歌具有以下三个基本特征：

第一,和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系.

第二,民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人的智慧的结晶。

第三，音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。

民歌是由劳动人民集体创作的，并在人们一代一代的口头相传中不断得到完善与发展的一门艺术。一般都短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。如蒙古族民歌《牧歌》、陕北民歌《脚夫调》、《兰花花》等这些作品，在音乐语言、音乐风格上都单纯朴实，清新自然，音乐没有繁复的地位，又没有浓重的

和声，知识在独具特色的伴奏音乐的陪衬下，充分发挥旋律的美丽，整个音乐朴实无华而又充满生机，使学生易于接受，同时又能产生极大的感染力。

民歌的体裁大体可分：号子、山歌、小调三个大类.

号子是人们在体力劳动过程中编唱,并直接为之服务的民歌。它的音乐坚实有力、粗犷豪迈．和劳动关系十分紧密，音乐节奏和劳动节奏紧相结合。

号子有以下五种：搬运号子(包括装卸、挑担、推车号子等)、工程号子(包括打夯、建房、伐木号子等)、农事号子(包括车水、打粮号子等)、船渔号干(包括行水、打渔、船务号子等)、作坊号子(包括盐工、榨油、制麻号子等)。

山歌是产生在山野劳动生活中，声调南亢、响亮，节奏较自由．具有直畅而自由地抒发感情特点的民歌。

山歌还可再细分为以下三类：一般山歌，如北方的信天游、山曲、花儿、爬山调，南方的

客家山歌、高堂歌、长沙山歌;放牧山歌，包括草原的牧歌(大多在少数民族地区)和牧童谣唱性山歌(大多在汉族农业地区)；田秧山歌，如江浙田秧山歌、苏北秧号子、巢湖秧歌等。

小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合中的民间歌曲。它的流传最为广泛、普遍，形式较规整，表现手法较多样，具有曲折、细致的表现特点。

小调还可再细分为以下三个小类：吟唱调(包括儿歌、捂儿歌、哭调、叫卖调、吟诗调等)；谣曲；小曲。

五、京剧

京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北平。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

六、民族器乐

民族器乐是人民生活的亲密件侣。从远古时代的原始舞蹈、宗教祭把、到今日民间的迎神赛会、婚丧喜庆;从草原上的马头琴、马背上的冬不拉到音乐厅的名家精湛的演奏；从秧田里的薅草锣鼓到戏曲舞台的闹场、间奏……都有民族器乐动人心弦的鸣奏。民族器乐是中国民族音乐的一个不可缺少的组成部分。

中国民族乐器按乐器演奏方法和发音特点，分四类：

吹奏类乐器：笛子、箫、笙、唢呐、管子等；

弹拨类乐器：古琴、筝、扬琴、琵琶、阮、三弦等；

拉弦类乐器：二胡、高胡、京胡、板胡、中胡、坠胡等

打击类乐器：鼓、板、钹．大锣、小锣、云锣、钟、磬等。

中国民族器乐的体裁、品种、可归为独奏器乐与合奏器乐两大类。

独奏器乐按所奏乐器分类。上述四类乐器中，前三类乐器大多可作独奏乐器。一部分打击乐器也可独奏．但需较高演奏技巧、多数用于合奏。

合奏器乐，包括重奏、齐奏、合奏等器乐，下分丝竹、吹打(包括清锣鼓)、重奏、合奏

四类。前二类多见于民间器乐，还可细分为各地的民间乐种和专业半专业等不同类别；后二种多见于专业的创作和演奏‘

“中国古代十大名曲”，即：《高山流水》、《广陵散琴曲》、《平沙落雁》、《十面埋伏》、《渔樵问答》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《梅花三弄》、《阳春白雪》、《胡笳十八拍》。

1977年，美国宇航局发射的“旅行者号”探测器上，搭载了一张金唱片，意在向有可能存在生命的星球传递人类的信息。在那张金唱片里，有我国已故著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》。

中国最早的民歌总集《诗经》中所提到的乐器就有30多种。早在周代（前1066-前771），根据《周礼》，中国古代乐器分八音，即金（钟等）、石（磬等）、土（埙等）、革（鼓等）、丝（琴瑟等）、木、匏（笙等）和竹（管箫等）。

（一）、金属乐器

金，是指金属乐器，大多由铜或铜锡混合制成。在古代的金属乐器中，种类繁多，其中最主要的是钟类乐器。而钹，锣等也是金属乐器，它们的共同特性是声音宏亮，音质清脆，音色柔合，足以代表中国乐器金石之声。如“钟”。有的“钟”只有一个孤零零地悬挂在那儿，叫“特钟”；有的成群结队，排著座次，叫“编钟”，编钟敲起来声音各不相同，有高低变化。

中国的钟最早是以乐器的形式出现的。商代，出现了一种打击乐器，叫铙。这种铜铸的铙的横断面是扁形的，铙边成棱形。先是单个的，后来逐渐发展为大小不同、三五成组的编铙。历史进入周期，乐匠们对编铙进行了改进，先是把编铙挂在架上，再对铙的形状进行了改进，这就成了编钟，而且数量也逐渐增加。乐匠们将不同大小、不同音律、不同高音的钟编成组，可以演奏出悠扬悦耳乐曲。到战国时期或周期末期，编钟进入鼎盛时期，数量多达六十多枚，奏出的音乐更加动听，并且逐渐成为一种礼仪乐器，使这种单纯的乐器扮演起一个政治、文化上的重要角色。

（二）、石类乐器

石指的是石类乐器，石类乐器主要是磬。磬是以坚硬的大理石或玉石制成。石质越坚硬，声音就越铿锵宏亮。磬可分为特磬，编磬等。编磬是由十六枚形式大小不同或厚薄不同的石块编悬而成。“磬”也和钟一样，有“特”字号的和“编”字号的，在我国少数博物院（馆）里有陈列，台南的孔庙里便有一个。磬这种乐器就是从石器发展而来的。在3200多年前的商代磬已有了广泛的制作和运用，并发展到用玉石制造，以后又有了编磬问世，可以击出旋律。

（三）、丝弦乐器

丝指的是用蚕丝制成弦，再制作成乐器。在商周以前，丝弦乐器只有琴和瑟两种，秦汉以后才有筝、箜篌、阮咸、秦琴、三弦、琵琶、胡琴等。如“琴”，它在中国的乐器里最富于代表性。它的身价颇高，象征著君王和隐士。古代演奏时，有的一人弹，一人听，像伯牙和钟子期。伯牙弹琴，弹山，钟子期知道他在弹山；弹水，钟子期知道他在弹水。后来钟子期死了，伯牙就把琴弦弄断了，他认为这个世界上，再也没有知道他的好朋友了。这个故事流传下来，成为一个著名的典故：“知音”。

古琴是世界上最古老的乐器之一，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。古琴是还有别名为"瑶琴、玉琴、缘绮、丝桐"等等。甚至还有因古琴有七根弦，而称其为"七弦琴"的。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。2003年11月7日，中国的古琴艺术被联合国教科文组织列为世界第二批"人类口头和非物质遗产代表作"。

有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。我国第一部诗歌总集《诗经》的《国风》中就提到："窈窕淑女，琴瑟友之"。《诗经》是两千五百年前编辑成书的，古琴从产生到流行于人民之中并被写到诗里收入《诗经》，要经历一个较长的时间过程。所以，说古琴有三千年左右的历史比较符合历史发展的实际。《尚书》载："舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。"可知琴最初为五弦，周代时有七弦。三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。

筝也是一种极富表现力的乐器，发音轻柔、典雅、华丽而委婉。大筝发音柔和、雅致；小筝发音清脆明亮。

（四）、竹类乐器

竹是指竹类制成的乐器，主要有箫，笛，和管。其实比较简单的区别是直吹为箫，横吹为笛，二者虽然都是竹子作成的乐器，但性质和音色各有巧妙不同。如果想要进一步辨别箫和笛的不同，在于笛有膜，出音特别嘹亮，而箫无膜孔，音色柔和。在竹制的古乐器中，最重要的是排箫，它有发标准音的功用。

（五）、匏类乐器

有一种葫芦叫匏瓜，古人用干老的匏瓜制成乐器，就是匏类乐器。匏类乐器包括笙和竽等簧片乐器。笙是和声乐器而竽形状很像笙，比笙大一点，管也比笙多，战国以前在民间极为盛行。关于竽还有一个趣闻，春秋战国时，齐宣王喜好听吹竽，吹竽的乐队一定要许多人齐吹，原本不会吹竽的南郭先生，混在乐队中凑人数。齐宣王死后，泯王立位，也喜好听竽，但要一个一个吹来听，南郭先生怕被发现而受罚，只好落荒而逃。这也是常用的滥芋充数的成语故事，可见笙和竽早在数千年前就己经在民间普遍流行。

（六）、土类乐器

中国八音中的土类乐器，主要的只有两种，一个是埙，另一个是缶。缶的形状很像一个小缸或火钵，是很少见的乐器。埙的历史悠久，目前发现最为古老的埙距今已有7000余年，最初只有一个吹口，有音孔，而后慢慢增加演变为八孔埙，十孔埙和半音埙。埙的音色柔美，音质圆润，颇有高处不胜寒的凄凉美感。

缶本是用来装酒的瓦器，敲打起来就算是音乐了。战国时候，秦王和赵王在渑池地方喝酒，秦王为了助酒兴，要赵王击缶，慑于强秦，赵王无奈只得不情愿地敲了一下缶，但秦王自己竟不敲，赵王的大臣蔺相如看不过去，一定要求秦王敲，不敲他就拼命，秦王没办法，只好也敲了一下。

（七）、革类乐器

革是指以野兽皮革制成的乐器，其中最主要的是鼓，鼓也是古代人民最初使用的乐器。鼓的作用很多，平时可当乐器，以配合舞蹈节拍，在战时可激励士气。鼓的种类很多，“腰鼓”是其中一种。

（八）、木类乐器

木是指木类乐器。最初有拍板等，后来有木鱼、梆子等。

中国的乐器除了主要作为演奏音乐之用外，其实还有种种其他功能。它不但是各个时期的娱乐用器和装饰摆设，更是重要的礼仪及传讯用器。

古人用乐器的弹奏来传达讯息。如：中国古时的战争，多以鼓声来传达军令；在日常生活中，中国人则以梆子或小锣来报更；有一些少数民族更爱以口簧来通讯、对话。

在一些宗教或祭祀仪式中所陈列的乐器，往往并非真的为了演奏，而是作为权力或威仪的象征。例如：钟是一种乐器，但不仅仅是为了娱乐，它是一种礼，一种宣教、治国的重要手段。先秦时期，乐的地位是相当高的。《史记》说，乐有内辅正心和外异贵贱两种功能。传统的说法一把好琴要具备九德，就是奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。

七、结语

在当今世界，音乐流派可谓是数不胜数，音乐艺术所表达的内容也越来越丰富。各种不同风格的、不同种类的音乐冲击着我们的社会，影响着我们的思维。

在悠久的历史长中，中华民族保留了极为丰富的灿烂的文化遗产，创造了光辉的业绩。在音乐方面，更是人才辈出，世界上最早提出十二平均律的就是我国明代的大音乐理论家朱载育，还有我国的各处的民族乐器更是各具特色。我国的民族音

乐有着丰富的内容和珍贵的艺术价值，这是任何国家音乐所不能比拟的，也是任何西洋音乐所替代不了的。我国的民族音乐是中华民族的历史明镜，集中着我国民族的伟大精神，体现着民族的艺术精华，是中华民族历史的缩影，它集中体现了几千年来我中华民族在三大斗争中的情感意志力量，幻想与追求。民族音乐内容中所呈现的民族、地域、风俗习惯、语言特征，亦成为研究各种人文学科和社会学科极为重要的旁证。

我国56个民族各拥有数以万计的独特风格的民歌，它们是音乐创作用之不尽，取之不竭的文化艺术宝库。我国的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲剧种，更是具有鲜明的特点，它们多姿多彩的各种艺术形态，足以令世界艺林刮目相看，民族音乐的技巧实践，亦有高度的成就，如我国民族声乐、器乐艺术、曲艺戏曲等方面的表演艺术家，其演唱技艺蜚声中外。音乐理论专著书目可罗列数万册以上，足见其研究的广度与深度。异议音乐作曲技术、和声、复调、曲式、配器理论也早已自成体系。民族音乐美学的成就更为卓著。《尚书·尧典》及公孙尼子的《乐记》是我国音乐美的奠基石。另外，关于民族音乐的乐器制作理论，比别的国家更加丰富，特别是近期以来，在山东、湖北等地出土的古乐器，更令中外惊羡。这足以证明，中国民族音乐从理论到实践早已形成科学系统的体系，成为世界艺术宝库中不可缺少的重要组成部分。

民族音乐是一个国家民族文化的灵魂，是我国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中珍贵的财富，是本民族民族意识与民族精神在音乐领域的积淀，它体现着本民族的民俗、民情，具有巨大的教育价值。它对于培养学生的民族审美观，加强学生的民族意识和民族精神，了解、继承和发展祖国传统音乐文化，提高学生的民族音乐素质，开创民族音乐文化繁荣的新局面，培养学生的民族自豪感和爱国热情有着深远的历史意义。