8西方现代文化与艺术 论文

8西方现代文化与艺术 论文
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课程名称西方现代文化与现代艺术指导老师黄河清

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破除西方文化中心论

重拾中国文化自信

西方现代文化有一个显著的特点就是其进步论观点,进步论将人类的多样化文化根据西方自己划定的标准线性化,形成了按照时间线来发展的文化进化论。进一步深究其意,进步论的观点就是世界上所有的文化最终的归宿必然是西方现代文化,也就是说只有西方现代文化是一种普世的、具有未来发展价值的文化表现,暗示最终人类文化要归位于西方现代文化,既否定了其他民族的文化多样性,也盲目自信地将自己的文化提高到人类的举世准则的地位。

究其原因,进步论与西方文化中心论是相辅相成的,进步论可以说是西方文化中心论的进一步表现,西方文化中心论是进步论的根源所在。进步论将各种文化线性化的必然前提是对各民族、各地域的文化进行排序,确定由中心逐渐外扩到边缘的排位。而这排位并没有什么严格客观的评价标准,唯一的准则就是西方文化的那一套话语体系,而就算以这一套话语体系在衡量其他地域文化的时候,西方也是以一种居高临下的态度来施与评价的。所以,结果是西方文化是唯一世界性的、具有未来发展价值的文化也就不足为奇了。

西方文化中心论背景下是没有第二套话语权的,而西方现代文化的话语权体系是基于西方文化发展的历程逐渐总结出来的,其衡量标准也是在地域环境和历史进程中逐渐发展而来的,这样的话,当西方文化中心论者用西方现代文化的评价标准去评价其他文化的时候囿于自身的局限很难会主动考虑其他民族和地域文化所收到的环境和历史的特殊影响,而盲目地要求其他地域的文化以西方现代

文化的标准发展,出现了西方文化中心论者莫名其妙的“恨铁不成钢”即其他文

化都应该向西方现代文化发展的奇艺心态。这种心态也就是西方文化中心论中非常重要的心态,基于这种心态,西方文化论者或以一种高高在上的教导者的身份,

或以一种“舍身饲虎”的救赎者的身份要救其他民族与水火之中,我认为这是美

国等西方国家在干涉他国内政时除过政治利益之外考虑的比较重要的一点原因。

西方文化中心论的形成有诸多原因,在历史层面,“神圣希腊”是西方获得文

化自信的一个重要来源,是西方文化中心论的精神家园和情感源头。黑格尔是西

方文化中心论的集大成者,黑格尔认为,希腊是人类精神的真正源头,“有追溯之

必要时,我们可以不必远溯到东方和埃及,即在希腊世界和希腊生活方式之内,就可以追溯出:科学和艺术的发生、萌芽、发达直到最盛的历程,以至衰落的根

源,都纯粹在希腊人自己的范围里面”。在黑格尔看来,在整个世界的格局中,

东方文化并没有精神意义,只有通过希腊精神的尺度衡量,才有东方精神的存在。在社会层面,西方文化中心论存在的基础在于西方社会经济发展方面的优势,西方社会在经过工业革命和科技革命之后在经济基础上相对其他地域有明显的优势,在经济基础决定上层建筑的语境中,西方文化占据了有利的位置。但在这种

情境下的文化中心缺乏其应有的合法性,建立在社会发展和经济基础上的文化先后会因为经济发展而发生变化,例如东亚经济在近几十年得到了快速的发展,那是否就认为西方文化失掉了原有的地位,这也不合情理,所以我认为以经济基础来衡量文化地位是不具有可信度的。经济基础可以对文化活跃程度造成影响,但是不能定位文化地位。

西方文化中心论并不是单方面形成的,而是在西方强力的推动和在经济发展方面居于不利地位的地域文化的自卑感两方面同时促成的,一方面西方不断宣扬其文化的优越性和其普世价值,更重要的一方面,也有很多拜在西方文化脚下的人以崇拜卑微的姿态去迎合西方文化中心论,并由此失去了自身的文化认同,数典忘祖,最终甚至成为了西方文化中心论的拥护者,这样的洋奴目前在中国比比皆是。

举个简单的例子,北京的央视“大裤衩”,由荷兰建筑师库哈斯设计,当初“大裤衩”设计中标的时候文化界一片哗然,央视是中国文化传播的一个重要阵地,

央视大楼当是中国文化传播的重要标志性建筑,却采用了被许多学者指出形如生殖器的设计,相当于把整个中国文化界火辣辣扇了一巴掌,如此洋奴行径,直让人感慨如今中国人自身文化自卑之深。

中国自身文化的自卑是从五四运动开始的,落后就要挨打,挨打就是落后,这样的逻辑导致在中国在受到外来侵略之后开始全面否定自身,不止是在经济发

展领域,而是从文化根源来否定自己,所谓“打倒孔家店”就是全面否定自己的

重要开始。甲午战败之后,将近百年的屈辱史使中国失去了对自己自身文化的评价能力,只能盲目地接受西方的文化,甚至接受西方文化中心论者对中国文化的评价。这后一点对自身文化造成的损害更大,当评价的权力都拱手让人时,自己就失却了文化领域的话语权,连自己的文化都是由并不了解自己的人来定位的,那文化的地位就可想而知了。经济地位的落后和文化的差异并不直接相关,但是由于近代经济地位和政治地位的落后和社会发展的程度不同,这些差异被合为了整体文化甚至民族性的差距,甚至于血缘和人种,于是中国知识分子在悲愤之下深埋入了一种我不如人的文化自卑感,这种文化自卑感一直存在于中国的社会发展进程中,也是如今西方现代文化在中国十分盛行的原因。

所以中国当前亟需要重新建立文化自信,需要从根本上消除在面对西方文化时的文化自卑。中国的传统文化,从儒家的中庸思想到道家的道法自然,自成一套体系,圆融平和,各有特点又和谐共存,这样兼容并蓄的特点是在全世界都读此一家的。西方文化中心论本质上是排斥其他文化的,是自视先进而藐视其他文化的,所以西方文化多是传教式的文化宣传,通过不断的文化宣传用自己的文化去取代其他民族的自有文化,达到文化殖民的目的,而丝毫不会顾及其他民族文化自有的地域和历史背景,最后往往是被文化入侵民族动乱不断,而西方牟取利益。中国文化吸纳众长,有着广大的容纳性,在很多层面有着西方文化不具备的

适应性和发展性,其中“己所不欲,勿施于人”等很多思想精华都具有普世的价

值意义,作为一个中国人,一定要认清这一点,文化之间不存在优劣,有的只是差异性,地球上的文化本来就是万花缤纷,一支独秀既不可能,而且也未免太过无聊。

西方现代文化与现代艺术课程论文——对审美与艺术的分析

课程:西方现代文化与现代艺术(上午) 以下涉及的方面较多,我会按照一定的逻辑顺序进行表述,将使用块状行文。为方便阅读,我先将各部分标题列出: 1.美的定义? 6.审美的塔 2.审美的本能与非本能7.审美能力的提升 3.艺术的核心8.艺术的进步 4.入歧途的“现代艺术”9.艺术的超越性与多样性 5.美的客观性与主观性 审美的本能与艺术的核心 一、美的定义? 什么是美?这个问题确实很难给出一个答案,多少代大师上下求索,尽其所能去描述它,但最终还是难以给出一个所谓正确的答案,如著名的柏拉图与希庇阿斯关于美的谈话,如培根的《论美》,如培根的《论美》等等。美的本质,几千年来争论不休。直到大哲学家维特斯根坦开始着手研究这个问题,这个话题才算是在某种程度上得到了“解决”。他并非在美这个概念上上给出更精准更完美的定义,而是在这个“问题”本身上提出了几个观点。 1.有些问题本身不是问题。例如“美是什么?” 历代美学家对这个词下过很多不同的定义。因此形成不同的流派。之所以会各执一词,是因为大家的思维方式出了同一个大麻烦。都试图要去下定义。下出定义之后,再把一切

都往上靠。也就是解释。而解释是语言的范畴,只是一种语言的单向逻辑,它解决不了语言之外的问题。 3、美是一个“族性”的概念。当我说到“红色”,这个词指的就是红色这个颜色(频率在一定范围的光在我们感官中的呈现);当我说到“水”,这个词指的就是水这个物质(一氧化二氢)。但当我说到“游戏”,这指的又是什么呢?为了获得快感?但你马上可以举出一些无聊至极的游戏。有一定的规则吗?不一定,有些游戏无规则可言。总而言之,每当你为游戏设下一个界限,你总又能找到界限之外之游戏。美也是一个道理。 因而现代美学已经不再尝试去定义美,而是去理解美,运用美。 二、审美的本能与非本能 1.本能 审美首先是一种本能。科学家做过一组实验,将不同人的照片呈现在婴儿面前,结果显示当看到那些更漂亮的人的照片,婴儿会表现得更愉悦。而后各种相似的实验使用了不同类型的事物,结果都表明,婴儿对美有感知的能力。这足以证明审美是一种本能。另外我们也发现了许多公式性的美,如对称、黄金比例、和谐配色、音乐上的和弦,这些都属于本能性的审美经历。本能性的审美也就是为什么不同人——即使天各一方——能对同一件艺术品产生共鸣,为什么我们能欣赏巴赫、贝多芬的乐章,能欣赏梵高、莫奈的画作。

中西文化比较2019尔雅答案

************************************************************************** 审美递增递减律(一) 1 从文学和审美的角度来看,更具有内在的高度的是()。D ?A、白话诗 ?B、古体诗 ?C、现代诗 ?D、格律诗 2 在()时期,国人对于国粹和西化的排斥态度同时存在。C ?A、改革开放时期 ?B、新生活运动时期 ?C、文革时期 ?D、五四时期 3

以下错误描述人对事物的好恶的是()。B ?A、 很多人容易先产生好恶情绪再寻找具体理由 ?B、 对于某种东西的爱好更多来源于自身的自主选择 ?C、 好恶的原始冲动是可以被控制的 ?D、 最初的喜好更多地是冲动 4

审美递增递减规律的意思是,对于某种东西的爱好或者逐渐递增,或者逐渐递减,不可能在不同阶段产生不同的趋向。()错误 5 文学作品的创作若想要展示创作的独特性,就更要强调摒弃规律与制约。 ()错误 审美递增递减律(二) 1 辜正坤老师认为,艺术最终应该服务于()。D ?A、精英 ?B、个人 ?C、特定人群 ?D、大众 2 下列选项中错误描述审美改变的是()。C ?A、个人、集体乃至国家的审美都是可以被强行改变的 ?B、人的喜好是受传统影响的 ?C、审美可以在短时间自行改变

?D、审美是可以改变的 3 长期来看,()最容易影响人对于事物的喜好。B ?A、蕴含的意义 ?B、接触的频率 ?C、他人的喜好 ?D、事物的外表 4 审美活动中,效用递减律与效用递增律同时存在。()正确 5 任何文化都有正面和负面的内容,人们若想提高自身的审美水平,可以全盘接受一种负面较少的文化。()错误 阴阳二级对立转化律 1 《易经》运用要结合数与()。B ?A、道

西方现代艺术

授课对象:高中二年级授课时间:2018年4月3日星期二 主讲人:陈吉玉 课题:西方现代美术 课型:新授课 课时:1课时 教材分析:本节课选自人民美术出版社出版的《高中美术鉴赏》一书中的第十三课时,此教材共20课时,1至8课为美术鉴赏基础知识,9至20课为不同的鉴赏内容,美术语言的基础知识篇幅不少。在学习第13课时之前学生基本掌握了美术鉴赏知识。所以这一课更容易让学生们学以致用。去认识美术作品和美术事件及我们的艺术家,也更有助于引导学生自主利用教材学习。 学情分析:根据高中学生年龄的特点,求知欲强,独立思考能力争强,很有分析评论的能力,同时,他们又不仅满足与现在教学内容,喜欢创新,喜欢刺激,喜欢独具匠心,喜欢博览群书,更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面,他们的艺术基础不是很扎实,艺术素质高低差别大,接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中,加些互动以调动学生的积极性。 教学目标: 1.知识与技能:对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。 2.过程与方法:培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。 3.情感态度与价值观:培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术,培养其积极向上的生活态度。 重点难点: 1.重点:引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义,初步理解其艺术特性及表现手段。 2.难点:西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂,历史的评价不一,学生的理解难度较大。 教学方法: 讲述法、讨论法、示范法 教具准备:多媒体、课本 教学过程:

西方艺术论文

东西方现代绘画语言艺术的比较 摘要:所谓绘画语言,是作者以记录状态、反映认识、传达信息或表现思想为目的,运用笔、刀、墨、纸、颜料等材料工具为物质载体,以色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介,通过造型艺术手段,创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。 关键字:绘画语言,中国山水画,西方现代艺术 Abstract: the so-called painting language, the author to record state, reflects the understanding and performance of conveying information or ideas for the purpose of using the pen, a knife, ink, paper, paint material tools for material such as the carrier, such as color, lines, light and shade, texture visual signals as the medium, by means of plastic arts, the writing style of depicting artistic image caused by visual experience. Key words: painting language, Chinese landscape painting and western modern art 中国是一个历史悠久的国家,那么同样,中国绘画在这悠悠历史长河上留下了不可磨灭的印迹。中国绘画的提拔印章,是中国话独有的,也是区别西洋画的一大特点之一,中国话善于将诗、书、画、印完美地结合在一起,成为一个不可分割的整体,并且通过题款用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解,还可以丰富画面变化。起到相互衬映、点缀与平衡构图的作用。 随着西洋画的传入,现代的中国画家在继承传统技法的基础上,不断吸收外国传入的绘画技法——包括素描、油画。水彩画等多种技法,大大丰富了传统中国画的表现技巧,有的画家在工具材料上也不断革新,把西洋画的技法巧妙地与中国画的传统技法融合在一起,这无疑是中国画发展的一个方向。 尽管这样,东西方现代绘画语言艺术还是有些区别的。 中国画以毛笔、墨、绢纸为主要工具,以线条为其生命,散点透视,造型构图,赋物以神,故与十五世纪以来以油彩作于布上,注重色彩明暗、讲求焦点透视的西洋画迥然不同。 中国画与诗文相辅相成,互得益彰;与印章珠联璧合,对应成趣。在文人画兴起的宋元以降,更是诗书画印、长款短跋溶成一体,寄情感,吐心声,内涵丰富;或寓意,或象征,充满哲理,素称"无声诗"。 此外,中国卷轴画的特殊装裱形式与分门别类,与西洋画有所不同。东方的文雅含蓄,与西方的生动奔放,特色自具,难分轩轾。诚如画坛大师潘天寿所说,

浅谈基督教与西方文明

浅谈基督教与西方文明 中国语言文学类1003班 1703100311 于慧摘要:基督教两千多年前起源于罗马的巴勒斯坦省,它以耶稣基督的生平、教导、死亡与复活为根基。本文简单叙述了基督教产生的渊源、基督教的基本信仰,并浅析了基督教对西方文明的主要影响。 关键词:基督教信仰西方文明 众所周知,西方文化的形成和发展直接承继了古希腊、罗马文化传统,而其实它还受到了基督教思想的深刻影响,并且在大多数西方人眼里,基督教对于现代西方文化的影响远远超过了古典文化的影响。因此 ,要更好地了解和学习西方文明,大致了解基督教的相关知识对我们来说是很必要的。 国际上,基督教是天主教、东正教、基督新教的统称,这三个教会的信徒都称为基督徒。在三个教会中,天主教会是原始基督教会的直接延续和继承者,又称罗马公教,也就是普世大公教会。东正教是在1054年由天主教分离出来的东方教会,也称为东方正教。而新教则是16世纪宗教改革中脱离天主教而形成的各个宗派,以及从这些宗派中不断分化出来的众多宗派的总称。 基督教最初是从犹太教中发展出来的,在漫长的历史过程中,因为屡遭奴役的犹太人在现实世界中得不到幸福和安宁,于是他们就只能在宗教中去寻找安慰。在犹太教最早的经典《摩西五经》中,犹太人表述了这种基于不幸意识和罪孽意识的宗教思想。这种罪孽意识使得犹太民族把受苦受难的原因归咎于自己的祖先和族人不敬上帝、不遵行诫命和不遵守法律,从而招致上帝的惩罚。而这种罪孽意识为基督教准备了精神范围,犹太人的圣教历史是一部充满了罪孽意识的宗教思想,这种沉重的罪孽意识同时也极大地激发起犹太民族的选民意识。犹太教的圣教历史为基督教准备了一个历史背景,希腊的唯心主义哲学则为基督教提供了一套形而上学的神学思想。基督教文化的本质精神说到底就是灵魂对现实世界的超越,就是神秘的唯灵主义。这种唯灵主义最初以朴素直观的形式表现在希腊民间神秘祭的轮回转世说中,然后在毕达哥拉斯、苏格拉底和柏拉图等人的哲学中得到理论上的提炼和表述,并通过斐洛的“隐喻”神学和普罗提诺德神秘主

2018年全新《中西文化比较》尔雅网课章节测试答案

2018年全新《中西方文化比较》尔雅网课章 节测试答案 第一章 1、1 1 【单选题】从文学与审美的角度来瞧,更具有内在的高度的就是()。 A、白话诗 B、古体诗 C、现代诗 D、格律诗 我的答案:D 得分: 25、0分 2 【单选题】 以下错误描述人对事物的好恶的就是()。 A、 很多人容易先产生好恶情绪再寻找具体理由 B、 对于某种东西的爱好更多来源于自身的自主选择 C、 好恶的原始冲动就是可以被控制的 D、 最初的喜好更多地就是冲动 我的答案:B 得分: 25、0分 3 【判断题】审美递增递减规律的意思就是,对于某种东西的爱好或者逐渐递增,或者逐渐递减,不可能在不同阶段产生不同的趋向。() 我的答案:×得分: 25、0分 4 【判断题】文学作品的创作若想要展示创作的独特性,就更要强调摒弃规律与制约。() 我的答案:×得分: 25、0分

1、2 1 【单选题】辜正坤老师认为,艺术最终应该服务于()。 A、精英 B、个人 C、特定人群 D、大众 我的答案:D 得分: 25、0分 2 【单选题】长期来瞧,()最容易影响人对于事物的喜好。 A、蕴含的意义 B、接触的频率 C、她人的喜好 D、事物的外表 我的答案:B 得分: 25、0分 3 【判断题】审美活动中,效用递减律与效用递增律同时存在。() 我的答案:√得分: 25、0分 4 【判断题】任何文化都有正面与负面的内容,人们若想提高自身的审美水平,可以全盘接受一种负面较少的文化。() 我的答案:×得分: 25、0分 1、3 1 【单选题】《易经》运用要结合数与()。 A、道 B、象 C、规 D、气 我的答案:B 得分: 25、0分 2 【单选题】村山节与浅井降在《东西方文明深思录》中提出,世界文明的周期为()年一转折。 A、600年 B、800年 C、1200年 D、300年 我的答案:B 得分: 25、0分 3 【判断题】伏羲六十四卦最早出现在欧洲的时间略晚于莱布尼茨发表关于二进制算术的文章。()

西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术

17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲,是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代,整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后,以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘,以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界,产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织,并行发展,各领风骚。 意大利到了17世纪,现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现,这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元 化发展。 佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下,主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中,最引人注目的为绘画,其次是建筑,最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪,荷兰的经济文化都非常繁荣,当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的 趣味有很大不同,他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要,肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场,开始出现专门化分工,风景画得到了长足发展,这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物,成为独立的画种。 这是西班牙艺术大放光彩的一段时间,出现了不少著名的艺术家,塞韦利亚画派是 17世纪上半期最重要的画派之一,苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。 19世纪西方艺术 19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展,主要表现为跟多的艺术流派的产生:现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。 19世纪法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展,浪漫主义逐渐地脱离了当时的 社会现实。在这样的背景下,一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础,提出了“为生活为民众而艺术”的口号,产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂,成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。于此同时在印象意义流派也在法国产生。 19世纪英国受法国新思潮的影响开始出现艺术上的繁荣。出现了浪漫主义艺术,而 风景画的出现为后期印象派的产生也有很大的影响。一批皇家美术学院的学生倡导组成的前拉斐尔学派也在此时英国产生。 19世纪是俄罗斯历史发展的一个转折时期,文艺发展势如破竹,从某种程度上讲甚 至不亚于欧洲的文艺复兴。19世纪的俄罗斯文艺具有鲜明的民族特色,在哲学、文学、音 乐、美术等各个领域,涌现出一大批足以与西欧各国称雄并列的杰出人物。哲学与文艺评论上有别林斯基、赫尔岑、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等,文学上有普希金、莱蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契诃夫、列夫·托尔斯泰等,音乐上有格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基等,在绘画上则有列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯伊等。 在19世纪上半期,美国艺术的发展还体现在大众化的艺术中。被称为民间画或原始派的画家大都没受过专业训练,主要模仿斯图亚特和科尔等人的风格,但非常质朴,形象稚拙,色彩鲜艳。19世纪中期的南北战争改变了美国历史的发展进程,战后的工业革命和经济 繁荣,也带来了艺术的黄金时期。风景画家.丘奇、G.英尼斯,静物画家.哈尼特,风俗画家.亨特等人在各自的领域中作出了贡献。与此同时,欧洲艺术对美国的影响也日益增强,大批美国青年远渡重洋到法国、英国等地学习绘画,回美国后给本地的艺术带来新的技法和风格;也有一部分画家留在欧洲,成为欧洲19世纪末新美术运动的重要人物。女画家M.卡萨特1866年 赴法深造,后定居法国。她是参加了法国印象派画展的唯一的美国人。.沙金是美国最杰出的

西方近现代艺术之我见论文

西方近现代艺术之我见(论文) 年级:美教10-1 学号:20101001141032 :戴晓妍 专业:美术学

指导老师:王凡 时间:2013-6-8 目录 第一章西方近现代艺术的简介 1.1 西方近现代艺术的背景 1.2 西方近现代艺术的产生和发展 1.3 西方现代艺术- 影响缘由 1.4 西方近现代艺术的特征 第二章西方近现代艺术流派的产生和分类及代表人物2.1 现实主义的产生及发展 2.2 印象派与后印象派的产生及发展 2.3 野兽派的产生及其发展 2.4 表现主义 2.5 立体主义和未来主义的产生及发展

2.6 达达主义的产生及发展 2.7 超现实主义.抽像主义.巴黎画派和抽像表象主义 结论 致 第一章西方近现代艺术的简介 1.1 西方现代艺术的背景 西方现代艺术是在物质方面的极大充裕与富足而精神方面极度空虚与无助的现代社会土壤中萌生和发展起来的。西方现代艺术史学术界一直存在着这样一种观点,即西方现代艺术是西方现代工业文明的产物。西方现代艺术在1910年前后形成一种完全独立于自然之外的抽象主义(Abstractionism)艺术。从 这时起,抽象艺术某种意义上就变成西方现代艺术的标志。正如某位西方艺术史家指出:“这是一个科学和机器的时代,而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。” 从整个欧洲美术历程来看,现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说,起源与法国后印象主义画家塞尚,高更和荷兰画家凡高。 西方现代美术,是指从19世纪后半叶印象派开创现代美术开始,发展至今的各个流派,如野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术等派别所呈现的西方现代绘画、雕塑、建筑的美术面貌的总称。 背景1一战2俄社义革命,兴起3二战,美争霸4工业科技5全面否定传统6思想活跃导致混乱。大致分为两个阶段:1.20初到-1945二战结束2.1945至今现代主义-后现代主义 后现代美术:50年代以来,欧美各国前卫美术思潮的统称。后现代艺术的所有流派中, 行为艺术和观念艺术属于最重要的2个流派。也是最有意义的两个流派。中国艺术家对行为艺术的理解犯了极大的错误,他们认为行为艺术只是一种表演性行为,或者认为行为艺术是猜灯谜性质的,让观众猜出作者的本意,这是非常离谱的错误。其实,行为艺术是心理体验性的,不是表演性的也不是表达一种普通道理的猜灯谜

西方现代主义艺术的意义

身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。如何看待当今二十世纪的西方现代派美术? 自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来,不仅在我国,就是在西方也是褒贬不一,众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的,关键是它的内容:表现什么?反映什么? 另一方面,作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品,进行深入的研究和历史主义的社会学的分析,笼统地肯定和否定,或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。现代艺术史已经证明,现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法,关于色彩、视觉的研究,以及关于新材料的运用等等,对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响,今后还会继续起一定作用。总之,现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。 西方现代艺术运动迭起、流派纷呈,从宣言到行动无不标新立异。这刺激了人们的想象,活跃了人们的思维。 19世纪末20世纪初出现于欧洲的美术思潮,讲授影响较大的流派和团体:野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义等等。它们的活动中尽在法国巴黎。二战以后,美国纽约逐渐取代巴黎成为世界现代艺术的中心。由于现代艺术得到各方的支持,越来越多的人接触和承认了现代艺术,使现代艺术蓬勃发展起来。现代派最初是以反抗现存制度,反对官方沙龙艺术起家的,起过一定的积极作用,但是它拒绝具有现实主义传统的古典艺术遗产,专以创作与前人截然不同的艺术为目的,他们一味标新立异,追求时髦,否定内容决定艺术形式,认为艺术形式可以不依赖内容而独立存在。他们脱离生活,忽视群众的审美要求,片面追求和探索美的形式,因而作品不能表现社会生活。他们的艺术观和世界观反映了某些上层资产阶级的精神空虚和悲观厌世情绪。 科学进步,技术的发展,各方面水平的提高,使广告的质量产生了质的飞跃。由于其独特的媒体特性,广告受到越来越多的广告主、消费者的青睐。 人类社会进入资本主义的发展阶段,现代工业文明改变了人与人之间的关系,也改变了传统的生活方式,加速了生活节奏。美术作为商品走进市场,给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系,人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造,叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义,这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示,又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛,从此艺术不再是客观世界的反映,而是主观世界的表现。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的,西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现,经历不同时代的发展和完善,到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明,再现的写实主义绘画已被摄影部分取代,绘画必然另择其路,由再现走向表现,由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨,原始社会为实用,后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务,艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。

8西方现代文化与艺术 论文

课程名称西方现代文化与现代艺术指导老师黄河清 姓名学号 联系方式

破除西方文化中心论 重拾中国文化自信 西方现代文化有一个显著的特点就是其进步论观点,进步论将人类的多样化文化根据西方自己划定的标准线性化,形成了按照时间线来发展的文化进化论。进一步深究其意,进步论的观点就是世界上所有的文化最终的归宿必然是西方现代文化,也就是说只有西方现代文化是一种普世的、具有未来发展价值的文化表现,暗示最终人类文化要归位于西方现代文化,既否定了其他民族的文化多样性,也盲目自信地将自己的文化提高到人类的举世准则的地位。 究其原因,进步论与西方文化中心论是相辅相成的,进步论可以说是西方文化中心论的进一步表现,西方文化中心论是进步论的根源所在。进步论将各种文化线性化的必然前提是对各民族、各地域的文化进行排序,确定由中心逐渐外扩到边缘的排位。而这排位并没有什么严格客观的评价标准,唯一的准则就是西方文化的那一套话语体系,而就算以这一套话语体系在衡量其他地域文化的时候,西方也是以一种居高临下的态度来施与评价的。所以,结果是西方文化是唯一世界性的、具有未来发展价值的文化也就不足为奇了。 西方文化中心论背景下是没有第二套话语权的,而西方现代文化的话语权体系是基于西方文化发展的历程逐渐总结出来的,其衡量标准也是在地域环境和历史进程中逐渐发展而来的,这样的话,当西方文化中心论者用西方现代文化的评价标准去评价其他文化的时候囿于自身的局限很难会主动考虑其他民族和地域文化所收到的环境和历史的特殊影响,而盲目地要求其他地域的文化以西方现代 文化的标准发展,出现了西方文化中心论者莫名其妙的“恨铁不成钢”即其他文 化都应该向西方现代文化发展的奇艺心态。这种心态也就是西方文化中心论中非常重要的心态,基于这种心态,西方文化论者或以一种高高在上的教导者的身份, 或以一种“舍身饲虎”的救赎者的身份要救其他民族与水火之中,我认为这是美 国等西方国家在干涉他国内政时除过政治利益之外考虑的比较重要的一点原因。 西方文化中心论的形成有诸多原因,在历史层面,“神圣希腊”是西方获得文 化自信的一个重要来源,是西方文化中心论的精神家园和情感源头。黑格尔是西 方文化中心论的集大成者,黑格尔认为,希腊是人类精神的真正源头,“有追溯之 必要时,我们可以不必远溯到东方和埃及,即在希腊世界和希腊生活方式之内,就可以追溯出:科学和艺术的发生、萌芽、发达直到最盛的历程,以至衰落的根 源,都纯粹在希腊人自己的范围里面”。在黑格尔看来,在整个世界的格局中, 东方文化并没有精神意义,只有通过希腊精神的尺度衡量,才有东方精神的存在。在社会层面,西方文化中心论存在的基础在于西方社会经济发展方面的优势,西方社会在经过工业革命和科技革命之后在经济基础上相对其他地域有明显的优势,在经济基础决定上层建筑的语境中,西方文化占据了有利的位置。但在这种

西方现代艺术欣赏

西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名

让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术,用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物,是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体,还是想象出来的对象,绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法,就叫现实主义。现实主义是无边的,即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的,这一提法扩充了现实主义的内涵,赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象,指19世纪产生的艺术思潮,又称之为“写实主义”,这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30~40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村,在这里群集了许多画家,他们在此描绘原始荒凉的自然风貌,感受着逃离闹市的惬意,这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌,他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人,因而容纳了种种倾向的画家,而米勒便是其中的一位。 米勒(1814~1875)法国现实主义画家,巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭,后定居在巴黎以南的巴比松村,一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品,被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病,他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村,这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家,在这个穷困闭塞的乡村,他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情,他早起晚归,上午在田间劳动,下午就在不大通光的小屋子里作画,他的生活异常困苦,但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求,他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民,他曾说过:“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。

西方现代艺术赏析尔雅答案解析

1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么? A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案:B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是() A.再现性 B.表现性 我的答案:B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么? A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案:A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是() A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案:A 5.[多选题]以下作品中,属于现代艺术的有() A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》

D.埃菲尔铁塔 我的答案:ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是() A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案:AC 2.印象主义艺术:阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是() A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案:C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色,则该物体呈现出什么颜色? A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案:B 3.[单选题]

这幅艺术作品的名称是什么? A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案:C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么? 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案:A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家() A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案:B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁? A.爱德华·马奈

《西方现代艺术》教学设计

《西方现代艺术》教学设计 一、教材分析 本课由四大部分组成。 第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西,因而被理论家称为“现代性的断裂”。 第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的?其动力是什么?” 第三部分“西方现代主义艺术的主要特征是什么?”主要是说可以从哪些方面辨识西方现代艺术。这里先是对“现代艺术”和“现代主义艺术”这两个概念做了简单的分辨。这是非常有必要的。 第四部分“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”,是第三部分的自然延伸。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识,使之不可避免地走到了自己的尽头,最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼,艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。 二、教学目标 知识与技能:通过本课的学习,使学生能正确认识西方二十世纪现代主义绘画的巨大发展变化,了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术流派。 过程与方法:初步学习运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。 情感、态度与价值观:培养健康的审美情趣,树立正确的审美观念。 三、教学的重点与难点 重点:西方现代主义美术的欣赏方法 难点:正确认识和理解西方现代主义美术。 四、教学过程 (一)导入:西方现代艺术的范围。

西方现代艺术的范围:笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。 教师活动:多媒体出示西方现代艺术的范围。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。 (二)第二部分:西方艺术是怎样向现代转化的?其动力是什么? 板书:1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基,从而使美术产生了自我意识; 2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视,它孕育了整个社会的个人主义和创新意识; 3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位,但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化,由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾,表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落; 4.哲学的影响——从19世纪末开始,许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值,反对以往的工具理性思想,使人们从深层上看到了社会转型的必然。当然,其动力源还不仅有这些,我们还可以举出更多的方面,但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。 (三)第三部分:西方现代艺术的主要特征是什么? 关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点: 板书:1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系,而表现出艺术自身的独立; 2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念,尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的,而是有明确的方向和目标的集体趋向; 3.形式主义——即强调美术形式的独立性,通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立; 4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质,但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

基督教在西方历史上的重要作用

基督教在西方历史上的重要作用 公元四世纪,古罗马诞生了第一位基督教皇帝君士坦丁,在他的庇护下,基督教由屡受迫害的异教变成了正统国教。当徒手的耶稣战胜了持剑的恺撒之后,基督教逐渐征服了西方人的精神,对西方文明的发展做出了诸多贡献。 一、驯化野蛮人的基督教 从人性进化的角度讲,特别是在精神及其伦理层面上,基督教在古希腊的理性精神之外,提供了统一的持久的超验信仰,对天堂的期待安抚着地上的苦难,信徒的良知反抗着世俗权力的蛮横,并通过圣徒的殉道和忏悔为人们提供道德典范(比如,耶稣殉难之后,又有圣彼得和圣保罗的殉教,圣·奥古斯丁的忏悔)。这信仰,这典范,提升着西方人的精神世界,也作为在道德上凝聚社会的纽带连接起世世代代的伦理传承。由基督教和古希腊形而上学的结合而形成的超验伦理,在西方文明中具有超越世俗功利的绝对价值,并逐渐演变为普遍有效的公德标准。来自上天的超自然的恩惠和制裁,许给为善者入天堂的万世至福,降给作恶者下地狱的永生惩罚,又通过忏悔的途径给人以赎罪和自新的机会。上帝之子耶稣用甘愿上十字架的代价,背负起人的“原罪”,以绝对的非暴力对抗暴力,以绝对的爱与宽恕降恩于所有罪人。生而有罪的人类,唯有终生向上帝祈祷和忏悔,在行为上不断行善积德,才能在无限的赎罪之路上接近天国。正是这种恩罚并重、忏悔赎罪和良知反抗的超验伦理,逐渐把凶悍的野蛮人和贪婪的惟利是图之徒,驯化为平和、节制和反省的文明人,也就是把本能人提升为具有信仰的理性人。 从历史进程的角度讲,基督教兴盛于大一统的罗马帝国开始走向衰败之时。北方蛮族的入侵、内部的暴虐统治、腐败奢侈、权争阴谋和底层反抗,已经失去道德方向的罗马帝国,强大的武力只能带来更大的灾难。幸运的在于,罗马帝国在武力上败给了蛮族,基督教却在精神上驯服了野蛮人,使之逐渐变成文明人。古罗马帝国的统一传统与北方蛮族的分离势力发生武力冲突,在世俗意义上,促成了罗马帝国的衰亡和民族国家的纷纷独立,但在属灵意义上,教权之下的信仰及教会的统一,等于在另类意义上延续着昔日的罗马帝国统一。正如英国历史上最伟大的政治领袖温斯顿·邱吉尔所言:“罗马帝国灭亡以后,获胜的野蛮人也同样被基督的福音迷住了。虽然他们并不比今天的善男信女更能克制自己的邪欲,但是他们有共同的教义和神灵的启示。一条联接着欧洲各个民族。一个世界性机构遍布所有国家,它无比强大,而且是罗马时代幸存下来的惟一成为系统的机构。这一机构的首脑是罗马的主教,他在精神上或者至少以教职的形式,恢复了罗马皇帝已经丧失的权威。”(《英语民族史》

西方现代艺术论文

齐齐哈尔大学 西方现代艺术(课程论文) 题目东西方现代绘画语言艺术的比较 学院理学院 专业班级数学101 学生姓名刘洋 2011年11月15日

摘要 美学和哲学有密切关系,中国美学深受儒道思想的影响,可以说儒道思想是中国艺术所依存的美学基础。西方受基督教的影响,认为神圣的价值在人和世界之外存在,需要去看,去听。根据基督教义的理解,艺术家对外在美的准确、完美的体现,是想完成对上帝的靠拢,是对上帝的一种贡献。这些美学思想体现在西方不同文化领域,具有不同的美学价值。中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰,他们之间没有根本上的谁高谁低之分,只是由于观念上的不同造成美学的差异,正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。通过中西方美术在绘画的差异,我们可以从中领略到中西方美术各自的魅力。 关键词:美术差异绘画

东西方绘画语言的比较 绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用,是根据画家自身的艺术表现力就愈强,愈具特色。所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准 中西方美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直 到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的。 所谓的“西方绘画”,是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称“西画”。传统的西画注重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并要求请物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。它与中国传统的绘画体系有着非常明显的区别。 首先,东西方文化传统、思维模式不同、它导致了各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中国文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓天人合人,就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一,人是自然的一部分。从这一点出来,中国文化在人与自然、人与社会的关系上特别强调顺应自然,强调个人的“小我”必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。这种文化精神反映在绘画观念上,就是认为人与自然之间、精神与物质之间,是你中有我,我中有你的关系;认为艺术的最高层次不是站在客观之外把握它的特点与规律,而是尽可能融入到客体之内去,理解客体、体会客体,让主、客体融为一体,最终达到物我两忘的境界。于是,中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的,而

尔雅-中西文化比较全部习题答案(已排序)

【尔雅】中西文化比较 “国粹”一词是从文革时期开始盛行的。答案:错 关于人对事物的好恶,说法错误的是()。A、最初的喜好更多地是冲动B、很多人容易先产生好恶情绪再寻找具体理由C、人的好恶是无法被自身控制的D、对于某种东西的爱好更多来源于自身的自主选择答案:C 从文学和审美的角度来说,()更具有内在的高度。A、格律诗B、白话诗C、古体诗D、现代诗答案:A 在()时期,国人对于国粹和西化同时持有排斥态度。A、五四时期B、改革开放时期C、新生活运动时期D、文革时期答案:D 文学作品的创作中,更加强调摒弃规律与制约,这样才能更加展示创作的独特性。()答案:× 通过长期的宣传形式,外加上经济的因素、军事的因素等各方面的因素结合,可以转移你的审美观。答案:√ 对于审美的改变,说法错误的是()。A、审美是可以改变的B、个人、集体乃至国家的审美都是可以被强行改变的C、人的喜好是受传统影响的D、审美可以在短时间自行改变答案:D 辜正坤老师认为,艺术最终应该是为()服务的。A、大众B、精英C、个人D、特定人群答案:A 长期来看,人对于事物的喜好,最容易被()影响。A、事物的外表B、蕴含的意义C、接触的频率D、他人的喜好答案:C 任何文化都有正面和负面的内容,人们可以全盘接受一种负面较少的文化来提高自身的审美水平。()答案:× 世界文化是相互作用、互进互退的。答案:√ 《周易·序卦》中自然界的始基不包括()。A、天地B、阴阳C、男女D、日月答案:D 村山节和浅井降的《东西方文明深思录》中提出,世界文明的周期是()年一转折。A、300.0 B、600.0 C、800.0 D、1200.0 答案:C 从大体上看,中国文化的兴盛往往意味着西方文化的衰落。()答案:√ 伏羲六十四卦最早在欧洲出现的时间要略晚于莱布尼茨发表关于二进制算术的文章。()答案:× 解释文化的三把钥匙是:环境、语文、社会。答案:√ 中西文化演进的七大律不包括()。A、互根律B、互抗律C、互助律D、互证律答案:C 事物的发展更倾向于向()个方向发展。A、2 B、3 C、4 D、5 答案:D 莱布尼茨对于中国的文化了解不多,主要集中于太极的相关内容。()答案:× 从世界文化的角度看,中西文化的发展方向是拼合互补。()答案:√ 挑战与迎战是环境三要素的影响之一。答案:√ 在中国远古时期,如果气候变冷,人类主要向()迁移。A、东方B、西方C、南方D、北方答案:A 最近一次冰期结束后,中国进入()时期。A、母系氏族B、父系氏族C、奴隶制D、封建制答案:A

西方现代艺术论文

现代绘画艺术的平面性与抽象性研究从《前卫艺术与庸俗文化》(1939)发表以来,格林伯格就坚定不移地将平面性看作是现代绘画最基本的特质。但是,在格氏看来,不管是古典主义的大师,还是现代艺术家,他们都并没有彻底地解决这个问题。 为了保持画面的完整性,古典大师通过营造一个三维的幻觉空间让绘画保持在一种恒久的状态中。因此,在欣赏古典大师的作品时,首先看到的是画的内容,然后才是一幅画。但是,在欣赏现代主义的绘画时,观众首先看到的是一幅画。尽管后一种方式是欣赏任何一幅绘画作品——不管是古典大师的还是现代艺术家的都是如此,但格林伯格认为,只有当现代艺术家把这种方式当作是唯一的欣赏方式时,现代主义绘画的“自我批判”才算取得了成功。那么,现代主义绘画怎样才能维护画面的平面性呢? 首先是艺术家要放弃具象物体在三维空间中的实存感。如果绘画要描述三维空间,那么任何微不足道的暗示,如人体或茶杯的侧影,都足以引起人们对三维空间的联想。于是,现代主义绘画不得不放弃对阴影的描绘,放弃明暗对比。但是,格林伯格并不认为现代主义绘画就不可以表现具象的物体。这是一个悖论。既然可以表现具象的物体,但又不能将其放在三维的幻觉空间中,由于艺术家要强调绘画的平面性,其中的一种办法就是他们需要将注意力转化到具象物体的形式表达上。正是从这个角度理解,现代绘画才能以形式主义的原则向抽象艺术发展。另一种解决办法是探索平面的界限。从表面的形态上

看,不管是古典大师的作品还是现代主义的绘画,它们都具有自身的二维平面性。也就是说,所有的绘画都有自身的平面特征。只不过,古典大师用三维的幻觉空间掩盖或隐匿了这种平面性。既然现代主义绘画放弃了对三维幻觉空间的表现,那么二维平面的界限就成为了一个新的问题。 格林伯格谈到了两个处理这个问题的例子:一个是塞尚,一个是蒙德里安。为了使画面的构图能与画布的长方形形状统一起来,塞尚不得不放弃透视,以及对具象物体的描绘,相反将注意力放在作品内部的形式结构与边框的协调性上。而蒙德里安的作品同样依赖于画布四边封闭的边框。换言之,当现代主义绘画在强调二维平面的表达时,边框本身的形状已经成为了绘画的一个规范,它是必不可少的。 绘画的抽象性,就是一般绘画侧重在表现形式中的一种特性、性能。它相对于绘画的具象性而言。如果说,具象性是指绘画中对物象摹仿、再现方面的性能,那么,抽象性则指对物象加工、表现方面的性能。 西方绘画从前后历史发展中主要有两大体系即写实性绘画和抽象性绘画写实性绘画总是具象性与抽象性并存而抽象性绘画则不含任何“可辨识的形象”,也就是舍弃了绘画具象性本丈主要是探讨的是写实绘画的抽象性通常,绘画的具知生是欣赏艺术作品的起点和 “引线”,它规定着欣赏中的大体方向,而作品又凭借抽象性获得了超出具象范围的更为深远的艺术价值因而,绘画的艺术感染力集中体现在绘画的抽象性中抽象性的目的在于追求具体的物象以外的某种情趣、意

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