西方现代艺术论文
米罗·超现实主义中的乡土情结
摘要：在超现实主义运动中，西班牙画家胡安·米罗最为独特，如果说达利代表了自然主义或古典主义的超现实主义的话，那么米罗就是有机的超现实主义的杰出代表。米罗是一位一生都与西班牙文化有着密切联系的现代主义艺术大师。他的故乡加泰罗尼亚几乎对他的一生都有着重大的影响，米罗认为家乡是最美丽的地方。在他的画中，充满了对其神秘故乡的回忆和幻象，还有自己幻想的自然，是他无意识之中画面的抽象展现，而他的画中却又有幽默的气质。
关键词：超现实主义自然有机西班牙文化故乡无意识幽默
Joan Milo(胡安米罗)1893年出生在西班牙巴塞罗那，但真正使他迷恋的不是巴塞罗那古色古香的街市和地中海商港，令他最神往的地方是加泰罗尼亚广袤的原野。18岁的时候，米罗生了一场病，在一个叫蒙特洛伊的村庄生活了一段时间，这片荒凉的山地给米罗留下了永生难忘的魅力。
1907年开始学习艺术，曾在巴塞罗那市的几所美术学校学习，在22岁时不满官方学院
教学，决定走自己的路。早期深受凡·高
和主体派的影响，作品呈明显的具象，
干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏
力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具
有根本的反理性主义。通过巴塞罗那的
展览和复制品，米罗熟悉了在巴黎当时
最重要的前卫艺术家，他最喜欢的是马
蒂斯和毕加索，并于1919年米罗初访了巴黎。
在巴黎初时的作品受野兽派和立体派的影响，而
且野兽派的色彩为他的绘画奠定了良好的基础，
明快、响亮的的色彩关系始终是他艺术动人的力
量之一。渐渐地逐步形成了完全属于自己的
超现实主义艺术风格。当然，这成功还得益
于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术
传统，尤其是受到二维的西班牙加泰罗尼亚
民间艺术以及罗马式教堂的壁画的影响。米
罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没
有什么明确具体的形，而只有一些线条、一
些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得
形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是它们其
实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
在1919年画的《橄榄林》中，可以看到模仿立体主义的手法组织的图案。另一幅《持镜裸女》中，也可以看到用立体主义的小块面来画人体，画面显得很滑稽。
在毕加索的影响下，
米罗对卢梭的画入了
迷，他早的期重要作品
《农场》中就有卢梭的
影子，景物中排列有一
种数学式的精确，细部
的描绘不厌其烦，但最
后画的整体达到一种
不可思议的幻想效果
但是米罗并不满足于纯粹的视觉关系，他不认为艺术只是形式，它应该像诗一样，充满着回忆、联想和幻象，用形象的语言向人们倾诉内心的神秘。在1923-1924年间，米罗的绘画开始形成自己的风格，其主要特征是在画面上营造一个幻想世界。此时在艺术界超现实主义流派正在以一种刚刚出世的形式慢慢地引起反响，米罗终于为自己漂浮的思想和想象找到了归宿。布勒和其他一些超现实主义诗人对他加入超现实主义运动起到了一定的作用。但是米罗对加泰尼亚乡村的情节使米罗对超现实主义中在社会和政治上的热情并不感兴趣，他从超现实主义的理论中找到诗意在艺术中的地位，正是这种诗意可以把内心的秘密用形象和符号自由地表达出来。潜意识隐藏在心灵深处，当诗意从心灵涌出的时候，那些隐藏得最深、早被遗忘的记忆伴着诗意的联想浮现出来。对米罗来说这种记忆便是对故乡神秘的联想。
米罗在他早期的作品中直接以他青少年时代的生活作为想象来源，如《犁过的农田》，画面上的景物不规则地排列着，米罗认为这是纯粹的自然，但不是客观的真实，而是来自自我对自然梦幻般的思念。《小丑狂欢节》则更像是纯粹的想象，米罗脱离对早年生活的回忆。画这幅画的时候，他并不是无目的的涂抹，而是画了很多草图，从中捕捉无意识中闪现的一念，再把这些意念精心设计在画面上。画面上仿佛是一个孩子在看完马戏表演后留下的印象，充满着稚气和幽默。
米罗的画中虽然富含幻想之中的乡土情结，但并非与现实生活没有联系，在西班牙内战期间，他画了一幅《静物
和旧鞋》，这幅画有着明确
的形象：旧鞋，酒瓶，插
着刀子的苹果，还有一端
变成一个头盖骨的一条切
开的面包。所有这一切都
安排在一个捉摸不定的空
间里，色彩，黑色和凶险
的形状令人厌恶。这件作
品并不是特别的象征，而
是反映了米罗对发生在西
班牙内战的事变的痛苦与
厌恶之情，他以物体、色
彩和形状来声讨腐朽、灾
难和死亡。
第二次世界大战期间，米罗为逃避战乱回到了西班牙，定居在马略卡，几乎生活在与世隔绝的环境中。在这段时间
里，他阅读了一些神秘主义
文学作品，聆听莫扎特与巴
赫的音乐，在忧虑与压抑的
心情中继续为艺术保留一
块净土。在这个时期，他画
了最复杂而且抒情的绘画
作品，那些充满诗意的命题
与符号化的梦境仍然反映
了他对艺术的执着。《三更
时分的夜莺之歌和清晨的
雨》和《给情侣们启示未来
的美丽之鸟》，画面似乎只
是美丽的色彩和抽象的色
块，但若仔细分辨，很快就
能看到自然的意象：月亮、星星、小鸟和动物，
当然也有变形的人物。米罗总是在很多画中不断
重复这些符号，但是每次给人的都是全新
的印象，因为这些符号不是全新的概念，
而是来自他的记忆和对自然的感受，经过
灵感和诗意的纯化，把观众也带入他的梦境。
米罗的画手法似于抽象派的一些手法，用抽象之后的元素来表现幻想之中的自然，但与抽象画风不同，米罗的线条元素是可以感受到自然景物形象的。
这是米罗的画（左边）与马列维奇（苏俄抽象画派代表人物）画的比较，虽然线条风格多少相似，但米罗画中更加拥有自然意味，更加引人梦幻。米罗少年时代的记忆影响了他整个一生的画风，充满了幻想。米罗遵从自己的潜意识，由不经意却很真实的画面进入自己的脑中组合出色彩绚烂、抽象兼并形象的化作。这样的画作却与独独依靠某种理论、某种思想、某种想要达到的画面效果的创作是断然不同的。
参考文献：
【1】易英西方20世纪美术中国人民大学出版社 241-250
【2】阿纳森西方现代美术史天津人民美术出版社 224
【3】百度百科Joan Milo（胡安米罗）
艺术设计史论文
论文题目 天津工业大学 计算机科学与软件学院 动画系 动画1005班 钰 指导老师：高杰
摘要： 包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，由于其尖锐的探索和大胆创新，对现代主义设计的形成产生了关键性的影响。包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础。学院经过十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。 包豪斯的出现，是现代工业与艺术走相结合的必然结果。包豪斯是现代设计史、现代建筑史、现代艺术史上最重要的里程碑。包豪斯开创了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创新新思维。包豪斯的影响不仅在于它的实际成就，还在于它的精神。包豪斯的思想在很长一段时间被奉为现代主义的经典，但包豪斯的局限性也逐渐被人们意识到。包豪斯积极倡导为普通大众设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，曲高和寡，因此只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。 这篇论文主要来探讨一下包豪斯的产生、发展及意义。
包豪斯成立于1919年，实值一战结束后不久，德国战败，经济沦陷，而当时又有大批的失业工人，退伍军人，迫切需要住宅。由于局势动荡，社会上流行着各种各样的思潮，德国的先锋人士吸收了这些思潮，形成一种兼容并包的艺术氛围。 沃特尔·格罗皮乌斯，即格罗佩斯早在1911年就已经在德国设计界颇具盛名，这种知名地位对于他建立包豪斯是非常有帮助的。虽然建立和发展包豪斯的过程困难重重，但是格罗佩斯利用自己在设计界的影响力和高超的社交能力生存下来。格罗佩斯通过《包豪斯宣言》，表明了他的建校宗旨，使一个全新的艺术观、教育观在包豪斯建立之初便确立了下来。 格罗佩斯是20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。他通过60年的努力，从德国的包豪斯到美国的哈佛大学，把设计教育，特别是建筑设计教育的现代主义、国际主义牢固的奠立起来，影响了全世界。 格罗佩斯提出了“结构是一种美”，1911年在法克斯工厂完成了他的第一个作品，1914年成立了德国工业同盟总部。现代主义设计强调功能、技术（构造）、形式，格罗佩斯将构造与形式结合，提出了“构造就是一种形式”。1915年“一战爆发”格罗佩斯应征入伍，期间受伤住院，为其一生的转折点，思想发生重大变化。1919年3月20日，玛政府将玛的撒克逊造型美术学院和工艺美术学校两所学校合并，成立国立设计学院，即包豪斯。36岁的格罗佩斯出任校长，担任这一职务是其一生中最为关键的一步。1928年迫于种种压力，特
西方现代艺术欣赏
西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名
让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
西方美术史结课论文-毕加索
毕加索——我最欣赏的画家巴勃罗·毕加索（1881～1973）出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。 跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。问起他创作的秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。” 多数画家在创造了一种适合于自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品受到人们的欣赏时更是这样。随着艺术家的年岁增长，他们的绘画虽然也在变，可是变化不会很大了。而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。 毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。 1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。这个时期的作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他的作品。背景简化避开光感和深度的感觉，把人物和成简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条给人以不真实的、虚拟世界的印象。 1904年的春天，毕加索迁居巴黎，邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居。他的蓝色风格时期也宣告结束。他从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰时期”的典型画法。暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替
欧洲音乐史论文
音乐的思想 摘要： 本文主要论述欧洲音乐的发展与欧洲人民的思想解放的关系。音乐是一个时期人民思想的具体表现，欧洲音乐的发展经历了大致包括中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时代、维也纳古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代音乐时期，其中音乐所代表的人也从教廷宫廷等权贵转向普通欧洲人民，并且音乐所包含的思想也从延续千年对神的虔诚转移到对现实的理性中来。 音乐本身就是作曲家对情感的抒发，所以对音乐不仅仅要在节奏、旋律等中进行欣赏，更要体会作曲家在音乐中抒发的思想。只有体会到了音乐家们的思想，才是真正读懂了音乐。 关键字:音乐思想旋律欧洲音乐 （一）中世纪时期和文艺复兴时期中的宗教音乐 中世纪时期和文艺复兴时期，欧洲音乐主要是流行在教廷和宫廷中，主要是贵族在维持欧洲音乐的发展。这两个时期的欧洲音乐旋律、节奏单一，绝大多数是歌颂上帝、描述贵族阶级生活美好的音乐内容。虽然文艺复兴时期的核心思想是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信。但是由于作曲的权利和作曲家大多由教廷掌握，所以音乐包含的思想还是没有太大的改变。所以这两个时期的音乐并没有反映广大欧洲人民或者作曲家内心自己的想法。 （二）巴洛克时期的音乐变革 首先说巴洛克一词来源于葡萄牙语barroco，本意是形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。所以这一时期的音乐开始相较于之前两个时期，有了明显的变化，此时的音乐对比强烈，强弱音色对比尤其明显，这一变化主要用于表达情感，可以说是欧洲音乐趋向于个人思想表达的一个开端，是一场巨大的变革。 这个时期的主要代表人物是亨德尔和巴赫，他们两人都是当时教堂内的主要音乐作曲家，他们两个的代表作虽然大多是教堂音乐，但也都融入了自己对音乐的感受和当时他们任职教堂时候的自我感受。从他们的音乐作品中，可以清晰的感受到音乐作品内容的改变。 （三）维也纳古典时期，欧洲音乐发展最快的一个时期
西方艺术赏析论文
文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，
《西方艺术赏析》第一次作业
第一阶段在线作业 单选题 (共15道题) 1.（分）威尼斯画派开始把什么作为艺术表现对象 A、幻想 B、神 C、人 D、自然 我的答案：D 此题得分：分 2.（分）世界上第一幅油画作品是 A、《花神》 B、《岩间圣母》 C、《蒙娜丽莎》 D、《阿尔诺芬尼夫妇像》 我的答案：D 此题得分：分 3.（分）勃鲁盖尔的作品都是表现什么题材 A、风景 B、上层社会 C、农民生活 D、宗教故事 我的答案：C 此题得分：分 4.（分）《劫夺吕西普斯的女儿》的作者是 A、鲁本斯 B、伦勃朗 C、提香 D、安格尔 我的答案：A 此题得分：分 5.（分）《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是 A、丢勒 B、委拉斯开兹 C、卡拉瓦乔 D、贝里尼
我的答案：B 此题得分：分 6.（分）《浴后的狄安娜》属于哪个时期的作品 A、浪漫主义 B、文艺复兴 C、洛可可 D、巴洛克 我的答案：C 此题得分：分 7.（分）接受主义美学是西方美学思潮之一，20世纪60年代产生于以下哪国 A、法国 B、美国 C、德国 D、英国 我的答案：C 此题得分：分 8.（分）名作《画家之母》的作者是 A、丢勒 B、达芬奇 C、罗丹 D、梵高 我的答案：A 此题得分：分 9.（分）关于艺术欣赏性质的说法下列错误的是 A、不可言传性 B、不可穷尽性 C、历史批判性 D、主观差异性 我的答案：C 此题得分：分 10.（分）关于中世纪艺术，错误的表达是 A、表现了神 B、表现了人性的回归 C、表现了宗教情感 D、表现了神化了的人 我的答案：B 此题得分：分
11.（分）艺术史上第一位画家是 A、达芬奇 B、凡·埃克 C、乔托 D、委罗内塞 我的答案：C 此题得分：分 12.（分）以下那幅是乔托的作品 A、《犹大之吻》 B、《胜利女神》 C、《圣三位一体》 D、《雅典学院》 我的答案：A 此题得分：分 13.（分）达芬奇的老师是 A、乔托 B、委罗基奥 C、乔尔乔内 D、凡·埃克 我的答案：B 此题得分：分 14.（分）哪个作品不是达芬奇的作品 A、《大卫》 B、《蒙娜丽莎》 C、《抱貂夫人》 D、《岩间圣母》 我的答案：A 此题得分：分 15.（分）米开朗琪罗的晚年作品是 A、《摩西》 B、《美第奇陵墓的雕像》 C、《大卫》 D、《哀悼基督》 我的答案：B 此题得分：分 多选题 (共10道题) 收起
中外美术史对比史论文
中外美术发展对比 史论文长安大学建筑学院2014—2015（学年） 指导老师：孔凡静
浅谈欧洲文艺复兴美术 摘要：欧洲的文艺复习时世界历史发展中的一个重要阶段。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态邻域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。 关键词：意大利、尼德兰、德国、达·芬奇 一、意大利文艺复兴美术 （一）意大利早期文艺复兴时期美术 佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、画家马萨乔和雕塑家多纳太罗。布鲁内莱斯基设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中就有佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。而继承和发展了乔托的艺术传统的马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画中。经常提到的他的名作《失乐园》和《纳税钱》，画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文精神内容的统一。 在哥特时期，雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达，已找到一种新的贴近生活的写实主义手法。但是，当时的雕塑仍服务于阐明超验的关系，而文艺复兴时期的雕塑家则着从人的尘世美与真的方面来表现人。他们受古代榜样的鼓舞，创作了富有立体感和尘世 坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完 美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。 因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的青铜雕像《大 卫》（图1）像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被 钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。 大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子， 仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌 人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习 俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。它标志着希腊、罗马的 人体美术传统又得到了恢复。 图1 （二）意大利盛期文艺复兴时期美术 正是在极其动乱的阶段了，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又有高尚观念的，伟大而又有克制力的艺术。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例，在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。
西方现代艺术赏析尔雅答案解析
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》
D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]
这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈
西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派
西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派 内容摘要： 印象画派(Impressionism)是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响 印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出的印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 关键词： 印象派绘画现代绘画传统绘画 内容：
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 一、印象派的构图 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前传统绘画里没有的。传统艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根
西方美术欣赏期末考试答案哦
一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 《荷马史诗》分为下面哪两部分？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《伊利亚特》；《麦克白》 ?B、 《伊利亚特》；《奥德赛》 ?C、 《奥德赛》；《李尔王》 ?D、 《伊利亚特》；《李尔王》 我的答案：B 2 下面哪一个是埃及最大的室外雕像？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 兽首雕像 ?B、 狮身人面像 ?C、 公主雕像 ?D、 神灵雕像 我的答案：B 3 下面哪一项是法国浪漫主义出现的标志？（）（1.0分）1.0分 ?A、 画作《圣母玛利亚》在卢浮宫的出现 ?B、 画作《梅杜萨之筏》在卢浮宫的出现 ?C、 画作《哀悼基督》在卢浮宫的出现 ?D、 画作《国王和王后》在卢浮宫的出现 我的答案：B 4 下面哪一个不是卡拉瓦乔的作品？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《召唤使徒马太》 ?B、 《女占卜师》
《多疑的多马》 ?D、 《博士来拜》 我的答案：D 5 绘画中把物体变成几何体的概念是下面哪一位提出的？（）（1.0分）1.0分 ?A、 乌切诺 ?B、 马萨乔 ?C、 杜尚 ?D、 塞尚 我的答案：D 6 下面哪一国人的建筑过分使用科林斯柱式？（）（1.0分） 0.0分 ?A、 希腊人 ?B、 埃及人 ?C、 罗马人 ?D、 中国人 我的答案：A 7 下面哪一个不是毕加索的作品？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《星夜》 ?B、 《母与子》 ?C、 《亚威农的少女》 ?D、 《弹曼陀铃的老人》 我的答案：A 8 库尔贝是（）运动的代表画家：（）（1.0分） 1.0分
现实主义 ?B、 存在主义 ?C、 古典主义 ?D、 浪漫主义 我的答案：A 9 《走下祭坛的圣母玛丽亚》的作者是下面哪一位？（1.0分）1.0分 ?A、 乔尔乔内 ?B、 乔托 ?C、 拉斐尔 ?D、 弗朗契斯卡 我的答案：C 10 下面哪一个不是戈雅的作品？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《1808年5月3日夜枪杀起义者》 ?B、 《裸体的玛哈》 ?C、 《着衣的玛哈》 ?D、 《农民的晚餐》 我的答案：D 11 下面哪一个不是多立克式的别样称呼? （1.0分） 0.0分 ?A、 多立安 ?B、 陶多丽 ?C、 陶立安 ?D、
世界现代设计史结业论文
学号编号研究类型分类号 HUBEI NORMAL UNIVERSITY 世界现代设计史结业论文 论文题目包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 作者姓名 指导教师 所在院系 专业名称 完成时间
包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 【论文摘要】：现代主义建筑的公认的起源是“包豪斯”，它是一座建筑，也是一所学校，也是一个流派，是所有学习建筑学的人心中永远的圣地。1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下，包豪斯在20年代成为欧洲
最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。对于建筑设计来说，“包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格，并对战后形成的国际主义建筑风格起了决定性作用。包豪斯从格罗皮乌斯到密斯在建筑设计上彻底告别传统建筑，新技术，新结构的运用，创造了新的建筑风格”。_______现代主义建筑。 【论文关键字】：包豪斯建筑史现代设计新建筑主义运动建筑革命一、包豪斯的创办 德国包豪斯学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。是欧洲现代主义集大成的核心。第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。 二、包豪斯经历的三个阶段 包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段（1919-1925年）魏玛时期，格罗皮乌斯任校长。第二阶段（1925-1932年）德绍时期，汉内斯.梅耶任校长。第三阶段（1932-1933）柏林时期，密斯.凡.德.罗任校长。因而，也形成了三个迥然不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，凡德罗的实用主义。从长远的思想影响看，包豪斯的设计与教育改革具有伟大的历史意义：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。欧洲整整半个世纪的探索和试验，在包豪斯学院中终于得以完善，形成体系。包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。对于建筑设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，具有决定性，重要性。战后的国际主义建筑风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的。 三、包豪斯设计学院对现代建筑设计的影响
西方绘画史论文
“一个老天看上的人” 对于威尼斯画派的巨匠维切里奥·提香，被誉为世界美术教育奠基人乔尔乔·瓦萨利曾说过：“他是一个老天看上的人。”的确他拥有着世人渴求的一切荣誉、地位、权利还有长寿。有人说他是对金钱和地位“贪得无厌”的色彩大师，也有人说他像法国的伏尔泰一样，对权势躬身下拜，在皇室贵族的微笑中享受恩赐；也像伏尔泰一样对宗教和道德不屑一顾，在享乐主义的思想下尽享风流。但这一切对提香来说是那么自然，那么理所当然，以至无论在当时还是在今天人们始终对他的尊崇多于对他的嫉妒和批判，更无法改变他文艺复兴兴盛期最杰出的“色彩大师”的光荣称号。 威尼斯出现象提香这样在色彩上如此热情饱满的绘画大师，是有一定的社会基础的。文艺复兴发展到16世纪，人性的解放和追求现世幸福的享乐主义思想已根深蒂固。威尼斯经济发达，人们在经济优异的条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。被称为“油画之父”的提香更放纵了这种思想在绘画上的表现，借希腊神话题材以表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理。他在绘画时从不设计草稿，而是凭借感性和饱满的色彩来表现生命和肉感的官能效果，这种官能效果和享乐主义的追求，不仅在当时得到了社会现实的认可和王公贵族们的欣赏，而且也使上帝对提香特别垂青，给予他普通人连想都不敢想的社会地位。 1516年，年轻的提香首次获得了施展才能的机会，绘制了一幅威尼斯有史以来最大的木板祭坛图《圣母升天》，在这幅画中，提香汲取了佛罗伦萨巴托洛米欧的对位法原则、米开朗基罗人体造型及画面强烈的戏剧性，开始表现出脱离贝利尼和乔尔乔涅代表的威尼斯旧传统，创作自己的风格体系。 提香为了让人们一进入教堂，视线就被祭坛上巨大的场景所吸引，所以将画幅设计得很大,分上下两部分。上部分是升天的圣母被众多的天使们簇拥，在一片金色的光线中徐徐上升，下部分比真人尺寸还要大的众人们，用夸张的肢体语言、惊讶的表情把观者的视线引向圣母，与他们一道亲眼验证天父迎接圣母的神迹出现。这种效果的确具有说明力：庞大、色彩绚丽、动作张扬，在距祭坛很远的地方就能感受到画面的冲击力，是初次看到这幅画的教堂修教士们都感到惊慌失措。 这幅作品不仅为提香威尼斯首席画家的地位，更重要的是使他成为了文艺复兴画家中最伟大的一位。他没有达·芬奇的科学兴趣，或是米开朗基罗对宗教与诗的热忱。他也不像拉斐尔那样既是画家、建筑师又是一位古迹管理者。然而，提香的意义在于他是真正的现代绘画的创始者，因为他是首度挖掘出油画特质的全部可能性，并认为绘画中色彩高于其他造型手段，他让画面笔触具有了活力，为粗糙的画布带来了生机；他发展了乔尔乔涅对油画材料的关注，调节出浓郁厚重深沉的暗色调。 之后的提香主要以世俗委托为中心，完成了许多重要作品，并使肖像画发展为最具绘画性的个性作品。在《教皇保罗三世》肖像画中，提香采用了四分之三肖像画与侧面姿势，这是拉斐尔首次在肖像画使用的样式。他把进入画面的所有物件都引入色彩构图范围内。相同色调脸部肤色的亮度最强，依靠色调的渐变与多变的笔触，处理不同的质感：绒面袍、白布衣、青筋的手、椅、胡须。而保罗三世的个性与权威又通过他瘦长的手指与精明瘦削的脸孔、投向观众的锐利目光传达出来。同样，他把景色与神话融入威尼斯传统中，带动了诗画的发展。 在经典之作《神圣与世俗的爱》中，象征圣、俗两种爱情的女性分别坐在水池两边，但她们二者到底谁圣谁俗？从画面上看，两位女性一个身着盛装，一个赤身裸体，按照古典艺术的标准，裸体代表的是至高无上的纯洁、神圣，因此右边的那位裸体女性代表着神圣的爱，而着装妇女代表世俗的爱。神圣之爱的形象似乎更为优秀，这是因为她斜身高坐于水池边上，
学习艺术设计史的意义
编号 艺术设计史结课论文 学习艺术设计史的目的 学生姓名陈啸 专业艺术设计 学号111131101 指导教师林立 学院文学院 二〇一三年六月
一、艺术设计史概述 艺术设计史是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。 而设计从古代就有，并不是现代的产物。它是伴随着人类的发展历程而发展的，与人类的创造进程是同步的，并随着时代的演变和社会的发展其内涵不断扩大，它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着密切的关系，反映着人类社会的发展。 艺术设计贵在创造活动与实践，是我们设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 二、艺术设计史的发展 古代社会的造型装饰：埃及、古希腊、罗马、中国、中世纪、文艺复兴； 近代社会的工业设计：产业革命、英国艺术与工艺运动、德国设计的振兴、美国芝加哥学派； 现代社会的设计艺术：现代设计运动、包豪斯设计教育体系、战争时期的设计、战后日本的设计、中国的近现代设计； 信息社会的设计发展：泼普艺术、宇宙风格、后现代主义、新时代设计四大阶段。 三、艺术设计史的传统与现代 传统与现代。传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。
西方艺术史论文
马萨乔的《三位一体》 在文艺复兴绘画发展历程中有一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位，他便是马萨乔。他生活在15世纪的佛罗伦萨，继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神，最典型地运用布鲁内莱斯基的透视法，创造性地将解剖学、透视法的技巧运用到绘画中。马萨乔原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号，有“傻瓜”之意。他出身清贫，艺术师承不明，但在21岁时已获准加入画师行会。1961年发现了他在圣焦韦纳莱教堂作的祭坛画《圣母子与诸圣徒》，对了解他早期创作极有帮助。 马萨乔在绘画中运用透视法，让绘画取得了雕塑一样的立体效果，使得绘画更加形象生动，栩栩如生。他的传世名作《三位一体》就充分体现了这一点。纵观整幅作品，给人的感觉非常舒服与和谐。从整体把握，画面内容也非常对称，色彩比较贴近自然，没有太浓烈的修饰与过分的雕琢，而是恰到好处地运用简单的色调把人物放到一个立体的三维空间中，这完全符合他“模仿自然”、“追随自然”风格，画中建筑的背景线条分明，轮廓清晰。前景石棺上放着一具骷髅，其下的铭文是：“我曾是你们现在的模样，我就是你们将来的模样。”在文艺复兴绘画中，将订画人或赞助者画入画中，是一种惯例。马萨乔的《三位一体》由佛罗伦萨城一位名门出资，画中身着红色衣袍者即是赞助者，他的衣袍表明他是佛罗伦萨共和国最高级别的官员。从画中可见，他与夫人跪在小教堂入口处，教堂内，圣母和圣约翰站在十字架两侧，十字架后面站着圣父上帝，依托着十字架，而钉在十字架上的是受难圣子耶稣，他是我们视线的中心。耶稣的双臂张开，刚好位于整幅画的中央，因为双腿微曲，加上健硕的腹肌显得不僵硬不死板，圣母和圣约翰两个人物的安排，运用透视短缩法，使他们看上去站在圆柱的后面。圣母的目光向下注视，附以手势，将观者的注意力引向十字架上的基督。 画家充分地利用了透视学创造真实的物景，人物比例关系也把握得非常恰当，十字架后面的圣父上帝与下面的赞助者夫妇构成了一个大三角，同时与圣母和圣约翰也构成了一个三角，同理，十字架上的耶稣也一样，在这样的三角形构架中，画面显得和谐舒适，我想这也与画名《三位一体》有直接联系。马萨乔根据定点透视，将整个画面安排在统一的空间之内，人物不再像以往只位于同一平面内，而是更加具有立体效果，虽然他们在同一幅画中，他却利用光线，使人物和环境产生距离，给人有层次感，前后远近安排得十分巧妙。人物下方的门槛更是发挥了独特的作用，仿佛将观者引入画中，产生身临其境之感。又将画中本身的人物分为里外两部分，这样鲜明的层次和立体效果不得不让人佩服。 再从文艺复兴的角度谈谈这幅画，这幅画打破了传统的绘画风格和装饰意味，人物描绘朴实雄浑，现实主义创作手法和人文主义精神相统一，这一时期的绘画以人为中心，人物主次也十分鲜明，受宗教影响颇深。这一时期的画家们高举人文主义旗帜，与教会的神权文化斗争，虽以宗教为题材，却较多地表现人物，尤其注重人物的立体感、生动感，追求自然真实。在现实生活中，大部分作品都是基于客观现实世界的，再加以创作修饰，能再现真实是一种品质，也是一种境界，我们需要把这种精神融入到现代社会中去，这样才能让我们的社会更加的和谐与完美。
超星_孙乃树_西方艺术欣赏_答案
1西方绘画和中国绘画一样注重山水花鸟正确答案：×?我的答案：× 2中国的山水画在中国绘画史上地位最高正确答案：√?我的答案：× 3中国画主要用扁笔画 正确答案：×?我的答案：× 4造成中西方绘画差别的最主要原因是（） A、圆笔和扁笔的差别 B、墨和彩的区别 C、画布和宣纸的差别 D、文化的区别 正确答案： D?我的答案：D 1中国绘画注重形似 正确答案：×?我的答案：× 2谢赫的绘画理论中第一条是指（） A、骨法用笔 B、气韵生动 C、应物象形 D、随兴赋彩 正确答案： B?我的答案：B 3狼毫笔中的狼是指黄鼠狼 正确答案：√?我的答案：√ 4中国画的线条可以抒情
正确答案：√?我的答案：√ 5“外师造化，中得心源”中“造化”指的是什么？（） A、自然 B、大师 C、自学 D、家庭 正确答案： A?我的答案：A 1在写毛笔字时，运笔采用什么笔法 A、中锋 B、侧锋 C、露锋 D、藏锋 正确答案： A?我的答案：A 2“骨法用笔”是谢赫六法论中的第几条 A、 B、 C、 D、 正确答案： B?我的答案：B 1大篆是李斯发明的 正确答案：×?我的答案：√ 2隶书有几种用笔方法
A、 B、 C、 D、 正确答案： C?我的答案：B 3楷书有几种用笔方法 A、 B、 C、 D、 正确答案： D?我的答案：A 4草书的结构是没有约束的 正确答案：×?我的答案：× 5元代绘画强调逸 正确答案：√?我的答案：√ 1莫奈强调色彩以及色彩之间的关系 正确答案：√?我的答案：√ 2 抽象绘画表达思想比具象绘画更简单更明了正确答案：√?我的答案：× 3“热抽派”是谁首次提出来的 A、莫奈 B、毕加索 C、马蒂斯
平面设计史论文
从构成主义到风格派对当今的影响摘要：荷兰的风格派及俄国的构成主义的影响，也就是平面组织遵循纯粹形态的原则，用一种纯形式的语言来表达艺术设计史的思想，俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则也就是说，俄国的构成主义在艺术上也具有极大的突破并对世界艺术和设计的发展起到很大的作用。 关键词：风格派构成主义设计形式当今影响 平面设计现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。 对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。 一、构成主义的视觉语言创新 俄国构成主义设计运动在艺术上也称为“至上主义”,是一场具有前卫精神的艺术运动和设计运动。它们在起源上具有相似性,至上主义和构成主义有一个共同的艺术理念认识:视觉艺术的某一要素,如线条、色彩、形式都具有其自身的表现力,从而独立于世界表象的任何关系之外,这无疑突破了西方绘画自文艺复兴以来的传统理念——形式因素只能是再现性绘画造型的基本手段。马列维奇，克利等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造型和构成形式,对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。构成主义对平面设计语言的贡献主要在于:平面视觉图形进一步向更加简单化和构成主义艺术大师们的视觉探索往往来自于艺术表现的基本动机和具有独特的意识形态内涵。但是，构成主义的平面结构的理性处奠定了现代版面设计系统的基本模式。如图（1-3）
《西方现代艺术》说课稿
各位评委老师大家好： 我是来自XX大学艺术学院的XXX。 我今天抽取的授课题目是：新艺术的实验——西方现代艺术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是多媒体课件。本课包括西方现代转化及其发展动力、西方艺术的特征和西方现代艺术的创新三部分的内容。掌握本课内容，不仅是前面所学知识的运用，更是为后面学习中国现代艺术知识打下基础。这是因为在本节课的是众多内容中涉及的范围比较广，对整个学年的学习起着承上启下的作用。为学生将来分析问题解决问题创造了条件。根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年级学生的年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标： 一是知识目标：“使学生具备一定现代艺术基础知识，掌握西方现代艺术的主要流派及其作品，了解西方现代艺术对现实生活的影响”。二是能力目标，通过小组合作讨论操作培养学生观察、判断、合作、探究等思维活动。增强学生分析问题、解决问题的能力。三是情感目标，通过生动有趣的教学活动激发学生对美术学习活动的兴趣，培养学生对古代各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活得情感。 根据新课程标准要引导学生勤于思考，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：一、重点内容在不同国家、不同民族、不同时期、不同风格的现代艺术作品中做到分析和比较，使学生加深对西方现代艺术的了解，认识外国现代艺术的丰富性和多样性。 二、难点是: 西方现代艺术的发展历程与表现形式 三．学情分析：由于大部分学生基础水平，理解能力，鉴赏能力，思维能力参差不齐，同时积极性不高，自信心不强，美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。 四、学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。 根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法： 1、讲授法包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。 2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示西方现代及其发展过程。 3、演示法。为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。 4、练习法。包括课堂练习和课外练习，学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力，以此来引起学生们心理上的共鸣。 根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展”。教学程序我是这样设计的。 1、课堂引入：在本节课中，我利用多媒体播放图片《埃菲尔铁塔》引入课题，了解现代艺 术给予我们的启发，包括它对此后建筑、绘画、雕塑产生的影响。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打下基础。 2、讲授：结合幻灯上的图片重点讲解西方现代艺术的种类以及西方现代艺术的特征，这是 本书的核心内容。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。在讲到艺术作品的时候，在复杂的问题上，我用举例子的
西方艺术赏析在线作业
西方艺术赏析在线作业集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
西方艺术赏析_在线作业_6 交卷时间：2018-03-05 14:02:47 一、单选题 1. 《热尔桑画店》的作者是（）。 A. 鲁本斯 B. 华托 C. 弗拉戈纳尔 D. 布歇 答案 B 2. 提香作为威尼斯第一画师的第一件作品是（）。 A. 《达那厄》 B. 《酒神祭》 C. 《圣母升天》 D. 《花神》 答案 C 3. 提出艺术起源巫术说的是（）。
A. 亚里士多德 B. 泰勒 C. 柏拉图 D. 普列汉诺夫 答案 B 4. 《弗拉基米尔之路》的作者是（）。 A. 列维坦 B. 克拉姆斯柯依 C. 西施金 D. 列宾 答案 A 5. 《梅杜萨之筏》的作者是（）。 A. 热里柯 B. 透纳 C. 戈雅 D. 德拉克罗瓦 答案 A 6.
下列不属于典型的古希腊建筑中柱式的是（）。 A. 罗马柱式 B. 爱奥尼亚柱式 C. 科林斯柱式 D. 多立克柱式 答案 A 7. 《四使徒》是德国文艺复兴时期画家（）的作品。 A. 达芬奇 B. 拉斐尔 C. 米勒 D. 丢勒 答案 D 8. 下面不是列维坦的作品的是（）。 A. 《第聂博河上的月夜》 B. 《三月》 C. 《深渊》 D. 《晚钟》
答案 A 9. 《根特祭坛画》的作者是（）。 A. 米勒 B. 凡埃克兄弟 C. 勃鲁盖尔 D. 丢勒 答案 B 10. 称中世纪为“黑暗的一千年”的是（）。. A. 瓦萨里 B. 达芬奇 C. 丹纳 D. 柏拉图 答案 A 11. 米开朗琪罗的作品中表达对出卖祖国的叛徒的无比愤怒的是（）。 A. 《大卫》 B. 《西斯廷天顶画》