工艺美术专业-工艺品设计课程标准

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《民间工艺与创意》课程标准

《民间工艺与创意》课程标准

《民间工艺与创意》课程标准课程代码:建议课时数:64 学分:4适用专业:艺术设计专业民间工艺方向先修课程:素描、色彩、速写、民间绘画后续课程:乱针绣、留青竹刻、毕业设计一、前言(一)课程的性质《民间工艺与创意》课程是民间工美设计专业学生必修的一门技能拓展训练课程。

通过学习该课程,使学生了解基本的民间工艺原理,了解基本的几种民间美术形式(剪纸、年画、木版画、木艺、刺绣、泥塑),掌握一定的绘画功底和设计造型能力,掌握民间工艺美术设计所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。

通过实施理实一体、分阶段、分项目的教学模块,为培养学生的审美视觉、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。

本课程是起承上启下的作用,承接先修课程素描、色彩、速写等,引启后续课程乱针绣、留青竹刻、毕业设计等,为专业学习打下工艺基础,打开创意设计思路,是民间工美设计类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。

(二)设计思路本课程紧紧围绕文化产业的发展需求,以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨,深入开发学生创新、创意、创造的思维能力,按照“以基础技能训练为导向,以课堂实践教学为主线,以阶段项目课程为主体,以创意表达能力培养为宗旨”的设计思路,通过分阶段分项目训练,达到符合职业需求的工美基础技能要求。

民间工艺与创意的学习对学生的工艺知识的掌握、工艺与创意的结合运用、材料与工艺的综合运用都起到很好的帮助作用。

民间工美设计专业对工艺与创意有一定的要求,本课程就是要针对这些要求解决它们,完成理论与技能的基础课程作用。

二、课程目标(一)总目标使学生掌握工艺基础知识及创意思路规律,掌握正确的观察方法、表现方法,使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力,符合民间工美设计专业的专业要求。

(二)具体目标(1)掌握创意理论的基本知识和工艺原理,认识材料特性和造型规律(2)掌握工艺与创意的协调与对比、工艺与材料关系、观赏性与实用性培养(3)掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能(4)民间工艺与创意的手绘工具、手工具、材料、特性及技法(5)能够进行民间工艺调研与文创产品开发(6)提高学生的民间工艺实训能力和认识创意、表现创意的能力(7)认识和发现民间工艺的材质美,增强造型表现能力(8)能够进行民间工艺分析与表现(9)掌握现代创意设计理论,培养学生的创造性思维(10)能够把素描和色彩的形式语言运用到自己的工艺作品设计意图中三、课程内容和要求民间工美专业:依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。

工艺美术品设计学什么

工艺美术品设计学什么

工艺美术品设计学什么工艺美术品设计是一门艺术与工艺相结合的学科,它旨在通过设计和创造出具有美感和实用性的艺术品,满足人们对美的追求和实际需求。

在这个过程中,设计者需要学习和掌握许多知识和技能,以提高自己的设计水平和创造力。

首先,工艺美术品设计学习需掌握艺术基础知识。

艺术基础知识包括色彩理论、构图原理、形态表现等。

色彩是设计中重要的元素之一,设计者需要学会运用色彩来表达情感和传递信息。

构图原理则涉及到艺术品的布局和结构,设计者需要了解不同构图方式的特点和效果。

形态表现则是指艺术品的形状和形式,设计者需要学会运用不同形态来表现自己的想法和主题。

其次,设计者还需要学习工艺技术知识。

工艺技术知识包括材料选择、加工工艺等。

不同的材料有不同的特点和用途,设计者需要根据设计需求选择合适的材料进行设计。

而加工工艺则涉及到如何将设计理念转化为实际制品,设计者需要学习和了解各种工艺技术,以便能够将自己的设计创意转化为实际的艺术品。

此外,工艺美术品设计学习还需要培养设计思维和创新能力。

设计思维是指通过思考和分析来解决设计问题的思维方式。

设计者需要学会观察和思考,找到问题的本质并提出创造性的解决方案。

创新能力则是指设计者对新事物的敏感性和创造性,设计者需要始终保持对新事物的追求和探索,不断创新和突破自己的思维局限。

最后,工艺美术品设计学习还需要注重实践和经验积累。

通过实践,设计者能够将学到的理论知识应用到实际设计中,并不断调整和改进自己的设计。

同时,积累经验也是提高设计能力的重要途径,设计者需要在实践中总结经验,不断积累和提高自己的设计水平。

综上所述,工艺美术品设计学习需要学习艺术基础知识、工艺技术知识,培养设计思维和创新能力,并注重实践和经验积累。

只有全面掌握这些知识和技能,设计者才能够创造出具有美感和实用性的工艺美术品,满足人们对美的追求和实际需求。

因此,工艺美术品设计是一门综合性很强的学科,需要设计者具备广泛的知识和能力。

工艺美术教学标准

工艺美术教学标准

工艺美术教学标准
工艺美术教学标准主要包括以下几个方面:
1. 培养目标:工艺美术专业旨在培养德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才,要求学生掌握本专业所必需的技术技能,具有独立工作能力,并具备良好的职业素质。

2. 入学要求:初中毕业或具有同等学力是入学的基本要求。

3. 学制:基本学制为3年。

4. 职业范围:工艺美术专业的职业范围广泛,包括但不限于壁画画稿、壁画制作、雕塑设计、雕塑制作、室内装饰设计、室内装饰工程、精细木工、民间工艺制作、工艺品雕刻、金属摆件设计、金属摆件制作、贵金属首饰手工制作、首饰设计以及陈设品设计与制作等。

5. 专业技能要求:工艺美术专业的学生需要掌握专业技能,包括但不限于首饰制作工艺的基本知识和技能,各种材料的性质和运用,以及软件制图设计方案等。

对于漆艺制品设计与制作方向,还需要熟悉材料特性,掌握各种肌理表现效果和漆料干结过程中的变异等技能。

请注意,工艺美术教学标准可能因不同学校和专业方向而有所不同,建议查看具体学校或专业的工艺美术教学标准,以获取更详细和准确的信息。

工艺美术专业_工艺品制作课程标准

工艺美术专业_工艺品制作课程标准

工艺美术专业(工艺美术品设计与制作专门化)课程标准工艺品制作课程标准[课程名称]工艺品制作[实用专业]中等职业学校工艺美术专业1.前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业(工艺美术品设计与制作专门化)专业课程,是学生学习专业制作的主要课程。

目的是提高学生的工艺美术品专业制作能力和艺术素养,学生通过专业实训能够了解相关的工艺美术品知识,学习运用一定的立体造型技能制作工艺美术品,为今后从事工艺美术品设计与制作工作,掌握一定的工艺制作技能。

1.2设计思路本课程以就业为导向,通过工艺美术行业的调查,对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析,以专业设计与制作的工作任务为引领,以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据,培养学生掌握一定的工艺技能为主线,选择与工作任务相关的操作内容,按照能力掌握的难易程度,以循序渐进的方式组合,由浅入深、从易到难地培养学生的工艺制作能力。

建议本课程课时为100 学时。

2.课程目标通过任务引领的工艺制作项目训练活动,使学生了解工艺制作的基础知识,掌握工艺制作的方法和相关的工艺品造型规律,引导学生了解工艺专业制作的特点,正确认识工艺制作中的工具使用、操作步骤以及工艺表现的基本技能,掌握工艺材料特性,同时提高学生的艺术表现能力和创造能力。

职业能力目标:有一定的工艺制作能力,掌握基本的工艺造型方法。

有一定的工艺材料鉴定能力,了解一定的材料表现方法能用掌握的工艺技能制作工艺品。

能在相关工艺美术品设计公司与生产企业从事一定的工艺品制作工作。

3.课程内容和要求注:以上课程内容与要求选择小型雕塑(树脂工艺雕塑)也可根据实际需要,选择工艺制作的其他学习模块如:陶艺、磨漆画、琉璃、玉雕、等不同工艺安排制作实训。

表中内容安排以工艺雕塑(小型树脂材料雕塑)为例。

4. 实施建议建议根据专业的生产要求选择教材。

(1)建议依据行业的专业技术标准编写课程教材。

工艺美术专业本科课程设置

工艺美术专业本科课程设置

工艺美术专业本科课程设置导言工艺美术专业是培养具有艺术设计和手工制作能力的专业人才的学科。

本文档将介绍工艺美术专业本科课程设置,以帮助学生全面了解该专业的学习内容和培养目标。

一、专业概述工艺美术专业是以培养学生具备艺术创作和手工制作技能为核心,培养具有创新精神和专业素养的工艺美术专业人才。

通过理论学习和实践操作相结合的方式,学生将掌握各种工艺美术技巧和表现手法,并能将其运用到实际制作中。

二、课程设置1. 专业基础课程•艺术鉴赏:学习艺术史和鉴赏方法,培养学生的审美能力和艺术素养。

•形体构成:学习形体构成原理和基本绘画技法,提高学生的造型能力。

•色彩基础:学习色彩理论和基本调色技巧,培养学生的色彩表现能力。

•手工制作基础:学习各类手工工艺的基本原理和制作技巧,提高学生的手工制作能力。

2. 专业核心课程•工艺美术设计:学习工艺美术设计原理和方法,培养学生的设计能力和创新思维。

•材料工艺学:学习不同材料的特性和工艺处理方法,掌握材料的选择和应用。

•工艺美术史:了解工艺美术的发展历程和不同地区的工艺文化,培养学生的历史意识和文化素养。

•工艺美术实践:通过实际制作工艺品的过程,培养学生的实践操作能力和创作能力。

3. 专业选修课程•陶艺:学习陶瓷制作技术和装饰方法,培养学生的陶艺设计和制作能力。

•金属工艺:学习金属材料加工和装饰技术,掌握金属工艺品的制作方法。

•纺织工艺:学习纺织品设计和加工技术,培养学生的纺织品创意设计和制作能力。

•家具设计:学习家具设计原理和制作技术,掌握家具设计的整体规划和细节处理。

三、培养目标1. 知识与技能•掌握工艺美术的基本理论知识,了解不同工艺技法和材料的特点。

•具备良好的艺术表达能力和创新思维,能够运用所学的工艺美术技术进行创作。

•熟练掌握手工制作工艺和相应的工具使用,能够独立完成工艺品的制作。

2. 综合能力•具有良好的团队合作意识和组织协调能力,在团队项目中能够发挥自己的特长。

美术(手工)课程标准

美术(手工)课程标准

平罗县职业教育中心学前教育专业《手工》课程标准1.前言手工课是幼师专业开设的主要课程之一,是幼教专业美术课程的重要组成部分,它既要学习一些美术基础知识与技能,又要把所学到的美术知识与技能,在以后所从事的幼儿教育中,发挥起一定的作用。

手工制作是一种培养创造意识、设计思维、手脑协调能力的活动,也是幼儿教学活动主要内容,手工制作是中职幼教专业学生今后从事幼教工作必备的技能,中职幼教作为培养幼儿教师的职前教育,因此,教师要引导学生熟练、灵活的掌握这一技能.幼儿教育专业美术教学的内容,大体包括绘画与手工两大部分。

幼儿教师在日常工作中,经常要运用绘画知识与技能来开展教育教学活动,同时还要动手为幼儿制作大量的玩具、教具,并结合季节、节日及时地更换幼儿活动场所的布置。

新的教育观念更强调教师要通过美术教学活动培养幼儿的创造意识、协作精神以及动脑、动手、独立解决问题能力。

为突出手工在美术教学中的重要地位,为使学生成为全面发展的合格的从事幼儿教育的人才,我们制定了这套手工教学课程标准.1。

1课程定位本课程是中等职业学校学前教育专业的一门核心课程,是从事幼儿教育岗位工作的必修课程,其主要功能是使学生掌握玩具、教具的制作,并结合季节、节日及时地更换幼儿活动场所的布置,具备手脑协调的操作能力,并为学习《幼儿园玩教具制作》课程作好准备,能胜任幼儿教师岗位。

前导课程有:《幼儿简笔画》,前期应与其同时开设,后续课程有:《幼儿园玩教具》1。

2设计思路本课程的设计思路是以学前教育专业课程设置为依据确定课程目标,设计课程内容;以幼儿美术(手工)教育为主线构建“有效、有趣、有用”的三有化课程。

按手工课程标准设计学习过程,为了满足学前教育专业教学需要,加强学前教育专业的教材建设,培养幼儿教师人才,学生通过本课程的学习,掌握相关的知识和技能,提高幼儿动手操作的能力。

本课程的目的是培养专业的幼儿美术教师.立足这一目的,本课程结合实际工作岗位的要求,依据教学大纲制定了五条课程目标.这五条目标分别涉及的是平面纸工、立体纸工、泥工、废旧物利用、幼儿园环境布置。

工艺美术品设计专业人才培养方案

工艺美术品设计专业人才培养方案

工艺美术品设计专业人才培养方案一、背景介绍工艺美术品设计专业是培养工艺美术品设计与制作的专门人才的学科,旨在培养具备扎实的工艺美术理论基础和创新能力的工艺美术品设计师。

随着社会对工艺美术品需求的增加,培养出高水平的工艺美术品设计人才已成为当务之急。

二、培养目标1.具备扎实的美术基础和创新思维能力,能够独立进行工艺美术品设计与制作;2.具备较强的工艺品材料与工艺技巧的应用能力,能够根据需求选择合适的材料和工艺;3.具备一定的市场分析和营销能力,能够将设计作品转化为商业价值;4.具备良好的沟通和团队合作能力,能够与其他设计师、工匠等合作完成设计与制作任务;5.具备良好的职业道德和自我学习能力,能够不断提升自己的专业水平。

三、培养内容1.美术基础课程:包括素描、色彩、造型、构图等基础课程,培养学生的美术基本功;2.工艺美术史:通过学习工艺美术的发展历程和经典作品,培养学生对工艺美术的理论基础和背景的理解;3.设计理论与方法:包括设计思维、创意方法、设计原理等课程,培养学生的设计思维和创新能力;4.材料与工艺:学习工艺美术品常用材料的特性和工艺技巧,培养学生的材料选择和工艺运用能力;5.市场营销与管理:学习市场调研、品牌策划、销售渠道等知识,培养学生的市场分析和营销能力;6.实践项目:通过设计与制作实践项目,培养学生的实际操作能力和解决问题的能力;7.专业实习:通过参与企事业单位的实习,让学生接触真实的工作环境,提升专业素养和实际操作能力。

四、培养模式1.课堂教学:重视理论知识的传授和基本技能的训练,培养学生的专业基础;2.实践教学:注重实践项目的开展和实践能力的培养,提升学生的实际操作能力;3.导师制度:为每位学生分配专业导师,进行个性化辅导和指导,帮助学生解决学业和职业发展问题;4.校企合作:与企事业单位建立合作关系,提供实习机会和就业岗位,促进学生的实践能力和就业竞争力提升;5.国际交流:鼓励学生参加国际交流项目,扩大视野,增长见识,提升跨文化交流能力。

工艺美术教学标准

工艺美术教学标准

工艺美术教学标准工艺美术是一门综合性的学科,涉及到艺术、设计、手工技艺等多个领域。

在教学过程中,为了确保教学质量和达到教学目标,制定教学标准是必不可少的。

本文将详细介绍工艺美术教学标准,包括其定义、重要性、制定过程以及具体的教学标准内容。

工艺美术教学标准是指在工艺美术教育中,确定学生所需掌握的知识技能、能力和素养的一系列要求和准则。

通过制定教学标准,可以统一教育教学目标,规范教师的教学行为,评价学生的学习成果,提高教学质量和效果。

制定工艺美术教学标准具有以下重要性:1.明确教学目标:教学标准可以帮助教师明确教学目标,确保教学活动的有针对性和有效性。

2.规范教学行为:教学标准可以规范教师的教学行为,提高教学一致性和专业性。

3.提高学生学习效果:教学标准可以明确学生所需掌握的知识和技能,帮助学生合理安排学习内容和时间,提高学习效果。

4.评价学生学习成果:教学标准可以作为评价学生学习成果的依据,客观公正地评价学生的表现和水平。

三、制定过程制定工艺美术教学标准应经过以下步骤:1.调研分析:通过调研,了解当前工艺美术教育的发展状况、教学成果和存在的问题,为制定教学标准提供依据。

2.确定标准分类:根据工艺美术的不同学科、领域和层次,确定教学标准的分类,如知识技能类标准、创造能力类标准、审美素养类标准等。

3.制定标准框架:在每个分类下,确定具体的教学标准框架,包括标准名称、描述、示例等内容。

4.征求意见:将制定的教学标准框架向专家、教师和学生等相关人员征求意见和建议,修改完善教学标准。

5.发布实施:将最终通过的工艺美术教学标准发布实施,并配套进行相关培训和指导。

四、教学标准内容工艺美术教学标准包括以下几个方面内容:1.知识与技能:明确学生在工艺美术领域所需掌握的基本知识、理论和技能,如颜色理论、造型技法、材料运用等。

2.创造能力:培养学生的创造思维和创意表达能力,鼓励他们发挥想象力和创造力,设计和制作具有独特性的工艺美术品。

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工艺美术专业(工艺美术品设计与制作专门化)课程标准
工艺品设计课程标准
[课程名称]
工艺品设计
[实用专业]
中等职业学校工艺美术专业
1.前言
1.1 课程性质
本课程是中等职业学校工艺美术专业(工艺美术品设计与制作专门化)专业课程,是学生学习专业设计的主要课程。

目的是提高学生的工艺美术品设计能力和艺术素养,通过教学实训学生能够了解相关的工艺美术品知识,运用一定的立体造型技能设计工艺美术品造型,为今后从事工艺美术品设计与制作打下良好的设计基础。

1.2设计思路
本课程以就业为导向,通过工艺美术行业的调查,对工艺品设计与制作专门化方
向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析,以专业设计与制作的工作任务为引领,以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据,引导学生熟悉工艺美术行业,选择与工作任务相关的内容,按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合,由浅入深、从易到难地培养学生的设计创造能力。

建议本课程课时为80 学时。

2.课程目标
通过任务引领的工艺设计项目训练活动,使学生了解工艺设计的基础知识,掌握工艺设计的方法和工艺美术造型规律,引导学生了解工艺造型的特点,认识造型设计中的形式表现手段,开发设计思路和创意能力,同时提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。

职业能力目标:
有一定的工艺美术设计能力,掌握基本的设计方法。

能用掌握的造型知识与手段设计工艺品造型。

掌握一定的电脑效果图的制作技能。

3.课程内容和要求
序号工作
任务
课程内容及要求活动设计
参考
课时
4. 实施建议
4.1 编写教材
(1)必须依据课程标准编写教材。

(2)教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。

(3)教材应根据工艺美术专业设计与制作岗位职业能力的要求,加强对造型表现速度和准确度等方面能力的训练。

(4)教材应以学生为本,理论知识以够用为原则,文字简明扼要,要图文并茂。

要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺雕塑作品,并加以分析评述。

(5)教材活动设计要有可操作性,既要结合专业,又要富有新意,以提高学生的学习兴趣。

4.2 教学建议
(1)应立足于学生实际应用能力的培养,采用项目式教学法,以任务引领型项目
带动学生对工艺品设计基础知识、艺术表现知识和表现技法的学习,提高学习兴趣,增强学习的积极性和主动性。

(2)教师要以学生为本,积极启发诱导学生的创造性,注意培养学生的创造能力;要注意教与学的互动,通过选择典型的活动项目,使学生通过几个典型活动的学习,学到工艺设计的规律性知识和技能,达到举一反三的效果。

(3)教师在教学活动中,要加强示范性教学。

要有完备而清晰的示范过程,加强临场的个别指导的教学活动。

(4)工艺品设计课程是一门实践性、个体性很强的技法课,教师一定要注意因材施教,注意发现和发展每个学生的个性和特长,培养学生的自主创新能力。

4.3 教学评价
1、突出形成性评价,结合课堂训练、模块考核等手段,加强实践性教学环节的考核,注重平时成绩记录。

2、强调目标评价,尽可能在课程设计中,将设计内容与企业项目相结合,让学生在设计实务中体会设计的整个环节。

3、强调课程结束后总结性评价,注重考核学生的职业素养及职业能力。

4、建议在教学中分任务模块评分,课程结束时进行综合模块考核。

各任务模块可参照下表进行评价
说明:
形成性评价是在教学过程中对学生的学习态度和各类作业情况进行的评价;总结性评价是在教学模块结束时,对学生综合技能情况的评价。

本课程按百分制考评,60分为合格。

4.4 课程资源的开发和利用
(1)注重开发具有知识性质和工艺生产的多媒体课件,结合企业生产项目,引导学生的实践能力,以利于学生在动手制作中体会工艺雕塑的艺术语言。

(2)注重利用博物馆和艺术展览等社会条件,观摩学习优秀的艺术作品,让学生从中提高艺术鉴赏能力,结合学习任务提高学生的设计表现能力。

(3)搭建产学合作平台,充分利用工艺美术行业的企业资源,组织学生参观、实训和毕业实习,并在合作中关注学生职业能力的发展和教学内容的调整。

(4)利用上海职业培训实训中心,将教学与培训合一、教与学实训合一,满足学
生综合职业能力培养的要求。

4.5 其他说明
本课程标准适用于中等职业学校工艺美术专业(三年制或四年制)。

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