美术鉴赏重点
大学美育美术鉴赏课教案
课程名称：美术鉴赏课时：2课时教学对象：大学本科生教学目标：1. 知识与技能：使学生了解美术作品的基本元素，包括线条、色彩、材质、空间等，并能够对美术作品的内容要素进行分析，如题材、主题和情境。
2. 过程与方法：通过欣赏和实践，培养学生对美术作品的鉴赏能力，提升学生的审美素养。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术作品的尊重和欣赏，激发学生对艺术创作的兴趣，提高学生的文化理解能力。
教学重难点：重点：美术作品鉴赏的基本方法。
难点：理解不同文化背景下的美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一组不同风格和题材的美术作品，引导学生观察并分享自己的感受。
2. 提问：这些作品给你带来了怎样的感受？为什么？二、教学内容1. 美术作品的基本元素：- 线条：展示不同线条的图片，如直线、曲线、折线等，分析线条在作品中的作用。
- 色彩：展示色彩丰富的美术作品，讲解色彩在作品中的运用及其表达的情感。
- 材质：介绍不同材质在美术作品中的应用，如油画、水彩、版画等。
- 空间：分析作品中的空间感，如透视、构图等。
2. 美术作品的内容要素：- 题材：介绍不同题材的美术作品，如人物、风景、静物等。
- 主题：分析作品的主题思想，引导学生理解作者的创作意图。
- 情境：描述作品中的情境，让学生感受作品的氛围。
三、实践环节1. 分组讨论：让学生选择一幅自己喜欢的美术作品，分析其形式要素和内容要素。
2. 撰写鉴赏报告：要求学生以小组为单位，撰写一份关于所选作品的鉴赏报告。
第二课时一、复习与导入1. 回顾上一节课的内容，引导学生回顾美术作品的基本元素和内容要素。
2. 展示一幅具有代表性的美术作品，提问：这幅作品给你带来了怎样的感受？为什么？二、教学内容1. 中西方美术作品的差异性：- 分析中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异。
- 举例说明中西方美术作品的特点，如中国古代山水画与欧洲古典主义绘画。
美术鉴赏(课程)教案
美术鉴赏(精品课程)教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本原则和方法，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析不期、不同风格的美术作品，培养学生独立思考和批判性思维的能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱和尊重，提高学生的审美素养，引导学生形成正确的审美观。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本原则：包括审美、历史、文化、社会学等多个角度进行美术作品的鉴赏。
2. 美术鉴赏的基本方法：包括形式分析、主题分析、创作背景分析等方法。
3. 美术作品欣赏：分别选取中国古代、近现代和当代美术作品进行欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本原则和方法，培养学生的美术鉴赏能力。
2. 教学难点：如何引导学生独立思考和批判性思维，提高学生的审美素养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，引导学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
2. 欣赏分析法：组织学生欣赏和分析美术作品，培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 小组讨论法：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，促进学生之间的交流和合作。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅名画作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，让学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析美术作品，引导学生运用所学的方法进行鉴赏。
4. 小组讨论：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，培养学生的批判性思维和合作能力。
5. 总结与反思：总结本节课的所学内容，让学生分享自己的收获和感受，布置课后作业。
六、教学评价1. 形成性评价：通过课堂讨论、小组活动和作业完成情况，及时了解学生对美术鉴赏知识和方法的掌握程度，适时进行指导和调整教学策略。
2. 终结性评价：通过课后作业和期末考试，评估学生对美术鉴赏理论和实践能力的掌握，以及对美术作品的欣赏和分析能力。
美术鉴赏重点(完整版)
美术鉴赏重点（完整版）一．文艺复兴：艺术流派，卓越贡献，哪些艺术家，作品及风格文艺复兴是指14—16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期，原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴，其变化的思想是关怀人、尊重人、以人为本的世界观，首先发生在意大利。
主要艺术流派，艺术家，作品：开端：13-14世纪，有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。
佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一，确立了绘画的现实主义原则的乔托《哀悼基督》，锡耶纳画派创始人杜乔。
锡耶纳画派注重抒情，人物形像秀丽多姿，用色精细，奠定了锡耶纳画派的特色。
代表作是锡耶纳大教堂主祭坛画，由70幅屏画组成，表现基督生平，叙事抒情皆佳，是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。
继起者是S.马丁尼，代表作《受胎告知》刻画圣母和天使的形像很有特色；天使前趋报讯，圣母惊骇后仰，动势强烈，线条优美，犹未脱中世纪传统，金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映，但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画派激进。
早期：15世纪，画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。
及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。
最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。
佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。
作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。
佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。
建筑师布鲁内莱撕基《天堂之门》，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔〈出乐园〉, 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师〈维纳斯的诞生〉、《春》翁布里亚画派代表 :佛朗切斯卡《基督受洗》帕都亚画派代表 :曼坦尼亚《哀悼基督》盛期：15-16世纪上半叶就是众所周知的文艺复兴三杰:达〃分奇代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》;拉斐尔代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》;米开朗其罗代表作：《创世纪》《创造亚当》《先知耶利米》.晚期：15-16世纪威尼斯画派的艺术家为文艺复兴演奏一段豪华的终曲，创始人乔万尼.贝利尼，代表作《湖中圣母》，其学生乔尔乔内代表作《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》，提香在色彩方面就很大，代表《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》，此外还有柯罗乔《丽达与天鹅》，委罗内塞《利未家宴》，丁托列托《圣马可的奇迹》二．18世纪法国的主要艺术流派及代表人物18世纪法国主要存在两种艺术形式：体现封建贵族享乐主义的洛可可艺术和反映新兴资产阶级和中产平民理想的市民艺术。
美术鉴赏的过程与方法 教案 教学设计
美术鉴赏的过程与方法教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和意义。
2. 培养学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力。
3. 引导学生掌握美术鉴赏的基本方法和步骤。
4. 激发学生对美术的兴趣和热情，提高他们的艺术素养。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念和意义2. 美术作品的观察力培养3. 美术作品的想象力培养4. 美术作品的审美能力培养5. 美术鉴赏的基本方法和步骤三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本方法和步骤。
2. 教学难点：如何培养学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力。
四、教学方法与手段1. 教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、讨论法等。
2. 教学手段：多媒体课件、美术作品实物或图片、鉴赏工具等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅美术作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本概念和意义，引导学生了解美术作品的价值。
3. 示范：示范如何观察美术作品，引导学生掌握观察力的培养方法。
4. 实践：学生分组讨论，选取一幅美术作品进行观察和鉴赏，培养学生的观察力和想象力。
5. 讲解：讲解美术作品的审美标准，引导学生培养审美能力。
6. 示范：示范如何进行美术作品的审美评价，引导学生掌握审美方法。
7. 实践：学生独立进行美术作品的审美评价，培养学生的审美能力。
10. 布置下节课的内容和要求。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，是否积极发言、主动讨论。
2. 作品鉴赏：评价学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力，通过学生的鉴赏作业和课堂展示来进行评估。
4. 小组讨论：评价学生在小组讨论中的表现，包括合作态度、交流能力和对美术作品的理解深度。
七、教学拓展1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，将课堂所学应用于实际鉴赏中。
2. 邀请艺术家或艺术评论家进行讲座，让学生了解更多美术鉴赏的专业知识。
3. 开展美术创作活动，鼓励学生将自己的创作进行鉴赏，培养他们的批判性思维。
美术鉴赏的过程与方法 教案 教学设计
美术鉴赏的过程与方法教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念，理解美术鉴赏的重要性。
2. 培养学生审美感知能力，提高学生对美术作品的欣赏水平。
3. 引导学生掌握美术鉴赏的方法与步骤，培养学生的美术鉴赏能力。
4. 通过对美术作品的鉴赏，提升学生的人文素养，增强学生的文化自信。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念与重要性2. 美术作品的审美特征3. 美术鉴赏的方法与步骤4. 美术鉴赏实例分析5. 美术鉴赏活动的组织与实施三、教学重点1. 美术鉴赏的基本概念与重要性2. 美术作品的审美特征3. 美术鉴赏的方法与步骤4. 美术鉴赏实例分析四、教学难点1. 美术作品的审美特征2. 美术鉴赏的方法与步骤3. 如何在实际操作中运用美术鉴赏方法五、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念、方法与步骤。
2. 演示法：展示美术作品，进行分析与讲解。
3. 引导法：引导学生积极参与，培养学生的审美感知能力。
4. 实践法：组织学生进行美术鉴赏活动，提高学生的实践能力。
5. 讨论法：分组讨论，分享彼此的鉴赏心得，促进学生之间的交流。
教案内容依次展开，包括每个章节的具体教学内容、教学目标、教学方法、教学步骤等。
每个章节结束后，安排适当的作业和实践活动，巩固所学内容。
整个教案结构清晰，条理分明，便于教师教学和学生学习。
六、教学准备1. 教材或教参：选择适合的美术鉴赏教材或参考资料。
2. 美术作品：准备具有代表性的美术作品，包括绘画、雕塑、设计等不同类型的作品。
3. 展示设备：准备投影仪、电脑等展示设备，以便展示美术作品和相关资料。
4. 学习材料：为学生准备画纸、画笔、彩泥等绘画材料，以便实践环节使用。
5. 分组安排：将学生分成若干小组，每组人数适宜，便于讨论和合作。
七、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅著名美术作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲授新课：讲解美术鉴赏的基本概念、方法与步骤。
高三美术鉴赏知识点总结
高三美术鉴赏知识点总结美术鉴赏是美术教育的重要组成部分，也是高中美术课程的必修内容之一。
在高三阶段，学生需要对美术鉴赏的知识点进行整理和总结，以便能更好地备考。
以下是高三美术鉴赏知识点的总结。
一、绘画基础知识1.线条：分为实线、虚线、粗细线等。
线条的运用可以表现形体的轮廓和纹理效果，是绘画的基础。
2.色彩：色彩饱满、明亮、清晰，是绘画中重要的要素之一。
色彩运用可以表达情感，营造氛围，给作品增添生命力。
3.形状：物体的形状有分明、圆润、扭曲等不同形态，形状的表达可以通过造型、构图等方式展现出来。
4.空间：包括正、负空间。
正空间是物体所占的实体空间，负空间是物体周围的虚拟空间。
合理运用空间可以使画面更富有层次感。
二、传统绘画技法1.写实技法：通过观察细节，准确地再现对象的形状、质感和色彩。
2.写意技法：以意境和形式的表达为重点，追求形式和气韵的统一。
3.水墨画技法：主要是运用水墨的浓淡、干湿、粗细等变化来表现形象。
4.油画技法：以油画颜料和溶剂相调和，通过层层堆砌、重叠颜色来表现形象。
5.素描技法：主要通过线条的运用勾勒出物体的轮廓和结构。
三、西方艺术史知识1.古希腊艺术：古希腊艺术具有神话和神圣故事的主题，注重人体比例和空间的表现。
2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲14至17世纪的一种艺术复兴运动，对西方文化产生了深远的影响。
3.印象派：印象派以捕捉瞬间的光影变化为特点，注重色彩和光影的表达。
4.立体主义：立体主义追求形式的抽象，以立体感和多角度的视角重塑物体形态。
5.表现主义：表现主义以感情和个人体验为主题，通过夸张的形式表现内心世界。
四、中国美术史知识1.中国古代画：中国古代画分为山水画、花鸟画、人物画等，追求形神兼备，注重气韵生动的表现。
2.工笔画：工笔画以线条细致入微、颜色清晰饱满、用色细腻丰富为特点。
3.写意画：写意画强调形神兼备，注重用笔线条的轻重变化和画面的意境。
4.国画：国画是中国传统绘画的独特形式，以墨、砚、笔、纸为材料，追求以点、线、面来表现形态。
大学生美术鉴赏课重点内容
1、美术的起源：模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说。
2、宗教产生于新石器时代晚期
3、美术作品必然有人工的创造性，审美性，形象性，情感和思想性等主要特征。
美术作品
的这些主要特征使美术具有认识功能，教育功能和审美功能等社会功能等基础。
4、美术分类：从大的方面来说，包括绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄
影艺术。
从美术的社会功能来说，包括纯艺术（或称鉴赏性艺术），和实用艺术。
从美术的审美特征上说，再现性艺术，表现性艺术。
从技法和材料上说主要有：国画，油画，水彩画，水粉画，连环画，版画，壁画，素描等
5、美术的艺术语言包括：点、线、面、形体、空间、光、色、材质，肌理等。
6、内容与形式的关系：内容决定形式，形式服从内容，内容与形式并重，形式决定内容，
只有形式没有内容。
7、风格：美术作品显示出的一种格调；流派是优秀风格群体的显现。
8、艺术风格：艺术作品上整体呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。
9、中国传统绘画包括壁画，中国画，或者画在纸上或帛上的画等。
10、魏晋南北朝时，卷轴画开始兴起
11、工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现形式。
12、写意画用简练的笔触描绘景物
13、南宋四大家：指中国画史上南宋画苑画家李唐、刘松平、马远、夏圭，亦称南宋四家，
简称李、刘、马、夏
14、元代四个突出山水画家：黄公望，倪瓒，吴振，王蒙
15、扬州八怪：郑燮，罗聘，黄慎，李方啥，金农，李啥，汪士慎。
高中美术美术鉴赏市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
高中美术美术鉴赏教案一、教学目标：1.使学生了解美术鉴赏的基本概念和意义；2.培养学生对艺术作品进行感知、分析和评价的能力；3.引导学生欣赏和理解绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的美。
二、教学重点：1.美术鉴赏的基本概念和意义；2.艺术作品的感知、分析和评价。
三、教学难点：1.培养学生对艺术作品进行感知、分析和评价的能力；2.引导学生欣赏和理解不同艺术形式的美。
四、教学准备：1.课件、教学工具等教学辅助材料；2.经典艺术作品的图片或描述文字。
五、教学过程：第一节：美术鉴赏的基本概念和意义1.引入：通过向学生展示一幅经典艺术作品的图片或描述文字来引起学生的兴趣和思考，启发学生对美术鉴赏的重要性和意义的思考。
2.概念解释：对美术鉴赏的定义进行解释，并举例说明。
让学生了解鉴赏是一种主观的审美活动，可以使人产生美的感受和审美体验。
3.意义分析：与学生一起探讨美术鉴赏的意义，如对个人审美能力的培养、丰富文化生活、提升综合素质等。
第二节：艺术作品的感知、分析和评价1.感知艺术作品：让学生通过观察和感受艺术作品来获得直观印象，培养直觉和感官的敏感性。
可以通过展示多种艺术作品的图片或实物，引导学生进行感性的认识。
2.分析艺术作品：教师进行详细分析和解读艺术作品的构图、色彩运用、表现手法等艺术要素，引导学生从形式和意义两方面去理解作品。
3.评价艺术作品：教师引导学生从审美角度出发，对作品的艺术性、创新性、表达力等进行评价，鼓励学生发表自己的意见，并尊重每个学生的独特见解。
第三节：欣赏和理解不同艺术形式的美1.介绍不同艺术形式：通过展示绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的经典作品，向学生介绍不同艺术形式的特点和美感，增加学生对艺术的多样性的认知。
2.分析不同艺术形式的美：引导学生从不同的角度和方法去理解和分析绘画、雕塑、建筑等艺术作品所传达的美，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
3.开展创作活动：鼓励学生通过模仿和创造的方式，运用所学的艺术鉴赏知识，进行个人作品的创作和展示，增强学生的艺术表达能力。
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一．文艺复兴：艺术流派，卓越贡献，哪些艺术家，作品及风格文艺复兴是指14—16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期，原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴，其变化的思想是关怀人、尊重人、以人为本的世界观，首先发生在意大利。
主要艺术流派，艺术家，作品：开端：13-14世纪，有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。
佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一，确立了绘画的现实主义原则的乔托《哀悼基督》，锡耶纳画派创始人杜乔。
锡耶纳画派注重抒情，人物形像秀丽多姿，用色精细，奠定了锡耶纳画派的特色。
代表作是锡耶纳大教堂主祭坛画，由70幅屏画组成，表现基督生平，叙事抒情皆佳，是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。
继起者是S.马丁尼，代表作《受胎告知》刻画圣母和天使的形像很有特色；天使前趋报讯，圣母惊骇后仰，动势强烈，线条优美，犹未脱中世纪传统，金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映，但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画派激进。
早期：15世纪，画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。
及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。
最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。
佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。
作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。
佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。
建筑师布鲁内莱撕基《天堂之门》，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔〈出乐园〉, 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师〈维纳斯的诞生〉、《春》翁布里亚画派代表 :佛朗切斯卡《基督受洗》帕都亚画派代表 :曼坦尼亚《哀悼基督》盛期：15-16世纪上半叶就是众所周知的文艺复兴三杰:达·分奇代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》;拉斐尔代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》;米开朗其罗代表作：《创世纪》《创造亚当》《先知耶利米》.晚期：15-16世纪威尼斯画派的艺术家为文艺复兴演奏一段豪华的终曲，创始人乔万尼.贝利尼，代表作《湖中圣母》，其学生乔尔乔内代表作《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》，提香在色彩方面就很大，代表《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》，此外还有柯罗乔《丽达与天鹅》，委罗内塞《利未家宴》，丁托列托《圣马可的奇迹》二．18世纪法国的主要艺术流派及代表人物18世纪法国主要存在两种艺术形式：体现封建贵族享乐主义的洛可可艺术和反映新兴资产阶级和中产平民理想的市民艺术。
18世纪洛可可风格的着名代表是华托（Watteau），他的画面在描绘优雅和梦境般气氛的同时带有淡淡的哀愁，代表作《舟发西苔岛》、《小丑》。
其他着名的画家还有布歇（Boucher），善于使用明亮的色彩，尤其是玫瑰红和天蓝，笔下形象姿态大胆近乎色情，代表作《沐浴的狄安娜》、《裸女》。
弗拉戈纳尔（Fragonard），善于表现妩媚的人物和华贵的服饰，代表作《秋千》。
洛可可风格在风靡一时以后又遭到猛烈的抨击，取而代之的是注重现实的画风，代表人物夏尔丹（Chardin），代表作《铜水罐》、《祈祷》、《集市归来》；格勒兹（Greuse），代表作《乡村的订婚》、《打破的水罐》、《小鸟死了》。
风景画的着名画家是威尔奈（Vernet），代表作《灯塔》、《洛托之桥》。
三．印象主义，新印象主义，后印象主义印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
新印象主义直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所着<<绘画艺术的法则>>, 谢佛勒所着<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的 . 因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义", 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派". "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神.后印象主义：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。
他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。
四．20世纪现代艺术流派20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、）20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术）野兽派代表人物：马蒂斯——风格奔放随意而无拘无束；立体派代表人物：毕卡索代表作品：亚维农姑娘未来派代表人物：卡拉——有可能译成巴拉，一个意大利的画家。
代表作：水星在太阳前面经过表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。
达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等抽象表现主义代表人物：康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等波普艺术代表人物：R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。
偶发艺术代表：J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治行为艺术代表：科拉因、约瑟夫．波伊尔观念艺术代表：杜尚、罗伯特．劳申伯格大地艺术代表：克里斯托（Christo、让娜－克劳德（Jeanne-Claude）、沃尔特．德．玛利亚（Walter de Maria）、米歇尔．海泽（Michael Heizer）、丹尼斯．奥本海姆（Dennis Oppenheim）、罗伯特．史密逊（Robert Smithson）和理查德．朗（Richard Long）超级写实艺术代表：莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)五．后现代主义后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。
后现代艺术是一种先进的艺术它主张人们抛弃原有的从本质出发看问题的思维观念倡导一种从表面去理解问题的新角度后现代艺术呈现出一种纷繁复杂的局面不主张过分个人精英的创造模式但是鼓励艺术中融入戏谑和娱乐的成分强调艺术的行为性和现场性主张将艺术融入普遍的社会生活和社会生产如果说文艺复兴之前的艺术是宗教的艺术古典主义艺术是皇家的艺术现代主义艺术是精英的艺术那么后现代主义的艺术就当之无愧是大众的艺术杜尚是第一位称得起后现代主义艺术家的人他是后现代主义思潮的第一个分支达达主义的代表人物他的代表作品是装置《小便器》哥伦比亚的费尔南多·博特罗专画胖子的艺术家德国的约瑟夫·波伊斯他的代表作品是行为艺术《荒原狼：美国爱我，我爱美国》还有波普艺术家安迪沃霍尔代表作品是《梦露的脸》劳神伯格代表作《信号》还有很多建筑师也应该算是后现代主义艺术家的比如解构主义大师弗兰克盖里代表作是西班牙古根海姆博物馆伊朗的女建筑师扎哈哈迪德等六．南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，四家画属豪纵简略一路画风。
南宋四家-李唐，在北宋徽宗时入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏，时年已八十。
他创格变体，开南宋绘画一代风气。
“南宋四家”发展的大背景是南宋王朝在临安的建立，在政权稍稳定后，赵构重整宫廷画院，江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上有了新的发展天地，代表这一时期绘画成就的便是“南宋四家”。
这四家的艺术风格既有共同特征，又有各自的艺术个性。
故宫博物院藏南宋刘松年的《四景山水图卷》为绢本，设色，四幅，纵41.2厘米，横分别为67.9厘米、69.2厘米、68.9厘米、69.5厘米。
南宋四家-刘松年，浙江杭州人，因居住于清波门外而被人称为“刘清波”。
淳熙初画院学生，绍熙年间(1190~1194年)升为画院待诏。
《四景山水图卷》描绘西湖庭院别墅的四时景色，春景图中春风绿柳，芳草萋萋，外游寻春，生机盎然；夏景图中花繁树茂，新荷初展，主人端坐，静心纳凉；秋景图中老树经霜，秋色甚浓，庭院深深，长者独坐；冬景图中白雪飘冬，朔风凛冽，骑驴过桥，踏雪寻梅。
四时变化清晰，四景描绘入木，笔墨严谨细密，刚健兼有滋润，既继承了界画用笔精细的传统，又把人物与环境有机地融为一体，笔墨生妙，诗意浓郁。
故宫博物院藏南宋马远的《踏歌图轴》为绢本，设色，纵 192.5厘米，横111厘米。