汉字书法基础知识
小学生汉字书法大赛题库
小学生汉字书法大赛题库一、书法基础知识1.1 书法的定义书法是汉字书写的艺术，它通过不同的书写工具、笔墨纸砚和书写技巧，表现出文字的美感和书写者的情感。
1.2 书法的分类书法主要分为楷书、隶书、行书、草书和篆书五大类。
- 楷书：结构严谨，字形规整，是书法教学的基础。
- 隶书：起源于秦朝，笔画粗犷有力。
- 行书：介于楷书与草书之间，书写流畅。
- 草书：笔画简化，速度快，具有很强的个性和表现力。
- 篆书：主要用于篆刻和印章，笔法圆润。
二、书法技巧2.1 笔法笔法包括起笔、落笔、转折和收笔等，每个笔画的开始、进行和结束都要求有明确的节奏和力度。
2.2 墨法墨法的运用决定了书法作品的色泽和层次，要求书写时墨色浓淡适宜，过渡自然。
2.3 纸张选择不同的纸张对笔画的吸附性不同，选择适合的纸张对书法作品的呈现至关重要。
2.4 砚台的使用砚台是书法时调墨的工具，其材质和研墨的方法都会影响墨的质感和书写的效果。
三、书法作品欣赏3.1 作品的选择选择书法作品时，应注重其艺术价值、历史背景和书写者的技艺。
3.2 欣赏的角度欣赏书法作品时，可从笔法、墨法、结构、布局等多方面入手，领略书法艺术的精妙。
四、书法与文化4.1 书法与文学书法不仅仅是文字的书写，还与文学相结合，许多书法作品都是诗词歌赋的书法版。
4.2 书法与历史不同的历史时期，书法风格也有所不同，通过书法作品可以感受到历史的变迁和社会的风貌。
4.3 书法与哲学书法艺术蕴含了深刻的哲学思想，如天人合一、刚柔并济等，体现了中华民族的智慧和追求。
五、练习与参赛建议5.1 基础练习初学者应从基本的笔画和结构开始练习，打好基础是提高书法技艺的关键。
5.2 作品临摹通过临摹经典作品，可以快速提升书法技艺，理解书法的艺术魅力。
5.3 参赛准备参赛前应充分准备，包括作品的选定、书写工具的调整以及心理状态的调整。
---以上是《小学生汉字书法大赛题库》的主要内容，希望这份题库能够帮助小学生们在书法学习的道路上更进一步，传承和发扬中国的书法艺术。
书法大赛入门知识点总结
书法大赛入门知识点总结一、书法的起源和发展书法起源于古代文字的刻画，随着古代文明的发展，书法逐渐成为一种艺术表现形式。
中国古代的书法可以追溯到甲骨文和金文时期，当时的文字书写主要是刻在器物上，如兽骨、青铜器等。
在秦汉时期，隶书逐渐成为正式书写文字的方式，成为了后世汉字书法的基础。
随着时间的发展，书法不断丰富和发展，出现了楷书、行书、草书等不同的书体，每一种书体都有其独特的魅力和特点。
书法历经了漫长的发展过程，形成了丰富多样的表现形式，成为了中国传统艺术的瑰宝。
二、书法的基本功法书法是一门艺术，要想在书法大赛中获得好的成绩，必须掌握一定的基本功法。
书法的基本功法包括笔法、结构、用笔等多个方面。
首先是笔法，书法作品的笔画要求流畅、有力、稳健，不能出现断断续续、缺陷等问题。
其次是结构，书法作品的结构要有秩序、韵律和美感，整体呈现出平衡和和谐。
再者是用笔，用笔要轻重得当，要适应不同的书体和不同的字形，使整个作品看起来舒展自然。
掌握这些基本功法对于书法爱好者来说至关重要，是提高书法水平的关键。
三、常见的书体和书法技法书法大赛中常见的书体有楷书、行书、草书等。
楷书是书法中的正统书体，是正式书写文字的方式，要求规范、稳健。
楷书的特点是笔画端正、结构清晰，是书法大赛中常见的书体。
行书是在楷书的基础上发展而来的，书写速度快，笔画有断有连，要求书法作品具有一定的韵律和动感。
草书是书法中最具有表现力和艺术魅力的书体之一，其特点是笔画潇洒、随意，要求书法作品具有一定的自由和创造性。
除了这些书体，书法技法也是书法大赛中需要掌握的重要知识点，如点画、拆笔、提笔等技法都是书法作品中常见的技巧，掌握这些技法可以丰富书法作品的表现形式，提升作品的艺术价值。
四、书法的创作要点在参加书法大赛时，书法爱好者需要注意一些书法创作的要点。
首先是题材的选择，书法作品的题材可以是诗句、名言、警句等，要根据自己的兴趣和水平选择合适的题材。
其次是要注意规划，书法作品的结构要有规划，不能显得凌乱和混乱。
书法基础知识问答
书法基础知识问答（上）1．关于汉字构造《说文解字》作者是谁？许慎。
2．古人有四种造字法：①象形法：是根据自然物象的形体特征进行摹画而创造文字的方法；②指事法：是象形法的一种补充。
从字的表现形态上审视出它的抽象含义；③会意法：是象形法的一种拓展，把两个或两个以上的象形字组合在一起，来表示一个新的意思；④形声法：是对象形法的进一步拓展，将本质相同的一类事物并列在一起，赋予它们一个共同的义符（表义的符号）作为“形旁”，然后再根据各个事物称呼的不同，标以不同的“声旁”，从而组成许许多多的字。
3．公元1899年，我国清代小说家王懿荣、刘鹗在购买中药材“龙骨”时，无意中发现上面刻有一些“符号”和“图形”，后经研究考证，确认为中国古代的一种文字，即“甲骨卜辞”，现在称为甲骨文。
甲骨文线条瘦劲，时有锋芒，并具有多种形态，字与字之间的排列错落有致。
金文：大都发现于考古出土的商代钟、鼎等青铜器上，故又称为“钟鼎文”，金文线条丰满、柔韧、凝重，字体比较端庄、稳重。
到西周晚期，金文已趋成熟，流传下来的这一时期的铭文主要有《毛公鼎》、《散氏盘》。
小篆：秦朝统一以后为了统一文字，由李斯等创造了一种比较规范、结构整齐、线条较细的篆书叫小篆。
如《泰山刻石》等。
大篆：金文，以及按照金文的书写方法的其它刻石且具有金文等艺术特点的文字叫大篆。
4．汉字起源于画图，它自身的“以形示义”的本质行征，为书法艺术提供了最初的表现对象，所以历来有“书画同源”之说。
5．汉字在使用过程中为满足统一化、便捷化的实用性需要，其书体、字形也在不断地演变。
书体自大篆之后出现了小篆、隶、楷、行、草（章草）等多种书体，字形（包括笔画形态）也循着从繁到简，从象形到逐步概括、抽象的大轨迹不断变化。
这不仅丰富了汉字的视觉形象，而且也增加了汉字的抽象意味，使得书法艺术逐步发展成为一种直观的视觉形象与非直观的抽象性、象征性意蕴巧妙结合的艺术。
6．随着毛笔、墨、纸等书写工具，书写材料的发明，也使得书法艺术获得了更为适宜的表现媒介。
硬笔考试知识点总结大全
硬笔考试知识点总结大全一、硬笔基础知识点总结1. 字体结构硬笔字体主要有楷书、行书和草书等，每一种字体都有其特定的结构。
楷书结构稳重端庄，行书结构流畅活泼，草书结构潇洒随意，掌握字体的结构对于书写非常重要。
2. 笔画基本构造笔画基本构造包括点、横、竖、撇、捺、折、钩等，这些构造是组成汉字的基本要素，了解笔画的构造对于写字非常重要。
3. 笔画顺序汉字的笔画顺序有固定的规律，掌握笔画顺序能够帮助我们书写字体清晰、工整。
4. 笔画的结构和结尾笔画的结构和结尾决定了整个字的笔画的美观度，包括首尾、横折、撇折、弯钩、竖钩等。
5. 笔画的运笔方法每一种笔画都有其特定的运笔方法，掌握运笔方法能够帮助我们书写流畅。
6. 硬笔的握笔姿势硬笔的握笔姿势对于书写非常重要，正确的握笔姿势能够帮助我们书写字体端正。
二、硬笔古诗文知识点总结1. 古代诗词的背景和文化内涵古代诗词是中国文化的瑰宝，了解古代诗词的背景和文化内涵对于理解诗词意境非常重要。
2. 古代诗词的体裁和特点古代诗词有诗的格律和词的音律之分，每一种体裁都有其特定的特点，了解古代诗词的体裁和特点对于理解诗词意境非常重要。
3. 古诗文的鉴赏技巧鉴赏古诗文需要具备一定的技巧，包括对于诗句意境的理解、诗句的解读、诗句的含义等。
4. 名句的背诵和应用古代诗词中有很多名句，背诵和应用这些名句可以帮助我们提高诗词的鉴赏和表达能力。
5. 古代诗词的艺术特点古代诗词具有其独特的艺术特点，包括言简意赅、情感真挚、意境深远等，了解古代诗词的艺术特点对于鉴赏诗词非常重要。
6. 古代诗词创作技巧了解古代诗词的创作技巧能够帮助我们提高诗词的写作能力，包括对于诗句的运用、意境的塑造、节奏的掌握等。
三、硬笔书法知识点总结1. 书法的基本功书法的基本功包括握笔、运笔、结构、布局等方面，这些基本功对于书写字体非常重要。
2. 书法的造型与结构书法的造型和结构是决定整个字的美观度的关键，了解书法的造型和结构对于书写字体非常重要。
书法学习入门知识
书法学习入门知识·书法欣赏的方法明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。
一、书法的审美标准南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
这里，强调以形写神，形神兼备。
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。
这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。
早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。
要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。
需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。
中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。
但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。
书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。
欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。
书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。
汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感立体感是中锋用笔的结果。
中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。
”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。
书法基础知识课件 共29页
颜真卿----唐 代大书法家
颜真卿（709-785年） 唐代杰出书法家，伟大的 爱国者。汉族，字清臣，琅琊孝悌里（今临沂市费 县诸满村）人。其曾祖、祖父、父亲都工篆隶，母 亲殷氏亦长于书法。他创立的“颜体”楷书与赵孟 眺、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。其代表 作有《颜氏家庙碑》等等。
（三）书法有益健康
“作书能养气，也能助气。”练书时，须绝虑疑神，全躯启动，力送毫端，注于 纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作 用，久而久之，可使人灵心焕发，无疾而寿。即便不幸患病，也可通过练习写字，养 心愈疾，畅达延年。
古往今来说书法能使人健康长寿，并非虚传。如历史上欧阳询、颜真卿、柳公权、 赵孟頫大书法家平均寿命79.2岁，其中颜真卿76岁时遭杀害，不然寿命会更长。另据 资料介绍，明清两代著名书画家（书画相通）同高僧比较，28人中，书画家比高僧长 寿12.7岁，说明书画活动可能比高僧修行还有利健康，己为世人共识。现己76岁高龄 的"将军书法家"李真先生，通过练习写字，心脏病好转，并不再为失眠而苦恼。他深 有体会地说，学习书法，"时间一久，必有所得。这'得'不仅在书法上，对身体健康尤 为有益"。可见临池泼墨，确属健身之功，只要持之以恒，锲而不舍，便可变"书法"为 美妙的"养生之道"。
书法基础知识
目录
第一章 书法与书法之美
关于汉字书法的资料
关于汉字书法的资料汉字书法是中国传统文化中的重要组成部分，在漫长的历史过程中形成了独特的艺术风格。
了解汉字书法的资料，可以帮助我们更好地领略和理解这一文化遗产的魅力。
一、了解汉字书法的历史汉字书法的历史可以追溯到商周时期的甲骨文，经过汉隶、魏碑、楷书、行书、草书等多个历史时期的发展，逐渐形成了独具特色的书法艺术。
可通过阅读《中国书法史》等相关书籍来了解汉字书法的演变过程。
二、学习汉字书法的基本知识汉字书法的基本知识包括笔画、笔法、字体等内容。
其中，笔画指的是汉字的基本构成单元，笔法指的是书法家在书写汉字时所采用的运笔技巧，而字体则是指书法家在创作汉字时所运用的字体风格。
可以借助《汉字书法基础教程》等教材来学习这些基础知识。
三、欣赏优秀的书法作品了解汉字书法的资料，还可以包括欣赏优秀的书法作品。
在欣赏的过程中，可以通过对作品的线条、结构、雕刻感等方面进行分析，领略书法艺术的独特魅力。
同时，还可以针对某位书法家的作品进行深入学习。
例如，可以欣赏王羲之的《兰亭集序》、欧阳询的《九成宫醴泉铭》等经典作品。
四、掌握书法的实践技巧学习汉字书法的最好方法是通过实践来提高技能。
在实践中，应注意笔法、结构、造型、墨色等方面的细节，不断尝试创新并与他人进行交流。
同时，还可通过参加相关的书法培训班或工作坊来获取更多实践经验。
例如，可以参加中国书法家协会推荐的书法培训班、国家文化部主办的书法讲座等。
总之，了解汉字书法的资料不仅可以增进对传统文化的认识和理解，还可以提高自身的审美水平和书法实践技能。
希望更多的人能够热爱和学习汉字书法，传承并发扬这一博大精深的传统艺术。
四年级上册书法知识点总结
四年级上册书法知识点总结书法是一门源远流长的传统艺术，对于四年级的学生来说，学习书法不仅是对传统文化的继承，也是培养审美能力和耐心的重要途径。
以下是四年级上册书法知识点的总结：一、书法基础知识1. 书法的定义：书法是指用笔、墨、纸、砚等工具，通过书写汉字来表达美感的艺术形式。
2. 书法的分类：书法主要分为篆书、隶书、楷书、行书和草书五大类。
二、书法工具介绍1. 笔：书法用笔有硬毫、软毫之分，根据书写字体的不同选择合适的笔。
2. 墨：分为墨块和墨汁两种，墨块需研磨使用，墨汁则直接使用。
3. 纸：宣纸是书法常用的纸张，因其吸墨性好，适合书写。
4. 砚：用于研磨墨块，砚台的选择对墨的质地有影响。
三、书法基本技巧1. 握笔：正确的握笔姿势是书法的基础，一般采用三指握笔法。
2. 运笔：包括点、横、竖、撇、捺等基本笔画的运笔方法。
3. 结构：学习汉字的结构，如左右结构、上下结构等，了解每个部分的比例和位置。
4. 章法：指书写时字与字、行与行之间的布局和排列。
四、书法作品欣赏1. 名家作品：了解历史上著名的书法家及其作品，如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等。
2. 作品分析：学习如何欣赏书法作品，包括笔法、结构、章法和整体美感。
五、书法实践1. 临摹：通过临摹名家作品来学习书法技巧。
2. 创作：在掌握基本技巧后，尝试自己创作书法作品。
六、书法与文化1. 书法与诗词：书法常常与诗词结合，通过书写诗词来表达情感。
2. 书法与生活：书法不仅是一种艺术，也是日常生活中的一种文化体现，如春联、匾额等。
结语书法作为中国传统文化的重要组成部分，对于四年级学生来说，学习书法不仅是技能的培养，更是对传统文化的理解和传承。
通过本学期的学习，希望同学们能够掌握书法的基本技巧，培养审美能力，同时也能够更加热爱和尊重我们的传统文化。
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语文汉字书法基础知识基本方法：一、要循序渐进就字体来说，一般先学楷书（也有从隶体入手的），再学行书及其它字体。
楷书点画分明，结构平稳，用笔方法齐备，便于学习。
因此，先学楷书是符合学习规律的。
当然，先学楷书，并不是说，等到楷书学好了，才能学行、草。
一般地说，楷书基本笔法和结构方法较为熟练后，即可学习行、草书。
楷书与行、草书交替学习，还可以互相借鉴，互相促进，提高学习效率。
就某一字体来说，先学笔画，再学笔顺、偏旁、部首及结构。
以楷书为例，笔画是楷书的基本部分，犹如“机器”上的“零部件”，先有“零部件”才好组装“机器”；掌握或基本掌握楷书的笔画后，才能再按笔画顺序组合偏旁部首，以至完整的独体或合体结构的汉字。
当然，先学笔画，并不是说，等到笔画学好了再学写字。
一般地说，从笔画入手，更符合学习规律；而在学习偏旁部首和结体的过程中，又可进一步掌握笔画的写法。
就字的大小来说，先学写大楷，后学写小楷。
先学写大楷，好处有三：1、大楷笔画较粗、较长，书写时，起笔、行笔、收笔的步骤比较明显，便于理解，宜于练习，如有病笔也显露得较清楚，易于纠正。
2、先学写大楷，有利于锻炼腕力和臂力。
3、先学写结构开张的大楷，待结体基本法则掌握后，再缩小就不难了。
若先写小楷，则容易养成拘谨的习气，放大写反而写不好。
就专与博的关系来说，先专学一体，后博学多家。
先从一体入手，集中精力，把运笔和结构特点掌握好，领悟精神，融会贯通，就能举一反三，再学同一字体的其它风格或别的字体也就不难了。
初学就想“博”，必定贪多嚼不烂；朝三暮四，见异思迁，今天学“柳”，明天学“颜”，也必定欲速而不达。
博学多家，要以专学一体，掌握扎实的基本功为前提。
古今有成就的书法家，无一不是在专学的基础上再集众家之长而形成自己的独特风格。
二、要持之以恒。
书法作为一门艺术，当然不是短时间就能学好的。
书法的基本功，包括动手能力、鉴赏能力、综合分析能力等等。
在学习过程中，能不能长期坚持勤学苦练，是决定每个学书者能否成功的关键所在。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，不经过刻苦磨砺，是决不会有什么“妙手”和“神来之笔”的。
被尊为“书圣”的晋代王羲之，以至唐宋各名家，哪一个不是持之以恒苦练数十年才成功的呢？“墨池”“笔冢(zhǒng)”等等流传至今的动人故事，说明他们成功的秘诀在于苦练和有恒。
在当代，像古人那样勤学苦练而卓有成就的也不乏其人。
我国第一个书法教授、中国书协副主席尉天池就是其中之一。
他六岁受家教而开始学习书法，50年代初期在师范学校读书时，练习书法自觉而刻苦，后来进南京师范学院学习，毕业后执教书法期间，他先后师承著名书法家沈子善先生、书法大师林散之先生，至今数十年如一日，博习精研篆、隶、草、楷、行诸体，尤其擅长行、草书，自成“苍劲浑厚、潇洒豪放、秀逸清奇”的艺术风格，在国内外享有盛誉。
前人和今人勤学苦练、持之以恒的精神是值得我们学习的。
我们学习书法，就要以他们的精神激励自己。
只要方法对头，日复一日，年复一日，苦练下去，就一定能取得成功。
三、要在字外下功夫。
书法是一门综合性很强的艺术。
学习书法，除需要循序渐进地勤学苦练外，还要加强多方面的修养，也就是说，学书法还要在字外下功夫。
宋代大文学家、书法家苏轼有句名言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。
”说明读书对书法学习的重要性。
书法表现的是汉字，书法创作又与文学紧密结合，因此，学习书法，要读一些文学书、文字书，如古典诗词、名篇散文、文学著作等，提高文学、美学和艺术修养；读一些书法理论著作，了解书法的原理，掌握书法艺术内在的规律，更直接有助于书法水平的提高。
学习书法，要加强多方面的文化艺术修养。
书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。
它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。
唐代大书法家张旭的狂草艺术，据说是因为看到公孙大娘舞剑，得到启示而成功的。
书法与绘画更有内在的联系。
有人说：“书画同源，各艺同辙。
”这话是很有道理的，书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。
高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象，把它溶入书法艺术的创造之中。
据说王羲之为了研究执笔和运笔，曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态，从中悟出写字的道理。
唐代书法家怀素，夏日观看天上奇峰般的云彩，夜间静听嘉陵江的涛声，从中激发起书法创作的灵感。
今天，我们学习书法，在加强多方面文化艺术修养的同时，还要注意观察生活，善于把生活中的美巧妙地引用到书法艺术中来。
学习书法，还要加强道德情操的修养。
常言说：“书为心画”，“书如其人”。
书法作为一门以文字为基础的造型艺术，必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。
唐代书法家柳公权有句名言：“心正则笔正。
”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。
书写工具毛笔书法工具，主要有笔、墨、纸、砚，也就是人们常说的“文房四宝”。
了解各种书写工具的性能和特点，懂得如何选择、使用和保养，是学好毛笔书法的重要条件。
一、笔我国的毛笔，大约有五六千年的历史。
在长期的应用过程中，毛笔的品种越来越多，制作也越来越精细。
毛笔的种类很多，按笔锋的软硬性能分，有硬毫、软毫、兼毫三种。
硬毫笔，用刚性的兽毛制作。
常用的有狼毫笔(用黄鼠狼毛制)、紫毫笔(用兔箭毛制)、鼠须笔(用鼠须制)、鬃毫笔(用猪鬃制)等。
硬毫笔的特点是锐利劲健而富有弹性。
软毫笔，用弹性较弱的动物毛制作。
常用的有羊毫笔(用羊毛制)、鸡毫笔(用鸡绒毛制)等。
软毫笔特点是柔软圆润，容易濡墨。
兼毫笔，用软毫和硬毫按比例配制而成。
常见的有紫羊毛笔(兔毛与山羊毛各用一半配制而成的叫“五紫五羊”。
七成兔毛与三成山羊毛配制而成的叫“七紫三羊”)、紫狼毫笔(山兔毛与黄鼠狼毛合制而成，又称“乌龙水”)、白云笔(黄鼠狼毛与山羊毛配制)。
兼毫笔的特点是刚柔兼济，软硬适中。
按笔毫(位于锥形笔头中心的一簇毛称主毫，周围的一层毛叫副毫)的长度分，毛笔又有长锋、中锋、短锋三种。
长锋笔的笔锋长，蓄墨多；短锋笔的笔锋较短、较钝，蓄墨较少；中锋笔介于二者之间。
按笔头的大小分，有大楷、中楷、小楷，还有写对联、屏条用的屏笔、联笔，写匾额、招牌用的提斗笔，写特大字用的揸笔，写特小字用的圭guī)笔等（如图）。
毛笔的种类据用料和加工的情况，毛笔杆上往往标有“极品”、“精制”、“加料”等字样，并有“净”、“纯”、“宿”之分，有的还刻印品名。
毛笔产地很多，以浙江省吴兴县(湖州)善琏镇所产的“湖笔”最为有名。
此外，湖南产的“湘笔”，安徽(huī)宣城等地产的毛笔也很有名。
怎样选用毛笔？首先，要注意毛笔本身的质量。
毛笔质量如何，决定于笔头部分。
质量好的笔头，锋颖尖锐、修削整齐，丰硬圆润，刚健有力，即“尖、齐、圆、健”。
“尖”，指笔锋尖锐如锥，蘸墨书写时，无论轻提重按，还是圆转方折，笔锋都能收聚不散；“齐”，指把锋润开捏扁平展时，笔毛整齐，有利于书写时做到“万毫齐力”；“圆”，指笔头腹部圆浑饱满，呈圆锥形，这样的毛笔吸墨量大，运笔时不散锋、书写的点画力感强；“健”，指笔锋富有弹性，劲健有力，笔毛铺开弯曲后收拢，能挺直而不变形。
用这种笔书写时，有助于写出有筋骨的笔画。
质量好的毛笔，还具备笔头端正，笔毛匀纯，笔颖不老(泛黄色)不嫩(泛绿色)等特点。
笔杆也是毛笔的重要部分，要求圆而直，长短粗细适中。
其次，要根据书写需要以及使用的纸张确定。
一般来说，写大字用大笔，用柔性的笔；写小字用小笔，用刚性的笔。
写棱角分明、刚劲挺拔的字，宜用硬毫；写丰满圆润、质朴浑厚的字，宜用软毫；写规矩峻厉的字，宜用短毫；写奔放流畅的行草，宜用长锋。
用软性纸(如宣纸、毛边纸、元书纸等)写字，宜用硬毫或兼毫；用硬性纸(如有光纸等)书写，则宜用软毫。
这样才能收到刚柔相济的效果。
当然，这些都是相对而言的，不是绝对的。
只要基本功扎实，功力深厚，用较大的笔照样能写好较小的字；无论用软毫、硬毫、兼毫，都能在任何一种纸上，得心应手地写出好字来。
初学书法，对毛笔的质量不必苛求，基本符合书写要求就行。
平时练字，不宜用硬毫笔，一般使用长锋羊毫大楷笔，书写3-5厘米见方的字为好。
由于用软毫笔运笔书写难度较大，运笔中的病笔也容易暴露。
因此，坚持用长锋羊毫练字，从难要求，并注意纠正运笔中的错误，有利于掌握运笔方法，有利于练出笔力。
新笔的使用，要懂得开笔和蘸墨的方法。
开笔，就是把新笔浸在清水里(温水或冷水)，让笔头上的胶质溶化，待笔毛泡开后，洗净胶质，挤干笔头中的水分，再蘸墨使用。
新笔蘸墨时，要注意挤干水分，将笔尖“点”入砚池，墨从笔尖吸入，这样能使“笔酣而墨饱”，书写时墨从笔尖自然流出。
写字时，还需要掭(tiàn)笔，以根据写字大小及所写书体而控制笔头的含墨量。
毛笔保养得好，才能经久耐用。
平时写完字，要洗净毛笔。
洗时要慢慢在水里摇动，洗净后要挤掉水分，把笔尖捋(lǚ)直，并套上笔套，或笔头朝下挂在笔架上。
新毛笔和不常用的毛笔，要放在盒内。
盒内还可放一些卫生丸，以防虫蛀。
二、墨我国用墨的历史也很悠久，制墨的工艺向来著称于世。
墨的品种很多，但主要分两大类：一类是油烟墨，一类是松烟墨。
油烟墨主要用桐油、猪油等动植物烧烟，再加入胶、麝(shè)香、冰片等加工制成的。
油烟墨属上等墨，质地坚结细腻，耐磨，颜色乌黑发亮，只是胶质较重。
松烟墨是用松枝烧烟，加胶及药材、香料配制加工而成的。
其特点是颜色乌黑，少光泽，胶质较轻，入水易化。
油烟墨和松烟墨皆适用于写毛笔字。
如用于书法创作，则油烟墨更好些。
品评墨的质量，一般以“质细、胶轻、色黑、声清”为标准。
质细，指墨的质地细腻滋润，无杂质，无气泡，或气泡极少、极小，结构紧密，研磨出的墨粒细；胶轻，指墨中配入的胶质少，磨成的墨浓而不泥、不粘、不涩、不滞；色黑，指色泽黑亮，墨中泛紫光的最好，纯黑次之，泛青光的又次之；声清，指研磨或敲击时声音清脆、不粗浊。
另外，还可以从墨的气味中品评优劣。
好墨内香而外不香，研磨时溢出阵阵芳香。
选用墨应根据实际需要。
一般说，写大字的墨，可以粗些；写小字的墨，宜细腻些。
写大字，用含胶重的墨，有助于发挥笔力；写小字，胶要轻些，以免运笔时笔锋行走不畅。
在软性纸上写字，墨细腻些为好；在硬性纸上写字，墨粗些也无妨。
用硬毫写字，墨需磨得浓些；用软毫笔，墨淡些便于挥运。
写楷书，墨宜浓些；写行草书，墨稍淡，写时更流畅。
初学书法，用墨不要过于讲究，可用普通的墨块磨墨练习，也可用成品墨汁。
用墨块磨墨书写，要注意三点：一要逐量加水。
磨墨得用干净的砚台，开始时加少许清水，快磨浓时再适当加水，加水后再磨。
需要加几次水，看写多少字而定，磨到浓淡适宜，够用即可。
宋代朱长文在《墨池编》中说：“研墨要凉，凉则生光；墨不宜热，热则生沫。
”二要重按轻磨。
磨墨时，应保持墨锭与砚面基本垂直，稍微重按，轻轻移动。