音乐课堂教学案例

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中小学音乐课堂教学案例《二泉映月》

中小学音乐课堂教学案例《二泉映月》

中小学音乐课堂教学案例《二泉映月》引言音乐作为一种艺术形式,是人类文化的重要组成部分,也是人类情感表达的重要手段。

在中小学的教育中,音乐也占据着重要的地位。

而在音乐教学中,选用一些经典的音乐作品进行教学,对于学生的音乐启蒙和音乐素养的培养都具有非常重要的意义。

而中国古典音乐在中小学的音乐教学中,也是很重要的一部分。

今天我们要讲的这个教学案例就是关于一首古典乐曲《二泉映月》的。

二泉映月全名《二泉映月·弦歌九幕》是一首中国传统乐曲,在所有中国的古典乐曲中,它可以说是最为经典的之一。

以其独特的曲调、情感表达方式以及丰富的想象空间,在国内外都得到了广泛的好评。

这首曲子更是被广泛的应用,不仅在电影、电视剧、舞台剧等中得到了应用,还成为了学校的课本内容之一。

课程设计在进行这个教学案例的设计中,我们考虑到的是要针对学生的年龄和音乐水平,设计合适的教学内容与形式。

因为中小学生的音乐基础普及程度很大程度上依赖于学校老师的教学质量,很多学生的音乐水平会较低。

而《二泉映月》这首曲子,由于它的经典地位以及在其背后的故事,对于学生的启蒙以及音乐素养的培养都具有非常重要的意义。

我们的教学目标不仅要在技能和知识层面上进行训练,更重要的是要在情感和审美方面进行开发。

目标根据年级不同,我们可以为学生设计不同的教学目标,其中包括:(1)了解和把握《二泉映月》的历史和文化背景,了解曲子由来和创作缘由,在情感上能够与曲子建立联系和共鸣。

(2)掌握基本的音乐技能,如节奏、旋律、和弦、振弦等,能够准确地演奏出曲子的基本内容。

(3)了解乐器和演奏技巧,尤其是二胡这种传统乐器,学生可以通过学习《二泉映月》来更好地了解二胡和其演奏技巧。

(4)发展学生的情感能力和审美素养,创造良好的音乐环境和氛围,给学生带来更多的音乐体验。

教学内容在教学内容的设计中,我们主要考虑的是如何将《二泉映月》这首经典曲子的精髓和美妙展现出来,让学生在其背后能够感受到更深层次的情感和审美。

音乐的创意实践教学案例(3篇)

音乐的创意实践教学案例(3篇)

第1篇一、案例背景随着我国素质教育的不断推进,音乐教育在培养学生综合素质、审美情趣和创造力方面发挥着越来越重要的作用。

音乐创意实践教学作为一种新型的教学模式,旨在培养学生的创新意识和实践能力。

本文将以某中学音乐创意实践教学为例,探讨其具体实施过程和效果。

二、案例目标1. 培养学生的音乐创新意识,提高学生的音乐创作能力。

2. 培养学生的团队协作能力,提高学生的沟通与表达能力。

3. 提高学生的审美情趣,丰富学生的校园文化生活。

三、案例实施过程1. 课前准备(1)教师根据教学目标,设计音乐创意实践活动的主题和内容。

(2)教师收集与主题相关的音乐作品、图片、视频等素材。

(3)教师分组,每组4-6人,确保每个小组都有具备音乐基础的学生。

2. 课堂实施(1)导入教师播放一段与主题相关的音乐作品,引导学生感受音乐的魅力,激发学生的创作兴趣。

(2)分组讨论教师将学生分组,每组讨论以下问题:1)主题音乐的风格、特点及创作背景。

2)如何将主题音乐与自己的生活、情感相结合,进行创新。

3)如何运用所学音乐知识,创作出独特的音乐作品。

(3)创作实践1)小组合作,根据讨论结果,进行音乐创作。

2)教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。

3)学生展示作品,分享创作心得。

(4)作品点评教师对学生的作品进行点评,肯定优点,指出不足,并提出改进建议。

3. 课后拓展1)学生将作品进行整理,制作成音乐专辑或MV。

2)组织学生参加校园音乐节、音乐比赛等活动,展示自己的作品。

4. 案例反思通过音乐创意实践教学,教师发现以下问题:(1)部分学生音乐基础薄弱,创作过程中遇到困难。

(2)学生之间的沟通与协作能力有待提高。

(3)教师对音乐创意实践教学的指导方法还需进一步优化。

四、案例效果1. 学生的音乐创新意识得到提高,创作能力得到锻炼。

2. 学生的团队协作能力、沟通与表达能力得到提升。

3. 学生的审美情趣得到丰富,校园文化生活更加丰富多彩。

音乐课堂教学实践记录(3篇)

音乐课堂教学实践记录(3篇)

第1篇一、教学背景随着我国素质教育的不断推进,音乐教育作为培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径,越来越受到重视。

为了提高音乐课堂教学质量,本节课以小学三年级《小星星》这首歌为教学内容,旨在让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力,培养音乐素养。

二、教学目标1. 让学生掌握《小星星》的演唱技巧,能够用正确的节奏和音调演唱歌曲。

2. 培养学生对音乐的兴趣,提高音乐素养。

3. 培养学生的团队协作能力,让学生在合唱中体验合作的重要性。

三、教学过程1. 导入新课首先,教师播放《小星星》歌曲,让学生初步感受歌曲的旋律和节奏。

接着,教师引导学生说出歌曲的名字,了解歌曲的背景。

2. 歌曲学习(1)歌曲分析教师引导学生分析《小星星》的旋律、节奏、歌词等特点,让学生对歌曲有更深入的了解。

(2)发声练习教师教授学生正确的发声方法,让学生学会用气息演唱,提高演唱效果。

(3)歌词学习教师带领学生朗读歌词,让学生熟悉歌词内容,为演唱做准备。

3. 歌曲演唱(1)个人演唱教师请个别学生上台演唱,其他学生认真聆听,找出演唱中的优点和不足。

(2)合唱练习教师组织学生进行合唱练习,让学生在合唱中感受歌曲的和谐美。

在合唱过程中,教师关注学生的音准、节奏和声音的统一,及时纠正错误。

4. 总结与评价教师对学生的演唱进行总结,肯定学生的优点,指出不足之处。

同时,鼓励学生课后继续练习,提高自己的音乐素养。

四、教学反思1. 教学过程中,教师应注重激发学生的学习兴趣,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

2. 教师要关注学生的个体差异,因材施教,让每个学生都能在音乐课堂上得到提高。

3. 教师要善于运用多种教学方法,如多媒体、游戏等,提高学生的学习积极性。

4. 在合唱练习中,教师应注重培养学生的团队协作能力,让学生在合作中感受音乐的魅力。

五、教学效果本节课通过教学实践,达到了预期的教学目标。

学生在课堂上积极参与,演唱效果良好。

课后,学生对音乐产生了浓厚的兴趣,纷纷要求课后继续学习。

初中音乐教学案例分析(优秀5篇)

初中音乐教学案例分析(优秀5篇)

初中音乐教学案例分析(优秀5篇)音乐课堂优秀案例篇一教学目标:1、认真聆听《回声》,知道音乐中表现回声的方法,感受音乐与大自然的关系,激发学生在音乐的感悟下去探索、发现大自然的奥秘。

2、认识力度记号f,p,知道它们的含义,并能在实践中正确运用。

3、通过学唱《友谊的回声》,鼓励学生在人际交往中追求友谊并建立美好的友谊。

教学重点:力度记号在音乐中的实践运用。

教学难点:音乐中表现回声的方法,后半拍起唱的演唱方法。

教学过程:一、引入课题1、谈话:在自然界中有很多神奇的现象,老师和一位同学来合作一下,请同学们猜一猜这是什么现象?2、你知道回声吗?(激发兴趣,让学生说一说)师小结:回声是发生在山谷中的一种自然现象,回声和我们发出的声音(我们把它称为原声)相比,有什么相同又有什么不同?二、欣赏《回声》1、引入:音乐家发现了这一奇妙的自然现象,有音乐家就想到用音乐来表现回声。

当然,这个作品中的回声并不是对着山谷唱歌,而是两个合唱队模拟出来的,我们一起来听一听,你知道这两个合唱队是怎样配合着表现回声的吗?2、认识力度记号:像我们刚才不同力度的演唱在音乐中有专门的音乐记号,叫力度记号,刚才我们在演唱中用了两种不同的力度,fP,(出示强弱)歌曲里表现原声的用了哪种记号?表现回声的呢?3、再次聆听回声(出示歌谱)感受乐曲中强弱的对比三、发声练习男女声分组唱,随老师的琴声唱一唱歌曲,用自己的声音表现一下回声。

处理:歌曲其他部分用中强的力度来演唱,表现叙述的语气。

四、学唱歌曲引入:今天我们一起来学唱一首《友谊的回声》,先听一听歌曲,想一想,为什么叫友谊的回声?指名学生回答,师小结:面对山谷,我们发出怎么样的喊声,山谷就会传给你怎么样的声音,这其实就像我们人与人之间,你对别人付出了怎么样的真心,别人就会对你有怎么样的友谊,这就是友谊的回声。

1、欣赏歌曲,随音乐轻轻唱一唱歌曲。

2、个别指导A 、出示:我喊一声,喊一声,噢,噢,噢。

小学四年级音乐课堂教学案例

小学四年级音乐课堂教学案例

小学四年级音乐课堂教学案例今天这节音乐课我们要学习节奏感和合唱的基础知识。

通过一系列的游戏和互动活动,让学生更好地理解和掌握音乐节奏和合唱的技巧。

活动一:节奏列车1. 准备一段简单的节奏乐曲,并将乐曲分成几个小片段。

2. 让学生分成小组,在每个小组中指定一个“列车头”,其他学生则分别代表一个“车厢”。

3. 指挥以“列车头”为先导,每个学生按照自己所代表的片段,按照既定的节奏和速度连续起舞,并跟随音乐的节奏。

4. 不断变化每个小组的“列车头”,让学生充分感受到不同的节奏和音乐风格。

活动二:合唱训练1. 使用简单易学的儿歌或合唱曲目,如《小兔子乖乖》或《春天在哪里》。

2. 分为两组,每个组分担不同的声部,同时进行合唱练习。

3. 老师要有节奏地指挥,帮助学生掌握合唱的节奏和歌词。

并鼓励学生积极参与,感受掌握节奏的乐趣。

活动三:创作合唱1. 鼓励学生利用他们学到的知识,合作创作一首简单的合唱曲目。

2. 要求学生分别创作歌词和旋律,并进行集体讨论和梳理。

3. 在全班范围内演唱创作的合唱曲,并分享创作的乐趣。

活动四:舞蹈配乐1. 让学生观看一段精彩的舞蹈视频,并带领他们跟随舞蹈的节奏摆动身体。

2. 提供一段简短的配乐,让学生根据自己的感觉和想法创造出一段适合的舞蹈动作。

3. 让学生按照节奏和舞蹈动作进行表演,展示自己的才艺。

通过以上一系列的活动,学生不仅能够感受到音乐的节奏,还能够培养合作意识和创造能力。

同时,他们也会发现音乐带给人们的快乐和愉悦,加深对音乐的理解和热爱。

总结:通过本节课的教学,我们让学生在欢乐的氛围中学习了节奏感和合唱的基础知识。

他们掌握了音乐的节奏并能够进行简单的合唱演唱,同时也发展了良好的合作能力和创造能力。

希望这次音乐课能让他们对音乐产生更浓厚的兴趣,以后能够更加热爱和享受音乐的世界。

小学音乐优秀案例

小学音乐优秀案例

小学音乐优秀案例案例一:音乐欢快研究法这是一个小学音乐课堂中的优秀案例,采用了音乐欢快研究法,让学生在轻松愉快的氛围中研究音乐知识和技能。

目标通过音乐欢快研究法,达到以下目标:提高学生对音乐的兴趣和热爱。

培养学生的音乐感知能力。

培养学生的合作意识和团队精神。

方法1.游戏化研究:运用游戏元素,如音乐竞赛、音乐拼图等,激发学生研究的兴趣,使研究过程更加有趣。

2.情景教学:通过创设不同的情景,让学生参与角色扮演,体验音乐的魅力,提高研究的效果。

3.多样化的教学资源:利用各种音乐资源,如音乐视频、音乐游戏等,增加学生对音乐的感知和理解。

效果通过音乐欢快研究法的应用,取得了显著的效果:学生的研究兴趣得到了提高,积极参与音乐课堂的活动。

学生的音乐感知能力得到了发展,能够更好地理解音乐的节奏和旋律。

学生的合作意识和团队精神得到了培养,通过音乐合奏等活动,学生能够相互合作、互相帮助。

案例二:音乐与文化的融合这是一个小学音乐课堂中的优秀案例,注重音乐与文化的融合,让学生通过音乐了解和体验不同文化背景下的音乐形式。

目标通过音乐与文化的融合,达到以下目标:增加学生对不同文化的了解和尊重。

培养学生的音乐鉴赏能力。

提高学生的创造力和表达能力。

方法1.文化音乐欣赏:选择不同国家或地区的音乐,播放让学生聆听,通过学生的讨论,了解其背后的文化寓意。

2.文化音乐制作:让学生了解不同文化的音乐特点,通过创作和演奏音乐作品,表达对文化的理解和感受。

3.跨文化交流:通过音乐团队合作和文化交流活动,让学生与其他学生分享自己的音乐作品,互相交流和研究。

效果通过音乐与文化的融合,取得了显著的效果:学生对不同文化的了解和尊重有了明显提高,增加了他们的跨文化交流能力。

学生的音乐鉴赏能力得到了锻炼,能够更好地欣赏和理解不同国家或地区的音乐作品。

学生的创造力和表达能力得到了培养,他们能够通过音乐来表达自己的想法和情感。

以上就是两个小学音乐优秀案例的介绍,希望对您有所帮助!。

音乐课堂的精彩教学案例(2篇)

第1篇一、案例背景随着我国教育改革的不断深入,音乐教育在培养学生审美情趣、提高人文素养等方面发挥着越来越重要的作用。

本案例以小学四年级音乐课堂为例,通过一系列精心设计的活动,引导学生走进古典音乐的世界,感受古典乐的魅力。

二、教学目标1. 知识与技能:了解古典音乐的基本特点,掌握古典音乐的一些常见体裁和风格。

2. 过程与方法:通过聆听、演唱、演奏等活动,培养学生对古典音乐的兴趣和鉴赏能力。

3. 情感态度与价值观:感受古典音乐所蕴含的丰富情感,培养学生热爱音乐、热爱生活的情感。

三、教学过程(一)导入环节1. 多媒体展示:播放一段古典音乐,如《贝多芬第五交响曲》的片段,引导学生初步感受古典音乐的美。

2. 提问:同学们,你们刚才听到了什么?你们知道这是什么音乐吗?3. 教师讲解:今天我们要学习的主题是《探秘古典乐的奇妙世界》,让我们一起走进这个充满魅力的音乐世界。

(二)教学内容1. 古典音乐的基本特点- 旋律优美:古典音乐旋律优美,富有感染力。

- 和声丰富:古典音乐和声丰富,层次分明。

- 节奏稳定:古典音乐节奏稳定,富有规律性。

- 情感表达:古典音乐情感表达丰富,充满哲理。

2. 古典音乐常见体裁和风格- 交响曲:交响曲是古典音乐中最常见的体裁之一,由管弦乐队演奏。

- 协奏曲:协奏曲是一种由独奏乐器和管弦乐队共同演奏的音乐形式。

- 室内乐:室内乐是一种小型的室内音乐形式,通常由几个乐器演奏。

- 歌剧:歌剧是一种综合音乐、舞蹈、戏剧的艺术形式。

3. 经典作品赏析- 《贝多芬第五交响曲》:介绍贝多芬的生平及创作背景,播放《贝多芬第五交响曲》的片段,引导学生感受作品中的英雄主义精神。

- 《莫扎特第40交响曲》:介绍莫扎特的生平及创作背景,播放《莫扎特第40交响曲》的片段,引导学生感受作品中的优雅与优美。

(三)教学活动1. 聆听与感受- 播放不同风格的古典音乐,如古典、浪漫、现代等,引导学生聆听并感受不同风格的特点。

教研典型案例音乐(3篇)

第1篇一、背景随着新课程改革的深入推进,音乐教学理念不断更新,教学方法也日益多样化。

在众多教学方法中,“唱游式”教学策略以其独特的魅力和实效性,受到广大音乐教师的青睐。

本文将以一个教研典型案例,探讨“唱游式”教学策略在音乐教学中的应用。

二、案例背景某小学四年级音乐课上,教师发现学生在学习《小螺号》这首歌曲时,存在以下问题:1. 学生对歌曲的旋律、节奏掌握不牢固;2. 学生在演唱过程中,表情不够丰富,缺乏表现力;3. 学生在合作演唱时,协调性较差。

针对这些问题,教师决定采用“唱游式”教学策略,提高学生的学习兴趣和音乐素养。

三、教学过程1. 导入教师播放《小螺号》这首歌曲,引导学生欣赏,并提出问题:“你们知道这首歌曲的名称吗?它是谁创作的?”通过提问,激发学生的学习兴趣,让学生主动参与课堂。

2. 游戏热身教师组织学生进行“唱游热身”活动,让学生在游戏中感受歌曲的旋律和节奏。

具体游戏如下:(1)教师播放歌曲,学生跟随音乐做拍手、跺脚等动作;(2)教师出示节奏卡片,学生根据节奏卡片做动作;(3)教师引导学生分组,每组演唱歌曲中的一段,其他组欣赏。

3. 歌曲学习(1)教师带领学生分析歌曲的旋律、节奏,引导学生用“小螺号”的形状来表现旋律的高低起伏;(2)教师示范演唱,学生跟唱,逐步提高演唱水平;(3)教师引导学生关注歌曲的歌词,理解歌曲的意境;(4)教师组织学生进行小组合作演唱,培养学生的合作意识。

4. 表演展示教师组织学生进行表演展示,鼓励学生发挥自己的想象力,用动作、表情等方式表现歌曲的意境。

同时,教师对学生的表现给予肯定和鼓励。

5. 总结反思教师引导学生回顾本节课的学习内容,总结学习经验,并提出改进措施。

四、教学效果通过“唱游式”教学策略的应用,学生在以下方面取得了显著进步:1. 学生对歌曲的旋律、节奏掌握更加牢固;2. 学生在演唱过程中,表情更加丰富,表现力增强;3. 学生在合作演唱时,协调性得到提高;4. 学生的学习兴趣和音乐素养得到提升。

音乐教学案例5篇

音乐教学案例5篇篇一:音乐教学案例一年级音乐课《小动物唱歌》教学案例强娟教学内容:1、音乐活动:声音的强弱。

2、歌曲:《小动物唱歌》。

3、歌表演:《小动物唱歌》。

教学目的:1、学唱歌曲《小动物唱歌》2、根据学生的生活经验,模仿小动物的声音,在教师的引导下,发现声音有强、弱之分,进一步理解、感受声音的强弱,认识音乐中的力度记号:“f”和“p”,并能正确的运用到歌曲的演唱之中。

3、通过歌表演活动,增强学生的自信心和表演能力。

学情分析:一年级三班共有72名学生,他们大都生性活泼好动、好奇心强。

通过上学期的学习,学生对于音准和节奏都有一定的基础,对歌曲的接受能力和表演能力相对上学期而言有一定的提高。

从学生整体来讲,相差不明显。

要加强学生的表演能力和音乐的感受能力。

教学设计:一、用一组可爱的小动物图片引入教学,利用学生对新鲜事物和好奇心让他们产生兴趣。

二、歌曲学习。

第一段分句教唱。

第二段采用听唱法,在听第二段之前故意用还疑语气提问,激发学生的好胜心,让他们在听录音时更加用心。

歌曲学完后,再次回到图片中,利用图片加深歌曲学习。

三、认识强弱音记号“f”、“p”。

用图片引入学习,通过打击乐器体会强音和弱音的区别。

再利用小游戏让学生亲身体会强音和弱音的发音方法。

其次教师讲述“f”、“p”,让学生在课本中找出记号。

四、歌表演。

先让学生一起表演,再让他们上台表演,表演的好的学生就将他表演的小动物的图片奖励给他,激发他们的表演能力。

教学准备:多媒体课件、录音机、图片(小鸡、小鸭、小羊、小猪、小青蛙)教学过程:一、激情导入1、复习上次课内容:学生齐唱歌曲《咏鹅》。

2、将课前准备好的图片展示在黑板上。

教师提问:你认识它们吗?学生回答:认识。

教师分别提问小动物的名字及小动物的叫声。

3、你们会唱歌,那小动物们会不会唱歌呢?引出课题《小动物唱歌》。

教师板书课题。

播放幻灯片,学生读课题。

二、学习歌曲《小动物唱歌》1、跟教师按节奏、分乐句朗读歌词。

中小学音乐教育案例集

中小学音乐教育案例集案例一:小学乐团表演节目小学的音乐教师组织学生成立了一个小乐团,有钢琴、小提琴、吉他、鼓等多种乐器。

为了提高学生们的演奏技巧和团队合作能力,该音乐教师安排了一次乐团表演。

在准备阶段,每个学生都要熟悉自己的乐器部分,并且学习如何与其他乐器搭配合奏。

教师还组织了多次团队练习,锻炼学生们的整体合奏能力。

最终,在学校音乐会上,小乐团圆满地演奏了一系列优美的乐曲,获得了观众的一致好评。

案例二:中学合唱团参加比赛中学的音乐教师组织学生参加了一场合唱比赛。

为了准备比赛,音乐教师首先进行了声乐指导,教学生正确的唱歌姿势和呼吸方法。

接着,他们选择了一首具有挑战性的合唱曲目,并在课堂上反复排练,磨合学生们的声音和配合。

此外,他们还进行了多次的比赛模拟演练,增强学生们的自信心和舞台表现力。

最终,该中学合唱团在比赛中获得了一等奖,并为学校争得了荣誉。

案例三:小学音乐课开设音乐创作小学的音乐教师将音乐创作纳入到音乐课堂中。

在教学过程中,他们鼓励学生们尝试创作自己的音乐作品,通过创作来表达他们的创造力和想法。

教师帮助学生们学习基本的音乐理论知识,如音阶、节奏等,并提供各种乐器供学生们使用。

学生们非常喜欢这种创作的方式,他们在教师的指导下,创作了很多优秀的音乐作品。

教师还组织了音乐作品展示活动,让学生们有机会互相欣赏和交流彼此的作品。

音乐教育可以培养学生的审美情趣、动手能力、表达能力和团队合作能力。

教师在音乐教学中的角色非常关键,他们需要以身作则、引领学生,激发学生的音乐兴趣和潜能。

同时,创造丰富多样的音乐教学模式和方法,可以更好地满足学生的需求,促使他们在音乐教育中获得全面的发展。

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音乐课堂教学案例
案例描述:
有一天,在一年级上完音乐课。

临近下课时,我向学生们布置了一项课外作业:“根据课本上给你提供的沙子、黄豆、酸奶盒子、可乐瓶等自制打击乐器沙锤儿。

做好后下节音乐课可以带来。

”当时,因为快下课了匆匆一说也未来得及特别强调。

原想:完成的人肯定寥寥无几。

不想,过了几日又上课时,竟然发现那班的孩子手中都拿着自制的沙锤儿。

有的学生没带来课前还专门跑到办公室说明情况。

当时,我的心头一热,真的很惊喜。

看来,孩子们对老师布置的课外作业非常感兴趣也很重视。

一上课,我就表扬了他们:“自制乐器——变废为宝,不仅解决了我们课堂上乐器缺乏的问题,同时锻炼了动手能力,一举两得。

”课堂上,孩子们乐不思蜀的使用着自制的乐器,而且效果还相当不错。

看到他们兴趣昂然的样子,我乘胜追击:课后再去动手自制碰铃和串铃等乐器。

过了几天,他们带给了我更多的意外和惊喜。

这就是低段的孩子。

再来看看中段的孩子:“请大家课后去搜查一下有关莫扎特的生平。

”过了几日上音乐课,询问莫扎特的生平,只有极少数人举手,其余的都不吭声坐冷板凳。

老师只好“点将“,点一个插一支蜡烛,再点再插,有几个凭着曾经课外书上看到过说上了那么一两句。

询问原因,有的说家里没电脑;有的说没查过;还有的说忘了。

老师只好唱独角戏,你说不上来只有我说了。

课堂上死气沉沉的样子。

案例分析:针对此情况,我具体分析了原因:
其一、“年龄”的因素。

低段的孩子天真烂漫,活泼好动,他们童言无忌,想说就说,毫不掩饰,就像一张白纸任由老师描绘。

而中段的孩子随着年龄的增长,他们的思想逐渐成熟,开始特别关注周围人对自己的看法,他们不再轻易表白自己,生怕自己的表现会遭到老师同学的嘲笑。

其二、“课程”的因素。

新课程带来了勃勃生机,沐浴在新课程中的孩子对丰富多彩的教学内容和精美课件表现出了极大的兴趣和爱好。

而老课程在许多教学内容的安排上缺乏时代性与针对性,离学生生活的年代久远,无法引起他们的共鸣,这也是客观存在的原因。

其三、“思想意识”问题。

新课程,家长重视,孩子喜欢。

而老课程,尤其是“小三科”,仍有很多家长和孩子把它视作“副课”看待。

其四、“教育方式”问题。

以上这些问题都是客观存在的,我们不容忽视。

但我觉得它并不是根本性的,最重要的因素我想还是“教育方式”问题。

平时,有的老师过分追求标准答案,“师道尊严”占据着重要位置,久而久之,导致部分学生的思想受到压抑,他们不敢说,不愿说,学习被动,积极性缺乏。

如此教学,即使是再好的课程都会抹杀孩子学习音乐的热情。

另外,有的教师在实施老教材时,缺乏新课程的教学理念,只是一味的指责老教材的错,而不去研究与反思自己的课堂教学,也是导致学生不感兴趣的原因所在。

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