“新丑”美术风格的视觉分析与现实意义
现代艺术对视觉传达设计的影响
现代艺术对视觉传达设计的影响一、现代艺术对设计师思维方式的影响现代艺术以其抽象、前卫、个性化的表现形式，深刻影响了设计师的思维方式。
传统的观念认为，设计应该遵循特定的规则和模式，符合传统的审美标准。
现代艺术挑战了传统的审美观念，提倡个性化和前卫的风格，鼓励设计师敢于突破传统，勇于尝试新的表现形式。
这种影响使得设计师的思维方式更加开放，更加注重创新和个性化，从而在视觉传达设计中呈现出更加多样化、复杂化的风格和表现手法。
现代艺术的思想和审美观念也对设计师产生了深远的影响。
现代艺术鼓励人们从不同的视角和思维方式来认识世界和创造艺术作品，同时倡导审美的多样性和开放性。
设计师们也在这种影响下更加注重审美的多样性和开放性，在设计作品中融入了更多的独特性和个性化元素，使得设计作品更加富有创意和表现力。
现代艺术对设计元素的影响主要体现在色彩、形状、材质等方面。
在色彩方面，现代艺术以其大胆、鲜明的色彩运用，使得视觉传达设计中的色彩更加多样化和丰富化，设计师们更加敢于尝试大胆的色彩搭配和运用，使得设计作品更加生动、活泼。
现代艺术的色彩理论也对设计师的色彩运用观念产生了深刻的影响，使得设计师们在色彩运用上更加注重色彩的对比、明暗关系等，从而使色彩在设计作品中发挥出更加丰富的表现力和视觉冲击力。
在形状和材质方面，现代艺术所倡导的抽象和前卫的形式美学使得设计师们在形状和材质的运用上更加注重个性化和前卫化。
设计师们更加善于从现代艺术中寻找灵感，将抽象、前卫的形态元素融入设计作品中，使得作品更加独特、富有表现力。
现代艺术所提倡的材质多样性和材质混搭理念也为设计师们提供了更多的创作可能性，使得设计作品在材质上更加丰富多彩，充满变化和趣味。
总结来看，现代艺术对视觉传达设计产生了深刻的影响，包括对设计师思维方式的影响、对设计元素的影响以及对设计风格的影响。
在当今快速发展的社会环境下，现代艺术的影响力将会继续深化和扩大，为视觉传达设计注入更多的创新元素和表现力，使得设计作品更加鲜活、多样，从而更好地满足当代人的审美需求和情感体验。
简析平面设计中的“丑”
简析平面设计中的“丑”作者：罗流苹万延来源：《美与时代·上》2022年第09期摘要：高田唯的设计并没有打破传统设计，而是向大众展现出另一种新的设计方式。
这种“丑”的设计是一种有意义的个性的表现，“丑”在平面设计中具备了更强的艺术感染力，使人們看到了设计的多面性。
高田唯的设计理念也给设计从业者提供了新的思路，让更多人看到平面设计的另一面，同时也激励着更多的年轻设计师去打破常规思维，从生活中去探索、发现新事物。
关键词：高田唯;平面设计;审丑;新丑风一、引言丑是美的对立面，丑通常代表着消极、负面，但从审美角度来讲，丑只是一种非功利性的直观感受活动。
比如一件丑陋的作品，并不能说明表达的含义是邪恶的，但是从视觉角度来看，丑给人带来的通常是非愉悦的感受。
而随着社会的发展，丑对于传统美观的艺术设计形象造成了一定挑战，由于观众长时间审视美，缺少了一定的视觉刺激性，因此，制造出了个性的“陌生化”原则。
观众从传统审美的角度转换到“审丑”，这种“丑”给观众带来了一种荒诞、幽默感的同时，观众也在通过这种非美的艺术设计观念来审视设计、审视生活。
日本的艺术设计自古以来崇尚自然、朴实之风，简约之美已成为日本设计艺术中的一种审美意识。
这种精神构造在田中一光、原研哉的设计中尤为突出，而且这种精神内涵在设计界也占有一席之地，并影响着当代的平面设计。
但在日本设计界内却出现了“叛徒”——高田唯。
出身在正统设计世家的高田唯，其父是原研哉的老师高田修地，但他的作品粗糙而丑陋，充斥着乡村风，引起较大争议，给观众留下了丑陋的视觉记忆。
这种追寻丑陋、错误的极具观念性的出发点在于“新”。
这种打破传统的、形式精美的设计秩序，有意营造具有野生感的“丑”，从意义上来说并不是真正追求丑，而是打破了日本在平面设计上固定的设计规范模式，表现野生质朴的设计风格。
二、高田唯平面设计作品分析20世纪五六十年代日本经济迅速增长，日本现代平面设计受到科技、文化、经济、社会观念等多方面的影响，从龟仓雄策田全面学习西方的平面设计，到田中一光把西方平面设计与日本传统文化内核相结合而产生的日式平面设计风格[1]，再到泡沫经济破灭，引发了严重社会问题。
新现实主义风格及艺术特色
新现实主义风格及艺术特色约翰契弗通过剪切日常生活场景与艺术手段的嫁接，还原了美国现代社会中人们价值观缺失后的社会特征。
他注重着中产阶级的生活，并不过多地描述主观状态下的环境，而是通过描述客观物质环境和心理因素的变化，导致的情景的突发性，反映出具有普遍性的社会心态以及战后没有愈合的心理疾病，把人的两面性给予了双重定义。
这很像我国传统故事“黄粱一梦”所揭示的人的存有心理特征。
把现实性和荒诞性巧妙地融合在一起，随着客观环境的变化，展示出一个立体的社会形象，现实性的真实和荒诞性的讽刺都在他零情感介入的情况下，客观地表现了出来。
一、新现实主义的内涵和界定新现实主义作品是站在现代主义和现实主义肩膀上，吸纳了后现代语境成分，并借鉴了历史荒诞主义和超现实主义等创作手法的新生代文学。
它不同于传统的现实主义的写实和现代主义集中批评意识，在萨特和维特根斯坦的影响下，存有主义和语境即世界的观点，被20世纪70年代的作家们所接受，并在此基础上建构了属于美国语义下的文学体裁。
这些文学作品反映的是一个阶层具有普遍社会行为的心理心态，描述着孤独和病态的生活行为，在反思二战的动乱给社会带来的动荡中，检讨着社会上持续缺失的信任感和信仰。
新现实主义作品不讨论政治的诟病和人们的担当意识，而是通过场景的艺术加工，把真实的生活带入到作品中，让读者在阅读中从思想上产生时代性的共振，从而带来人性居于何处的心灵问责。
这是历史发展的必然性带来的诘问，是在自我意识极度膨胀的社会中，集体意识集体失声后的检讨。
在荒诞可笑的表象下，出现的具有悲剧色调的社会场景，充分体现了现实和人异化后扭曲的生活和情感本质。
［1］虽然不同于传统的现实主义，但恰恰是在突破了传统后给文学作品打上了鲜明的后工业时代的烙印，快节奏的生活中，人们对于情感的冷漠已经被社会所接受，成为社会工业实践的直接产物，人们在生活中被动地被社会这架巨大的行为机器的运转所带动，表面上按部就班，其实已经在冰冷的现实秩序下丧失了传统的人文精神，而把自己放置在了精神注重的中心，具有广泛的社会意识沦丧的揭露性。
浅析丑的艺术在现实生活中的价值
浅析丑的艺术在现实生活中的价值【摘要】在现实生活中，丑的艺术作品常常被低估或者被忽视，但实际上，它们具有重要的意义。
丑的艺术作品可以给人以启示，引发思考，触动共鸣，传递情感，并且提升审美情趣。
这些作品拓展了人们的思维，丰富了他们的生活，让人们在繁忙的生活中找到一片净土。
丑的艺术在现实生活中扮演着不可或缺的角色，它不仅反映了社会的一面，也让人们得以从中汲取智慧和灵感。
通过对丑的艺术作品的深入探究和理解，人们能够更好地体会到艺术的多样性和包容性，从而实现心灵上的愉悦和满足。
【关键词】关键词：丑的艺术、现实生活、启示、思考、共鸣、情感、审美情趣、重要意义、丰富生活、拓展思维。
1. 引言1.1 探讨丑的概念丑是一个主观的概念，不同的人对丑的定义可能会有所不同。
在艺术中，丑通常被定义为对审美标准的违背或者与常规美学观念相悖的东西。
丑的艺术作品往往具有一种另类的美感，引发人们对美的反思和思考。
丑在艺术中的表现很广泛，可以是人物形象的畸形、怪异，也可以是色彩的不和谐、构图的不规则等。
丑的概念在艺术中扮演着重要的角色，它挑战了人们对美的认知，让人们重新审视和思考美的本质。
通过对丑的探讨，艺术家可以打破传统的审美观念，引领观众进入一个全新的审美境界。
丑的艺术作品常常引起人们的好奇和共鸣，吸引观众深入探索内在的含义和情感。
在现实生活中，丑的艺术作品能够开拓人们的审美视野，让人们在感知美的同时也能体验到一种不同的美感，从而丰富了人们对艺术的理解和欣赏。
1.2 艺术对现实生活的反映艺术作品中的“丑”也是一种反映现实生活的形式。
通过丑的艺术作品，艺术家可以揭示人性的丑恶和社会的黑暗面，引起人们对现实生活中的问题和矛盾的深思。
丑的艺术作品可以帮助人们更加客观地看待现实生活，不仅可以展现人们内心深处的恐惧和焦虑，还可以激发人们对美好生活的向往。
通过艺术作品中的丑，人们可以更加深刻地理解现实生活中所面临的困境和挑战，从而引发对改变和进步的思考。
美学原理第10章丑
尺度的夸张变形，属于“怪”的审美范畴。
一、怪
• • 2.“怪”的历史表现 “怪诞”（grotesque）出自意大 利语“grotto”，意思是“洞穴”、 “地下室”和“幽灵出没的地方”。
•
“怪”主要在中世纪和封建时代
的人类审美生活中得以集中表达。
欧洲中世纪的艺术中，存在着大量
二、“酷”
• • 2.“酷”作为审美文化 “酷”的广泛流行不仅体现了语言的 发展演变，也蕴含着丰富的社会文化意 义，成为一种审美文化现象。“酷文化”
作为时尚文化的一部分游离于主流文化
之外，是一种以青年人为主体、表现青 年人群的生活方式、个性品味及其消闲 娱乐要求的亚文化现象。
“酷”文化的实质是一种无深度的平面文化，
第三节 丑的审美范畴
• 在获得自身相对独立的审美形态地位之后，在作为审美范畴的丑概念下，又 逐渐汇聚和形成了怪、酷、荒诞、恐怖等次一级审美范畴。它们在本质上都隶 属于丑，因此，作为丑的本质规定的“否定和背离”是它们共同的本质属性。
但这一“质”的规定并不能概括它们在“量”的维度上复杂多变的形态特征，
三、荒诞
• • 2.荒诞的审美特征 （1）形式的碎片化和丑怪。荒诞艺术不再在理性意义上把实体看作可以透彻 了解的存在大系列。
•
•
（2）内容的平面化和无中心。由于时空深度的消失，内容的中心和主题弥散
一丑的审美价值在美丑转化的意义上狭义的丑密集进入审美领域甚至占据审美舞台使自身成为一种形式美中的特殊形态以其畸形混乱和不和谐等形态特征对以优美为代表的传统习惯的和谐对称均衡等形式美构成背离和破坏从而丰富和扩展了广义的美的内涵和范围解放了人类的审美生活和审美实践
第十章 作为审美范畴的丑
关于丑的美学意义
关于丑的美学意义现实生活中，丑往往暗含着不健全、不正常、扭曲等与人类的生生不息、蓬勃向上相悖的意义，因此会带来不快、焦虑的审美感受。
然而，丑一旦进入艺术作品中、成为审美的对象，就具有了特殊的意义。
关于丑的美学意义我们说，美是实在的，可以用表现达到的美是我们大家都能认同的，这样的美是具有生命意义，宛如一片波光粼粼的湖泊被生物所占领一般，自由，活泼都是湖泊给它们的乐趣，并且一直影响作品的品质和审美对象的品质。
我们现在以丑的形式判别文艺作品，是显的格外不一样。
以至于没有任何一个湖泊能胜任这样的形式。
从中世纪的画派中诞生的丑文化，我们已经被承受文化的压力，这样压力来源于对美的判断和对美的创作。
下面我们来具体说一下。
丑的美学的几个表现。
于前苏联的美学家相比，以及近代一些美学家对照，发现我们的不足地方是缺少大胆的想象，坚实的论证。
1. 第一，丑的现实表现是实在的，可以说是广泛的表现。
论据是时尚文化，艺术，文学等艺术形态有不同反响的借鉴，并且创作了不同艺术内容。
以绘画为例，中青年的艺人，他们的作品以一种对比的形式，表现现实的残酷和一些动荡的元素，或者表现自己与众不同的内心思想。
它以生存和生活为主题的变化，突出了各类的形态变化。
有时候，这么丑文化的美是对比的美，但却不能说美是对比的，才诞生丑。
我们只能承认丑是根据需要和对比产生的。
2. 其次，丑的社会性是有辩论的色彩性，有美学的根基作为前车，它显然觉得这种是一直存在，伴随着生存。
我这里主要强调了人的因素。
因为丑必须是审美的过程，所以人这个主题是完善的，不管是那个人，他都有对丑的认识，对美的辨别。
我们生活里没有丑的事物，也绝对没有漂亮的眼睛。
因为我们认为，个性是存在的，普遍的，感觉也是一样，所以。
审美的主题如果是事物，那么我们对美就有绝对的认识。
如果我们去认识一个概念，我们将永远是用平静的心态面对。
这样一个事实告诉我们，如果你没有了眼睛，等于你失去了美丽的天空。
其实，你仔细想想，如果你有了眼睛，你就能见到美丽的天空吗？个性的事实永远不比它本身漂亮。
艺术中“丑”的形象的审美价值
艺术中“丑”的形象的审美价值作者：贾婧来源：《传播力研究》2018年第19期丑主要是指社会中及自然界里那些畸形的、病态的、片面的、消极的现象形态，表现为变异、病态、怪诞、残酷、丑陋、恶俗等特征，在外观上给人很不舒服的异常感觉，心理上使人产生恐惧与厌恶的感觉。
但是，作为美学范畴上的“丑”，同我们日常生活中所谈到的“丑”有着根本的区别，它具有否定的意义及否定的价值，是被赋予某等特定意义内涵的，在此范畴中它成为一种艺术“丑”。
审美活动作为人类掌握世界的一种特殊手法，是人类本质力量的情感外化的展现，它是一种无功利的审美形式。
在这种审美活动中，美和丑既是相对的，又是具有同一性的，即美与丑是可以相互转化的，同斥又同一。
正如李泽厚所说：“丑是美的拓展，美是丑的升华。
”美的现实可以成为艺术创造的根源和依据，但丑的现实也同样可以成为艺术创造中的源泉，即现实丑可以通过丑的现实来反映，并且通过审美创造实现丑的转化，使之成为艺术美。
古希腊哲学家亚里士多德提出模仿说，他指出：“模仿的对象不限于已有的事和美好的事”。
这说明现实生活中丑的事物同样可以拿来被模仿，进而所得到的作品同样具有审美价值和艺术价值。
亚里士多德进一步以悲剧为例：“悲剧本身是痛苦的，但却能激起别人的哀怜和恐惧，从而导致这些情绪的净化，使观众得到快感。
”可见，在审美过程中，移情作用使丑转化为美的感受，悲剧中美的瞬间过眼即逝，使观赏者的身心被悲剧中的丑与悲到净化，获得真正的审美享受。
因此，艺术“丑”作为艺术中的一个重要领域，是必然存在的一种审美经验，甚而，艺术的审美价值有时候只能用丑的形象来传递。
在日益喧嚣的社会进程中，神圣的光韵不断被消解，呈现出来的现实世界充斥着矛盾和分裂，生活中充斥着荒诞和虚无的现实。
波德莱尔的《恶之花》就是如此，以各种丑陋的形象为创作来源，在恶的世界中发现美，这是一种“恶”的艺术，从丑恶中挖掘世界的真实。
自然丑转化为艺术美，其审美价值主要有以下两种表现形式：以丑衬美和化丑为美。
丑的意义美学原理名词解释
丑的意义美学原理名词解释人们常常将美与丑视作对立的概念，认为美是令人赏心悦目的，而丑则令人感到不悦。
然而，丑并非仅仅是一种让人不悦的事物，它在美学上有着独特的意义和价值。
本文将探讨丑的意义美学原理，并对几个相关的名词进行解释。
一、丑角理论丑角理论认为，丑角是舞台戏剧中非主角的一类角色，他们通常外貌丑陋、言行滑稽，但却能引起观众的共鸣和欢笑。
丑角在剧作中扮演着调剂氛围的角色，通过夸张的表演和幽默的语言，带给观众欢乐和轻松。
丑角的存在使得整个剧作更加生动有趣，也让观众更容易与其产生情感共鸣。
在美学上，丑角也具有较为深层的含义。
他们常常被用于反衬主角的美好形象，通过对比突出主角的美丽和善良。
丑角的存在使得整个艺术作品更富有层次感和张力，也增强了观众对美好的欣赏和认同。
二、丑陋之美丑陋之美是一种美学概念，指的是一些外表看似丑陋或不协调的事物却因其独特性而具有吸引力。
例如，一些艺术作品中的丑陋形象，通过艺术家的处理和表达，被赋予了某种美感。
这种美感并非来自于外表的美丽，而是通过艺术家的创造力和观者的情感共鸣而得到的。
丑陋之美的存在引发人们对审美标准的思考。
它挑战了传统美学观念中对于美的定义，让我们可以从不同的角度去审视和欣赏世界的多样性。
丑陋之美的价值不仅在于其视觉上的冲击力，更重要的是它所代表的差异性和多样性，以及对传统美的挑战和突破。
三、丑态美学丑态美学是一种关注人类悲剧性的审美理论。
它认为，真实的人性往往包含了各种丑陋和矛盾，而深入探索这些矛盾和丑陋正是艺术的使命。
丑态美学关注的是人类的内心世界和情感体验，探讨人类在痛苦和苦难中所表现出的真实和美的一面。
丑态美学突破了传统美学对美好的理解，将人性的种种丑陋和痛苦纳入美的范畴。
它认为，真实的美应该是包容与接纳的，不仅仅局限于外表的完美和优雅。
丑态美学通过展示人类在丑陋和痛苦中所显示出的勇气和希望，引发了人们对人类生存本质的思考，并通过审美体验提供了一种理解和认同的方式。
论艺术丑的美学功能与价值
《学海》199714论艺术丑的美学功能与价值张芹荪 艺术是一种精神性与物质性相统一的文化现象,又是最富创造性的精神现象与心理现象。
艺术活动是人类文明活动重要构成与生成起点,正是艺术这种自由创造的精神给人类文化发展注入活力。
科林伍德认为艺术活动是科学、哲学、宗教活动的基础。
艺术以美为它的核心和终极目标,美是艺术的主要价值构成。
但艺术内在机制的自由创造特质也将自己的触角伸向荒诞、无理性、疯狂、精神病态、痴呆、心里癔障、性变态、犯罪欲等丑陋的精神内容与心理存在。
“美是古代艺术家的法律。
”(莱辛《拉奥孔》P.11,朱光潜译)。
美的至尊地位在近现代艺术中动摇与沉落了,审美意识产生嬗变,艺术不再以描写狭窄的美的对象为主要目的性,而是要深入探索人类复杂的心理结构,表现多重的精神运动。
美学已不再是单纯探讨“美”的科学,托马斯・门罗说:“在整个美学中,美的概念已不占据中心和显要地位。
”(《走向科学的美学》P.398,石天曙滕守尧译本。
)丑大量地拥入艺术殿堂丰富了艺术现象,但丑是否属于艺术美或美的范畴,它的美学功能与价值是什么?它是否可以给艺术接受者以美感、还是非美感的价值感?本文试从艺术丑的本体和对艺术丑的创造与欣赏这两重视角去探讨这些问题。
一在某种意义上古典艺术是和谐的理想美艺术,是精神内容与物质形式平衡统一的艺术,黑格尔认为以古希腊艺术尤其是雕塑为代表,但这仍不能涵盖所有古代艺术的共同性质,正如莱辛所说,美是古代艺术家的法律,但艺术的内在机制是自由创造精神,任何一种界定都具有片面性。
美是古典艺术的中心内容,但丑作为表现对象也大量存在,而近现代艺术更具反叛精神,它模糊了艺术与非艺术的界限,丑更多地成为艺术的对象,显示了美学的功能与价值。
古罗马圣奥古斯丁认为丑在美学中不是一个消极的范畴而是一个积极的范畴。
罗森克兰兹认为丑以感性形式进入审美领域时,就具有某种积极的审美价值。
艺术丑是有意味的情感形式和有价值的艺术表现符号,是精神结构的载体,它是一种感性形式,具有审美价值。
论丑在美学发展中的意义
论丑在美学发展中的意义论丑在美学发展中的意义周纪文内容提要作为一个美学范畴，“丑”在古代处在一种被排斥的、非独立的状态之中。
“丑”在近代的发展不仅改变了其从属性的地位，而且经历了从形式到内容的一系列深化。
“丑”的异军突起，促成了“崇高”和“滑稽”范畴的独立；“丑”的不断渗透，加剧了“悲剧”和“喜剧”的对立。
近代美学不仅因“丑”的介入而实现了其历史的多样性和丰富性，而且还走向极端，引出了作为美学范畴的“荒诞”。
可以说，“丑”是美学发展史上的催化剂，而审丑也标志着人们审美能力的提高和健全。
一、丑的逻辑演进与历史发展我们经常说不美即是丑。
这样解释固然有些简单，但是，从本质上说，丑的确是作为美的对立面而存在的。
我们知道，美是在实践中对象对人的自由本质的肯定，或者说人的理智和意志的和谐统一的本质力量的对象化。
而当人的本质力量受到压抑和排斥，反而被非人的本质力量所控制时，那么对象呈现出的便是丑，美的主体追求的是和谐感、愉悦感，最典型的便是古典美的追求，无论是讲求形式上的比例适中，色彩搭配协调，还是追求人与社会，人与自然的和谐相融，都是追求一种和谐美，即使是崇高的追求，也是由痛感转化为快感，最终投入美的怀抱。
而丑的主体追求的是不和谐，反和谐，追求的是痛感。
如果说美的最终特征是整一的，秩序的、均衡的、合理的；那么丑的最终特征便是混乱的、奇异的、怪诞的、荒谬的。
美作为真与善的矛盾统一，同时也就是内容与形式的矛盾统一。
美的内容是感性对象对善的肯定，美的形式是肯定善的感性对象，这是合二为一的事情。
到了崇高便在事物内部展开了美与丑、真与善的斗争，但是，崇高的事物最终是美战胜了丑。
崇高中丑的扩大和美的因素被挤出审美王国，最终便导致了丑的独立。
崇高强调内容压倒形式，也要求形式丑来表现崇高。
到了丑则追求的是内容与形式的不和谐，形式不再象古代那样服从于内容。
比如罗森克兰兹认为，丑是“有缺点的形式和自然真实或历史真实的缺乏（无形式、不正确）”⑴。
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“新丑”美术风格的视觉分析与现实意义
作者：李佳俊卜一丁
来源：《艺术大观》2019年第01期
摘要：人们对于美与丑的界定往往是以社会层面为标准，而非审美层面。
如今美与丑的对立正在不断消解，新丑风格设计的本质是不受条框的约束，以传达作为核心目的的设计，摆脱过分拘泥于追求规整，以及对美感、协调感的执着，其原始天然的视觉活力，与日常设计的美感有着偏差。
关键词：美丑；视觉分析；艺术风格
一、“丑”的起源
“丑”的历史源远流长，来源众多：对于丑的定义最早包含着“可怕”“看起来令人不悦”等道德含义，亚里士多德曾以“扭曲的男性”来描述女性；印象主义曾被评价为腐败变质的食物；野兽派代表人物马蒂斯的作品也是在推出后的100多年之后再开始得到认真审视与欣赏；如今作为音乐重要分支的爵士和摇滚，在一开始也曾被认为是可能会毁掉一代人的丑陋的象征。
对于丑的态度，艺术界一向以严肃对待：达芬奇通过对“丑”的质疑与探索来表现美感。
尼采曾说：“在美这件事上，人以自己为完美的标准。
”艺术反映出人们对于美丑的定义变化。
如今美与丑的对立正在不断消解，美与丑的相互依存，挑战了美学和品位，深化了美丽与价值的内涵。
丑的历史证明，对于美或丑的定义往往是以社会为标准，而非审美层面，如今美与丑的对立正在不断消解。
二、新丑风格及视觉分析
新丑风格（New Ugly）这一风格的设计以看似无逻辑的堆砌作为显著特征，使用带有明显识别特征的采样素材，以反网格系统规则的方式将元素看似随意地堆叠，视觉风格明显：画面中通常具有多种鲜明元素，前景物和后背景充分剥离，保持独立性；保证原有图像的环境光与质感，产生出不同于现实的游离感，例如低保真模拟，渐变色网格等视觉特征。
值得注意的是，这些剥离的前后元素分工不同但却彼此衬托而模糊了主次、层级、空间关系，所有的三维空间、光线、整体氛围由于具象形态的独立而被模糊，而彰显独特风格。
多角度体面堆积与多媒体制作工具的结合打破了传统现代设计对于空间氛围整体性的考量，转向强调效果与主题传达，而这正是现代设计的核心；其次从构成主义至风格派再到现代主义所强调的功能特性在新丑风格的视觉设计中也有所体现。
由Wolff Olins于2007年发布的2012伦敦奥运会会徽可以说是这种风格对公众的最早冲击，设计出发点并非表现外在形式与内部细节，更多侧重于传播与媒介的应用。
新丑风格表现出的审“丑”则仅仅是其外在的表现形式，弱化视觉表现，以功能性为主导，是面向当代设计的新需求和新媒介而产生的众多表现形式之一。
从立体主义开始，艺术风格开始走向多元，将原本的纯写实风格转向多角度描绘图画，线条交错堆叠，讲求块面堆积；构成主义在此基础上引入摄影与插图等具象形式的拼贴，将纯艺术风格引入设计之中，从而被更多人读懂；而如今的新丑艺术风格可以说是文化多元化发展趋势的多样性体现，发展了现代艺术风格与海报设计，体现出可读的形式主义抽象风格。
如今我们所对于丑的定义更多是形式上：来自于各部分在整体中缺乏有机联系与均衡比例产生的心理感受。
这种设计风格不被大众如共识般的接受，而它的出现正如杜尚随笔签名的《泉》，成为一种打破陈规桎梏的工具。
设计中对于“丑”的审视与应用体现在很多领域：除了2012年伦敦奧运会标，《032C》《Pin-Up》等文化类杂志、ikea采用的新字体风格、服装设计领域的Vetements与川久保玲的设计中可以看到丑与美风格的融合。
以高饱和度色调、看似不和主题的设计风格、无逻辑的堆砌等形式著称，实际上这种风格充斥我们的日常生活，无论是手写的匾牌，街边的导视标识，再到如今愈发简化的手机、电脑界面，呈现简陋风格的交互界面趋势，这些风格的出现正是对于内容传递的极致追求。
如今社会对于信息传递的诉求不断增多，如何能够保证信息的迅速传递效率与传播范围，对于美与丑的形式定义与功能之间的权衡是需要不断变换设计思维、探索不同形式。
三、新丑风格的现实意义
（一）纯粹传达的功能主义
传达信息的纯粹目的与大众化审美。
从画面构成看，这些画面放弃空间主次光线与整体性，将各个元素剥离而独立呈现，保证单独元素的独立可视性可观赏性，打破了主次突出的视觉习惯可以说产生出一种以可视具象方式的观察抽象艺术的方法：观者由于不同喜好和视觉经验在分辨出画面主题之后，对画面其他要素进行观看产生出不同心理感受。
从生理角度看，大脑会潜意识将无关物体进行合理拼贴与逻辑处理，每个观者由于自身经验的差异会产生不同的感受。
丑俗风格重新界定了设计风格的个人化：无论从个人化的表达方式、不拘一格的元素构成、游离不和谐但主题一致的画面构成，甚至于观者的观看体验也有了质的变化，使得画面更加具有可读性与趣味性；重要的是画面的形式感让位于纯粹的功能传达，促进了设计思维的反思和多角度表达的可能性。
这其中最有名的例子可以是椰树椰汁的包装设计：色彩繁多，字体粗大，将所有信息一目了然的放置其中，体现出功能主义特点。
（二）传统与创新的认识
阿多诺在其美学原理曾提道：“肯定艺术表现丑的初衷并不是要排斥美，而是要拯救美于僵化和虚假的和谐，用丑来揭示异化人生，丰富人的审美情感。
”设计是面向大众的解决问题的方式，那么就必然要同时受到大众解读的影响。
设计师与公众对于设计的需求等因素的接触与思考层面不同，即设计出发点的不同也导致公众曲解了设计本意，现实生活中新的设计风格的确立往往会被公众简单地类比、评判，在设计初期也往往无法预料公众如何解读设计风格；
站在公众的接受者角度来讲，审美是一种心理直觉的反馈，设计时也应该把握作品的接纳程度，而非靠公众的经验积累短时间接纳作品。
总的来看，新丑风格是对于现阶段设计风格的反思与尝试，对于设计与社会的审美发展起着重要的推动作用，具有促使公众思考“什么是美”的社会意义。
（三）新丑风格的设计的反思
近些年流行的新丑风格是一种青年文化的形式主义外在表现，其核心是对与现实世界正统权威的反叛与反思，是一种看待世界的新视角，用以反思美与吸引力，并试图树立自己的新标准。
正如各种新艺术形式的诞生，如立体主义、达达主义一样，这是一种新媒介新思考下的拼贴组合，它吸收了之前艺术风格的意识形态与内核，以或戏谑或认真的方式以新的设计媒介来面对当下的问题提出的解决方案。
高田唯是近几年来因“新丑风”设计而备受争议的日本设计师。
他为For Stockists Exhibition 2014展览设计的黑色火柴人海报、日本设计年鉴第28期的多色块封面都、让人难以想象出自专业设计师之手。
他的作品完全无视设计规则，高饱和度的颜色，随意拉升的字体，与主题无关的插画等，都让他的作品摆脱原有设计理论的束缚，这与严谨的日本设计风格形成鲜明的反差。
设计不仅追求视觉上的美感，本质上不受条框约束的，以传达作为核心目的的制作，摆脱过分拘泥于追求规整，以及对美感、协调感的考量，其原始天然的视觉活力，与日常设计的美感有着偏差。
旨在反叛现代主义设计，尤其是瑞士国际主义平面设计种制度化的网格结构设计，甚至是其所指的现代商业领域，可以说新丑风格是对于设计的探索与反思，是建立在洞悉设计规则之后，在对设计结果简单追求基础之上的更高层次，对自由与个性的反思，背后映射的是审美平等的态度。
四、结语
现代平面设计脱胎于艺术的不断发展，并与商业经济结合。
正统的设计强调整体性，利用主次位置、大小等空间与元素关系进行信息传递，对于信息的阅读顺序进行一定的视觉引导。
新丑风格的出现代表了多元文化的繁荣，对现代设计与艺术的推进作用，促使人们反思美的本质，而不是靠生活经验决定审美，体现出个性解放与反叛精神。
参考文献：
[1]《丑的艺术：真正的丑陋作品不是为了取悦任何人》凯蒂·凯莱赫.
[2]《洞见的时代》埃里克·坎德尔.
[3]《丑的历史》翁贝托·艾柯.
作者简介：李佳俊，辽宁石油化工大学艺术设计学院，研究生，研究方向视觉传达；
卜一丁，辽宁石油化工大学艺术设计学院，副教授，研究方向产品设计。