人教版选修《汤显祖与牡丹亭》word教案
牡丹亭教案
牡丹亭教案一、教学目标1.了解《牡丹亭》的历史背景、作者及其创作背景；2.理解《牡丹亭》的情节、人物、主题及其艺术特点；3.掌握《牡丹亭》的基本知识和表演技巧；4.提高学生的语言表达能力和文学鉴赏能力。
二、教学内容1. 《牡丹亭》的历史背景、作者及其创作背景1.1 《牡丹亭》的历史背景《牡丹亭》是元曲时期著名剧作家汤显祖所作的一部长篇杂剧，创作于明朝万历年间。
当时，明朝社会经济繁荣，文化艺术也达到了一个高峰，戏曲艺术得到了广泛的发展和传播。
《牡丹亭》正是在这样的背景下应运而生的。
1.2 《牡丹亭》的作者汤显祖（1550年-1616年），字子厚，号素甫，明朝著名文学家、戏曲家、书画家。
他是元曲时期的代表人物之一，被誉为“元曲四大家”之一。
他的代表作品有《牡丹亭》、《汉宫秋》、《南柯记》等。
1.3 《牡丹亭》的创作背景《牡丹亭》的创作背景与汤显祖的个人经历有关。
汤显祖在少年时期就表现出了文学才华，曾经在乡村里写下了不少优秀的诗文。
后来，他考入了进士科，成为了一名官员。
但是，他并不满足于官场生涯，而是更加热爱文学创作。
他曾经在家乡创办了一所书院，与一些文人雅士交往，进行文学创作和研究。
在这样的背景下，他创作了《牡丹亭》这部杰出的戏曲作品。
2. 《牡丹亭》的情节、人物、主题及其艺术特点2.1 《牡丹亭》的情节《牡丹亭》的情节主要围绕着梁山伯和祝英台的爱情故事展开。
梁山伯是一个富家公子，祝英台是一个出身贫寒的女子。
两人在牡丹亭相遇，彼此相爱。
但是，由于种种原因，两人不能在一起。
最终，梁山伯因思念祝英台而病死，祝英台也在悲痛中离世。
两人在黄泉路上相遇，终于得以在一起。
2.2 《牡丹亭》的人物《牡丹亭》的主要人物有梁山伯、祝英台、黄婆、莺儿等。
其中，梁山伯和祝英台是这个故事的主角，他们的爱情故事是整个剧情的核心。
2.3 《牡丹亭》的主题《牡丹亭》的主题是爱情和生死。
整个故事围绕着梁山伯和祝英台的爱情展开，他们的爱情经历了种种波折和磨难，最终得以圆满。
高中语文 第三单元 汤显祖与《牡丹亭》教案 新人教选修《中外戏剧名作欣赏》
普通高中课程标准实验教科书-[新人教版选修]第三单元汤显祖与《牡丹亭》教案【教学目的】1、通过精讲汤显祖的《牡丹亭》第十出《惊梦》中的前半段《游园》，了解汤显祖反对程朱理学，宣扬个性解放的思想。
2、通过对《牡丹亭·游园》的研读，了解在“理”（封建礼教）与“情”的冲突中，“情为何物，一往而深”的内涵，珍视人与人之间的真情至爱。
3、初步了解中国戏曲的美学特征，引发学生欣赏这一文化瑰宝的兴趣。
【教学重点】杜丽娘的性格特征。
【教学难点】1、了解汤显祖反对程朱理学，宣扬个性解放的思想。
2、《牡丹亭》的悲剧意蕴及其文化意义。
【教学方法】讲解法，讨论法。
【教学建议】把汤显祖与莎士比亚这同一时代的两个中西方戏剧代表人物作一横向比较，简要分析二者在创作艺术风格上的不同。
【课时安排】2课时【教学过程】第一课时汤显祖的生平和思想汤显祖（1550～1616），字义仍，号海若，别号若士，晚年自号茧翁，自署清远道人，江西临川人。
他的一生历经嘉靖、隆庆、万历三个时代，那正是朝廷腐败、社会动荡的明代中晚期。
一、汤显祖的生平及生平中的重要事件汤显祖是明代最杰出的戏剧家，他的生平大致可分为三个阶段：第一阶段（1550－1583）为读书应举阶段。
受业于罗汝芳，拒绝张居正的延揽以致科考坎坷。
第二阶段（1584－1597）为入仕做官阶段。
上《论辅臣科臣疏》被贬，五年遂昌知县生涯政绩显赫。
第三阶段（1598－1616）为辞官归隐，从事文学创作阶段。
二、汤显祖的思想1. 在哲学上，汤显祖曾师承泰州学派的罗汝芳，直接体悟了泰州学派的一些进步主张。
又与反封建斗士李贽和佛学大师达观禅师交往密切，推崇他们为“一雄一杰”。
他们的哲学主张给汤显祖以极大的影响，促使他形成了反对程朱理学、追求个性解放的思想。
同时他早年即受到佛道思想的熏染，晚年由于政治屡遭挫折，更易滋生出世思想，视尘世如梦幻。
2. 在政治上，汤显祖反对专政统治，关心民生疾苦，主张宽简仁厚，对朝政的黑暗腐败极为不满，对现实有着比较清醒的认识，与东林党的顾宪成、高攀龙、邹元标等重要人物关系密切。
2024年汤显祖的牡丹亭·游园优质教学课件教学设计
2024年汤显祖的牡丹亭·游园优质教学课件教学设计一、教学内容本节课选自人教版高中语文选修《古代戏曲欣赏》中的《牡丹亭·游园》选段。
具体内容包括《牡丹亭》第二十四出《惊梦》中的游园部分，详细解析杜丽娘与柳梦梅的爱情对白，以及其中蕴含的文学艺术价值。
二、教学目标1. 理解《牡丹亭·游园》选段的文学背景，掌握其主要内容和艺术特色。
2. 分析杜丽娘与柳梦梅的人物形象，领会其表达的情感与精神内涵。
3. 提高学生对古代戏曲的欣赏能力，培养审美情趣和文学素养。
三、教学难点与重点教学难点：对古代戏曲的表现手法和艺术特色的理解。
教学重点：分析《牡丹亭·游园》中的人物形象和情感表达，领会其文学价值。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、黑板、粉笔。
2. 学具：教材、笔记本、彩色笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放《牡丹亭》选段的视频片段，引发学生对古代戏曲的兴趣。
2. 讲解：介绍《牡丹亭》的背景，详细解析游园部分的剧情，分析杜丽娘与柳梦梅的人物形象。
3. 例题讲解：以选段中的一段对白为例，讲解古代戏曲的表现手法和艺术特色。
4. 随堂练习：让学生分角色朗读选段，体会人物情感，并进行点评。
5. 互动讨论：引导学生讨论游园选段中的爱情主题，探讨其在现代社会的意义。
六、板书设计1. 《牡丹亭·游园》2. 主要内容：杜丽娘与柳梦梅的爱情对白，艺术特色分析3. 人物形象：杜丽娘、柳梦梅4. 重点词汇：缠绵、婉约、意境七、作业设计1. 作业题目：分析《牡丹亭·游园》选段中的爱情主题，结合现代社会，谈谈你对爱情的理解。
2. 答案：要求学生结合课堂所学，从杜丽娘与柳梦梅的爱情故事中提炼出主题，并结合现代社会进行论述。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：推荐学生阅读《牡丹亭》全本，深入了解古代戏曲的魅力，提高文学素养。
同时，鼓励学生参加学校举办的戏曲社团，亲身体验戏曲表演艺术。
汤显祖与《牡丹亭》教案2
案例和
教学
材料
案例1.《红楼梦》第二十三回《西厢记妙词通戏语牡丹亭艳曲警芳心》里写道“林黛玉素习不大喜看戏文……偶然两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道是：‘原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。’林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是：‘良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。’听了这两句，不觉点头自叹，……又侧耳时，只听唱到：‘则为你如花美眷，似水流年……’林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道：‘你在幽闺自怜’等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼‘如花美眷，似水流年’八个字的滋味”。林黛玉听的就是我们今天要学习的《牡丹亭》中第十出《游园》。其中《皂罗袍》一曲文词优美，婉转典雅，意味深长，情景交融，是历来为人们所称道的伤春佳作。曹雪芹就用此曲来烘托刻画林黛玉的心理。封建时代的青年女子大多都有与杜丽娘同样的感受，因此这支感叹韶华虚度、青春愁闷的曲子得到了许多少女的喜爱和认同。
杜丽娘的反封建的叛逆性格有一个成长过程，并包含着一定的复杂性。汤显祖一方面通过人物关系提供杜丽娘的生活环境，一方面通过剧情发展揭示杜丽娘的内心活动，从而表现了杜丽娘叛逆性格的成长过程及其复杂性。
杜丽娘是个封建官僚的女儿。她的父亲杜宝任南安太守，自称“西蜀名儒”，是以儒学传家的。封建社会讲究门第家声、光宗耀祖，要求儿子尽孝道，而最大的孝道则是飞黄腾达之后“扬名声，显父母”。杜宝因膝下无儿，就对杜丽娘格外看重，竭力把她培养成标准的“淑女”，在家是个敬父母的温顺女儿，出嫁是个相夫教子的贤妻良母。杜宝一心指望杜丽娘“他日到人家，知书知礼，父母光辉”。因此，杜丽娘从小受着严格的封建教育，男女《四书》都可以背诵，她不能自由行动，也不能自由思想，绝不允许有个人的意志和感情。她被严密地关在家庭里，同外界社会是完全隔绝的；她同时被严密地关在闺房里，同外界自然也是完全隔绝的。按照封建时代对妇女的要求，她只能做一具行尸走肉。实际上，杜宝的家庭里本来就充满着腐烂霉臭的气味，在理学思想的统治之下，一切都丧失了自由，丧失了活力，丧失了生命。生长在这样家庭里的杜丽娘，礼法、家规、女诫、妇道等等像一重又一重的枷锁，紧紧地套在她的身上。她因为疲乏，白天稍为睡一会儿，都被认为是行为放纵，有失检点，就连她在裙子上面绣了成双成对的花鸟，也要引起封建家长的大惊小怪，被看作是了不得的邪思妄念。就这样，杜丽娘确乎驯良得像一头羔羊。她的丫环春香说她：“名为国色，实守家声。嫩脸娇羞，老成尊重。”但杜宝还不满足，他与杜丽娘的母亲商量决定，专门请了一位塾师陈最良来教杜丽娘念书，目的倒不在乎要杜丽娘学文化、长知识，而在于用儒家圣贤书籍使杜丽娘“拘束身心”。“拘束身心”，就是不准自由行动，也不准自由思想，一切都服从于“理”。
牡丹亭教案[精品]
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牡丹亭教案[精品]一、教学内容本节课选自高中语文选修教材《戏剧欣赏与表演》中的《牡丹亭》章节。
教学内容主要包括《牡丹亭》的经典选段，如《惊梦》、《寻梦》、《诊梦》、《圆梦》等，详细分析作者汤显祖的创作背景、剧情结构、人物性格以及艺术特色。
二、教学目标1. 理解《牡丹亭》的剧情，分析其主要人物的性格特点。
2. 掌握汤显祖的戏剧创作风格，体会古代戏剧的艺术魅力。
3. 培养学生的文学鉴赏能力和审美情趣。
三、教学难点与重点教学难点：分析《牡丹亭》中的人物性格及其艺术特色。
教学重点：理解《牡丹亭》的剧情，体会汤显祖戏剧创作的艺术风格。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、黑板、粉笔。
2. 学具：教材、《牡丹亭》剧本、笔记本。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段《牡丹亭》的经典选段，让学生初步感受古代戏剧的魅力。
2. 讲解：详细讲解《牡丹亭》的剧情，分析主要人物性格，解读汤显祖的创作背景和艺术风格。
3. 例题讲解：以《惊梦》为例，分析杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，阐述戏剧中的矛盾冲突。
4. 随堂练习：让学生分组讨论《寻梦》、《诊梦》、《圆梦》等选段的剧情，分析人物性格，体会戏剧艺术。
六、板书设计1. 《牡丹亭》教案2. 内容：剧情简介人物性格分析汤显祖戏剧创作风格艺术特色七、作业设计1. 作业题目：分析《牡丹亭》中杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，谈谈你对古代戏剧爱情观念的认识。
2. 答案：分析要点：杜丽娘与柳梦梅的爱情故事表现了古代戏剧中对爱情的向往与追求，同时也反映了封建礼教对爱情的束缚。
学生答案示例：在《牡丹亭》中，杜丽娘与柳梦梅的爱情经历了梦境与现实的交织，展现了他们对爱情的执着与勇敢。
这种爱情观念在当时的社会背景下具有积极意义，同时也揭示了封建礼教对爱情的束缚。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过讲解、讨论、练习等方式，使学生初步了解了《牡丹亭》的剧情、人物和艺术特色。
但在教学过程中，应注意引导学生深入挖掘戏剧背后的文化内涵。
牡丹亭教案_大学语文
课程名称：大学语文授课对象：大学一年级教学目标：1. 理解《牡丹亭》的基本内容和主题思想。
2. 学习汤显祖的戏曲创作手法和艺术特色。
3. 培养学生的文学鉴赏能力和审美情趣。
4. 通过学习，提高学生的文化素养和人文精神。
教学重点：1. 《牡丹亭》的故事梗概和主要人物形象。
2. 汤显祖的戏曲创作手法和艺术特色。
教学难点：1. 汤显祖的戏曲创作手法和艺术特色在《牡丹亭》中的具体体现。
2. 学生的文学鉴赏能力和审美情趣的培养。
教学准备：1. 教学课件：《牡丹亭》故事梗概、人物介绍、汤显祖生平及创作背景。
2. 《牡丹亭》剧本。
3. 相关历史背景资料。
教学过程：一、导入1. 介绍汤显祖及其作品《牡丹亭》在戏曲史上的地位。
2. 引导学生思考：《牡丹亭》为何能成为中国古典戏曲的巅峰之作？二、故事梗概及人物介绍1. 简述《牡丹亭》的故事梗概，包括主要人物杜丽娘、柳梦梅、春香等。
2. 分析主要人物形象特点，如杜丽娘的纯真、痴情，柳梦梅的勇敢、执着等。
三、汤显祖的戏曲创作手法和艺术特色1. 介绍汤显祖的生平及创作背景。
2. 分析汤显祖的戏曲创作手法，如情景交融、人物心理描写等。
3. 以《牡丹亭》为例，具体讲解汤显祖的艺术特色，如意境深远、情感真挚等。
四、课堂讨论1. 学生分组讨论，就《牡丹亭》的故事梗概、人物形象、汤显祖的戏曲创作手法和艺术特色等方面进行交流。
2. 每组选派代表发言，分享讨论成果。
五、总结1. 总结《牡丹亭》的故事梗概、人物形象、汤显祖的戏曲创作手法和艺术特色。
2. 强调《牡丹亭》在戏曲史上的地位，以及对后世戏曲创作的影响。
六、作业布置1. 阅读汤显祖的其他作品，如《紫钗记》、《南柯记》等，了解其创作风格。
2. 撰写一篇关于《牡丹亭》的读书笔记，内容包括故事梗概、人物形象、汤显祖的戏曲创作手法和艺术特色等。
教学反思：本节课通过讲述《牡丹亭》的故事梗概、人物介绍、汤显祖的戏曲创作手法和艺术特色，旨在提高学生的文学鉴赏能力和审美情趣。
2024年牡丹亭教案[精品]
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2024年牡丹亭教案[精品]一、教学内容本节课选自人教版高中语文选修《戏曲欣赏与表演》中《牡丹亭》选段。
具体章节为第四单元《爱情篇》中的《牡丹亭·惊梦》。
内容包括对《牡丹亭》背景及作者的介绍，对选段的文字解读、情节分析、角色分析以及戏曲表演的基本技巧。
二、教学目标1. 让学生了解《牡丹亭》的文学价值和历史地位，掌握汤显祖的生平及其创作特点。
2. 通过对选段的深入解读，培养学生对古典戏曲的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生通过角色分析和表演实践，提高表达能力和团队合作精神。
三、教学难点与重点教学难点：选段的情节理解和角色分析，戏曲表演的基本技巧。
教学重点：对《牡丹亭》文学价值的认识，对选段的深入解读和表演实践。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、黑板、粉笔。
学具：教材、笔记本、戏曲表演道具。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示《牡丹亭》的图片和简介，引出本节课的主题，激发学生的兴趣。
2. 背景介绍（10分钟）介绍作者汤显祖的生平及其创作背景，分析《牡丹亭》的文学价值和历史地位。
3. 选段解读（10分钟）引导学生对《牡丹亭·惊梦》选段进行文字解读，分析情节发展和角色特点。
4. 例题讲解（15分钟）以选段中的一段台词为例，进行详细解读和赏析。
5. 表演实践（15分钟）将学生分成小组，进行角色分配和表演练习，教师巡回指导。
6. 随堂练习（10分钟）针对选段内容设计相关问题，检验学生对选段的理解和赏析能力。
8. 作业布置（5分钟）布置课后作业，强调作业要求。
六、板书设计1. 《牡丹亭·惊梦》2. 内容：（1）作者：汤显祖（2）选段情节概括（3）角色分析（4）戏曲表演技巧七、作业设计1. 作业题目：（1）请简述《牡丹亭·惊梦》的情节发展。
（2）分析选段中的主要角色特点。
（3）尝试编写一段《牡丹亭·惊梦》的表演剧本。
2. 答案：（1）情节发展：杜丽娘与柳梦梅在梦中相会，惊梦而醒，彼此思念。
语文人教版高中选修系列 中外戏剧名作欣赏汤显祖与《牡丹亭》
第三单元汤显祖与《牡丹亭》【教学目标】1.通过对《牡丹亭·游园》的研读，了解在“理”（封建礼教）与“情”的冲突中，“情为何物，一往而深”的内涵，珍视人与人之间的真情至爱。
2.初步了解中国戏曲的美学特征，引发学生欣赏这一文化瑰宝的兴趣。
教学设想一、由于大多数学生对中国古典戏曲不熟悉，缺乏欣赏的兴趣，本单元首先要解决的问题是引发学生对中国戏曲的好奇心。
在说明联合国教科文组织何以把中国昆曲列为“人类口述非物质文化遗产”的意义之后，最好就直接播放昆曲《游园惊梦》或白先勇策划、苏州昆曲剧院演出的青春版《牡丹亭·惊梦》。
也可以请一两位懂行的人与学生座谈，说说昆曲何以让他们着迷。
二、在引导学生了解该剧的人文内涵时，可以把该剧同《罗密欧与朱丽叶》比较：两者都是言“情”。
《罗密欧与朱丽叶》展开的是“情”与“仇”(家族)的冲突；而《牡丹亭》则是“情”与“理”的冲突。
这个“理”是封建旧礼教之“理”。
“情”在与“理”的斗争中，突出地表现出了超越生死的顽强和坚韧。
三、在欣赏的过程中可以随时介绍一些中国戏曲在程式与行当方面的知识。
这一方面，不宜脱离剧作本身做系统介绍，否则学生可能会觉得繁琐而枯燥。
最重要的介绍点应该是中国戏曲与中国抒情诗的关系，结合“游园”指出其中的抒情诗成分及其为戏曲增添的动人光彩。
课内关于“牡丹亭意象”的论述，可以作为一个典型例子加以详尽解剖。
赏析举隅一、在《牡丹亭》产生的历史环境中了解剧作的意义。
汤显祖所生活的明代万历年间，是中国历史上的一个重要的年代。
其时，东南半壁自明代中叶发展起来的商品经济，从繁荣走向衰颓。
张居正的政治改革振兴一时，很快又跌入低谷。
都市的出现和经济上的富裕造就了一批“富人”，过度的享乐欲望刺激了消费文化的发展，政治上不得志的文人转向文化创造，戏曲空前繁荣。
在这种形势下，占据统治地位的宋明理学越发显示出它“存天理灭人欲”的压抑作用。
以王阳明为代表的心学崛起，强调对心性及人生意义的探索，肯定个人主体的意义，因而引发了个人欲念与官方意识形态的进一步冲突。
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第三单元汤显祖与《牡丹亭》
【教学目标】
1.通过对《牡丹亭·游园》的研读，了解在“理”（封建礼教）与“情”的冲突中，“情为何物，一往而深”的内涵，珍视人与人之间的真情至爱。
2.初步了解中国戏曲的美学特征，引发学生欣赏这一文化瑰宝的兴趣。
教学设想
一、由于大多数学生对中国古典戏曲不熟悉，缺乏欣赏的兴趣，本单元首先要解决的问题是引发学生对中国戏曲的好奇心。
在说明联合国教科文组织何以把中国昆曲列为“人类口述非物质文化遗产”的意义之后，最好就直接播放昆曲《游园惊梦》或白先勇策划、苏州昆曲剧院演出的青春版《牡丹亭·惊梦》。
也可以请一两位懂行的人与学生座谈，说说昆曲何以让他们着迷。
二、在引导学生了解该剧的人文内涵时，可以把该剧同《罗密欧与朱丽叶》比较：两者都是言“情”。
《罗密欧与朱丽叶》展开的是“情”与“仇”(家族)的冲突；而《牡丹亭》则是“情”与“理”的冲突。
这个“理”是封建旧礼教之“理”。
“情”在与“理”的斗争中，突出地表现出了超越生死的顽强和坚韧。
三、在欣赏的过程中可以随时介绍一些中国戏曲在程式与行当方面的知识。
这一方面，不宜脱离剧作本身做系统介绍，否则学生可能会觉得繁琐而枯燥。
最重要的介绍点应该是中国戏曲与中国抒情诗的关系，结合“游园”指出其中的抒情诗成分及其为戏曲增添的动人光彩。
课内关于“牡丹亭意象”的论述，可以作为一个典型例子加以详尽解剖。
赏析举隅
一、在《牡丹亭》产生的历史环境中了解剧作的意义。
汤显祖所生活的明代万历年间，是中国历史上的一个重要的年代。
其时，东南半壁自明代中叶发展起来的商品经济，从繁荣走向衰颓。
张居正的政治改革振兴一时，很快又跌入低谷。
都市的出现和经济上的富裕造就了一批“富人”，过度的享乐欲望刺激了消费文化的发展，政治上不得志的文人转向文化创造，戏曲空前繁荣。
在这种形势下，占据统治地位的宋明理学越发显示出它“存天理灭人欲”的压抑作用。
以王阳明为代表的心学崛起，强调对心性及人生意义的探索，肯定个人主体的意义，因而引发了个人欲念与官方意识形态的进一步冲突。
对汤显祖有很深影响的泰州学派是源于王学而又卓然独立的一个“异端”，其代表人物王艮主张“能否解决百姓日用”为衡量“圣人之学”的标准。
他还说，“立本”必先“安身”，而“安身”
就是吃饱穿暖。
李贽比王艮走得更远，他认为：“穿衣吃饭即是人伦物理，除却穿衣吃饭，无伦物矣。
”他公然反对三纲五常和“存天理灭人欲”的说教，强调人类的一切活动都出于自私的驱动。
泰州学派的兴起，反映了正在成长中的市民意识，具有反封建的启蒙意义。
深受泰州学派影响的汤显祖在他的作品中展示了社会的巨大变迁、理学与勃然兴起的个体意识的冲突，在戏剧舞台上展开了被压抑的个体想像空间，他们的憧憬与挫折，艺术地显现出一种追求个体幸福“九死而不悔”的奋斗精神。
第三单元汤显祖与《牡丹亭》第三单元汤显祖与《牡丹亭》这种以情抗理的精神，同欧洲文艺复兴时期以“原欲”的天然合理性来对抗基督教的禁欲主义有某种相似。
只是欧洲文艺复兴的初期，原欲以赤裸裸的面貌出现，直到莎士比亚时期，才升华为美的情感。
而在以汤显祖为高峰的中国明代戏曲中间，经过文人的精心修饰，肉体享乐已经得到升华，带上了一种超越肉体、超越功利的哲理色彩。
正如汤显祖在谈到《牡丹亭》时所说：“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死者可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶?必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。
……嗟夫!人世之事，非人事所可进。
自非通人，恒以理相隔耳!第云理之所必无，安知情之所必有耶!”
二、领会中国戏曲的抒情性特征。
我们在观赏中国戏曲的时候，常常感到它同西方戏剧的一个很大的不同点，就是“慢”。
西方戏剧从古希腊时候起，就有严格的时间限定。
当时，要求一个下午要演出三部戏剧，每一部的时间不能超过一个半小时。
后来，虽然有所延长，一般也不会超过三小时。
在这个有限的时间内，戏剧需要完成一个曲折动人的故事的全过程，因此，就有了“紧张性”。
“紧张性”构成了西方戏剧的特点之一。
中国的戏曲是市井生活的产物，起初只是一些抒情诗词的唱段，而后逐渐发展成故事的片断，尔后，由于文人的介入，故事越加完整，抒情段落越加精致。
在这个逐渐完善的过程中，抒情段落始终占据着重要的位置。
相对而言，戏剧的总体布局、故事的起伏跌宕显得不那么重要。
为某些精彩的抒情唱段而牺牲剧情的紧张性，是中国戏曲中常有的事。
因此，我们在欣赏西方戏剧和中国戏曲时侧重点应该有所不同：在西方戏剧的欣赏中，我们要着重它的总体布局、情节和人物性格冲突；而在欣赏中国戏曲时，应该更重视细部的精微赏析，特别是一些经典唱段，它们是中国戏曲的精华之所在。
《牡丹亭》是中国戏曲中戏剧性比较强的一出戏。
它有“爱得死去”“爱得活来”和“爱的完成”三部分，勾勒出这部戏的大起大落。
但是，把这个完整而动人的故事从头到尾演完需要十个小时以上。
白先勇策划的新版，也要演三个晚上(每晚两个半小时左右)。
对于现代人而言，要把它从头看到尾，是很困难的。
而且，由于时间的拉长，戏剧的进程就比较缓慢，缺少欣赏西方戏剧的那种紧张性。
20世纪60年代以来的革命现代戏，大大压缩了演出时间，从而使紧张性大为增加。
但是，对于传统戏曲怎么办?设想把《牡丹亭》压缩到三小时以内，这肯定是很不妙的。
因为必须牺牲许多精彩的抒情唱段和舞蹈。
至今还没有人敢于做如此的尝试。
从另外一个角度说，我们是否必须像西方戏剧那样把紧张性放在第一位来考虑？中国戏曲经常以“折子戏”的形态演出。
也就是说，如果你只看其中的一部分，并不会因为情节的短缺而感到无法欣赏。
原因就在于，它不以情节的起伏取胜，而是以抒情性见长。
对于中国戏曲的欣赏，总体结构和情节故事
是重要的，但更重要的是在这一整体语境中的细部结构、语言、音乐和动作等等。
这是中国传统戏曲欣赏中的一个极其重要的问题。
这就要求我们掌握“细读法”。
所谓“细读法”并不是沉湎于个别细节，而是通过总体与局部、背景与细节的反复循环，寻找细部的多种意义。
三、体味中国戏曲中抒情段落的“意境”。
王国维先生说：“元曲最佳之处，不在思想结构，而在其文章。
其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣!”(《宋元戏曲史》)西方戏剧基于主客二分的哲学理念，在抒情的部分往往是直抒胸臆，用喻讲究间离效果和戏剧性张力；而中国文化传统较为强调天人合一，影响到诗歌和戏剧的抒情部分，比较重视创造物我两通的艺术化境，“羚羊挂角，无迹可求”。
在《牡丹亭》中，杜丽娘的春闺幽怨，都是在赏花过程中，与感叹花的命运渗透在一起。
牡丹、芍药、梅花与青春少女的情怀交融无间，构成脍炙人口的“牡丹亭意象”。
探究与实践参考答案
一、对比莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶·月夜幽会》与汤显祖的《牡丹亭·游园》，想一想，“月夜”和“春花”在表现人间情爱方面各起了什么作用？
月夜与春花，作为两部戏里情境的构成部分，对剧情都起到了强有力的烘托作用，它们都令人联想到剧中所要表现的那种美好的爱情。
但是又有所不同：在《罗密欧与朱丽叶》中，作者仿佛并不重视月亮作为纯洁少女的情感的意象作用，他为了突出戏中主人公的主体意识，有意识地表现罗密欧或朱丽叶同“月亮”的间离，甚至用贬低月亮这一意象的手法，突出主人公的美好情怀(例如朱丽叶阻止罗密欧向月亮起誓：“不要指着月亮起誓，它是变化无常的……”“那么我指着什么起誓呢?”“不用起誓吧!或者要是你愿意的话，就凭着你的优美的自身起誓，那是我所崇拜的偶像，我一定会相信你的。
”)在这个例子中，朱丽叶把月亮同罗密欧的身体对立起来，而强调她更相信罗密欧的身体。
这是西方把自然与人看作二元对立的观念的一种美学表现。
而中国的传统美学是天人合一的，情与景的交融无间，在《牡丹亭》中表现得十分出色。
这是两部戏剧的区别点之一。