《中国古代工艺美术》教学设计与反思
中国古代工艺美术作品欣赏反思
《中国古代工艺美术作品欣赏》教学反思
云南省峨山县双江中学：龙江
本课是八年级美术下册的第一课，通常也是开学后的第一课，有经验的老师都知道上好开学第一课对提高学生的学习积极性，甚至整个学期的教学有着关键性的作用。
存在问题：欣赏课在初中阶段学生的欣赏能力还不能自主的欣赏。
本课内容知识性强、专业性强，教材提供的说明有限，所以老师只能以自己讲解为主，学生比较“被动”，往往是以听为主。
解决办法：增加图片的补充和注解，这一点主要是老师通过多媒体的形式来补充，通过有代表性的图片来激发学生对教学内容的理解和见解，使学生产生想说的冲动，从听的被动，产生说的主动。
老师也应该给学生说的机会，课堂的节奏可以慢点，让学生有时间思考，并在适当的时候发起提问，让想说的学生能说出自己的想法。
另外本课还有一些内容是学生容易产生共鸣的内容，比如“竹编”和“剪纸”，峨山民间工艺在这方面的很多的，如果能提供本地的竹编和剪纸的实物和图片，对学生就会产生很大的共鸣，再加上老师适时的引导，学生对本课的知识就不会只停留在书本上，而是活生生的身边的艺术，对提高学生学习的兴趣和教学成果的巩固起到非常好的效果。
中国古代工艺美术说课稿
中国古代工艺美术说课稿中国古代工艺美术说课稿作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。
说课稿应该怎么写呢？以下是小编整理的中国古代工艺美术说课稿，欢迎阅读与收藏。
各位老师：大家好：我今天说课的内容是：人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》，本课时从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍，使学生对中国古代工艺美术有较全面的认识。
然后分别论述了四个工艺美术的重要品种——丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
最终达到增强学生的民族自信心和自豪感，提高学生的艺术素养的目的。
通过对教材的分析，我确定了以下几个教学目标：一、认知目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
二、能力目标：领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。
三、情感目标：加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
同时对于本节课的教学重点，我确认为：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。
把握各种主要的工艺品中的'基本特点及时代风格。
四、教学难点主要是：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
为了更好的完成教学目标，并有效的突破重难点，依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
中国工艺美术教学反思
中国工艺美术教学反思中国工艺美术是中华文化的瑰宝，代代传承，积淀着博大精深的中华民族智慧。
然而，在当代社会，中国工艺美术教学却面临着一些问题和挑战。
本文将从教学内容、方法和环境三个方面对中国工艺美术教学进行反思，并探讨如何提高教育质量，培养更多有才华的工艺美术人才。
一、教学内容的反思目前中国工艺美术教学的内容主要围绕着传统工艺技法的学习和实践展开，虽然传承了中华民族的传统文化，但却有些过于注重技术的传授，忽视了创新和设计的培养。
传统工艺技法的学习固然重要，但在当代社会，工艺美术的发展与创新密不可分。
因此，教学内容应该更加注重培养学生的创新思维和设计能力，让他们能够将传统工艺与现代审美相结合，创造出更具时代特色的作品。
此外，中国工艺美术教学的内容还应该更加多样化。
在教学中，除了传统的瓷器、织绣、木雕等工艺品的制作，还应该涵盖当代工艺美术的发展，例如陶瓷艺术、珠宝设计、玻璃工艺等，让学生有更多的选择和发展空间，培养出更有创造力和竞争力的工艺美术人才。
二、教学方法的反思当前中国工艺美术教学主要以传统的示范教学为主，教师注重将技法传授给学生，学生则被动地接收。
这种教学方法对于提高学生的实际操作能力有一定的帮助，但对于培养学生的创新能力和思维能力却有限。
要提高中国工艺美术教学的质量，就需要在教学方法上进行创新。
可以引入项目式教学，鼓励学生主动参与，通过研究、调研、设计和实践等环节，培养学生的创新思维和团队合作能力。
同时，加强实践教学和实习实训环节，让学生与真实的工艺美术生产环境接触，提高他们的技能水平和应对实际问题的能力。
另外，借助现代技术手段也是提高教学效果的重要途径。
可以利用虚拟现实、增强现实等技术，创造出更加真实和逼真的教学场景，帮助学生更好地理解和掌握工艺美术的知识和技能。
三、教学环境的反思教学环境是中国工艺美术教学的重要组成部分，直接关系到学生的学习体验和创作效果。
然而，当前的教学环境在一些方面仍存在不足。
《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文
《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中国古代工艺美术的基本特点和发展历程；（2）认识中国古代工艺美术的主要种类及其代表作品；（3）掌握欣赏和评价古代工艺美术作品的方法。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、讨论等方式，培养学生的审美能力和鉴赏能力；（2）运用比较、联系等方法，引导学生深入理解古代工艺美术的历史价值和文化内涵；（3）激发学生对中国古代工艺美术的兴趣，培养学生的创新意识和实践能力。
3. 情感态度与价值观：（1）感受中国古代工艺美术的魅力，增强民族自豪感；（2）学会尊重和欣赏不同文化背景下的艺术成果；二、教学内容1. 中国古代工艺美术的定义与特点2. 中国古代工艺美术的发展历程3. 中国古代工艺美术的主要种类及其代表作品4. 欣赏和评价古代工艺美术作品的方法5. 实践环节：制作简易的古代工艺美术作品三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）中国古代工艺美术的基本特点和发展历程；（2）中国古代工艺美术的主要种类及其代表作品；（3）欣赏和评价古代工艺美术作品的方法。
2. 教学难点：（1）深入了解中国古代工艺美术的历史价值和文化内涵；（2）运用比较、联系等方法，深入分析古代工艺美术作品的风格特点；（3）激发学生对中国古代工艺美术的兴趣，培养学生的创新意识和实践能力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代工艺美术的基本特点、发展历程、主要种类及其代表作品；2. 演示法：展示古代工艺美术作品，引导学生观察和分析；3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对古代工艺美术作品的欣赏和评价心得；4. 实践法：安排学生动手制作简易的古代工艺美术作品，培养学生的实践能力。
五、教学准备1. 教具：多媒体设备、投影仪、图片、实物标本等；2. 教材：中国古代工艺美术相关书籍、资料；3. 材料：制作古代工艺美术作品所需的材料和工具。
六、教学过程1. 导入：通过展示一件精美的古代工艺美术作品，引发学生的好奇心，激发学习兴趣。
《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文
《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中国古代工艺美术的发展历程及其特点；（2）认识中国古代工艺美术的主要种类，如陶瓷、漆器、玉器、青铜器等；（3）掌握欣赏和评价中国古代工艺美术作品的方法。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、比较等方法，提高学生对中国古代工艺美术作品的认识；（2）运用讨论、探究、实践等方法，培养学生的审美能力和创新意识；（3）学会运用批判性思维，对古代工艺美术作品进行评价。
3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对中国古代工艺美术的热爱和自豪感；（2）培养学生尊重和传承中华民族优秀传统文化的意识；（3）提高学生对美术鉴赏能力，培养审美情趣。
二、教学内容1. 中国古代工艺美术概述：介绍中国古代工艺美术的发展历程、特点及其意义。
2. 陶瓷工艺：讲解中国古代陶瓷的发展脉络，重点介绍景德镇瓷器、青瓷、白瓷等代表作品。
3. 漆器工艺：阐述中国古代漆器工艺的起源、发展，以及特点，如镶嵌、描金、雕刻等技法。
4. 玉器工艺：介绍中国古代玉器的文化内涵、制作工艺，以及典型作品，如三星堆玉器、春秋战国玉器等。
5. 青铜器工艺：分析中国古代青铜器的历史背景、艺术特点，重点介绍商代、西周、春秋战国等时期的代表作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）中国古代工艺美术的发展历程及其特点；（2）中国古代工艺美术的主要种类及其代表作品；（3）欣赏和评价中国古代工艺美术作品的方法。
2. 教学难点：（1）对中国古代工艺美术作品的深入理解和评价；（2）运用批判性思维对古代工艺美术作品进行分析。
四、教学方法与手段1. 教学方法：（1）讲授法：讲解中国古代工艺美术的基本概念、发展历程、特点等；（2）观察法：引导学生观察古代工艺美术作品，分析其艺术特点；（3）实践法：组织学生进行动手实践，体验古代工艺美术的制作过程；（4）讨论法：分组讨论，分享对古代工艺美术作品的认识和评价。
2. 教学手段：（1）多媒体课件：展示古代工艺美术作品的图片、视频等资料；（2）实物展示：展示古代工艺美术作品的实物或模型；（3）手工制作：提供相关材料，让学生亲自动手制作。
高中美术_中国古代工艺美术教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计一、导入通过播放的流动图片引出中国古代工艺，让学生列出工艺美术的种类，并讨论自己所熟知的工艺品类，引出本课的主题。
二、狞厉之美——青铜艺术青铜器铸造最高水平体现在商周时期，本小节通过三个之最来帮助学生了解青铜器的时代特征及象征意义。
1、司母戊鼎商扩充知识：饕餮纹学生思考：在中国古代的青铜器纹饰中饕餮纹是最为常见的一种，它到底是何种神兽，为什么会受到古代帝王的喜爱呢？2、四羊方尊商3、虢季子白盘西周4、学生分析：长信宫灯西汉教师播放视频，详细了解长信宫灯的科学原理，增强学生的民族自豪感，三、蜚声海外的中国丝绸通过丝绸的质地分类：锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎让学生说出锦在丝绸中的重要地位，与学生互动列举与锦相关的词语，以此引出锦中之宝。
1、联珠骑士猎狮纹锦唐2、卷草凤纹锦唐四、中华民族童年时代的艺术明珠——彩陶艺术分析了解彩陶艺术的两段重要时期及代表作品1、仰韶文化人面鱼纹盆2、马家窑文化米字纹瓮五、瓦瓯胜金瓯——陶瓷艺术1、教师课件列出陶瓷艺术的发展史2、东汉时期的单色瓷，课件展示其相关图片3、宋朝的五大名窑4、青花瓷学生讨论青花瓷的特点及烧制过程，教师播放视频将精美的青花瓷展现于学生眼前激发学生的学习兴趣，青花瓷是本小节的重点，将视频、图片、学生讨论穿插进行，增强学生的认知能力和强烈的民族自豪感。
元青花作品分析：青花缠枝牡丹纹罐5、明、清时期的代表性瓷器六、君子比德于玉——古代玉器播放图片临沂层山出土的两件玉器：玉斗、玉带钩，从身边的事物出发，激发学生的兴趣。
导入本环节作品分析：1、新石器时代——玉龙商代——玉凤2、白玉雕桐荫仕女七、随堂小测以历届高考中出现的题目为主，在巩固本课知识之余又可以通过高考命题引起学生的重视教师总结学情分析：对于00后高一年级学生而言，大部分学生都表现出了积极向上的学习精神，看到工艺美术品种都眼前一亮，因为新鲜对于“工艺美术”一词只能通过上节课的学习得到一点认知，所以，通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵成为本课难点，教学过程中通过丰富的历史资料、历史图片、视频或音频来丰富教材内容，有利于更好地理解时代背景，促进学生更加深刻的理解和认识中国古代工艺美术。
中国古代工艺美术教案
中国古代工艺美术教案教案标题：探索中国古代工艺美术教案目标：1. 了解中国古代工艺美术的历史背景和特点。
2. 掌握中国古代工艺美术的常见材料、工艺技巧和艺术风格。
3. 培养学生对中国古代工艺美术的欣赏能力和创作能力。
4. 培养学生的观察力、想象力和动手能力。
教学内容：1. 中国古代工艺美术的概述a. 工艺美术的定义和作用b. 中国古代工艺美术的历史发展概述2. 中国古代工艺美术的常见材料和工艺技巧a. 瓷器制作技艺b. 丝绸制作技艺c. 雕刻技艺（木雕、石雕等）d. 纸艺制作技艺3. 中国古代工艺美术的艺术风格a. 陶瓷艺术的风格特点b. 丝绸艺术的风格特点c. 雕刻艺术的风格特点d. 纸艺的风格特点4. 学生参与体验和创作a. 参观博物馆或工艺美术展览，观赏真实的古代工艺品b. 学生动手制作简单的陶瓷、丝绸、雕刻或纸艺作品c. 学生分享自己的作品，交流心得和体会教学步骤：引入：1. 利用图片或视频展示中国古代工艺美术的精品作品，引起学生兴趣和好奇心。
2. 提问学生对中国古代工艺美术的了解程度，激发学生思考和讨论。
知识讲解：3. 通过讲解PPT或教材，介绍中国古代工艺美术的概念、历史背景和重要代表作品。
4. 分别介绍中国古代工艺美术中的常见材料和工艺技巧，以及不同艺术风格的特点。
实践体验：5. 安排学生参观博物馆或工艺美术展览，观赏真实的古代工艺品。
6. 分组或个人活动，让学生选择一种工艺材料或技巧，动手制作简单的作品。
7. 学生展示自己的作品，分享制作过程和心得体会。
总结：8. 回顾本节课的重点内容，强调中国古代工艺美术的重要性和独特之处。
9. 鼓励学生继续探索和欣赏中国古代工艺美术，培养对传统文化的兴趣和保护意识。
教学评估：1. 学生参观博物馆或工艺美术展览的观察记录。
2. 学生制作的作品和展示时的表现。
3. 学生对中国古代工艺美术的理解和欣赏能力的书面或口头反馈。
拓展活动：1. 组织学生进行小组研究，深入了解某个具体的中国古代工艺美术门类，并进行展示。
《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文
《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文一、教学目标1. 让学生了解中国古代工艺美术的基本概念、特点和发展历程。
2. 使学生掌握中国古代工艺美术的主要种类及其代表作品。
3. 培养学生对中国古代工艺美术的欣赏能力和民族自豪感。
二、教学内容1. 中国古代工艺美术的定义与特点2. 中国古代工艺美术的发展历程3. 中国古代工艺美术的主要种类及其代表作品4. 欣赏与分析中国古代工艺美术作品三、教学重点与难点1. 中国古代工艺美术的定义与特点2. 中国古代工艺美术的主要种类及其代表作品3. 欣赏与分析中国古代工艺美术作品四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代工艺美术的基本概念、特点和发展历程。
2. 展示法：展示中国古代工艺美术的作品图片，让学生直观地感受其魅力。
3. 讨论法：组织学生分组讨论，分享对古代工艺美术作品的欣赏心得。
4. 实践法：让学生尝试制作简单的古代工艺美术作品，提高其动手能力。
五、教学过程1. 导入：简要介绍中国古代工艺美术的概念，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国古代工艺美术的特点、发展历程和主要种类。
3. 展示：展示中国古代工艺美术的代表作品，让学生欣赏并了解其艺术价值。
4. 讨论：组织学生分组讨论，分享对作品的欣赏心得和感受。
5. 实践：让学生尝试制作简单的古代工艺美术作品，如剪纸、陶艺等。
六、教学评估1. 课堂问答：通过提问方式检查学生对古代工艺美术基本概念的理解和掌握情况。
2. 小组讨论：观察学生在讨论过程中的参与程度和对中国古代工艺美术作品的欣赏能力。
3. 课后作业：评估学生对课堂所学内容的消化和运用能力，以及他们的写作和表达能力。
七、教学资源1. 教材：选用权威、系统的中国古代工艺美术教材，提供丰富的历史背景和文化信息。
2. 图片资料：收集各类中国古代工艺美术作品的图片，包括陶瓷、玉器、青铜器、漆器等，以便在课堂上进行展示。
3. 视频资料：寻找相关的纪录片或短片，以视频的形式呈现中国古代工艺美术的制作过程和艺术特点。
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《中国古代工艺美术》教学设计与反思一、教材分析
《中国古代工艺美术》介绍了中国古代的青铜、陶、瓷、漆器和玉器这五类最具代表性的工艺美术品种，通过对一些经典性作品的分析，集中展现了中国古代工艺美术所取得的辉煌成就。
教材内容繁多，历史跨度大。
如果在一节课中面面俱到，很难做到高中美术课程标准所要求的“尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解”。
根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造。
” 因此，我在这节课中只安排了其中的两个门类进行对比、鉴赏。
并将青铜艺术的重点锁定在青铜器上。
二、教学目标
1. 了解中国古代青铜器、陶瓷、漆器和玉器的辉煌成就及各自的艺术特色。
2. 培养独立思索、综合地运用已有知识解决新问题的能力。
3. 通过对祖国优秀的传统艺术的认知，进行文化寻根，从而树立民族自豪感和民族自信心。
重点：中国古代青铜器和玉器的特点及代表作品赏析。
难点：理解中国古代青铜器和玉器所隐含的传统文化意蕴。
教学设计指导思想：努力体现高中美术课程标准所倡导的新的教学理念，打破学科本位的壁垒，促成学生自觉实现各科知识的融汇贯通。
将美术作为一种文化现象而非孤立的造型艺术，真正实现高中美术鉴赏课的人文学科性质。
三、教学实施
1. 创设情境，激发兴趣，导入新课。
课前提供一件青铜器和一件玉器的图片给学生传看。
给学生提供了直观感受的机会，使将要进行的鉴赏和学生自身的经验认识连接起来；再则为进入中国古代青铜器和玉器的鉴赏状态做了心理上的准备。
上课师生互致问候后，询问学生“这是什么？”以高中生的知识经验，得出正确答案并不困难。
引导学生思考中国古代工艺美术重要的分类。
有：青铜、陶、瓷、漆器和玉器这五类最具代表性的工艺美术品种
一、先介绍：陶、瓷、漆器的特点：陶瓷器
1 原料不同
（陶：粘土瓷：瓷土）
烧制温度不同
（陶：1000度以下瓷：1200度以上）
质地不同
（陶：质地疏松瓷：质地细腻）
4 用釉不同
（陶：无釉或低温釉瓷：高温琉璃釉）
欣赏彩陶作品，分析其造型、纹饰、色彩的特点
瓷器：1 青瓷与白瓷2 宋代著名瓷窑的瓷器3 青花与釉里红
4 五彩，斗彩及珐琅彩。
漆器
中国最早发现和使用天然漆，古代漆器有着光彩艳丽的色泽和
与器形结合的彩绘。
2. 静心钻研，独立思考。
在学生的渴望与期待中提出学习目标和学习方法。
将学生分成两组，分别研究青铜器和玉器。
青铜器玉器
分类：材质特点中国古代青铜器种类繁多：礼器、乐器、兵器、酒器、水器
分类：青铜器——纹饰：鸟纹、龙纹、蝉纹、兽面纹、鱼纹、麟纹、绳纹
历史发展概况：
不同时期的青铜器有着不同的艺术风格。
请同学分组对商、西周、春秋和秦汉的青铜器加以欣赏和分析，
并举例说明其特点。
商代的青铜器装饰感强，神秘﹑厚重由权威。
西周的青铜器风格趋向俭朴，追求朴素淡雅之美。
春秋战国的青铜器造型奇巧，手法趋向写实，纹饰易于理解。
秦汉时期的青铜器更加轻便，精巧，实用。
代表作品赏析
3. 交流碰撞，审美满足。
按专题在班内交流研究成果。
由于学生的自学能力、已有的知识结构的不同，同学之间研究的广度和深度也有很大差异，因此，允许学生根据自己的情况，在专题范围内有选择地交流研究结果。
这样，可以避免学生产生劳而无获的失败感。
在交流与碰撞中完善研究结
果，进行知识的重组，加深对中国古代青铜器和玉器的认识，从而获得审美的满足。
青铜器玉器
材质特点
结论是其硬度高、熔点低，冷却后有所膨胀，特别适于铸造，至今仍是一种常用的雕塑材料。
使学生的感性认识和理性认识统一起来。
与现代意义上的玉并不完全相同，中国古人对玉的界定是“石之美具五德者”。
不仅爱其美，而且赋予它崇高的道德价值，形成了中国独具特色的玉文化。
问题设计：我们经常使用的词汇和成语里有好多带“玉”字的，能举出一些例子来吗？这些“玉”字都有什么样的含义？
历史发展概况始于新石器时代晚期，兴于商晚期，西周、春秋、战国、秦汉均有新的发展。
之后青铜艺术衰落。
问题设计：秦汉以后青铜艺术为何衰落了？代之而起的是什么？新石器时代晚期已经达到了很高的水平。
各个历史时期都倍受重视，可谓源远流长。
分类日用品礼器兵器等
问题设计：鼎是做什么用的？青铜器还有哪些名称、类型？司母戊鼎（图略）高133厘米，重875公斤，是为实用铸造的吗？礼玉饰玉
玉因其稀少而珍贵，古人用它来祭祀天地祖先。
礼玉如琮、璧（图略）问题设计：哪个用来祭天，哪个用来礼地？你判断的依据是什么？
代表作品赏析引导学生从体量、造型、纹饰等方面分析各时代青铜
器的突出特点，体会其反映出来的独特的时代风貌。
问题设计：商代的青铜器（图略）在整体上给我们以什么样的感受？它为何要追求这种狞厉、神秘的气息？现在面对商代的青铜器你感到害怕吗？从商周到秦汉，青铜器（图略）在审美风格上有何发展变化的趋势？哪个时期的青铜器最能代表青铜时代？让学生任选一件玉器作品（图略）进行直观的感性的评价。
问题设计：你喜欢哪件玉器？夸一夸它哪儿好，怎么好？哪件作品引起了你的兴趣？它有什么独特之处？然后引导学生将具体感性
的认识总结为整体理性的把握。
问题设计：玉器之美美在何处？
4. 小试牛刀，享受成功喜悦。
（1）图片展示两件不同风格的青铜器（图略），请玉器研究组的同学来判断一下，它们大致是哪个历史时期的作品，并说明理由。
（2）图片展示两件玉杯（图略），请青铜器研究组的同学来评价，并说明评价的依据。
5. 结语和课外引申。
青铜器和玉器同为我国古代极具民族特色的工艺美术品种，它们虽然在材质、用途、工艺制造和审美风格上有明显区别，但玉文化对至善至美的追求、青铜艺术注重精神性和意象化的表达，无不为中国艺术传统的形成打下了不可磨灭的印痕。
这短短的一节课仅仅是推开了一扇窗，呈现在我们面前的是一片旖旎的风光。
希望这是一个开始，不久的将来，或许你会踏上艺术之旅，或许你会开始某种收藏，相信你的生活会因此而更加绚丽，你的生命会因此而更加丰盈！
四、教学反思
本课的导入情境设计在课堂教学中取得了很好的现场效果，学生能够很快地进入青铜器和玉器的欣赏状态。
但在静心钻研，独立思考步骤中，学生之间的差异就明显地表现出来了，很多同学显示出不会看书，不善于提出问题，甚至不会围绕问题进行阅读、思考，更难于自觉融会贯通各科知识。
因此，在教学中，要重视学习方法的指导。
要获得审美体验、具备初步鉴赏的能力，了解有关材质、分类、历史发展概况等方面的基本知识是非常必要的。
融汇贯通各领域的知识则首先要求教师对教学内容有宏观上的把握，并以一种开放性的思维，将美术作品放在一定的时代背景下，不仅探索美术作品自身艺术上的特点，进行纵向的比较，同时还要分析探索它和当时政治、经济、文化、意识形态及科技生产力发展之间的关系，进行横向的联系，让学生体会到美术是人类物质、精神生活中实实在在的一部分。
实现新课改精神所要求的各学科知识的综合；发现问题、解决问题的能力的培养。