《写意人物画》课程
写意人物画教案图文
写意人物画教案图文一、教学目标。
1.了解写意人物画的特点和表现形式；2.掌握写意人物画的基本技法；3.培养学生的审美能力和创造力；4.激发学生对绘画的兴趣和热情。
二、教学重点。
1.了解写意人物画的表现手法；2.掌握写意人物画的基本技法。
三、教学难点。
1.培养学生的审美能力和创造力；2.激发学生对绘画的兴趣和热情。
四、教学准备。
1.教师准备，写意人物画的范例、教学课件、教学实物；2.学生准备，绘画工具、绘画纸张。
五、教学过程。
1.导入新课（5分钟）。
教师向学生介绍写意人物画的概念和特点，展示一些写意人物画的范例，并引导学生观察和思考。
2.学习写意人物画的基本技法（15分钟）。
教师向学生介绍写意人物画的基本技法，包括线条运用、墨色运用、构图和比例等方面的注意事项，并示范一些基本的写意人物画技法。
3.学生实践（30分钟）。
学生根据教师的示范，自由绘制写意人物画，可以选择自己喜欢的题材和风格，发挥想象力和创造力。
4.展示作品（10分钟）。
学生展示自己的写意人物画作品，教师进行点评和指导，鼓励学生发表自己的见解和感受。
5.作品欣赏（10分钟）。
教师向学生介绍一些著名的写意人物画作品，让学生欣赏并谈谈自己的感受和看法。
6.课堂小结（5分钟）。
教师对本节课的教学内容进行小结，并鼓励学生多多练习，提高自己的绘画水平。
六、教学反思。
通过本节课的教学，学生对写意人物画有了更深入的了解，掌握了一些基本的绘画技法，培养了审美能力和创造力。
但也发现一些问题，比如学生的绘画基础参差不齐，需要加强基本功的训练；学生的想象力和创造力有待进一步培养，需要多进行绘画实践和作品欣赏。
因此，今后的教学中，需要更加注重学生的绘画基础训练，激发他们的创造力和想象力，提高他们的绘画水平。
写意人物的笔墨技法
清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相； 润者，滋润，虽渴亦润； 沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨； 和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽； 活者；自然一气。和与活，相近又有区别，活更 具有生命气息的意韵
１、浓墨法
黑色较重的墨
5、点厾设色法
是以写意花鸟画中的色 彩点厾法来表现人物的 体积结构。用笔蘸墨色 时，笔尖与笔根要有浓 淡变化，以便画下去一 笔便见浓淡。
人物面部 先以淡赭 石点，再 以清水晕 化衔接。 黄衣服用 阔笔点。
6、泼彩法
是以大笔阔笔 （有时用刷子代 笔）染色，色块 的面积一般较大， 主要是用色块来 烘托画面气氛， 产生有对比的强 烈视觉效果，其 用笔的方法与泼 墨法相同。
王子武用笔凝重、枯 涩，画面给人以静的 感觉
黄胄用笔迅疾如飞， 画面给人有动的感觉， 气势逼人
４、笔势
笔势是指点 线运行的势 态、方向感。
笔势应该有统一的视觉 效果，纵然有千笔万笔， 看上去浑然一体
衣纹繁密,长短错落,繁而不乱, 画中每根线条都有其态势方向
女娲炼石图
第四节、意笔人物画的设色
（一）设色方法
浓墨法要笔笔清晰可辨,浓而 不浊。不能漆黑一块,成为死 墨。
裤子大块的 浓墨与头和 领口以下的 浓墨产生呼 应关系,画中 浓墨画成的 点、画、块 既有节奏对 比又浑然一 体
２、淡墨法
墨色中偏灰色调的一类
中淡 见墨 厚要
见 笔 ， 方 能 薄
现中画淡 衣多常墨 饰笔层法 的笔层追 质复积求 感加染一
写意人物画用 笔内容包括起 笔、收笔、运 锋、转折、提 按等方面，其 中体现在写意 人物画的整体 视觉效果有笔 气、笔力、笔 速、和笔势。
小学美术13写意人物画ppt课件
笔
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋 和短锋笔。
又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、 中、大等型号。
制笔和选笔有四个标准，即「尖、齐、 圆、健」四德，「 尖是笔锋合拢後顺畅而 尖，尖则点划不失其锋，「齐是锋毫齐平， 齐则易於变化，「圆是笔毫本身圆整，圆则 书写时圆劲不分叉，「健是笔毫具有适度的 弹性，健则坚固耐用。
隶书(汉代)
行书(汉代)
三. 造型
中国画造型最大的特点便是用线。其造型方法是通过 对线的运用来实现的。
中国画（包括写意人物画）的造型训练应该强调以线 描训练为基础。线描训练的主要方法的就是临摹和写生。 临摹的目的是学习前人的组织和应用线条来造型的方法。 写生便是将这种方法运用于写生训练之中，从而训练和提 高自身的造型能力与笔墨技巧。
毛边纸
砚
砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙 县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地 产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润， 易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽，保持清 洁，切忌曝晒、火烤。砚的优劣，对墨色有很大的影响经 过 一段时间後，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除 墨垢，保持砚台清洁。
油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的 细致变化，宜画山水画；松烟墨以松烟制成，黑而无光，多 用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色， 墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨 不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音 细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清 水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。 作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓 缩后的渣滓，用不好有脏黯之 。现在北京、天津等地生产的 书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用， 但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。墨色更 佳。
新写意人物画教案
第一、写意人物画的造型特点
写意人物画的造型是以意象造型为特征，是画家与表现对象的主体与客体交融的合一，用写意的手段和形式将其表现出来。既不追逐客观对象的真实，也不对客观对象作过分夸张或者主观臆造。正如石鲁所说的“偏于主观者以形象为符号，偏于客观者以形象为拜偶，皆不足取也，余谓当取于客观，形成于主观，归复于客观，故造型之过程乃为客观－－主观－－客观之式也。”意象造型即以客观对象为依据，凭感情去感受感觉，触景生情，有感而发。这种主观情感与客观对象的交融所产生出来的形象，一定与客观对象有一定的距离，既熟悉，又陌生，处在一种似与不似的状态之中。画家正是凭借这个似与不似之间的距离，突破客观真实性的约束，自由能动地去选择和利用造型的多种因素。可以舍去光影，减弱体积与空间的作用把体面关系转化为线面关系，把立体的三度空间转化为平面的二度空间，可以打破焦点透视和表面现象的局限，去强调形象的内在的肌理，本质的结构，根据艺术形式美感的需要经过适度的提炼，适当的夸张、变形，塑造理想化的艺术形象。
写意人物画的线具有哪些特性呢？
首先，面对客观对象，线无法如实地表现光，无法如实地表现明暗，无法如实地表现色彩的丰富变化等。线只能是一种指示性的符号，它可以表现形状，暗示形体深度，表现形体的结构关系。线还能表现这些变幻不定的表象背后内在的本质性的东西“骨”。这就是写意人物画的造形注重对象的结构和生长关系，即所谓的骨法用笔的特点。写意人物画的线条不包罗万象，面面俱到，要求它必须越过对象的表象去把握结构框架。如果追摹光影，被表面所迷惑，就不能把内在的、本质的东西表现出来，甚至变得被动无奈，无所是从。因为线这种造型手段的独立性，使得线在描绘对象的生长规律的同时，本身就带有一种形式化的趋向，所以线一方面要求把握形状，另一方面还要条理化、规律化，使线本身也要成为一种审美对象。如画衣纹，衣纹本身有时可能有条理，但有时可能不符合内在规律杂乱无章，这就要通过主观的认真审视，经过筛选重组，使其既不违背自身的规律，又符合艺术的审美要求。
赣美版美术六年级下册《第13课 写意人物画》教案1
赣美版美术六年级下册《第13课写意人物画》教案1一. 教材分析《第13课写意人物画》是人美版美术六年级下册的教学内容。
本课以人物画为主题，引导学生学习中国画的笔墨技法，通过写意的方式表现人物形象。
教材内容丰富，既有对人物画的基本技法介绍，又有对名画的欣赏分析，还有创作练习。
本节课旨在培养学生对中国传统文化的热爱，提高学生的审美素养和绘画技能。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的绘画基础，对人物画有一定的了解。
但他们对于写意人物画的技法和表现手法还不够熟悉。
因此，在教学过程中，教师需要针对学生的实际情况进行讲解，引导学生逐步掌握写意人物画的基本技法，提高他们的绘画水平。
三. 教学目标1.让学生了解写意人物画的基本技法，掌握笔墨运用。
2.培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美素养。
3.引导学生通过绘画表达自己的情感，培养观察力和创造力。
四. 教学重难点1.写意人物画的基本技法。
2.运用笔墨表现人物形象和神态。
五. 教学方法1.讲解法：教师对写意人物画的基本技法进行讲解，让学生了解并掌握。
2.示范法：教师现场作画，演示写意人物画的具体步骤和技法。
3.练习法：学生通过实践，反复练习，提高绘画技能。
4.欣赏法：学生欣赏名画，分析其艺术特点，提高审美能力。
六. 教学准备1.教师准备写意人物画的课件和示范作品。
2.学生准备绘画用品，如毛笔、墨水、宣纸等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过提问方式引导学生回顾已学过的人物画知识，为新课的学习做好铺垫。
2.呈现（10分钟）教师展示写意人物画的课件和示范作品，让学生欣赏并分析其艺术特点。
3.操练（10分钟）教师现场作画，演示写意人物画的具体步骤和技法。
学生在教师指导下，跟随练习。
4.巩固（5分钟）学生独立完成一幅写意人物画作品，教师巡回指导，纠正错误，提高学生的绘画技能。
5.拓展（5分钟）学生相互欣赏作品，交流创作心得，分享绘画乐趣。
教师引导学生分析作品中的优点和不足，提高学生的审美素养。
六年级美术下册《写意人物画》教案、教学设计
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结线条、墨色、构图、人物描绘等方面的知识点。
2.强调写意人物画的艺术特点，引导学生如何在生活中发现美、表现美。
3.鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的绘画技能，形成具有个性化的作品。
4.布置课后作业：要求学生选择一位身边的亲朋好友，运用所学知识，为他们创作一幅写意人物画，下节课进行展示和评价。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.利用多媒体展示一组写意人物画作品，引导学生欣赏并提问：“大家觉得这些作品有什么特点？它们与我们平时所画的肖像画有什么不同？”通过学生回答，引出本节课的主题——《写意人物画》。
2.简要介绍写意人物画的历史背景、艺术特点，激发学生对传统艺术的兴趣。
（二）讲授新知
1.线条与墨色：讲解写意人物画中线条的运用，如粗细、长短、曲直等，以及墨色的干湿、浓淡、枯润等变化。结合示范，让学生直观地了解线条与墨色在作品中的表现。
2.各小组汇报讨论成果，分享对作品的分析与评价，全班同学共同学习、交流。
（四）课堂练习
1.教师发放练习纸张，要求学生运用所学的线条、墨色、构图等技法，现场创作一幅写意人物画。
2.学生在创作过程中，教师巡回指导，针对学生绘画过程中出现的问题，给予及时纠正和指导。
3.学生完成作品后，进行作品展示，互相评价、交流。
二、学情分析
在本章节《写意人物画》的教学中，考虑到学生的年龄特点和美术学科的学习基础，进行以下学情分析：
六年级学生已经具备了一定的绘画技能和审美能力，对美术学科有着浓厚的兴趣。在此基础上，他们对写意人物画的学习有以下特点：
1.对传统艺术有一定的了解，但深入掌握程度有限，需要教师引导深入学习。
2.学生在绘画技巧上，线条、墨色运用能力较强，但在人物比例、动态表现方面仍有待提高。
第13课写意人物画(教案)美术六年级下册
写意人物画教学目标知识与技能：①感受人在生活、工作和学习中产生的不同的动态美；②学会观察人物动态的方法，即观察什么和怎样观察人物的动态特征，能够用语言进行简要描述。
③参照照片，应用速写的方式塑造人物动态形象。
过程与方法：①通过欣赏图片和美术作品，感受多样的人物动态美和美术作品中塑造的丰富人物动态形象，引导学生关注生活中的人物动态，架起课程和学生生活之间的联系；②通过体验、观察、比较人体在静态和动态情况下的区别，学会观察人物动态特征的方法，并能够用语言描述出人物的动态特征；③通过观摩教师示范，学会用线概括人物动态结构的步骤和方法，进而掌握用速写描绘人物动态形象的步骤和方法；④学生依据体验、观察、比较、描述等环节中自己的参与度和实践成果进行多元评价。
情感态度和价值观：①通过欣赏图片，使学生发现人在生活、工作和学习过程中，丰富的动态美，进而使学生关注生活中的动态形象；②通过欣赏美术作品和实践创作，让学生体会塑造生动的艺术形象始终是艺术创作追求的目标；③激发学生观察和创作人物动态速写的兴趣，感受速写创作的乐趣与成功。
学情分析学生对人物动态有着丰富的生活体验，包括生活、学习、运动等方面，由于贴近学生生活，所以学生乐于表现人物的动态。
学生欣赏过很多著名的表现人物动态的美术作品，比如《掷铁饼者》、《说唱俑》、《拾穗者》、《千年土地翻了身》等，学生在生活中也可以接触到很多表现人物动态的美术作品，比如学生生活地区街头巷尾有很多表现人物动态的雕塑作品，给人留下深刻的印象，激发了学生探索和表现人物动态的兴趣。
由于人体结构和运动方式比较复杂和多变，人在动态过程中不易捕捉，使学生观察人物动态特征存在困难，主要表现在观察什么、怎样观察、观察的持续性和稳定性四方面，进而不能更深入的理解人物动态规律。
学生由于知识能力有限，表现人物动态不能顾全大局，致使塑造的人物形象容易出现不符合人体的比例和运动规律的问题。
重点难点教学重点：学会用线概括人物动态结构的步骤和方法。
写意人物
中国写意人物画的用笔技法一前言二笔锋的运用1 中锋2 偏锋3 顺锋4 逆锋5 散锋三行笔方法1 勾勒2 皴擦3 点4厾5 线的对比写意人物画的用墨技法前言墨色浓淡对比墨色的干湿对比墨性墨色布局墨法1 浓墨法2 淡墨法3 破墨法4 积墨法5 泼墨法6 渲染写意人物画的用色技法1 原色法2 调和色法3 色墨混合法小结写意人物画的临摹一前言1 研究传统的造型规律2 研究传统的表现规律3 研究传统的审美情趣临摹步骤：二示范 11选本读本2打稿3上墨4渲染上色三、示范21打稿 2 墨3渲染上色四、示范31勾墨线2收拾上色五、示范41先用色再上墨2上色3画配景及细部五、小结写意人物画的造型技法一前言1工笔线描的粗笔化和自如化2打破了工笔画的用线规律，使工具材料的性能进一步得到发挥3强调人的主观性和作画时的偶然性二写意人物画的各种形式1北派2南派3传统派以意象为造型原则以线为造型手段三写意人物画的特点自如性即兴性情感性四写意人物画的特点要求写生方法五示范1 以勾勒为主2 须眉画法3 大写意画法4 势与质“书画同源”与写意人物画用笔简论王锦霞共1页 [1][摘要] 书画同源之说古已有之。
学习绘画，借助书法用笔的特点，通过经常性．的书法练习，来加强对毛笔性能的把握，以及在书法训练中体验中国传统文化的审美要求，对学习绘画大有裨益。
[关键词] 书画同源；水墨写意；人物画；用笔[中图分类号]J202 [文献标识码]A [文章编号]l008—0139(2006)04—0153—02“书画同源”，其说古已有之。
元代“神仙中人”赵子昂在其题画诗中有云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。
”>王世贞云：“石室(文同)以书法画竹，山谷道人乃以画竹法作书。
”两位艺术家卓有成效的实践给书画同源理论提供了有力的实证。
那么书画何谓同源?中国文字起源于象形，是同源的根据。
但这只是“源”同，而要如子昂所说的“石”、“木”、与“籀”和“飞白”之间的“如”，应不仅是“源”的问题，“流”也应该是同一的。
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作品之一
作品之二
徐悲鸿作品
作品之三
作品之四
人物画的形成、发展和演变
（1） 形成 早在远古时期，我国智慧的先民就在彩陶上描绘着人
物的狩猎、捕鱼、各种不同的人物劳动场景的纹样，是人 物形象的早期表现。商周青铜器上的优美纹饰，朴拙造型， 已逐渐形成了中华民族对与其生活息息相关的人物的情感 认知和审美取向的形象表现。汉代画像石、画像砖、瓦当、 青铜镜上以浮雕和刻线的手法所创造的人物纹饰，是从工 艺品走向绘画形式的重要一步。
（二）石恪、梁楷为代表的
“简笔画”
•
写意人物画雏形
石恪、梁楷为代表的“简笔画”，他们的艺术可能受到唐代张 藻、王墨、王维等人的“笔飞墨喷”、“不贵五彩”的水墨山水 画的影响和启示。传世的梁楷《泼墨仙人》是现代能见到的这种 作风的代表作，它表现上的成熟度显示了一个新画种正在蓬勃发
展的生命力。写意人物画逐步形成发展成熟 。
梁楷作品
写意人物画（图例）1
写意人物画（图例）2
（3） 写意人物画的兴起——文人水墨画
唐代以前就有纯以水墨形式作画的记载，到南宋末年开始出现 文人水墨画，以苏轼、文同代表。到了元明两代蔚然成风，成为人 物画的主流之一，其特点如下：
1.作者多是文化人，有学问，区别于专职画家、画工和画匠。 “诗不能尽，溢而为书，变而为画”。题跋和用印可是成为画面内 容和形式的这样组成部分。诗歌入画，更强调诗的意境和用诗来题 画。书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。
在继承优秀传统的基础上，有创造性的画家努力创新 而各具风范。任伯年的写意画泼墨淋漓、水晕华滋的画作 有朴厚净炼、淡墨渴笔的特殊意趣。清代八怪，造型奇特、 笔墨姿纵而浑朴稚拙，极具强烈的自我意识；陈洪绶造型 古朴、凝炼，以金石味入画；清末以扬州画派、赵之谦、 任伯年、虚谷等等为代表。
明清写意人物画（图例）
早期人物画（图例）
人物画的发展过程
晋代以后的人物画，已开始以一种理性式的严 谨而工整的作风去替代原始的感性式的粗放而 自由的作风。这显然是人类在文化上开始成熟 的表现，是一种发展和进步。
从隋唐至五代，经过一代又一代画家们的努 力，将这种工整式的绘画即工笔画推向艺术表 现上的高峰，形成了我国绘画史上一个工笔型 绘画的极其灿烂的时期。今天我们仍可在各地 博物馆中看到晋代的顾恺之，唐代的阎立本、 吴道子、张萱、周肪、孙位，五代的顾闳中、 贯休等人代表那个时代水平的巨制。
笔
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋 和短锋笔。
又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、 中、大等型号。
制笔和选笔有四个标准，即「尖、齐、 圆、健」四德，「 尖是笔锋合拢後顺畅而 尖，尖则点划不失其锋，「齐是锋毫齐平， 齐则易於变化，「圆是笔毫本身圆整，圆则 书写时圆劲不分叉，「健是笔毫具有适度的 弹性，健则坚固耐用。
花鸟
山水
人物
中国画的画幅形式(品式）
横向展开的有长卷（又称手卷）横披，纵向展开的有条
幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有
折扇、团扇等。
斗方
横披
长卷
册页
写意人物画的工具、材料及使用
文房四宝
所需的工具材料 1． 毛笔（羊毫）大、中、小各一枝 2． “一得阁”墨汁一瓶 3． 宣纸（或毛边纸）若干 4． 颜料一盒 （或单支——胭脂、藤黄、花青、朱膘、赭石、石青） 5． 小瓷碟四个，笔洗（玻璃瓶） 6. 画毡一块
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识 和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、 哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识
中国画的分类
按材料和表现方法的不同，可分为水墨画、重彩、浅绛；工 笔、写意、白描等
写意 /水墨 工笔/重彩
工笔 /白描
按题材的不同分为人物画、山水画、花鸟画等
写意人物画
中国人物画是中国画中独立的表现形式，是与 花鸟画、山水画三足鼎立的重要画科。
写意人物画作为中国画里的一个重要的门类， 是指用单纯而概括的笔墨来表现人物的内心精神世 界，并借此来表达和抒发画家个人的情思。由于其 表现和贴近大众的生活，为广大人民群众喜闻乐见。
必修课（写意人物）
课程安排
一 中国画基础知识（发展概况、分类、品式、工具材料） 及写意人物画鉴赏
陈洪绶作品
金农作品
5.近现代写意人物画
近现代中国画坛名家辈出，写意人物画出现中兴。徐悲 鸿、蒋兆和、王之武等大家，领导了中国画坛的新潮流。徐 悲鸿以书法入画，结合素描、作品浑厚开真，气势逼人，诗 书画印俱精，对近代人物画的发展有着巨大影响。蒋兆和以 日常生活中常见的情景和劳苦大众的生活入画，大大拓展了 人物画的题材，树立了近千年以来写意人物画的一座丰碑， 一直影响至今。
画笔用后应及时清洗干净，避免墨汁干 结损坏笔毫。
尖、齐、圆、健
推介用笔：书法江湖－邹农耕笔庄
/cgi-bin/topic.cgi?forum=113&topic=166&show=0
墨
分为松烟墨和油烟墨，现多用墨汁代替，有“一得阁” 、“中华”、“曹素功” 等
2.文人画重表达观念和情感，畅神、抒情、寄兴，强调主观的、 个性的自我表现，多借物寓意来表达志节和意趣。
3.文人画重墨轻色。重笔墨情趣，轻刻意求似；重潇洒洗练， 轻繁溽纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。
4.明清写意人物画
经过历代各流派画家的共同努力，经过漫长的发展期 和成熟期，中国人物画逐渐从理论到技巧上完善和成熟起 来，成为独具特色的画种。
油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的 细致变化，宜画山水画；松烟墨以松烟制成，黑而无光，多 用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色， 墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨 不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音 细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清 水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。 作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓 缩后的渣滓，用不好有脏黯之 。现在北京、天津等地生产的 书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用， 但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。墨色更 佳。
《人物小品》
《人物小品》
中国画基础知识
中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称 之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代 以来为区别于西方输入的油画（亦称西洋画）等外国绘画而称之为 中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照 长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。