审美的三种境界

审美的三种境界

系部：艺术设计系班级：建装2班学号：20111708210 姓名：尤宏伟

美是艺术作品的灵魂，审美是艺术的核心本质。

所谓审美，是指审美主题与审美客体之间发生美学上的关系，即是说，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学中特征如崇高、滑稽、丑等。

审美有三种境界，一是趣味审美，二是艺术审美，三是思想审美。

所谓第一种境界，即趣味审美，就是只欣赏它们表面带给自己的感觉。例如，当我们欣赏表现自然美的山水画、花鸟画，或欣赏轻音乐、民族舞时，它们的色彩、线条、明快的节奏、优美的动态以及整个形象的美，与我们的审美观念恰好相符合，于是理性突然得到满足，无需经过思想活动就立即可以接受，既有精神的欢畅，又有感官的快适，而感官的快适往往更偏重一些。当我们听到邓丽君的歌声时，顿时会感觉到精神被其歌声所带动，听到她欢快的歌声，我们会变得愉悦，当她悲伤的歌声响起时，我们也会随着悲伤不已。孔雀舞之所以出名也是因为如此，她绝妙的舞姿带给了我们感官的快适还有精神上的享受。在欣赏自然风景的美时所产生的美感，情形也大致如此，例如当我们登上山的顶峰，俯视大地，心灵受到震撼，眼前的情景给心灵带来快感。又如当我们站在海边，便会感到大海的广阔和心灵的放松。

审美的第二种境界，即艺术审美，就是不满足于原来关于外物的现象美或形式美的审美观念，而把与这较低的审美观念相关联的一些人类社会生活中的情节集中起来，附丽于原来的审美观念上，形成一个新的观念，因而得到精神上的满足。在这种情形的美感中，往往是感官的快适与理性的满足互为补充。例如，当我们欣赏郑板桥的《墨竹》时，往往把竹子的挺拔顽强，不畏严寒的特性同人的气节与进取精神联系起来，这也是作家经常以物喻人的原因。又如当我们欣赏徐悲鸿的《奔马》或吴作人的《骆驼》时，往往会把骏马的矫健、骆驼的耐劳同人的勇敢、信念、情操等联系起来。张大千曾经说过：‘大抵画一种东西，不应求像，也不应故意求它不像，求它像，画当然不如摄影，求它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到传神超物的乐趣。’这便是绘画的艺术，艺术审美也当如此，就像欣赏天上变幻莫测的云时，一眼看去，啊，这片云像骏马，很好看，这只是审美第一种境界，只是趣味审美。当我们能感受到大自然的魅力，了解到它的神韵，那就是审美的第二种境界了。

审美的第三种境界，即思想审美是需要经过比较复杂的思想活动的，而且不经过思想活动几乎很难把握对象的美在这种美感中，感官的快适不是主要的，而是偏重于理性上的满足，这种美感往往更强烈，更持久。例如，露立中的《父亲》给人的美感主要不是视觉上的快适（当然，某些形式方面的因素如醒目的尺幅，细致逼真的描绘等，给人以视觉上的新鲜感）甚至说不是快感而是痛感。要把握它的美得经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术典型中所体现的真理，就会在理性上得到极大的满足，虽有痛感却依然愉快，而且是更深一层的精神上的愉快。中外史上类似的例子是很多的，如莎士比亚的悲剧，贝多芬的交响曲、京剧《荒山泪》和《桃花扇》、电影《白毛女》，以及罗丹的《美丽的欧米埃尔》、委拉斯凯兹的《塞巴斯提恩莫拉》、毕加索的《格尔尼卡》等，所给人的美感基本上也

属于这种。又如欣赏灵璧石，所强调的瘦漏透皱，它既无趣味美感，又与艺术不相像（在现实世界中没有相应的参照物），和形式美的审美规律更是格格不入，古人也以为是一种丑。其实，古人也有形式美学的思想，这集中体现在陶瓷等工艺美术领域中，只不过是对于奇石并不作如是观，古人之所以对它青睐有加，完全是因为它某种程度上是传统文化，宗教诸方面思想的代表，是古代文人士大夫传统道德精神的一种化身，是一种形式上的东西，并不符合现代人的审美习惯。另外，传统赏石作为一种缩景艺术，在文人士大夫心目中有一种归隐山林，孤高清标的出世寄托。

只有本质的真而无现象的真，或只有现象真而无本质的真，都不可能达到美。而一个事物，只有当它以现象的真充分地体现出本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性。而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出、鲜明、生动，那它才是美的。在任何情形的美感中，无论其表现形式是与快感相和谐的，或是与快感相冲突的，其本质一定是欣赏者审美观念在不同程度上得到满足，否则，就是不完全的美感或者根本不是美感。

无论我们的审美是哪一境界，端正态度看事物，便会发现，真的很美。