艺术学毕业论文论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值
梵高艺术人生研究报告论文
梵高艺术人生研究报告论文引言文艺复兴时期的荷兰画家梵高是艺术史上独特且具有重要影响力的人物。
他的艺术作品展示了他内心深处的情感，同时也揭示了他复杂而动荡的个人生活。
本篇研究报告将深入探讨梵高艺术作品背后的人生经历，并分析其对他艺术风格的影响。
1. 梵高的背景和早期生活梵高出生于1853年，是荷兰一个中产阶级家庭的儿子。
他在幼年时就展示出对艺术的兴趣，并在年轻时从事过各种职业，包括销售、教书和神职工作。
然而，直到他27岁时，他才真正将自己的职业定位于绘画。
梵高开始学习绘画技巧，并通过临摹大师的作品来提升自己的技艺。
2. 梵高与印象派的接触在巴黎的一次展览中，梵高首次接触到了印象派的绘画风格。
这对他的艺术产生了重大的影响。
梵高开始尝试使用更明亮的色彩和更短的笔触来表达自己的情感。
他也开始对光线和阴影的运用产生了浓厚的兴趣，这在他的作品中得到了充分展示。
3. 梵高的心理健康问题梵高的个人生活始终充满了挣扎与困惑。
他常常陷入情绪低谷和抑郁之中，这给他的艺术创作带来了深刻的影响。
根据他的信件和日记的记载，梵高可能患有双相情感障碍和精神分裂症。
这些心理健康问题导致他的作品在画面上表现出极度的情感和内省。
4. 梵高的艺术风格和主题梵高的艺术风格独特而又多样化。
他的早期作品主要描绘了荷兰乡村的风景和人物。
然而，随着时间推移，梵高的作品越来越充满了对内心情感的表达。
他用浓烈的色彩和鲜明的对比来表现自己内心的痛苦和孤独。
他的作品中经常出现的主题包括夜晚、星空、向日葵和自画像等。
5. 梵高的影响尽管梵高在他的一生中并未获得广泛的认可和成功，但他的作品在他去世后得到了巨大的赞誉和关注。
他的创作风格对后来的艺术家产生了重大的影响，尤其是对表现主义和抽象表现主义的发展。
他的作品被世人认为是情感与灵魂的抒发，赋予了艺术作品新的诠释。
结论通过本篇研究报告，我们深入探究了梵高艺术人生的重要方面。
他的个人背景和早期生活对他的艺术发展产生了深远的影响。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高是荷兰的著名画家，他的艺术作品被誉为西方艺术史上最具影响力的作品之一。
梵高的作品从他一生的艰辛和痛苦中表现出来，他用明亮的色彩和粗糙的笔触创造出了独特的风格，将自己内心的情感和对自然的热爱表达了出来。
梵高的作品具有深刻的内涵和独特的艺术价值，因此被认为是无价之宝。
本文将对梵高的艺术作品的价值实现进行分析。
梵高的作品具有独特的艺术风格和技巧。
梵高的作品以其明亮的色彩和粗犷的笔触而闻名，这种独特的风格使他的作品在当时的艺术界备受瞩目。
通过运用鲜艳的色彩和粗犷的笔触，梵高能够将他内心的情感和对自然的热爱真实地表达出来，给人一种强烈的感受。
这种独特的艺术风格使梵高的作品在艺术市场上具有很高的收藏价值和投资价值。
梵高的作品具有深刻的内涵和情感表达。
梵高的一生充满了痛苦和孤独，他的作品从他艰辛的生活中表达出来。
他用明亮的色彩表达内心的情感，用粗犷的笔触表达对自然的热爱，用独特的构图展现他的内心世界。
梵高的作品具有强烈的情感冲击力，能够引发观众的共鸣和思考。
这种深刻的内涵和情感表达使得梵高的作品在观者心中具有很高的价值。
梵高的作品具有文化和历史价值。
梵高的作品不仅反映了他个人的情感和内心世界，也反映了当时社会和文化的变革。
他的作品描绘了荷兰乡村的风景和人物，体现了当地的民俗和风土人情。
梵高还用他的作品反映了当时的社会问题，如贫富差距、残暴的劳动条件等。
这些作品不仅仅是艺术品，更是一份珍贵的历史文献，具有很高的文化和历史价值。
梵高的作品具有较高的市场价值。
随着人们对梵高作品的认可和欣赏，梵高的作品在艺术市场上的价值也逐渐增长。
许多著名的博物馆和私人收藏家都拥有梵高的作品，而且每年都有许多艺术品拍卖会上有关梵高的作品拍卖。
在拍卖市场上，梵高的作品的价格经常创下新的纪录。
他的《星夜》在2017年拍卖时以1.1亿美元的价格成交，成为史上最贵的艺术品之一。
梵高美术鉴赏论文
梵高——一个纯粹的自我无论是初中还是高中，美术课上总会有一个画家的名字频频出现，他就是梵高。
一开始看他的画作，我感受到的是常人无法理解的癫狂，色彩明艳，表情夸张，尤其是那金灿灿的向日葵，似乎就像一个个闪耀的小太阳，硬是要把光亮深深刺进你的胸膛。
但慢慢的我发现即便看过许多名家作品，梵高依然是心头最爱。
不，应该是：越是对比，越是觉得梵高可贵，越是爱。
不可否认的，梵高是一个天才，是一个有一颗“金子般的心”的人，他的画将情感和美感融入，偏偏特别动情，偏偏特别美。
一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。
一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。
梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁，他搬去乡下跟他的父母住。
作为一个没有工作的单身狗，被爸妈嫌弃是必然的。
那时候的梵高，虽然在画画，但是日子过的很压抑，这可以从当时给弟弟提奥的信里看出，他自嘲自己过的连条狗都不如。
当时的作品普遍比较灰暗，颜色比较单一。
但是在这样的情况下，他画出了《吃土豆的人》。
准确地说，这幅画是1885年画的，但在那之前，画家已经开始构思练习了。
吃土豆的人为什么是名作？蒋勋说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。
而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。
吃土豆的人里，柔和的灯光，昏暗的房间，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。
梵高在1886年去巴黎，可以说，这家伙终于踏上了艺术这条不归路。
当时是个什么情况呢？莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。
梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心，住进巴黎蒙马特。
那段时间，他开始形成自己的艺术风格。
他开始经常出门去画这个城市，画市郊，画静物。
这时候他的作品开始出现明媚的颜色。
对梵高来说，油画就跟文字一样，只是另一种表达方式。
梵高论文
论梵高的作画与做人摘要：本文透过梵高的画解读其内心世界，阐述梵高对艺术、对生命、对生活的理解。
关键字：梵高、向日葵、艺术、生命引言梵高，他的《向日葵》无人不知、无人不晓，然而，对梵高来说，难到他真的只是希望他的画被挂在墙壁上被万人膜拜吗？不！他希望人们能读懂他的画，了解他的内心世界，一个真正融入自然、无拘无束、悲悯世界的灵魂。
看画需看人，看人需看心。
也许我们无法完全了解他的内心，但我们可以从梵高短暂的一生和他的众多作品中试着理解他、支持他。
笔者之前阅读过《渴望生活--梵高传》，觉得，梵高本身，就是一部传奇。
只有知道了他的经历，才能读懂他的画。
以画传神他在世时，被视为做什么事都失败的人，视为疯子。
然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。
这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。
人们看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。
看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。
看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。
他总是力图用色彩来揭示精神，用笔触来传递情感，他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”凡高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
向日葵像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后期荷兰印象派画家，被誉为世界艺术史上最杰出的画家之一。
他是一位充满激情和热情的艺术家，其作品以浓烈的色彩和独特的画风而闻名于世。
梵高的作品在当时并没有得到应有的认可和价值，但如今却成为了世界上最值钱的艺术作品之一。
本文将对文森特·梵高的艺术作品的价值实现进行分析。
梵高作品的价值实现得益于其独特的艺术风格和深刻的情感表达。
梵高的绘画风格以浓烈的色彩和鲜明的笔触为特点，这种独特的风格使得他的作品在当时并没有得到广泛的认可。
正是这种与众不同的画风，使得梵高的作品在后来成为了世界艺术史上的经典之一。
梵高的作品中蕴含着他内心深处的情感和痛苦，这种情感的深刻表达也使得他的作品在当今被视为具有极高的艺术价值。
梵高作品的价值实现得益于其在艺术市场上的持续升值。
随着时间的推移，梵高的作品逐渐受到了更多人的关注和追捧，其在艺术市场上的价值也逐渐上升。
据统计，梵高的一幅作品在拍卖市场上的成交价已经达到了数以亿计的高价，成为了世界上最值钱的艺术作品之一。
这种持续升值的趋势也使得梵高的作品成为了收藏家们梦寐以求的珍品。
梵高作品的价值实现还得益于其对后世艺术家的深远影响。
梵高的作品不仅在当今被视为具有极高的艺术价值，更重要的是，他的作品对后世艺术家产生了深远的影响。
许多知名艺术家都表示自己受到了梵高的启发，他的作品对20世纪的现代艺术产生了重大影响。
正是因为梵高的作品对后世艺术产生了深远的影响，使得他的作品的价值得到了更为充分的实现。
梵高作品的价值实现还得益于其所承载的历史和文化价值。
梵高的作品所蕴含的深刻情感和独特风格，使得它们成为了不可替代的历史文化遗产，这种历史和文化价值也为梵高的作品增添了无限的魅力和吸引力。
无论是在美术馆展览还是在私人收藏家的藏品中，梵高的作品都成为了万众瞩目的焦点，其所具有的历史和文化价值也有力地推动了其价值的实现。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高（Vincent van Gogh）是世界艺术史上的一位传奇艺术家。
他的作品以其独特的风格和浓烈的情感而闻名，是后世艺术界的重要代表之一。
梵高的艺术作品在他的一生中并未得到应有的认可和价值，直到他去世后才被世人所重视和珍视。
本文将从梵高的艺术风格、市场价值、文化影响和收藏投资角度对他的作品价值实现进行分析。
梵高的艺术风格是他作品价值实现的重要基础。
梵高的画作以其独特的笔触和色彩运用而闻名。
他擅长运用浓烈的色彩和夸张的线条来表现内心情感和对现实的诠释。
他的作品常常表现出一种激情和内心的狂热，这种情感直接渗透到他的作品中，使得他的作品充满了生命力和情感张力。
梵高的画作在当时并未受到艺术界的广泛认可，但他的独特风格却在后世得到了极高的评价和追捧。
这种独特的艺术风格成为了他作品价值实现的重要基础，使得他的作品在市场上备受追捧。
梵高的艺术作品在市场上有着极高的价值。
随着梵高的名气逐渐扩大，他的作品在市场上的价值也水涨船高。
梵高的画作在竞拍拍卖中屡创天价，成为了收藏家们追逐的宠儿。
他的作品《向日葵》、《星空》等作品更是成为了世界上最贵重的艺术品之一。
这些作品在市场上的价值不仅体现在其价格上，更体现在其对文化的深远影响和艺术史的重要地位。
梵高的作品成为了世界各地博物馆和收藏家的心头好，成为了艺术品市场上的热门商品，其价值实现也在不断提升。
梵高的艺术作品对世界文化的影响也是其价值实现的重要方面。
梵高的作品影响了后世无数艺术家的创作方向和风格，成为了当代艺术的重要源泉之一。
他的作品不仅在艺术市场上有着巨大的影响力，更在文化领域具有举足轻重的地位。
梵高的作品被广泛应用于文化创意产业中，成为了设计师们灵感的来源。
他的作品也深刻影响了当代文化艺术的发展方向，成为了当代文化艺术的重要组成部分。
梵高的作品对世界文化的影响使得其价值得以实现，并在不断扩大。
从收藏投资的角度来看，梵高的艺术作品也是具有极高的投资价值的。
梵高绘画作品中的人文情怀与艺术情怀
梵高绘画作品中的人文情怀与艺术情怀作者：曹宗欣来源：《大东方》2018年第07期摘要：梵高是伟大的，他的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的人文情怀和艺术情怀，更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神，他的不朽足以当之无愧的堪称为世界画坛屈指可数的艺术巨匠。
关键词：梵高；绘画；人文情怀；艺术情怀一、孤寂的情感世界与悲悯的人文情怀梵高出身于牧师世家，他从事过画商工作，做过短暂的传道士，也曾想仿效基督做一个心灵高洁的圣徒；他曾经历过痛苦的恋爱但一次次的以失败的打击而草草收场；感受过被人误解的孤独与无奈，最后执着而疯狂的用全部的生命把绘画艺术推向一个极致。
他一生悲悯人类的苦难，并希冀以牺牲自我的方式去救赎别人，以真实的自我感悟自然，以独特而博大的人文情怀和苦难精神把生命的全部意义在其艺术作品中得以诠释。
梵高是真实的。
他一生热心于帮助贫穷的人们，并深入其中尽自己最大的能力关爱这些善良朴素的心灵，他经常保持虔诚和永恒的爱心去品读圣经教义并以自虐式基督精神在生活中践行自己的信念；他大量翻阅自己喜欢的文学作品，在知识的海洋中孜孜不倦地汲取精神食粮；他热爱生活，热爱生命，坚持自我，努力工作，即便在生活最困苦最疲惫、在身心最孤寂最无助、在所有人都不理解而被当作异类而遗弃的时候，梵高还是始终在工作，直到自己结束生命的最后时刻，仍对生命本身带有极大眷恋。
爱情与事业是人生不可或缺的两大内容，从某种意义上说，梵高苦难的生命或许是从他接二连三的失败爱情开始的。
当 21 岁的梵高在伦敦古比尔公司勤快工作的时候，此时的他，性格孤僻而不大合群，甚至有点古怪和偏执，期间，房东 19 岁的姑娘厄修拉像一只婉转的百灵鸟出现在他的眼前，这天使般的姑娘一下子迷住了正处在青春萌动期的梵高。
而后，厄修拉彻底改变了梵高孤僻的性格，把他从狭小的个人天地带出来，让他看到了生活的美好。
他神往恋爱、渴望厄修拉的爱。
然而，当他一厢情愿鼓足勇气向厄修拉求爱时，梵高却意外遭到了已经订婚的厄修拉的断然拒绝。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高（Vincent van Gogh）是19世纪荷兰著名的后印象派画家，他的艺术作品以独特的笔触和明亮的色彩闻名于世。
梵高的艺术作品在当时并未得到广泛的赞誉和认可，在他去世后，他的作品逐渐被人们所重视，成为世界艺术史上的瑰宝之一。
本文将探讨梵高艺术作品的价值实现。
梵高艺术作品的价值实现可以从两个方面来看：文化与历史价值以及经济价值。
文化与历史价值是指梵高的作品对于人类文化与艺术发展的贡献。
梵高的绘画风格独特，追求情感与内心的表达，对后来的现代艺术产生了深远的影响。
他的作品以强烈的笔触和丰富的色彩表达情感，传达了他内心的痛苦与希望。
梵高的艺术作品揭示了艺术家内心的世界，对于人们了解艺术家的创作思想和情感有重要的意义。
梵高的艺术作品也具有历史价值，记录了19世纪末的社会、生活和风俗。
他的作品展示了当时的城市景观、乡村风光和普通人民的生活状况，为后人了解那个时代提供了重要的资料和见证。
梵高的艺术作品在经济上也获得了巨大的价值实现。
随着梵高的名声逐渐扩大，他的作品开始受到收藏家和画廊的关注。
梵高的作品数量有限，且他的绘画生涯只有短短的十年。
由于梵高作品的稀缺性和独特性，市场需求日益增加，导致作品的价格节节攀升。
梵高的艺术作品在拍卖市场上的成交价也是证明其经济价值的重要指标。
梵高的《向日葵》和《星夜》等作品在拍卖市场上创下了数千万美元的高价。
梵高的作品也被纳入了世界各大艺术馆和博物馆的收藏，成为它们的珍贵藏品。
梵高的艺术作品的价值实现也存在着一定的风险和挑战。
鉴定和验证梵高艺术作品的真伪是一个重要的问题。
由于梵高追求个性化的艺术风格，他的作品容易被复制和伪造。
确保作品的真实性是保障其价值实现的前提。
梵高的艺术作品也受到市场波动和经济形势的影响。
艺术市场一直存在着投机和泡沫的风险，作品的价格可能会因市场供求关系、投资者情绪和经济衰退等因素而起伏不定。
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论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，表现主义艺术的先驱，其作品如《星夜》《向目葵》与《有乌鸦的麦田》等深深影响了20世纪的世界艺术。
1890年7月29日，梵高因肉体疾病的搅扰，在美丽的法国瓦兹河畔完毕了其年轻的生命，时年37岁。
梵高的终身是短暂的，也是巨大的。
梵高的巨大不只是由于其艺术作品自身所具有的艺术价值和市场天价，更主要是其为艺术而熄灭本人生命的巨大殉道主义肉体，富含悲剧颜色的人生阅历和催人泪下、不被当世人所了解的灾难情感世界以及撼人心魄的传奇式绘画进程。
他的不朽足以当之无愧的可谓世界画坛屈指可数的大师。
一、孤寂的情感世界与悲悯的人文情怀梵高出身于牧师世家，他从事过画商工作，做过短暂的传道士，也曾想仿效基督做一个心灵高沽的圣徒；他曾阅历过痛苦的恋爱但一次次的以失败的打击而草草收场；感受过被人误解的孤单与无法；最后执着而猖獗的用全部的生命把绘画艺术推向一个极致。
他终身悲悯人类的灾难，并希冀以牺牲自我的方式去救赎他人，以真实的自我感悟自然，以共同而博大的人文情怀和灾难肉体把生命的全部意义在其艺术作品中得以诠释。
梵高是真实的。
他终身热心于协助贫穷的人们，并深化其中尽本人最大的才能关爱这些仁慈朴素的心灵，他经常坚持忠诚和永久的爱心去品读圣经教义并以自虐式基督肉体在生活中践行本人的信心：他大量翻阅本人喜欢的文学作品，在学问的海洋中废寝忘食地吸取肉体粮食；他酷爱生活，酷爱生命，坚持自我，努力工作，即使在生活最困苦最疲惫、在身心最孤寂最无助、在一切人都不了解而被当作异类而遗弃的时分，梵高还是一直在工作，直到本人完毕生命的最后时辰，仍对生命自身带有极大眷恋。
“悲情永驻”(The sadness will lastforever…)这句他的遗言让一切人对其死神袭来的悲凉心境凄然泪下，历久无法宁静。
“…一个人必需带着高尚严肃亲切的同情心去爱，带着力去爱，带着明智去爱，……，这是通向上帝之路，也是通向坚持不懈信仰之路。
”梵高宗教般的人文情怀和艺术信仰超越时空，他悲悯的灾难肉体和真实的人格情操万古不朽。
爱情与事业是人生不可或缺的两大内容，从某种意义上说。
梵高灾难的生命或许是从他接二连三的失败爱情开端的。
当21岁的梵高在伦敦古比尔公司勤快工作的时分，此时的他，性格孤僻而不大合群，以至有点乖僻和偏执，期间，房东19岁的姑娘厄修拉像一只婉转的百灵鸟呈现在他的眼前，这天使般的姑娘一下子迷住了正处在青春萌动期的梵高。
然后，厄修拉彻底改动了梵高孤僻的性格，把他从狭小的个人天地带出来。
让他看到了生活的美妙。
他憧憬恋爱、盼望厄修拉的爱。
但是。
当他一厢甘愿鼓足勇气向厄修拉求爱时，梵高却不测遭到了曾经订婚的厄修拉的断然回绝。
初恋的痛苦使梵高的性格愈加怪异，他一度低沉和迷茫，宏大的伤痛和孤寂使他慢慢趋向宗教，短暂的传道士阅历由此开端，悲悯的人文情怀由此逐步明晰。
梵高的伤痛还远不止他的初恋和传道士职业的幻灭。
当他倾慕的表姐凯特严酷无情地用她那蓝黑色的眼睛盯着梵高说出“不。
永远不，永远不”以及姨夫斯特立克向他说出“滚进来。
永远不准再来!”之时，宏大的悲哀彻底地粉碎了梵高的梦，他又一次尝到了适得其反的严酷苦果。
后来，梵高遇到又丑、又醉而且还患有性病、怀孕的歌女西恩，他们在一同过了20个月后迫于压力最终分开，他把本人所能有的全部爱情都贡献给了这个最不值得爱的女人。
直到他的邻居——一个老处女爱上他却遭到家人反对而自杀后，梵高幡然醒悟：对他来说，爱情和人类之爱、上帝之爱永远不会垂青在他身上。
从此，他那屈辱的自尊便到绘画中去避难了。
然后，悲悯的人文情怀又一次于梵高的艺术作品中得以展示。
二、共同的生命蜕变与猖獗的艺术情怀从某种意义说，梵高的人生轨迹并不是由本人一手所筹划的。
梵高不断活在世俗和家人的既定规律和意愿中，但是当他遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，他开端领悟到以前历来没有想过的事情：一切关于上帝的说法都是天真幼稚的说辞，上帝是不存在的。
这个世界只要一片浑噩、凄惨、灾难、严酷、煎熬和无尽的黑暗。
他对世俗开端疑心、不平、仇恨……这些都似乎预示着他的人生将有所改动。
终于他在生命的最后10年随同着痛苦的抵触和摇晃中彻底的发现了自我。
正如梵高本人所说：“我也会有用途的，我也感到本人生存的理由，只是要怎样做，我才干成为有用的人?对哪一方面有用?”是上帝给予他天才式的思想和聪慧。
由于以前对绘画的理解和酷爱，他的脑海中时辰传播着对绘画的热望，这种急迫的愿望正在超越其他一切觉得，而行将奔涌出来。
“经过了’这些虚度的岁月，我终于发现了本人!我将成为一个艺术家。
我一定要成为艺术家。
那就是我做不好其他一切工作的缘由，由于我不是那料，如今我曾经抓住了永远不可能失败的东西。
”梵高开端了真正意义上的绘画生活。
初涉画坛之前，梵高通读了狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱等巨匠的文学著作。
接触和鉴赏过包括夏尔·得格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松和海牙画派等巨匠的艺术作品，并以米勒和伦勃朗等巨匠为导师，精心临摹了本人喜欢的大量作品。
一开端梵高就显现出对绘画惊人的敏锐力和感悟力。
在寻求本人绘画的艺术道路上。
梵高先到布鲁塞尔学习透视学和解剖学，然后在法国的埃顿、海牙、纽南和安特卫普辗转学画。
这段时间他创作了大量的农民肖像画微风景画。
作品大都以灰暗的颜色表达了画家内心的苦闷孤单和对下层人民的同情与怜惜。
梵高并不满足于现有的艺术创作情况，然后他来到巴黎。
期间，在弟弟提奥的举荐下，梵高结识了许多印象派画家，并得到毕沙罗的赏识和指教。
他尝试着学习运用亮堂的颜色，于是，其艺术作品也逐步亮堂起来，并经过技法、运用点状的笔触和单纯的颜色，将其对艺术的满腔热情表达出来。
此时，梵高总是处于创作的狂热之中，他的艺术作风也因而独树一帜，并成为后印象主义绘画艺术的出色代表。
也就是在这一时期，日本的“浮士绘”呈现在他的眼前，这些独具特征的东方艺术由于其颜色鲜明、线条简明而又富有表现力感动并唤起了梵高的共鸣。
他吸收其精髓，并在本人的艺术创作中加以理论，使本人的作品愈加丰厚，更具特征。
这种博采众长、使东西方绘画技法集于一身的做法，致使梵高的绘画进入了一个新的境地，并超越了欧美同时期许多优秀的巨匠，构成了本人共同的艺术作风。
然后，具有印象派绚烂颜色和东方艺术简约线条的梵高，内心蕴藏着一股激烈的情感需求倾注。
他已不满足于巴黎的阴霾，他向往着愈加光明的中央，由于他心中有着十倍于太阳的热情，急需一团烈火来加以引发。
于是他来到了法国南部的阿尔小镇，这里四处辉煌，梵高的天赋和激情完整得到了流露。
他曾如此白问：“我的体内存在着某种东西，那是什么呢?”如今，那个莫名的东西构成一股不可遏止的力气迸发出来。
他以惊人的勤奋不连续地停止创作，阳光让他兴奋，他用艺术描画着意味热情、光明和生命、富有金黄颜色的太阳，描画着阳光下的田野，描画着田野四周生活的农民。
热烈的太阳神给了梵高源源不时的创作灵感，高涨的创作愿望差遣梵高投入近乎猖獗的工作之中。
期间，他大胆创新，大量运用红、黄、蓝等原色。
特别喜欢用红色、黄色及柠檬黄和橘黄。
他以为。
这种红、黄原色产生的激烈效果会给受灾难的人以希望，也会给本人以慰藉。
他的作品颜色夸耀，笔触激情有力，一笔一画之中运载着奔涌不息的情感谢流。
粗暴、豪迈、充溢动感，慌张、激烈而富节拍。
这些巨大的作品传送着梵高满腔激情，表现出一种既热烈又悲伤、既躁动又孤寂的内心心情。
在一年多的时间里，他居然完成了200余幅油画和许多素描作品，他的绘画技法臻于成熟。
但是。
他那蓬头垢面的艺术家表面、忧伤孤僻的内心及其意气激动与暴戾的性格使得人们惧怕他、厌恶他，以至有人把他当作疯子。
而他却以高度的绘画热情忍受着人们对他的误解、仇视以至驱逐，终于在一次割耳事情后，他被送进了肉体病院。
他忍耐着内心不被人了解的宏大痛苦和身体的极度折磨，而他体内熄灭的绘画激情却从没有停歇。
这时的梵高开端依照本人内心的感受来作画，激越而狂放。
作品还运用了一些旋转、扭曲的线条，扭曲的笔触向上升腾着，画面给人一种活动感，并表现着、充溢着力的格斗。
这正是梵高内心所追求且意欲所反映的深入的思想意境。
这种境地表现着梵高横冲直撞、不屈于命运、积极向上且与命运抗争的人格与肉体。
但是。
梵高还是没有打败肉体团结抑或是癫痫的宏大创伤，他还是向本人扣动了扳机……。
倒下的36个小时后，一个幽魂飘向了极乐世界。
半年后。
他的弟弟也告别于世，他们生前永不别离，死后仍旧魂魄不离。
三、不朽的艺术价值我们很难置信一个人会把本人全部的生命都倾注于艺术创作中，但是面对梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对灾难民众不屈于命运的关切之情，我们会为之一震。
由于这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的肉体将鼓舞后来者在艺术长河中不时地探究与追求。
论及个人，梵高无疑是不幸的，他单纯的理想主义信心，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，并与人为善相处。
或许正是这种性格缺陷成就了梵高的不朽。
他以广博的文学涵养，宽厚的人文情怀，博大的同情心，悲悯的基督肉体，炽热的创作激情，共同的绘画技巧，把生命中最珍贵的东西熄灭在绘画艺术中，构成了他得以不朽的艺术生命。
梵高的不朽来自于他高度盲目的自然观绘画思想。
早在18世纪，法国启蒙思想家卢梭就提出了“返回自然”的自然观思想。
自然观思想以为，艺术家只要投身自然。
才干创作出美的作品，诠释美的生活。
凡高的艺术创作深受自然观思想的影响，他以宗教徒般的忠诚走进自然，诠释人生。
他以其孤寂的生活和楚苦的肉体世界为创作背景，运用绘画的艺术方式表达出了属于他本人的个性化的自然世界。
凡高描画出的自然世界不是地道的外在于人的客观存在，它是内化于人的“人化自然”。
他经过绘画艺术将本身的内在心灵与其所处的社会联络起来，正如梵高所说：“在见到诸多自然事物时，如当看到一片树木时，我都能看到自然的表情，以至感遭到他们的心灵。
我以至奢望可以在那里找到某种斗争的方式。
”于是，作为一名艺术者，梵高不断在努力寻求人生意义与自然的实质之关系，他说：“一名社会劳动者形象，一片沙滩、天空与海洋，一块犁地上的犁沟等，都理应成为艺术描画的对象。
将这些自然物描绘出来都是不容易的，但由于他们都是生活之美的对象，一名艺术家终其终身从事于表现这些自然物之美，的确是值得的。
”由于反映自然之美是十分值得的，所以，梵高常处于一种肉体极度亢奋的状态来停止他的艺术发明，正由于这种执着，梵高的艺术作品才真正反映出来自然的“生气与真诚”，感动了有灵性的艺术之人，并传于后世而永不退色。