舞蹈教学音乐选择与应用
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择对于教学效果和学员体验都具有重要的影响。
合适的音乐可以帮助舞者更好地感受节奏和情绪，促进舞蹈教学的顺利进行。
在选择钢琴伴奏曲目时，教师需要考虑舞蹈风格、音乐特点和学员水平等因素，以确保音乐与舞蹈的结合达到最佳效果。
在本文中，我们将对舞蹈教学中钢琴伴奏曲目选择进行分析，并提出一些建议。
一、舞蹈风格与曲目选择在舞蹈教学中，不同的舞蹈风格对于曲目的选择有着不同的要求。
拉丁舞通常需要快速的节奏和明快的旋律，这对曲目的选择提出了较高的要求。
而芭蕾舞则更偏向于优美的旋律和悠扬的节奏，所以在选择曲目时需要考虑到这些要素。
教师在进行曲目选择时需要先确定舞蹈的风格，然后根据舞蹈的特点来选择合适的音乐。
在钢琴伴奏方面，一些经典的舞蹈曲目，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等，通常是钢琴伴奏的经典曲目。
这些曲目在钢琴伴奏下，能够更好地展现舞蹈的风格和特点，使得舞者更容易感受到舞蹈的魅力。
这些经典曲目在音乐编排方面也具有较高的品质，可以提高舞者的舞蹈水平和舞蹈品味。
二、音乐特点与曲目选择除了舞蹈风格之外，曲目的音乐特点也是选择的重要考虑因素。
音乐的节奏、旋律、情绪等方面都会对舞蹈教学产生影响。
在进行曲目选择时，教师需要结合舞蹈的要求和学员的特点来进行选择。
三、学员水平与曲目选择学员的水平也是曲目选择的重要考虑因素。
不同水平的学员对于音乐的接受能力和理解水平是不同的，因此在进行曲目选择时需要根据学员的实际情况进行选择。
对于初学者来说，一些简单易学的曲目更适合用作钢琴伴奏。
这些曲目旋律简单、节奏明快，更容易让初学者感受到音乐的魅力。
这些曲目在音乐表现力和情感传达方面也具有较高的水准，可以提高初学者的学习兴趣和学习效果。
在进行曲目选择时，教师需要根据学员的实际情况进行选择，以确保音乐与舞蹈的结合能够达到最佳效果。
四、曲目选择的建议在进行曲目选择时，教师可以按照以下建议进行选择：1. 确定舞蹈的风格和要求，选择与之相符的音乐曲目。
舞蹈律动在小学音乐教学中的价值与应用
舞蹈律动在小学音乐教学中的价值与应用1. 促进身体协调发展舞蹈律动是一种需要通过身体动作来表现音乐节奏和情感的艺术形式。
在学习舞蹈律动的过程中，学生需要不断地进行身体的调动和协调，在实践中培养出对音乐节奏的敏感度和对身体动作的控制能力，提高了学生的身体协调能力和动作的灵活性，有助于促进学生的身体发育。
2. 丰富音乐教学的形式传统的音乐教学大多局限于歌唱和乐器演奏，而舞蹈律动是一个全新的音乐教学形式。
通过舞蹈律动，学生可以通过身体动作来表现音乐的节奏和情感，这为音乐教学增添了一种新的方式，使学习更加生动有趣。
3. 唤起情感与表达能力舞蹈律动能够通过身体的动作来表现音乐的情感，引导学生在音乐中表达内心的感受。
通过舞蹈律动的学习，学生不仅能够增强自身的表达能力，还能够在音乐中找到情感共鸣，激发出内心深处的情感，从而更好地理解音乐作品。
4. 培养音乐节奏感舞蹈律动是在音乐的基础上进行身体动作的表达，学生在学习舞蹈律动的过程中，需要根据音乐的节奏来实施相应的舞蹈动作，这有助于培养学生的音乐节奏感，使其更好地理解和感知音乐的韵律。
1. 结合节奏教学在小学音乐教学中，老师可以结合舞蹈律动来进行节奏教学，通过教学视频或现场示范，引导学生跟随音乐的节奏进行身体的舞蹈动作，从而培养学生对音乐节奏的感知和理解。
2. 丰富音乐教学内容除了传统的音乐教学内容，老师还可以选择一些适合学生进行舞蹈律动的音乐作品，教导学生进行相应的舞蹈动作表达，从而丰富音乐教学的内容，激发学生对音乐的兴趣。
3. 开展舞蹈律动比赛学校可以组织舞蹈律动比赛，鼓励学生运用自己学到的舞蹈律动技巧来表演，展示自己对音乐的理解和表达能力，从而增强学生对音乐学习的积极性。
4. 融入音乐会表演在学校音乐会上，老师可以安排学生表演一些结合舞蹈律动的音乐作品，为音乐会增添更多的艺术表现形式，让学生通过表演来展示他们对音乐的理解和表达。
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析在舞蹈教学中，钢琴伴奏可以起到引导、补充和加强舞蹈动作的作用。
适合作为舞蹈教学的钢琴伴奏曲目，应具备以下几个方面的特点：1. 曲目的节奏感强：舞蹈是一种强调节奏感的艺术形式，钢琴伴奏曲目的节奏要紧凑、有力，能够明确地引导舞蹈者的动作。
选取节奏感强烈的曲目，能够帮助舞蹈者更好地把握舞蹈的节奏和节拍，提高整体的舞蹈表现力。
2. 曲目的情感与舞蹈风格相符：不同的舞蹈风格有着不同的情感表达和特点，钢琴伴奏曲目应根据所教授的舞蹈风格来选择。
进行现代舞教学时可以选择一些流行曲目或者电影配乐，而进行古典芭蕾舞教学时则可以选择一些古典音乐作品。
3. 曲目的音乐结构清晰：钢琴伴奏曲目的音乐结构要清晰明了，具有明确的主题、中间部分和尾声等结构，以便舞蹈者能够根据音乐的结构进行动作的安排和演绎。
音乐的节拍和节奏要稳定，以便舞蹈者能够准确地把握音乐的节奏。
4. 曲目的难度适中：舞蹈教学的钢琴伴奏曲目要根据学生的年龄和能力水平来选择。
对于初学者，可以选择一些简单易懂、节奏明快的曲目；而对于进阶学生，可以选择一些音乐结构复杂、技巧要求较高的曲目，以提高学生的音乐感知和舞蹈表现力。
5. 曲目的时长适宜：舞蹈教学的钢琴伴奏曲目的时长要适合舞蹈的教学需要。
一般来说，钢琴伴奏曲目的时长不宜过长，一般控制在3至5分钟之间，以免过长的曲目造成学生的疲劳和注意力的分散。
舞蹈教学中钢琴伴奏曲目的选择需要考虑曲目的节奏感、情感与舞蹈风格的相符、音乐结构的清晰、难度的适中和时长的适宜等因素。
只有选择合适的曲目，才能更好地引导舞蹈者的动作，提高整体的舞蹈表现力。
论高校舞蹈教学中钢琴伴奏音乐的选择与应用
第二 卷
第五期
论高校舞蹈教学 中钢琴伴 奏音乐 的选择 与应用
单 红梅 （ 阳师 范大 学戏 剧 艺术 学 院 辽 宁沈 阳 １０３ ） 沈 １０４
【 要】 钢琴在 舞蹈教育教 学中的作用举足轻 重， 训练钢琴伴 奏教材》 摘 ，认为只有北 京舞蹈学 院这样 的专 业院校 其实我们 古今 中 舞蹈钢琴伴 奏音 乐的选择直接影 响着舞蹈 教育的课 堂教 写出来 的曲子才更适合 舞蹈教学 。笔者认 为 ，
处。
首先 ， 芭蕾舞基本 功训练课程 的钢琴伴 奏音 乐可 以根 据动 作需要 选用芭 蕾舞剧 的音 乐片段 ， 譬如 《 鹅湖》＜ 天 、睡美人 》 等
等。其次 ． 在曲 目的选 择上还可 以改编适合 舞蹈基本功 训练课 程的世界名 曲 ， 譬如 肖邦的《 圆舞 曲》 中跳 ） 伯特的＜ 乐瞬 （ 、 舒 音
、
舞 蹈 钢 琴 伴 奏 音 乐 在 选 择 与 应 用 上 的 普 遍 性 原
则
１ 教材选择 的多样性 、 目前 。 们高校应用 的有关舞蹈基 本功训 练钢琴伴 奏的教 我
二 、舞 蹈 钢 琴 伴 奏 音 乐 在 选 择 与 应 用 上 的 个 性 原 则— — 以 芭 蕾 舞 和 中 国 古 典 舞 基 本 功 训 练 课 程 为例
１ 芭 蕾舞基本功训 练钢琴伴 奏音乐的选择 与应用 、 我 国有 多所舞 蹈院校 ， 并且 许 多高校 都设有 舞蹈 系 。 芭蕾 舞基本 功训练课列 为舞蹈专业 的必修科 目之一。 在钢琴伴奏音 乐的选 择上 ， 以上 所述 普遍 性原则 的基础 上 ， 在 由于课程 性质 不 同 ，芭蕾 舞基本 功训 练钢琴 伴奏 音乐 的 的音 乐曲库 中也 有很多丰 富的音乐素材 可 以挖掘 。 只要 适应舞蹈课 堂教学动作 的需要 ， 不违 反舞蹈教学 规律 的音乐作 品都可 以应用 到课堂教学 中去 。 具体 的内容根据不 同的课 程性 质 在个性原则 中继续讨论 。 ３ 、曲 目应用 的适 宜 、 适应 性 在舞蹈课 堂教学 中． 无论 钢琴伴 奏教 师选取 了什么样 的曲 目， 都必须 以适应 课堂 教学 为基本 原则 。 否则 无论 曲 目如何优 美动 听 、 师喜 爱程度如何 都不能把 它应用到基本 功训练课 堂 教 教 学中。 另外 ， 在益 目的应 用 中钢琴伴 奏教 师必 然会对 曲目进 行 二次创作 ， 就是根 据需 要配 以适 宜的伴 奏 。 也 这就 要求钢 琴 伴奏 教 师不能 只顾 自己即兴伴 奏 的编 配和表演技 巧的展示 ， 从 而使 钢琴音乐 与舞蹈表演脱 节。 该遵循 的原则是细致 的了解 应 舞蹈 训练的客观 规律 。 注意 舞蹈动作 与音 乐的默 契配合才能使 钢琴伴 奏音乐 与舞蹈动作水乳 交融 ． 才能最大 限度的调动学 也 生 的积 极性和对课 堂教学 的热 情 。
高校体育舞蹈教学中音乐的应用
高校体育舞蹈教学中音乐的应用1. 引言1.1 高校体育舞蹈教学中音乐的应用在高校体育舞蹈教学中，音乐作为舞蹈教学中不可或缺的一部分，扮演着非常重要的角色。
音乐不仅仅是为了背景伴奏或节奏的作用，更是在舞蹈教学中起到引导、激励和情感交流的作用。
通过合理选择和运用音乐，可以提高学生学习舞蹈的积极性，增强学生对舞蹈的感知和理解，增强学生的表演能力和舞蹈技巧。
音乐还可以激发学生对舞蹈的兴趣，让学生更深入地参与到舞蹈教学中来，使教学更加生动有趣。
在高校体育舞蹈教学中，如何有效地运用音乐，成为一个需要重视和探索的问题。
在本文中，将探讨音乐在高校体育舞蹈教学中的应用，并从不同角度进行分析和讨论，以便更好地指导和促进高校体育舞蹈教学的发展。
2. 正文2.1 音乐在舞蹈教学中的重要性音乐在舞蹈教学中扮演着极其重要的角色，它不仅仅是起到背景音乐的作用，更是对舞蹈教学起着至关重要的引导和促进作用。
音乐可以激发学生学习舞蹈的兴趣和热情，使他们更加投入到舞蹈教学中。
通过优美动听的音乐节奏，学生们能够快速进入状态，更好地理解舞蹈动作的要领，从而更好地表现舞蹈的美感和韵律。
音乐还可以帮助学生更好地掌握舞蹈的节奏和节拍，提高他们的舞蹈技巧和表现力。
通过对音乐节奏的把握，学生们能够更加准确地完成舞蹈动作，做到动作与音乐的完美结合，达到舞蹈作品的最佳效果。
音乐还可以启发学生的创造力和想象力，在舞蹈编排和表演中发挥出更大的潜力。
通过不同风格和节奏的音乐，学生们可以尝试不同的舞蹈风格和表现形式，从而丰富他们的舞蹈表现手段，提升他们的舞蹈艺术修养。
音乐在高校体育舞蹈教学中的重要性不言而喻，它不仅可以激发学生的学习兴趣和热情，提高他们的舞蹈技巧和表现力，还可以启发他们的创造力和想象力，为他们的舞蹈学习和表现带来更多的乐趣和成就感。
在高校体育舞蹈教学中，我们应该更加重视音乐的应用，充分发挥其在舞蹈教学中的重要作用。
2.2 音乐选择对舞蹈效果的影响在高校体育舞蹈教学中，音乐选择对舞蹈效果起着至关重要的影响。
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析钢琴伴奏是舞蹈教学中常用的伴奏形式之一，它可以为舞者提供节奏和音乐的支持，也可以为观众营造氛围和情绪。
在舞蹈教学中，钢琴伴奏的曲目选择是非常重要的，因为不同的曲目适合不同的舞种和教学目的，下面我们就来分析一下舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择。
一、曲目选择原则1.适合舞蹈风格不同的舞蹈风格有其独特的音乐特点，钢琴伴奏的曲目选择应该符合舞蹈的风格和特点，如拉丁舞的曲子应该带有明显的节奏和强烈的鼓点，而芭蕾舞的曲子则需要优雅、柔美、细腻的音乐。
舞蹈的难度和曲目的难度应该相适应，切忌因为曲子好听就选用，而忽略了曲子本身的技术要求，这样容易导致舞者跟不上节奏和节拍，从而影响整个教学效果。
3.适合教学目的教学目的包括技巧训练、表演训练和舞蹈理论知识讲解等方面，钢琴伴奏的曲目选择应该符合教学目的要求，如在技巧训练中选择一些速度较快、跳跃较高的曲子，能够帮助舞者练习技术和增强节奏感。
二、常用的钢琴伴奏曲目1.芭蕾舞《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》、《睡美人》等古典芭蕾舞曲是芭蕾舞教学中的常用曲目。
这些曲子优美、典雅、细腻，能够很好地体现芭蕾舞的艺术魅力。
2.爵士舞《蓝色玛格丽特》、《我要自由》、《获得自由的欢呼》、《感谢上帝不是女孩》等都是爵士舞中常用的曲目。
这些曲子节奏感强、鼓点显著，有助于舞者掌握爵士舞的节奏和韵律感。
3.现代舞现代舞的曲目比较多样化，既包括环球音乐、中国民乐、现代流行音乐等不同类型的曲子，也包括自然声音、乐器声音等非音乐形式的伴奏。
其中比较常用的曲目有《月半小夜曲》、《天空之城》、《谢谢你的爱》等。
4.拉丁舞总之，在舞蹈教学中选择适合的钢琴伴奏曲目非常重要，只有根据不同的舞种、舞蹈难度和教学目的来选择适合的曲目，才能够更好地支持教学，并使舞蹈更加美妙。
舞蹈教学训练中钢琴伴奏音乐的选择
舞蹈教学训练中钢琴伴奏音乐的选择摘要：众所周知，舞蹈是一种具有悠久历史的舞台表演样式，主要是结合音乐，通过身体上的肢体动作向观众表达出美的形态，是一种艺术和动作相结合的在时空间的完美碰撞。
而舞蹈教学中对于钢琴伴奏音乐的选择对于舞蹈最终的表现力具有决定性的效果。
基于此，本文主要从舞蹈艺术发展历程出发，讲述在舞蹈艺术是如何经过时间的发酵，才发展成现在的比较成熟、传播范围又广的艺术欣赏性高的大众表演，结合舞蹈教学训练中钢琴伴奏音乐的选择，促进我们的欣赏技巧的提高，提高社会大众的对于艺术性的事物的认识能力。
关键词：舞蹈教学；钢琴伴奏；选择前言：乐为舞之魂，这句话大家肯定不陌生，学生在学习舞蹈的过程中，在音乐的熏陶下，舞蹈也是可以用来解释音乐的。
无论是专业性的舞蹈院校，还是演出团体中的舞蹈表演，舞蹈教学中的音乐伴奏大部分都是以钢琴为主的。
而钢琴这一乐器，也有其独特之处，音域之宽，是没有多少乐器可以企及的，强大的和声系统，无论是在演奏的技艺手法上，还是韵律表现节奏上，都有其特殊的表现力。
一般的钢琴伴奏往往是指用特定的音型以及织体，表现曲谱的艺术性，将音乐与心灵感受联系起来，而舞蹈与钢琴无疑是配合最为默契的，是一个无比和谐的统一体。
1.舞蹈艺术发展历程就舞蹈艺术发展的历史来看，时间可以追溯到远古时代。
据记载，最原始的舞蹈出现在远古时代，是从最开始的部落流传至今的，并且就当今舞蹈艺术的发展来看，无论何时何地，舞蹈艺术始终是一种流传广、覆盖范围大的主流文化。
随着时间的不断洗礼，社会的不断变革，其精华得到了继承，舞蹈艺术的内容被不断充实，形式也变得多样，直到我国到了国力及其强盛的明清时期，大众对于精神物质的不断追求，舞蹈从戏曲文化中剥离出来，作为一门独立的舞台表演艺术活跃在各类宴席活动中【1】。
舞蹈艺术作为一种单纯凭借舞者的身段、神态的变化，却能在那时脱颖而出，一跃成为主流的艺术形式，其关键点就在于舞者可以通过舞蹈表现出现实生活中平民百姓的述求，反映出人们的精神情感。
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析
从舞蹈教学的角度来看，钢琴伴奏的曲目选择需要根据不同的舞蹈类型和风格来进行
分析和选择。
以下是一些常见的舞蹈类型和相应的钢琴伴奏曲目选择分析：
1. 古典芭蕾舞
古典芭蕾舞要求舞者具有高度的技巧和表现力，钢琴伴奏的曲目选择需要注意曲目的
节奏和速度，以便使舞者能够清晰地感受到音乐节奏、掌握舞蹈动作的节奏变化。
常见的
古典芭蕾舞伴奏曲目包括肖邦的《华尔兹》、恩斯特·费舍尔的《狂想曲》、皮特·伊利奇·柴可夫斯基的《天鹅湖》等。
2. 现代舞
现代舞注重舞蹈动作的流畅和连贯，钢琴伴奏曲目选择需要注意曲目的节奏和情感表达。
常见的现代舞伴奏曲目包括飞利浦·格拉斯的《流音Danse》、荷兰作曲家雅各布·特伦特的《五条船》、比利·乔尔的《抢夺》等。
3. 拉丁舞
拉丁舞的特点是热情、舞曲轻快，钢琴伴奏曲目选择需要注意曲目的速度和情感表达。
常见的拉丁舞伴奏曲目包括斯特莱文斯基的《火鸟》、拉丁音乐家弗朗西斯科·冈萨雷斯
的《黑暗中的恋人》、埃米莉奥·费尔南德斯的《森巴爵士》等。
4. 街舞
街舞要求舞者具有强烈的韵律感和自由的表现力，钢琴伴奏曲目选择需要注意曲目的
节奏和情感表达。
常见的街舞伴奏曲目包括杰伊-Z的《死亡之谷》、艾米纳姆的《凯文之死》、Big Sean的《绿变》等。
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舞蹈教学音乐选择与应用
摘要:奥尔夫理念具有即兴性、独创性、综合性的特点，在舞蹈教学音乐选择与应用中具有极大优势，本文是在对奥尔夫理念概念及特点阐述基础上，从舞蹈教学音乐选择条件、奥尔夫理念在舞蹈教学音乐中的应用这两个方面来展开论述。
关键词:奥尔夫;舞蹈教学;音乐
奥尔夫理念是一个注重培养学生创造力的音乐教育理念，其主要的指向就是使得受教育者在语言表达、舞蹈动作、音乐节奏、艺术表演等能力都得到锻炼。
一、奥尔夫理念概念及特点
(一)奥尔夫理念概念
奥尔夫理念的本质就是应用与学前教育与基础教育阶段的音乐教育理论体系，其创立者是德国的音乐教育家与作曲家卡尔•奥尔夫，卡尔•奥尔夫十分重视培养受教育者的创造力，将音乐声势律动的训练融入到舞蹈教育中，从而使得受教育者的语言、动作与乐感都得到综合性的锻炼。
(二)特点
1．即兴性。
奥尔夫理念认为，人对语言、音乐，以及舞蹈都有天然的情感性，这是出于本能的需求，对参与艺术活动的过程中，动作与音乐节奏之间互相契合，音乐的节奏美就会激发受教育者自然天性，从而使之在一种毫无顾忌的自然的状态下受到音乐的感染，并最终提高自己的艺术本能。
2．独创性。
培养学生的创造力是奥尔夫理念的基本原则，奥尔夫理念认为，受教育者用自己的肢体动作与语言表达出主体的情感，这就要求舞者可以对音乐与舞蹈的理解，进而独创性地予以演绎，不仅如此，个性化的内心世界与音乐舞蹈的契合也是独创性外在表现之一。
3．综合性。
在舞蹈的过程中，舞蹈者根据音乐来做出并变幻不同的舞蹈动作，从而使得音乐的节奏与舞蹈的节律相契合，从而激发内心强烈的情感，其最终的指向，即是提升受教育者的综合素质。
二、舞蹈教学音乐选择条件
(一)节奏清晰明了的舞蹈音乐。
在舞蹈的过程中，清晰明了的音乐节奏将会发挥十分重要的作用。
舞蹈者对舞蹈动作的认知力与自我控制的能力是其做好舞
蹈动作的最大障碍，清晰明了的音乐节奏是破解这一难题的有效方法，音乐利用节拍的强弱、快慢、缓急来调控舞蹈的动作，从而使得舞姿在音乐的配合下整齐而又优美。
(二)节奏易于记忆的舞蹈音乐。
在舞蹈教学中，容易记忆的舞蹈音乐就可以使得幼儿在舞蹈训练中准确把握与应用。
容易记忆的舞蹈音乐一般会具有两个方面的特点，一是乐句短小，短小的乐句能够使得舞蹈学习者可以在相对短的时间内掌握音乐的起伏节奏，可以将音乐与舞蹈动作相关联，从而发挥音乐对舞蹈的表现力;二是音程跳动较小，只有将音程跳动幅度局限在一定范围之内，就可以减少舞蹈动作的难度，避免难以把握或是无法把握舞蹈音乐辨识问题的出现。
(三)能够准确表情达意的舞蹈音乐。
舞蹈动作与学习者的情感逐渐存在直接性的关系，激越的情感会产生比较激烈的舞蹈动作，轻松的情感则会产生轻缓的舞蹈动作，据此而言，将借助于音乐刺激并引导内在的情感，从而使之发挥对舞蹈动作的促进作用十分重要。
从这一个视角来进行分析，就应该编排出适合于舞蹈动作，能够表情达意的舞蹈音乐，这就会成为舞蹈学习者训练的一个必要条件。
三、奥尔夫理念在舞蹈教学音乐中的应用
(一)利用奥尔夫声势律动来提升学习者的舞蹈节奏感。
在舞蹈的学习与训练过程中，培养学习者的节奏感是十分重要的。
较强的节奏感可以使得学习者可以在音乐的带动下翩翩起舞，从而使得舞蹈呈现出节奏明快、动作整齐的特质，给人以美的享受，奥尔夫理念中的声势律动则可以在这一方面发挥作用。
在具体的应用中，可以采取拍手、跺脚、发声等手法来制造节奏，拍手与跺脚都是借助于击打身体上的某一部位来创设节奏，而发声则是利用不同的口型来发出节律性的声音，举例来说，在dong－da练习中，教师可以首先向学生演示基本拍的联系，然后再由学生自主性的模仿，最后则是在这一基础上自己创设出不同声势律动的作品，具体而言，第一，演示环节。
向学生演示2∕4拍，并据此设计出相应的节奏型，即0X∣0XX∣0XXXX∣0X∣，在演示的时候，即使可以采取集体演示与分组演示相结合的方式，面对全体的学生进行演示，然后则是对问题小组进行针对性的演示;第二，模仿环节。
模仿的环节可以分为三个阶段，第一个阶段是在本小组内配合声势律动设计出差别化的节奏型，要求小组内的学生予以模仿与熟悉，第二个阶段是小组间的模仿，重点是配合他小组声势律动来模仿节奏型，第
三个阶段是汇集所有的节奏型与声势律动的作品，并鼓励学生自主性设计出与之相适应的舞蹈动作。
(二)以奥尔夫的创造性来激发舞蹈教学的创新力。
奥尔夫理念具有即兴性的特点，简单的说，所谓的即兴就是指学习者内心有来源于自然与本性的音乐的感悟力，在舞蹈教学音乐的应用过程中，教师可以选择契合于舞蹈教学的音乐，利用音乐来激发学习者的内在情感世界，从而使之在不自觉中将内心的情感通过舞蹈形式爆发出来，这一种状态就是一种近乎于自然的放松状态，对于舞蹈的学习者而言，这一状态下的舞蹈极易进行主观性的创新，这对舞蹈教师就提出较高的要求，对于舞蹈教师而言，应该创设情境，在舞蹈音乐的选择、音乐释放环境的创设、舞蹈创新力的引导等方面加以指导。
(三)将奥尔夫综合性理念融入到舞蹈教学中。
奥尔夫综合性理念认为，舞蹈教学本身就是一个综合性过程，即将音乐、舞蹈的动作、语言与艺术的表演融合在一起，这就对教师的舞蹈教学提供契机，教师在舞蹈音乐的择取上，可以从乐器与自制声乐中创设情境，既能够打造一个竞争性与情绪化的音乐与舞蹈氛围，又可以利用音乐来强化学生的节奏感与韵律感，从而使得学生在舞蹈中有章可循，从长远来看，将奥尔夫综合性理念融入到舞蹈教学中就可以打破固化舞蹈教学模式，大大提升了学生的综合性的艺术能力。
四、结语
奥尔夫理念对传统的教育予以纠正，在当前舞蹈教学的音乐选择与应用实践中，节奏清晰明了、节奏易于记忆、准确表情达意的舞蹈音乐都可以被作为选择的对象，并在应用中采取诸如利用奥尔夫声势律动来提升学习者的舞蹈节奏感、以奥尔夫的创造性来激发舞蹈教学的创新力、将奥尔夫综合性理念融入到舞蹈教学中等策略，就可以起到提升舞蹈教学质量的作用。
参考文献:
［1］周梅．浅论奥尔夫音乐在高师学前教育舞蹈教学中的应用［J］．吉林省教育学院学报(上旬)，2014(07)
［2］朱骏玮．奥尔夫音乐教育思想对我国高等音乐教育改革的启示［J］．音。