美术教学经验浅谈
浅谈美术教学中创造力的培养
浅谈美术教学中创造力的培养美术教学旨在启发学生的想象力和创造力，帮助他们表达自己的情感和想法。
艺术作品不仅仅是技巧的展示，更重要的是艺术家的创造力和才华。
在美术教学中，如何培养学生的创造力成为了一个重要的课题。
本文将从激发学生想象力、提高审美能力、引导学生自主创作等方面深入探讨美术教学中创造力的培养。
一、激发学生想象力无论是绘画、雕塑还是设计，都离不开想象力的发挥。
想象力是学生进行创作的基础和动力，在美术教学中，教师应该尽可能地激发学生的想象力，让他们能够大胆地去构思和创作。
在课堂教学中，教师可以引导学生通过观察、思考、联想等方式来激发他们的想象力，让他们不断进行艺术探索，发现美和创造力的乐趣。
教师还可以在课堂上给学生一些启发性的题材和材料，让他们尽情地发挥自己的想象力。
可以给学生一些抽象的线条或颜色，让他们自由地进行联想和创作；也可以给学生一个主题或故事情节，让他们进行自由发挥，并展现各自的想象力。
通过这样的方式，学生们将会在自由的环境中进行创作，激发出更多的创造力和灵感。
二、提高审美能力审美能力是美术创作的重要素养，也是学生进行创造性思维和表达的重要基础。
在美术教学中，教师应该通过引导学生进行艺术作品的观摩与欣赏，提高他们的审美水平和品味。
学生应该对各种不同风格的艺术作品有所了解和欣赏，从而为他们的创作提供更多的灵感和信息。
在提高学生审美能力的过程中，教师可以通过举办美术展览、组织艺术实践活动等形式，让学生有更多的机会接触和感受到各种艺术作品。
教师还可以将生活中的美与艺术结合起来，引导学生从日常生活中发现美感，从而更好地提高他们的审美能力。
三、引导学生自主创作在培养学生创造力的过程中，教师还应该引导学生进行自主创作，让他们能够在自由的环境中进行艺术探索和表达。
在美术教学中，教师应该积极地鼓励学生进行自主创作，让他们有更多的机会发挥自己的想法和创造力。
中学美术教学浅谈
指 导 、 华 。此 种 讨 论 法可 以帮 助 学生 学会 思 考 ， 会判 应 社会 的 需要 。 升 学
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中学美术教学浅谈
田华
中学美 术 教学 侧 重于 学 生能 否 掌握 一 定 的美 术基 本 知识 、技 术 能力 ，使之 在 生活 中能够 有独 特 的 个性 、创 新 的 、 眼 光 、对 生活 中美 的 感受 与欣 赏 。因此 ，中学 的 美术 教育 必 须与 学 生 的爱 好 、个 性特 点相 结 合 ，努 力 培养 学 生健 康 的 、 向上 的审 美心 理 ，让每 一个 学 生都 能在 学 习美 术 的过程 中有所 收获 。
让 每 位 学 生讨 论 、 说 。 师 应 对 学 生 的 发 言 作点 评 、 评 教
断 ， 可 以提 高 学生 的语 言表 达 能力 。 还
好 的 发展 ，使 其 心理 素 质 、 知识 结 构 、 实践 能 力都 能 适 （ 作者 单位 ： 山东省 淄博 市 临淄 区边河 中学 ）
１ 游 戏 法
初 中 生 虽 然 已 是 青 少 年 ， 但 是 爱玩 的 心 理 一 点 也 在 教 学 中 ，也可 以给 学 生 设计 一 些 富有 情 趣 的作 业 ， 以 没 有变 。为 了让 学 生 更好 地 理解 “ 彩 心理 ”这 部 分 内 趣激 学 。在 学 生学 习 制 作贺 卡 、书签 时 ，正值 临 淄 区齐 色 容 ，针 对 中学 生 的心 理特 点 ，笔 者 设 计 了 这样 一 个 游 文化 艺术 节 ， 笔者 布 置 了以齐 国故 都—— 临淄 的齐 文化
浅谈如何提高美术课堂教师质量
浅谈如何提高美术课堂教师质量源城区新江路学校王志明总结七年多初中美术教育教学的经验，可以说美术教育在新课改的形势下，对我们教师来说也是一种挑战，如何提高美术课堂教师质量，让学生在美术课堂中有所收获，正是我们值得思考的问题，现将这七年多教学经验中，浅谈一些自己的教学看法。
一、探索教学方法的多样性传统的美术教育教学，更多的是让学生在教室上课，学生凭空绘画，教师点评。
学生普遍存在对于客观的事物认识不足，停留在课本上教学内容。
所以说探索更多样的教学方法尤为重要，教师应该让学生忠实自己的眼睛，适时安排学生去室外的写生教学，让学生去触摸自然事物，把他们所看所想到用线条去描绘事物。
二、充分调动学生上课的积极性教师在准备上好每一节课的时候，首先课前要进行充分的备课，了解学生学习情况，其次要抓好每一节课的重点与难点，让学生跟着教学内容进行学习。
对教学内容让学生先观察、再描绘、再创作，给学生更多的自由发挥空间，放放手给学生，做他们自己喜欢做的事情，这样学生才会有更大的积极性。
三、恰当的运用多媒体，微课，直观化，形象化多媒体的运用，有助于学生更直观、更形象的欣赏艺术作用。
如我在讲授岭南美术出版社七年级《传情达意的贺卡》，我通过多媒体展示不同类型的贺卡，其中电子贺卡我找了网络当中的视频，让学生充分的区别好传统贺卡和电子贺卡的。
还有教师可以通过微课，展示传统贺卡的制作过程，让学生更直观、更系统的观看制作过程。
四、加强师生之间的交流与互动师生之间的互动，我认为在教学中起到了催化剂的作用，它能给这节课带来意外的收获。
把握好师生之间的互动关系，寻求教师在教学中成果最大化。
交流能让学生的思维得到拓展。
五、探索开展本土民间美术的教学河源是客家人集散地，其中最独特的客家围龙屋、古塔都是美术教学中的最好的课题。
我们可以结合课程，让学生探索客家围龙屋的建筑特点，通过绘画的形式描绘当地建筑，并把那些作品展示出来，给学生一个非常好的展示空间。
浅谈美术教学中的多元化
浅谈美术教学中的多元化美术教学是培养学生审美情感和创造力的重要途径，而多元化的美术教学则是提高学生艺术素养和审美能力的有效途径。
多元化的美术教学旨在引导学生接触不同的艺术形式和风格，促进他们对艺术的全面理解和感悟。
在当今多元化的社会背景下，美术教学也需要不断创新，使之更好地适应学生的需求和发展。
本文将就美术教学中的多元化进行浅谈。
多元化的美术教学还要关注学生的个性发展。
每个学生都有自己独特的审美情感和创作能力，美术教学应该尊重并引导学生发展自己的艺术个性。
教师可以通过对学生的个性特点进行深入了解，帮助他们找到适合自己的艺术表现方式和风格，及时发现并引导学生潜在的艺术天赋。
教师也可以根据学生的个性特点设计不同的美术教学内容和方式，提供多样化的学习机会，激发学生的创作灵感和想象力。
对于喜欢写实绘画的学生可以提供更多的写实绘画内容和指导；对于喜欢抽象表现的学生可以提供更多的抽象表现内容和启发。
美术教学中的多元化还应该关注艺术教育的国际化。
在全球化的今天，学生需要了解和学习不同国家和地区的艺术文化，这有助于拓展他们的国际视野和文化素养。
教师可以通过引导学生了解和研究不同国家和地区的艺术作品和艺术发展历程，帮助他们理解不同文化之间的联系和差异，增强跨文化交流和理解的能力。
教师还可以通过组织学生参加国际性的艺术比赛、交流活动等，让学生亲身感受和参与国际艺术教育，提高他们的国际竞争力。
美术教学中的多元化还需要关注艺术与科技的结合。
随着科学技术的发展，数字化、智能化等新技术不断渗透到艺术领域，给艺术教学带来了新的挑战和机遇。
教师可以通过引导学生了解和掌握一些数字艺术、影像处理等方面的基础知识和技能，帮助他们更好地表达和展现自己的艺术创意；也可以组织学生参与一些艺术科技创意比赛、展览等活动，培养学生的创新意识和实践能力。
美术教学中的多元化是一个不断丰富、更新和完善的过程，需要教师不断地提高自身的艺术素养和教学能力，关注学生的个性发展和创新能力，积极开拓国际化的视野和科技化的技能。
浅谈中小学美术趣味教学法
浅谈中小学美术趣味教学法美术教学作为中小学教育中不可或缺的一部分，旨在培养学生的审美情趣和创造能力。
传统的美术教学方式往往过于注重技巧的传授，缺乏趣味性和亲和力，使得学生对美术教学产生了抵触情绪。
如何在中小学美术教学中引入趣味教学法，激发学生的兴趣和创造力，成为了当前美术教学的重要课题。
本文将从游戏化教学、多元素教学和体验式教学三个方面，探讨中小学美术趣味教学法的有效实施。
一、游戏化教学游戏化教学是将游戏元素融入教学活动中，通过游戏的方式来实现教学目标。
在中小学美术教学中，可以将游戏元素融入到教学内容的设计中，让学生在愉快的氛围中学习美术知识和技能。
可以设置美术知识竞赛游戏。
教师可以设计一些寓教于乐的知识竞赛游戏，让学生在游戏中学习美术知识，提高他们的学习兴趣。
设计美术知识问答游戏、美术名词接龙游戏等，让学生在游戏中不知不觉地学到知识。
可以进行美术创作比赛。
教师可以组织学生参加各种美术创作比赛，如绘画比赛、手工制作比赛等，让学生在比赛中展现自己的创造力和想象力，激发他们对美术创作的热情。
还可以运用趣味性游戏促进美术技能的培养。
设置各种美术绘画游戏，如闭眼画画游戏、模仿大师作品游戏等，让学生在游戏中培养绘画技能，提高他们的绘画水平。
二、多元素教学多元素教学是指在教学中引入多种元素，如图画、故事、歌曲等，以提高学生对美术教学的接受度和学习效果。
在中小学美术教学中，可以将多种元素融入到教学中，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
可以结合图画和故事进行教学。
教师可以选择一些富有教育意义的图画，结合相关的故事进行讲解，让学生通过图画了解故事情节，通过故事理解图画内容，从而提高学生的综合素养。
可以利用歌曲进行美术教学。
教师可以选择一些与美术相关的歌曲，让学生通过歌曲了解美术知识，通过歌曲培养美术情感，提高学生对美术教学的兴趣。
还可以引入手工制作元素。
教师可以组织学生进行各种手工制作活动，让学生通过动手制作的方式体验美术的乐趣，提高他们的动手能力和创造力。
浅谈美术教学
强加给 儿童 。 种观 点虽说 有 失偏颇 ． 这 但在 目前 还是 有其现 实 意义 的 。明 白了这一 点 ， 就不再 会有 上一 段 时间 的“ 也 考级 ” 之争 。 笔者 认 为 ：不 教而教 ” “ 中的“ 不教 ”就 是 你不 要过 早地 用技 法 。 技能 去规 范他 ；教 ” 是要 启 发他 、 “ 就 引导 他 ， 养学 生 良好 的 美术 培 习惯 。我 在美 术课 上 ． 合课 文 让 同学 们用 铅笔 随心 所 欲地 画各 结
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浅谈 美术 教 学
●赵 朝 荣
美 术教育 工作 者该如 何摆 脱 以技法 传授 、技 能训 练 为主 线的 传统 美术教 学模式 ， 适应现 代 的素质 教育 要 求呢？ 笔者 认为 ， 而 教 学 中应 培 养学生 良好 的艺术 素质 、丰 富的想 象力 及创 造 性思 维 为 主 ． 分发 挥美术 的 审美 、 识 、 育三 者并 举 的功能 。 因此 ， 就 充 认 教 现 谈谈 以下三 个方 面的体 会 。 内容上 从注 重技 法训 练 向培 养学 生健 全 良好 的艺 术 素质
正 反方 激烈 的辩论 ，他们 终于 得 出了正确 的结 论 ： 原来 诗歌 写 的 “ 是 两人 萍水相 逢 、 一见 如故啊 ！” 我 想 ， 这样 的教学 过程 中 ， 生参 与课堂 教 学的热 情是 显而 在 学 易见的 。 他们 通过协 作 ， 自主地 发现 了 问题 的正 确答 案 。更 为重要
、
转变
在 目前 的美术课 堂上 ， 几乎 所 有的人 ， 括一 部分 从事 美 术教 包
育 的工作 者 ， 忽视 了儿 童 美术 作 为一 种 “ 生态 现 象 ” 和人 生 的一 个 “ 生命 阶段 ” 立存 在 的意义 。 幼儿绘 画 并非仅 仅是 纯粹意 义 上的 独 “
浅谈美术教学中的多元化
浅谈美术教学中的多元化美术教学是培养学生审美能力和创造能力的重要途径，而多元化的美术教学则是在传统美术教学的基础上开拓和拓展，注重培养学生多元化的审美观和创作能力。
随着社会的发展和文化的交流，美术教学也需要不断更新和改进，以适应当今多元化的社会和多元化的审美需求。
本文将探讨美术教学中的多元化，包括多元化的素材、多元化的表现形式和多元化的教学方法，以期为美术教师和学生提供一些参考和启发。
一、多元化的素材美术创作的素材是多种多样的，包括自然风景、人物、静物、抽象等等。
在美术教学中，教师应该引导学生从生活中的各个方面去发现、观察和记录，从而汲取创作的灵感和素材。
多元化的素材不仅能够丰富学生的创作内容，还能够激发学生的创作潜能，培养学生对多元化素材的感知能力和表现能力。
美术教师可以通过组织素描写生、户外写生、摄影绘画等形式，引导学生深入生活、感悟生活，从而丰富自己的创作素材。
现代科技的发展也为多元化的美术教学提供了新的素材渠道，比如数字绘画、数码摄影等，这些新的素材形式为学生的创作提供了更多的可能性和空间。
美术教师在教学中可以引导学生进行数字绘画、数码摄影等创作尝试，培养学生对新技术新素材的应用能力，拓展学生的美术创作思维。
二、多元化的表现形式多元化的表现形式还能够为学生的个性发展提供更广阔的空间。
每个学生都有自己独特的创作倾向和表现方式，多元化的表现形式能够让学生找到适合自己的创作方式，从而促进学生的个性发展和创作潜能的挖掘。
美术教师可以通过个性化的指导和鼓励，引导学生找到适合自己的创作方式，培养学生的创作特长和自信心。
三、多元化的教学方法教学方法是美术教学的灵魂所在，多元化的教学方法能够激发学生的学习兴趣和提高学习效果。
在美术教学中，教师可以采取多种教学方法，如示范教学、案例分析、实践操作等，从不同的角度引导学生去理解和表现多元化的美术学问。
多元化的教学方法能够让学生在实践中感受和体验美术创作的乐趣和魅力，激发学生的学习动力和创作热情。
浅谈美术教学方法
并有着深刻理解的话题引入，天气是不可扭转 的话题 ，因此不会在聊天时造成 争论 。在教师对想关信息讲解之后，学生会对英 国有所认知和 向往 ，进而更加
努力 的学习有关于天气的词汇 ，便于未来与英国人妥善的交流 。 （ 四）介 绍英 国和其语言的发展 史。英 国的历史在高 中历 史课本中 已有 所记录 ，但是却多在于工业革命和现代发展，对 于更加久远 的历史少有涉及 。
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该国的所有公民都十分重视绅士的修养，在聊天之前通常是需要一个所公知 ，
有一定的 自学课程，下午时间通 常为 自 选课 的学 习，所 以具体放学时间是按照 所选的科 目而定。相对我国高中生上午 ６点，到晚上 ９点以后才可能回家 的上
学方式而言，国外学生的学 习极为轻松 在高中生认识其他 国家 的教育体制后， 能够减少其对于课文合理性 的分析 ，进而将更多时间投入 到文章 的理解上 。 （ 二）英美两国的语 言差异 。 英 国和美 国虽然都是以英语为母语 的国家 ， 但是在语言的使用上却有着明显的差异。根据高中课本所 出示的内容 ，两 国的 措辞方式和语法的使用上基本相 同，只在读音和习惯上存有较 大的差异 。教师 在讲解语言差异时 ，可首先对两 国的文化背景做出解释。英国所使用 的英语来 自于古拉丁语， 在蛊格鲁 、 撒克逊等人进入英国后 ， 所创立的语言 而后因地理、 气候等因素的推动 ， 逐渐演 变为英 国目前使用的英语。美国是一个殖 民地 国家 ， 由于本土语言 并没有得到统一 ，在英 国殖 民到该国之后，开始同时使用英语。 英 国语言属于 自主化变革 ，在使用习惯等基础上逐步发生扭转，而美国则是在 已有本地语言的基础上，结合 英语而成的特有英语交流形式，虽然 与英 国类似 ， 语 言也会进行一定 的演变 ，但是相 比较而言美 国的本土化特征更为明显。而初 次进 入美 国的英 国移 民者 ，除了占领殖 民地需要而到来的兵士，还有上百位高 等院校的毕业生，当它们落户美 国之后 ，与英 国之间也未 曾割断联系，因此， 美国的英语也 并非仅仅是本土化的变革，同时还有来 自于英国持续的影响。 在教授学生英语知 识存有美英差异 的词汇或旬式用法差异 时，教师 应对 此进行一定的解释 ，帮助学 生认识到英美 国家文化的差异 ，帮助学生在具体的 应用过程 中加 以区分 。 （ 三 ）介绍英美 人习惯。生活 习惯通 常能够在语言 的交 流上体现 出来， 在高中课本中所出示的信息，大多交 流会涉及 到天气 。根据现实情况来看 ，英 国人也大多喜欢谈论天气的变化，原因在 于：一是在于该 国地理特性 ，英 国是 个巨大的岛屿建立而成 的国家 ， 天气的变化幅度较大；二是英 国的人文精神，
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美术课堂教学经验浅谈
随着素质教育在我国的教育体制改革中的地位逐渐上升，对我们这些担任美术教学的教师有了更高的要求，不但要求我们将教学任务很好的完成，还要注意在教学过程中培养学生的自主学习能力，归纳总结能力，以达到培养学生正确的人生、观价值观、审美观的目的。
经过多年的课堂教学，我将积累的教学经验总结如下。
高中美术课的教学与初中美术课的教学的重点和侧重目标大不相同，初中美术除了给学生介绍美术的基础知识，更侧重的是对学生动手绘画能力的培养。
而高中美术的课标是对美术作品进行鉴赏。
通过美术课是学生们更好的了解，艺术家的创作灵感来自于生活，他们的创作与当时的政治经济、宗教、文化、科技等社会背景密切相关。
体会到艺术是人类文化的造型载体，是时代经省的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人的生活品质的提高，使他们认识到什么是美，培养学生“审美的眼睛”。
首先，将美术课与其他学科的相似之处进行提炼比较，鉴赏美术作品需要了解作品创作者的情况，了解作品的创作背景，了解作者的创作意图。
只有知道了解了这些情况才能更好的分析一件作品，体会到作品的真正意义，对于刚刚接触美术鉴赏的学生，他们可能不会立刻理解美术鉴赏的方法，这时，我会将学习语文中欣赏文章的方法列举出来。
比如，欣赏鲁迅先生的作品，如果抛开作品的社会背景和鲁迅先生针对的历史事件，我们可能很难读懂他的文章，并且对文章内所含的深层意义不能理解更透彻，只有对作品的背景、作者的创作
意图、以及对作者本人都有了了解，才能更好的读懂他的文章。
在这点上，欣赏美术作品同欣赏文学作品，是有着异曲同工之妙的，当我这样解释时，学生们就能够理解美术鉴赏的方法，，可以开始进行美术鉴赏的入门课了。
还有对于美术作品中创作者的表现形式，也如同文学创作的表现形式类似，作文中有记叙文，议论文，说明文。
美术作品中有具象艺术，意向艺术和抽象艺术。
通过与学生学习多年的学科进行比较，学生很快就理解了学习中的难点。
其次，只掌握赏析的方法是远远不够的，还需要有美术鉴赏的基础知识，了解各门类美术的艺术特点及不同流派的艺术语言，才能与之交流，达到欣赏的目的。
美术教材中虽然对这些知识进行了论述，但是大部分都分散在各节课中，没有形成具体的体系，让学生一目了然。
针对这种情况，我将教材进行了归纳整理，将基础知识统一讲解，我又将艺术家按时间和流派进行了分门别类的处理，使学生学习起来能够事半功倍。
第三，量的积累才能达到质的飞跃。
要使学生的鉴赏能力增强，还要多鉴赏经典的美术作品。
优秀作品看得多，知道的就多，鉴赏时对作品的分析就会比较快，比较准确。
除了教材上介绍的作品，我又在网络上和书籍上找到很多优秀的美术作品，让学生进行观赏，并适当留下一些作品，作为课后学习，让学生们自己写出鉴赏心得，刚开始时，学生们写的并不多，有的只是几句话，写得只是对作品的简单看法，随着时间的推移，课程的深入，学生已经开始会用比较专业的语言来评价作品了。
第四，将美术与其他学科进行整合。
上学期综合实践课上学生们刚刚学习埃及金字塔的构造与形成，我便趁热打铁，将教材中关于埃及的知识归纳总结成为一堂课，形成古埃及艺术的专题。
由于有实践课的基础，很多学生上课时能很快地回答出一些相关知识，这也提高了学生的学习兴趣，上课的兴致更高。
通过这堂课，学生们了解了埃及的雕塑，埃及的建筑，埃及的绘画作品，最终达到使学生开阔视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美能力的目标。
第五，课件、幻灯片的使用。
由于美术欣赏课需要向学生们展示清晰，色彩正常的图片，为此我经常在网上搜索了大量的图片，制作成精美的课件来提高学生对美术课的兴趣，同时偶尔进行网络教学，将学生们带到微机室，给他们提供一些艺术网站，让他们通过自己查找搜索来查找资料，解析作品。
有时还让学生以小组为单位，自己制作幻灯片，然后在班级进行交流，这种方法除了培养学生的动手能力还能培养他们的语言表达能力。
以上是我这几年在教学中的一些小经验，在以后的教学中，我将不断提高自身的美术素养，加强与其他教师的经验交流，学习老教师的特色教学，不断地充实完善自我，使自己成为合格的新时代的美术教师。
美术课堂教学经验浅谈
哈尔滨市第六十四中学
郁欣。