山水画概况

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中国山水详细介绍

中国山水详细介绍

中国山水详细介绍
《中国山水详细介绍》
一、中国山水
中国山水画是中国文化的一个重要组成部分,在中国历史上占有重要地位。

中国山水画集合了中国古代散文、书法和图画的特点,体现着中国特有的艺术风格,是中国文化的重要组成部分。

1、中国山水特征
中国山水画的特点是融合了中国文化的审美特点,以以江、湖、山、林、瀑布为主要元素,以及使用半实半虚、水墨、抽象,给人以和谐、宁静、朴素的艺术感受。

其中,山水画以表现山水自然风光为主,也有以表现物象、空间境景为主的。

2、中国山水历史
中国山水画起源于古代,古代中国的文人画家以田园风景、自然景观为容,将中国哲学文化折射入画中,以抽象的语言描绘天地人的自然美景,并以“天人合一的境界”为主题,形成了独具中国特色的山水艺术。

从东晋时期开始,中国山水艺术开始盛行,其中最具代表性的作品有东晋画家顾恺之的《秦淮图》,南宋画家黄庭坚的《秋千图》、尤伦斯的《小河湾图》和宋朝画家吴道子的《山水图》等等。

他们也都将中国哲学文化融入到画中,并在画中形成了“虚实相生”的艺术风格。

三、中国山水影响
中国山水画在历史上的影响非常大,它不仅对中国文化产生了深远的影响,也影响了世界上的其他民族文化,尤其是日本以及东南亚国家。

日本从中国传播过来的文化中,山水画最为显著,日本的山水画从中国习得了以山水描写天人合一的理念和形式,并由此产生了日本的“象山画”和“鸟瞰画”,也就是日本的山水画。

而东南亚国家也同样从中国传播过来了山水画的理念和形式,在越南、泰国等东南亚国家,仍可以见到许多以中国山水画为基础的画作。

总之,中国山水画不仅是中国文化的重要组成部分,而且也在东亚文化中发挥了举足轻重的作用。

中国山水画发展概况

中国山水画发展概况

中国山水画发展概况(一)山水画的兴起山水画兴起于魏晋南北朝时代,在南北朝后期已逐渐发展成独立画科,距今已有一千多年,但现今能查到最早的山水画原作作品是展子虔的《游春图》,从《游春图》上我们可以看出当时的山画技法虽未达到完美程度,但已在很大程度上趋近于成熟。

(二)山水画发展到隋唐开始繁荣,不同风格竞相出现,这个时期出现了许多著名山水画家如:李思训父子、王维、张躁宏、郑虔、王默。

(三)五代的山水画五代绘画达到了中古绘画的新水平,它对绘画自唐发展到北宋,起着桥梁的作用,五代设有画院的有西蜀与南唐。

西蜀在唐末时因少受战事影响,所以中原画家多避乱入蜀,致使蜀地绘画更为兴盛。

南唐中主李景,采取西蜀孟昶的办法,在宫廷也设立翰林图画院,因此各地画家闻讯,相继来到南唐。

有著名画家周文矩、顾闳中、高太冲、朱澄、曹仲玄、王齐翰、董源、卫贤、顾德谦。

五代的山水画总的来看“并非盛时”但有个别画家的成就是突出的,能代表这个时期的山水画最高水平的画家有荆浩、关仝、董源。

(四)宋代的山水画山水画至宋代,兴旺的景象前所未有,它向多方面发展,表现形式与表现方法也更加多样。

五代荆浩所提的“远取其势、近取其质”的创作方法已能充分掌握并运用。

两宋山水画的题材内容逐渐扩大,它不只是探索山川自然奥妙,多数作品还反映了当时的社会生活。

如行旅、游乐、寻幽、探险、山居、访道以及渔、樵、耕、读等活动。

《清明上河图》就是这个时代的名作之一。

清明上河图局部1清明上河图局部2宋代山水画的丰富与它的深刻性、在于画家的师法造化,熟悉山川自然的特性。

杰出的画家不但师法造化,而且还强调中得心源。

宋代山水画北宋和南宋各有特点,如北宋多大水大山全景图,南宋常有山明水秀的一角之图。

北宋山水画的的著明画家有董源、巨然、李成、范宽、郭熙,末期有米芾父子。

他们的代表作有董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》、《万壑松风图》,李成的《读碑窠石图》,范宽的《溪山行旅图》,郭熙的《早春图》等。

山水画概况

山水画概况

一山水画概况1、南北朝山水画的兴起中国山水画作为独立的绘画形式,在南北朝时代之初,既公元四百年前后就已经形成。

虽然现在已经无法再见到这一时期的作品,但在这之前的汉代画像石、画像砖上,以及晋代顾恺之的《洛神赋》、《女史箴》摹本中,仍能见到其面目的大略。

我们之所以能肯定这一时期是山水画确立期,主要是这期间的山水画论为我们提供了线索和依据。

其中最有价值的是南朝宋画家宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》。

这两篇画论揭示了山水画最初的创作目的、方法与艺术的欣赏角度。

魏晋以降,社会的文化层尤尚老、庄的哲学思想,信奉融会这一哲理的佛教,宗炳和王微亦不例外,他们的画论正是在这一社会条件下产生的。

两篇画论均以老、庄哲学的最高境界“道”,一种超越社会现实的艺术人生精神作为核心,认为山水的自然美是由于体现了大自然的精神(趣灵媚道),即物质的存在与变化的普通法则所体现出的无穷生机与运动不止的精神。

人的精神境界与其合拍,行为以不违背这一大自然规律作为准则,便能得到豁达的胸境,高尚的情趣与精神的清澈安宁。

在庄子的美学思想中是以天地(自然)之美为大美、至美,这是相对高于世俗的声色味等美感而言的。

所以山水的自然美能给予仁者以启迪,而为智者所乐。

对自然美作表现的山水画,宗炳认为是通过其创作过程中的体验(澄怀味象),物我感应(应目会心)意境(理者)的表达,绘制(类之成巧),以及欣赏过程中观者通过作品与作者意境的勾通(感神)得到超越世俗的艺术境界(神超理得),从而得到美的享受(畅神)。

从画论不难看到中国山水画的产生是与老、庄的美学思想分不的。

山水画的兴起尤其与“道”的亲近自然,修养性情,超越现实的境界息息相关。

这正是中国山水画早于西方风景画若干年,而理论的成熟又早于艺术实践若干年的主要原因。

王微在《叙画》中更具体地指出了山水画的非实用性质(非以案城域、辩方州,标镇阜,划浸流),其创作是在塑造中融及精神的传递,是画家以主观情感作用于客观山水的结果(本乎形者融灵而动变者,心也)。

中国山水画概述

中国山水画概述

中国山水画概述
中国山水画概述是对中国山水画的简短介绍或描述。

中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一,主要描绘自然风光,特别是山川、河流、树木、房屋等元素。

以下是关于中国山水画的一些概述:
1.历史背景:中国山水画起源于魏晋南北朝时期,历经唐、宋、元、明、清
等朝代的发展和完善,形成了独具特色的绘画艺术。

2.艺术特点:中国山水画以线条为主要表现手段,注重笔墨的运用和意境的
传达。

它强调“气韵生动”,注重画面整体氛围的营造,追求“天人合一”
的艺术境界。

3.题材与风格:山水画的题材广泛,包括山水风景、田园风光、楼台亭阁等。

风格多样,有工笔、写意、青绿、浅绛等不同技法。

4.文化内涵:中国山水画蕴含着丰富的文化内涵,反映了中国传统文化中对
自然、宇宙和人生的理解。

它体现了人与自然的和谐关系,以及道家、儒家等思想的影响。

5.代表画家与作品:中国山水画的代表画家有展子虔、范宽、黄公望、石涛
等,他们的作品如《游春图》、《溪山行旅图》、《富春山居图》等都是传世经典。

总结来说,“中国山水画概述”是指对中国山水画的简要介绍或描述,包括其历史背景、艺术特点、题材与风格、文化内涵以及代表画家与作品等方面。

这些概述可以帮助人们了解中国山水画的基本特点和价值。

中国传统山水画的描述

中国传统山水画的描述

中国传统山水画的描述
中国传统山水画是一种古老而独具特色的艺术形式,它主要以描绘山水景观为主。

中国传统山水画的构图通常采用叠山和平,绘画风格主要有古典风格及其衍生的新兴风格。

传统山水画集中表现出的主题,多为山水景观,也有活动形象和宗教文化的反映。

山水画的绘画材料主要有纸本和竹本,以及山水画的集成材料——宣纸。

绘画中取用的墨色也是重要的,中国传统山水画的墨色有极为丰富的种类,多由各种干墨和大自然的物质组成,例如,竹叶、藤枝、橡皮、火山灰等,不同的墨色还可以互相调和,进而形成新的色彩,令山水画更加丰富多彩。

技术也是中国传统山水画不可或缺的要素,它以简练的方法表现出山水景的全貌,无需太多的精细、装饰性的表现形式,以非凡的技巧、淋漓尽致的表现出自然的面貌,此外,它还通过对山水景色调的运用而达到高度的艺术效果。

传统的中国山水画具有悠久的历史,它自从中国古代就存在,影响了许多艺术家,当今,它是中国文化中的重要组成部分,是世界古典美学的源头之一。

浅谈对山水画的认识

浅谈对山水画的认识

浅谈对山水画的认识山水画,作为中国画的重要分支,以其独特的艺术魅力和深邃的文化内涵,吸引了无数人的目光。

在历史的长河中,山水画不断发展演变,成为中华文化的一张璀璨名片。

以下是对山水画的简要认识。

一、起源、发展与地位山水画的起源可以追溯到魏晋南北朝时期,当时,随着佛教的传播和道家思想的兴盛,山水诗和山水画开始萌芽。

到了隋唐时期,山水画逐渐成熟,并出现了以展子虔、李思训为代表的早期山水画家。

五代十国时期,山水画进一步发展,南宗、北宗两大流派逐渐形成。

此后,历经宋、元、明、清各代,山水画技法不断完善,题材不断拓展,逐渐成为中国画的主流。

在中国传统文化中,山水画承载了丰富的文化意义。

它不仅是一种艺术形式,更是古代文人士大夫表达情感、追求精神自由的重要途径。

同时,山水画也体现了人与自然和谐共生的哲学思想,寄托了人们对美好生活的向往。

二、基本技法与元素1.笔墨:笔墨是山水画的核心要素。

通过不同型号的毛笔,蘸取墨汁或颜料,在宣纸上创造出千变万化的笔触。

笔墨的浓淡、干湿、轻重构成了山水画的独特韵味。

2.构图:构图是决定画面整体效果的关键。

山水画家常以“远、近、中”三个层次来布局画面,使观者的视线随景致远近变化而逐渐深入。

同时,运用“留白”手法,给画面留有足够的想象空间。

3.色彩:山水画的色彩以墨色为主,辅以青绿、赭石等色彩。

色彩的运用需与笔墨相得益彰,以达到和谐统一的效果。

三、不同风格流派1.南宗:以江南山水为题材,注重笔墨意趣,画面清新秀雅。

南宗的代表人物有董源、巨然等。

2.北宗:以北方山水为题材,构图雄伟壮丽,笔墨刚健苍劲。

北宗的代表人物有范宽、李唐等。

南宗和北宗在风格上有着显著差异,但两者在技法上相互借鉴,共同推动了山水画的发展。

四、创作过程中的技巧与心得在创作山水画的过程中,笔墨的运用是至关重要的。

要注重笔墨的变化与统一,使画面既有对比又和谐统一。

同时,要深入观察自然,体会山水的神韵和气韵生动。

在创作过程中,追求意境和气韵是关键。

描写中国山水画的具体内容

描写中国山水画的具体内容
中国山水画是中国绘画传统中的一个重要流派,具有悠久的历史和独特的艺术风格。

这种画风主要通过对山、水、云、树等自然元素的描绘,表达艺术家对自然和人生哲理的理解。

以下是中国山水画的一些具体内容:
1. 山川起伏:中国山水画中,山脉常常是画面的主体。

艺术家通过线条、色彩和墨的层次感,描绘出远近不一的山川,表达出山势的雄伟和壮丽。

2. 水流曲折:水是山水画中另一个重要的元素,往往通过曲折流淌的河流、湖泊或瀑布来表现。

水的流动感通过细腻的线条和渐变的色彩展现,给整幅画面增添了生动的氛围。

3. 云雾缭绕:云雾是山水画中的常见表现手法,它能够赋予画面以神秘感和意境。

艺术家常通过淡淡的墨色或水彩,描绘出山间云雾的缭绕,使画面更加抽象而具有诗意。

4. 孤树独立:在山水画中,孤独的树木往往是画面的点睛之笔。

这些树木可能矗立在山巅,生长在江畔,通过突出的形状和墨色,为画面增色不少。

5. 人物与建筑:有时候,山水画中也会出现人物或建筑,但它们通常是微小而点缀性的。

这些元素往往被描绘得略显朦胧,以强调大自然的恢弘和人类在自然面前的渺小。

6. 四季变幻:中国山水画通过四季的变化来表达时间的流逝。

春山翠绿,夏山葱茏,秋山金黄,冬山皑皑,艺术家通过巧妙运用色彩和线条,展现出自然界的丰富多彩。

总体而言,中国山水画强调“山静则明,水静则明”的理念,通过极富艺术家个性的笔墨表达,呈现出一种富有哲理、意境悠远的审美特色。

中国古代山水画知识点总结

中国古代山水画知识点总结一、山水画的概念山水画是中国绘画的一种重要类型,它是以山水为题材,以风景、自然景观为表现对象的绘画形式。

山水画的内容主要包括了山峦、江河、湖泊、树木、花草等自然景观,在绘画中通过山水远近、大小、高低等绘画技巧来表现空间深浅和远近的距离感,以及运用水墨的浓淡、干湿、浓淡等技法来表现山水的质感和氛围。

山水画是通过艺术家对自然景观的描绘来反映他们的审美情趣、意境感悟和人生哲理等。

二、山水画的发展历史山水画的发展可以追溯到中国古代绘画的起源,早在商周时期的青铜器上就有了一些山水的图案,但真正的山水画开始在汉代成为一种独立的绘画类型。

在隋唐时期,山水画逐渐成为中国绘画的主要类型,并在宋代达到了鼎盛时期。

在宋代,有了许多著名的山水画家,如谢赫、文同、范宽等,他们通过自己的创作使山水画达到了较高的艺术高度。

随后的元代、明代、清代等时期,山水画在中国绘画中仍然占有重要地位,也产生了不少的著名山水画家和作品。

三、山水画的艺术特点1. 寓意深远:山水画是中国绘画中最具有意境深远的一种类型,画家通过对自然景观的描绘来表现自己的思想感情、审美情趣和人生哲理等,体现了中国绘画的特有审美精神。

2. 笔墨技法精湛:山水画在表现自然景观的同时,对画家的笔墨功力也有着很高的要求,画家通过墨色的深浅、湿干、浓淡等技法来表现山水的质感和氛围,形成了独特的风格。

3. 追求写意:山水画在表现自然景观时,追求的是在绘画中对自然景观的意境和精神的把握,追求用笔墨的自由流畅来表现自然的神韵和内在精神。

4. 空间透视感强烈:山水画通过远近的透视感来表现空间的深邃和远近的感觉,画家通过对山水的远近大小、高低乔木的处理来体现山水的立体感。

四、山水画的代表作家1. 谢赫:谢赫是中国南宋时期的著名山水画家,他的作品以山水画为主,用笔独特,富有诗意,被誉为“谢赫山水”。

2. 文同:文同是中国南宋时期的著名山水画家,他的作品以山水画为主,具有浓烈的个人风格,用笔简练,富有气韵。

山水画及其简介

山水画及其简介山水画,简称“山水”,中国画画科之一。

是以描写山川自然景色为主题的绘画。

在魏晋六朝,逐渐发展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。

主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。

在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

花鸟画,我国传统绘画画科之一。

以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。

四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案,可以看作最早的花鸟画。

据唐代张彦远《历代名画记》中的记载,东音和南朝时,画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科,并且出现一些专门的画家。

五代、两宋间,这一画科更趋成熟。

界画,也是中国画画科之一。

明陶宗仪《辍耕录》一书中,提出将绘画分为十三科:佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

中有界画楼台一科。

指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材,而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。

从画的形式或颜色上可分为:水墨、青绿、金碧、浅绛等。

水墨画指中国画中纯用水墨的画体。

相传始于唐,成于宋,盛于元明,清以来继续有所发展。

以笔法为主导,充分发挥墨法的功能,取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。

在中国画史上占重要地位。

唐张彦远《历代名画记》:“运墨而五色具。

”所谓“五色”,说法不一,或指焦、浓、重、淡、青,或指浓、淡、干、湿、黑。

实际上都是指墨色的变化丰富而言。

青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。

若为山水画还有大青绿和小青绿之分。

前者多钩廓,皴笔少,着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。

凡用这三种颜料作为主色的山水画,叫做“金碧山水”,比“青绿山水”多泥金一色。

泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。

浅绛是在水墨勾勒被染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

山水画的发展历程

山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一,起源于古代中国,经历了漫长的发展历程。

它以山水景色为主题,通过绘画表现自然风景的美丽与壮丽,以及艺术家对自然的独特感悟和情感表达。

下面将详细介绍山水画的发展历程。

1. 先秦时期:山水画的雏形在先秦时期,山水画的雏形开始出现。

古代文人士大夫崇尚自然,对山水景色产生了浓厚的兴趣。

他们通过书写和绘画来表达对大自然的赞美和思考。

在竹简和青铜器上发现的一些图案中,可以看到山水元素的出现,这些图案被认为是山水画的起源。

2. 魏晋南北朝时期:山水画的初步形成在魏晋南北朝时期,山水画逐渐形成了自己的特点和风格。

当时的画家开始注重山水的表现技法,通过勾勒轮廓线和使用淡墨渲染来表达山水的形态和纹理。

同时,画家们开始注重表达自己的情感和意境,追求自然与心灵的和谐统一。

3. 唐宋时期:山水画的繁荣时期在唐宋时期,山水画达到了一个高峰,成为当时绘画的主流流派。

唐代画家王维和宋代画家范宽等人都是山水画的代表性人物。

他们通过精湛的笔墨技巧和细腻的表现力,将山水景色描绘得栩栩如生。

同时,他们注重表达对自然的情感和审美追求,使山水画更加具有意境和思想性。

4. 元明清时期:山水画的发展与变革元明清时期,山水画经历了一系列的发展与变革。

元代画家赵孟頫提出了“以意传形”的画法,强调画家的个人情感和表现力。

明代画家沈周和文徵明等人则注重山水的写意表现,追求笔墨的自由和表现力的张扬。

清代画家石涛和郑板桥等人则在传统基础上进行了创新,形成了各具特色的山水画风格。

5. 近现代时期:山水画的现代转型近现代时期,山水画经历了现代转型的过程。

受西方绘画的影响,一些画家开始将西方绘画技法和观念引入山水画中,形成了新的表现方式和风格。

同时,山水画也逐渐走出传统的艺术圈子,向广大的社会群体传播,成为人们生活中的一部分。

总结:山水画作为中国传统绘画的重要流派,经历了漫长的发展历程。

从先秦时期的雏形到唐宋时期的繁荣,再到元明清时期的发展与变革,以及近现代时期的现代转型,山水画不断吸收外来文化的影响,同时保持着自身的独特性和传统性。

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回顾

请同学们以 小组为单位 讨论一下对 这张作品的 看法与感受。
山 水 画 的 发 展 今 后 还 有 着 艰 巨 的 行 程 ,
其 艰 巨 性 在 于 : 必 须 以 艺 术 的 虔 诚
在 继 承 丰 厚 传 统 的 遗 产 的 同 时 ,
创 造 出 新 的 高 度 。
这 是 时 代 对 艺 术 家 的 期 待 。
秋 山 晚 翠 关 仝 五 代
关仝(约907-960间),长 安(今陕西西安)人。五代 后梁画家。画山水早年师法 荆浩,刻意学习,几至废寝 忘食。他所画山水颇能表现 出关陕一带山川的特点和雄 伟气势。北宋米芾说他“工 关河之势,峰峦少秀气”。 关仝在山水画的立意造境上 能超出荆浩的格局,而显露 出自己独具的风貌,被称之 为关家山水。他的画风朴素, 形象鲜明突出,简括动人, 被誉为“笔愈简而气愈壮, 景愈少而意愈长”。
代表人物:
董伯仁 郑法士 展子虔 ……
游春图 展子虔
展子虔是北齐至隋之间(约550年~600年)的一位大画家,入隋 曾任朝散大夫、帐内都督。在洛阳、长安的寺院里绘制壁画,人物描 法细致,以色晕染面部;画马入神,立马有走势,卧马侧腹有起跃之 势。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为 主,放目远眺:青山耸峙,江流无际,花团锦簇,湖光山色,永波粼 粼,人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上,颇为古 意盎然, 山峦树石皆空勾无皴,但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓 烈色彩渲染,烘托出秀美河山的盎然生机。
富春山居图(局部)
六、明清 俱古以化,派系纷云集大成

明初为浙派,画风以南宋马夏、李唐为主, 兼有范宽的一面,代表人物有戴进、吴伟、蓝 瑛。明中叶武宗嘉靖以后,则以吴派为主。这 一派别以苏州为中心,在明代影响最大,沈周、 文徵明是代表人物。此外其时的院派与吴派联 系密切,代表人物为唐寅与稍晚期的仇英。晚 期时期以华亭派为主,代表人物是陈继儒、董 其昌等人。
秋 山 问 道 图
万 壑 松 风 图
李唐(1066—1150),字晞古。河阳三城 (今河南孟县)人。北宋末南宋初画家,精于山 水画和人物画。初以卖画为生,宋微宗、赵佶朝 (1100~1125)补入画院。1127年金兵攻陷 汴 京,高宗南渡,李唐亦颠沛流离,逃往临安(今杭 州),以卖画度日。南宋恢复画院后,李唐经人举 荐,进入画院,以成忠郎衔任画院待诏,时年近 八十。擅画山水,变荆浩、范宽之法,用峭劲的 笔墨,写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简,创 “大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强。他画 的山水画对南宋画院有极大的影响,是南宋山水 新画风的标志。
五代至北宋,山 水画的主要表现形 式是水墨。画家在 对自然美的表现中, 以地域特色形成了 艺术个性的表现。 一南北风格形成了 水墨山水画的两支 主脉。
在北方,以荆浩以及弟 子关仝为代表形成了北 方画派 在南方,则以董源以及 弟子子僧巨然为代表形 成了南方画派
形成了山水画风格的南北体系, 在以后的山水画发展中,总体 以这两大体系轮Байду номын сангаас主从于时代 的风貌。
画山水序 宗炳(南朝宋)
宗炳(375-443) 南朝宋 画家。字少文,南阳涅阳(今 河南镇平)人,家居江陵(今 属湖北)。士族。东晋末至宋 元嘉中,当局屡次徵他做官, 俱不就。擅长书法、绘画和弹 琴。 从《画山水序》中,能看 到南北朝时代的作品内容与具 体表现手法,是作者对诸如: 庐山、衡山、荆山、巫山一类 名山的追忆。既是根据记忆而 表现的创作。这种体验后成竹 于胸,再求表现的创作方法, 仍然为我们今天所继承。
叙画 王微 (南朝宋)
王微(415~453),南朝宋文 学家。字景玄。祖籍琅邪临沂 (今属山东)。为宋初大臣王弘的 侄子。父王孺官光禄大夫。 从王微的《叙画》中,能看 到当时的作者运用拟人化的浪漫 想象力,对自然山水动以情感追 求的生动表现,以及运用构成变 化的表现技巧。 在《叙画》中,“灵”“动” 不仅是画面里深藏的思想哲理, 更为直观、感性撼动人心的是画 面中生动流淌的气韵。是一笔一 墨所展现的涌动的激情和飞扬的 神采。正所谓“望秋云,神飞扬; 临春风,思浩荡”。这正是山水 画之境外之境。
二、隋唐

青绿重彩为主流,水墨起步创格
隋代的山水画,一方面继承了六朝的青绿重彩 形式;别一方面相对“人大于山”,“水不容 泛”的幼稚状态,有了更为成熟的空间表现意 识。山石,树木,云水,点景也有了更为和谐 的经营及合情理的塑造。内容上多与上层社会 生活有关,故多设臵有车马、游人、楼台亭阁。 设色富丽、古艳。其中以台阁建筑为主要表现 对象,用界尺精工刻划的一种流派,在以后的 发展中成为山水画中的界面一派。
北宋形成了巨然、李成、范 宽三家鼎力之势
南宋主要以李唐、刘松年、 马远、夏珪为主、其中李唐是关 键人物,首开南宋画风,后三者 均受其影响
巨然,中国五代南唐、北宋画家,僧人。 汉族,钟陵(今江西进贤县)人,一说江宁 (今江苏南京)人。早年在江宁开元寺出家, 南唐降宋后,随后主李煜来到开封,居开宝 寺。擅山水,师法董源,专画江南山水,所 画峰峦 ,山顶多作矾头,林麓间多卵石,并 掩映以疏筠蔓草,臵之细径危桥茅屋,得野 逸清静之趣,深受文人喜爱。以长披麻皴画 山石,笔墨秀润,为董源画风之嫡传,并称 董巨,对元明清以至近代的山水画发展有极 大影响。
再 见
朱耷(约1626年—约 1705年)明末清初画家,明 朝宗室。号八大仙人,又号 雪个、个山 、入屋、驴屋等, 入清后改名道朗,字良月, 号破云樵者,汉族,南昌 (今属江西)人 。明亡后削 发为僧,后改信道教,住南 昌青云谱道院。绘画以大笔 水墨写意著称,并善于泼墨, 尤以花鸟画称美于世。在创 作上取法自然,笔墨简炼, 大气磅礴,独具新意,创造 了高旷纵横的风格。
庐 高 山
晚明时期的文人画风得以顺利延续,乃至清代将 近三百年而不衰。其中尤以王时敏、王鉴、王翚、 王原祁、吴历、恽寿平为代表,被称为正统派, “清六家”。他们的画,从笔墨上将均有精研的一 面,对于传统,从规范、融练的角度看都达到了精 深纯化的地步。但由于总为古法所束缚,无直接的 生活感受,因此无创造性的成就。历史上看,清代 是一个集大成的时代,与正统派并存的有相当数量 以书画为生计,隐而不仕的变法者。值得称颂的是 清代的革新派画家并没有寂寞。他们隐逸山林,亲 近自然,从切身的遭遇境况,超越现实的观念,认 真的从事自己个性的追求,一笔墨抒发情怀。其代 表人物是被称为“清代四画僧”的弘仁、髡残、八 大仙人、石涛。清四僧对后世的深远影响,使他们 成为清代最杰出的山水画家。
高中美术欣赏课 讲 人:梁一迪
山水画概况
南北朝 山水画的兴起 隋唐 青绿重彩为主流,水墨起步创 格 五代 山水画重体验的时代,水墨南 北画派的形成 两宋 山水画的鼎盛 元代 意笔的崛起 明清 俱古以化派系纷云集大成

一、南北朝 山水画的兴起

中国的山水画作为独立的绘画形式,在 南北朝时代之初就已经形成。现已经无法再 见到这一时期的作品,但在这之前的汉代画 像石、画像砖上,以及晋代顾恺之的《洛神 赋》、《女史箴》摹本中,仍能见到其面目 的大略。我们之所以能肯定这一时期是山水 画确立期,主要是这期间的山水画论为我们 提供了线索和依据。其中最有价值的是南朝 宋画家宗炳的《画山水序》和王微的《叙 画》。这两篇画论揭示了山水画最初的创作 目的、方法与艺术的欣赏角度。
江山小景图
採溪渔隐图
五、元代 意笔的崛起


元代,民族矛盾尖锐,经济文化倒退。元蒙尚武, 艺术兴趣更不在书画,画家的地位从两宋时代一落千 丈,使画家对现实不可能从正反两方面进行艺术的反 映,而以修道学佛,或入仕途,或更多地隐逸山林, 重返自然,寄情于林泉江湖间。因此,山水画在元代 是十分风行的,风格亦有重大突破。画家们在师法造 化的同时,更强调以意境入画。元人在对山水画的贡 献,在于开创了这一传统绘画艺术高峰期后新的发展 空间,即山水画的写意体系真正的崛起。这与元初画 家钱选、赵孟頫倡导的古法分不开,更是一定历史条 件下必然的结果 元代的山水画家以黄公望,王蒙、倪瓒、吴镇为代 表,史称“元四家”。
沈周(1427~1509)明 代杰出书画家。字启南,号 石田、白石翁、玉田生、有 居竹居主人等。汉族,长洲 (今江苏苏州)人。生於明 宣德二年,卒於明正德四年, 享年八十三岁。不应科举, 专事诗文、书画,是明代中 期文人画“吴派”的开创者, 与文徵明、唐寅、仇英并称 “明四家”。传世作品有 《庐山高图》、《秋林话旧 图》、《沧州趣图》。著有 《石田集》、《客座新闻》 等。
关 山 行 旅 图 关 仝
寒 林 重 汀 图 董 源
四、山水画的鼎盛

宋代是山水画的鼎盛时期,据《图画见闻 志》、《宣和画谱》、《画继》、《图绘宝鉴》 所载统计,仅画家就有一百八十余人。题材、 内容广泛,江南江北,名山大川,宫景台阁, 各尽风貌。从形式看,水墨、淡彩是主流。北 宋以全景山水为主,南宋则多特写。青绿重彩 虽少,但有自己特色与相当成就。两宋山水画 对后世影响巨大。
唐 李 思 训 江 帆 楼 阁 图
唐 李昭道 明皇幸蜀图轴
三、五代

山水画重体验的时代,水墨南北画派的形成
五代历时短且为分割局面,但在山水画史上却 是一个非常重要的时期。画家涉身于国家分裂战 乱,经济萧条之中,将前代对荣华的颂扬转向了 切身的社会现实与创真的追求,对大自然有了更 真切的感受与深刻的认识。因此这是经历了辉煌 的唐文明,具有极高的传统艺术素质的艺术家在 盛世之后由上而下,亲身体验的时代。 五代的山水画家成功地追范了生活的现实与自 然的真实。这一时代的艺术表现不是冷漠的出世 写照,而是建立在人与自然的密切关系和对社会 现实反映之上。
水墨起步创格
唐代是我国封建社会的鼎盛时期,国强民富,与 外来文化往来频繁,文艺兴盛,山水画仍以重彩为主 流,其精致与金碧辉煌充分体现了这个时代的面貌。 代表人物为李思训、李昭道父子。 唐朝山水除青绿重彩以外,水墨风格亦在开创之 中。这是一种精勾后再水墨渲淡的表现方法。其画家 有王维、张璪、王墨、毕宏、卢鸿等人,吴道子亦有 成就。 水墨山水在唐代兴起之初,就以勃发的生命力展 示出自己未来强劲的发展空间。五代短短几十年中, 出现了水墨山水成熟的猛进形势,产生出对后世影响 巨大的南北两大派山水画大师,以及我们从现存五代 北宋时期的山水巨制中,都可以证实唐代水墨山水画 在其演进过程中有先导作用。
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