艺术与美的本质
中外美学家关于美的本质浅谈我的看法
就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法广告0602班潘蔚 12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。
以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。
一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。
西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。
从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。
早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。
此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。
自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。
康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。
在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。
康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。
而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。
贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。
而“格式塔”概念更强调经验的整体性。
格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。
以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。
现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。
我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。
我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。
艺术的审美本质
对艺术的审美本质的认识L4班赵胜男 3150200342 人的本质力量具有审美需要，所以人要和现实建立审美关系。
艺术反映现实却比现实更加典型，为了满足人的需求艺术反映现实美、创造艺术美。
所以区别艺术与其他事物的根本性质就是审美，于是便出现了艺术的审美本质。
简单谈人的本质，正是因为生命有长度所以生命有意义，出现了对物质或精神的追求从而获得愉悦，美就是人的本质力量对象化。
审美是一个动词，人在劳动中创造了美的客观对象，而充当审美主体的便是人。
所以是人们在欣赏美的事物，在欣赏美的过程中会产生愉悦感，这就叫做美感。
艺术作品就是以审美为目的，把创造和实现审美价值来满足人的需要，作为自己的主要和最基本的功能，运用艺术的手段而创作的，它给欣赏者最直观的感受就是审美感。
所以说艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美的创造，艺术的欣赏是审美欣赏。
无论如何艺术都离不开审美，就算是一个雕像雕刻的是一位奇丑无比的老人也是具有审美价值的，也是会具有美感的。
莱辛曾说“美是造型艺术的最高法律。
”可见审美的地位。
艺术反映现实美，分为自然美与社会美。
是人们在实际生活中主要的审美对象之一。
自然界中存在的美就叫做自然美，而人类在社会关系中的美是社会美。
班得瑞的《仙境》就是歌颂大自然，你可以听到湖呼啸的风声和排萧交错出现，感觉非常缥缈浪漫，这是艺术反应的自然美；社会美就比如屈原的《离骚》等等。
艺术离不开审美，但是一些现实中不美的事物也是同样可以作为艺术创作的根据，通过审美创造使现实丑转化为艺术美，这就是艺术创造艺术美。
艺术美不同于现实美，现实美是自然形成的，而艺术美是为了美而创造出来的，与创造个人的审美认知有关。
艺术美可以是不美好的事物通过艺术手段展现美的一面。
艺术美是比现实美更高一级的美，削弱其现实性、增强艺术性。
很多作品更是通过成功塑造丑的形象，深刻剖析丑，实则对丑加以否定，对审美主体产生影响，让观者感到丑的不美好，来表达美。
就像《红与黑》当中通过塑造典型人物对现实的揭露。
美的本质和特性
学史上第一次美学大计论。在这次美学计论中，有关美旳本
质讨论是最主要旳和最丰富旳。
第二次“美学热”发生在20世纪70年代末至80年代初。 以李泽厚为代表旳“实践论”美学进一步成为主流，代表性 旳说法有李泽厚旳“自然人化”说，蒋孔阳旳“人旳本质力 量对象化”说，以及高尔泰旳“美是自由旳象征”说，等等。
——美旳本质及其特点
第一节 美旳本质及其难解性
一、美旳现象与美旳本质
美旳现象存在于各个领域里： 1、物理世界：自然美、科技美 2、心理世界：心灵美、精神美、道德美 3、生活世界：行为美、服装美、人体美、工艺美、 建筑美…… 4、艺术世界：文学、绘画、音乐、舞蹈…… 美旳本质（美本身）即美者之所以美旳根据，任何 物只要具有美本身就肯定是美旳。所以美旳本质是唯 一旳，而美旳现象是多样旳。
一、高尔泰、吕荧：美是观念、美是自由旳象征
二、蔡仪：美是经典
三、朱光潜：美是主客观旳统一
四、李泽厚：美是客观性与社会性旳统一
第一派，主观论，“美是观念”
1、代表人物及主要观点——
代表人物是吕荧和高尔太。吕荧以为，美是人旳一种观
而不强调以情感人，所以它富于哲学旳思辨性和逻辑性。
第三节 中国现当代美学家论美旳本质
中国当代美学经历了两次“美学热”，有关美旳本质探
讨与这两次“美学热”紧密有关，也大致能够分为两个阶段：
第一次发生在20世纪五六十年代，它是从黄药眠批评朱光潜
旳美学文章开始旳；随即，蔡仪、朱光潜、李泽厚等人均刊
登文章，对别人旳观点展开批评和争论，引起了中国当代美
黑格格旳哲学、美学思想—— 1、宇宙旳本原是“精神”，宇宙旳终极本原是“绝对精
神”，世间万物就是由“绝对精神”派生出来旳。
美学概论知识点
美学概论知识点 The final edition was revised on December 14th, 2020.第二章一、美的本质1、从物质世界中去探寻美的本源美是事物本身所固有一种物质属性，如自然属性、形式特点、典型性等，是独立于人类主观意识之外的一种客观存在，不受主体的偏见和个人爱好的影响。
（1）“美在形式”说美是事物所具有的某种形式、结构、属性、特质和法则。
【古希腊】毕达哥拉斯学派【古希腊】亚里士多德【英】荷迦兹《美的分析》【美】克莱夫·贝尔：美是“有意味的形式”。
（2）“美在典型”说美是典型，是同类事物中最富于特殊性、最有代表性的事物。
【古希腊】苏格拉底【法】孟德斯鸠【美】朗洛伊斯2、从精神世界探讨美的本源认为美不是客观地存在于物，不是物固有的属性和特质，而是精神介于物的结果，精神是第一性的，把美归结为一种精神现象或精神属性。
（1）“美在理念”说客观唯心主义：把外在于人的某种绝对观念看成是美的本源。
【古希腊】柏拉图【中世纪】圣·托马斯·阿奎那【德】黑格尔：“美是理念的感性显现”（2）“美在主观”说主观唯心主义：把人的主观心灵如意识情感、想象、直觉等看成是美的本源。
【英】休谟【英】科林伍德【意】克罗齐3、从主客观关系探寻美的本源美既不在客观，也不在主观，而在主客观的关系上，是主观与客观的统一。
（1）“美在关系”说着眼于事物内部的关系以及事物与事物之间的关系。
认为美与不美并不完全取决于事物本身，而是要看它与人及其周围其它的事物所形成的关系。
【法】狄德罗（2）“美在生活”说强调美是一种客观社会存在，是客观性与社会性的统一；强调美存在于审美主体对客体（审美对象）的审美实践活动。
【俄】车尔尼雪夫斯基4、从社会实践活动去探讨美的本源【德】马克思美的根源在社会实践，美的根源不在自然物质属性，不在客观精神，不在主观心理，也不在主观心理与客观事物的统一，它的根源深深地蕴藏在人类的社会实践中。
探索艺术与美的本质艺术哲学的思考与解读
探索艺术与美的本质艺术哲学的思考与解读艺术，作为人类文明的一部分，承载着无限的想象力和创造力。
而对于艺术与美的本质的探索，一直以来都是艺术哲学的核心议题之一。
本文将探讨艺术与美的本质，并通过艺术哲学的思考与解读，深入理解艺术的重要性以及艺术所能带来的价值。
一、艺术的本质和定义艺术是一种表达方式，通过创造性的形式和媒介，表达出人类内心世界中的情感、思想和感知。
艺术的本质在于其独特的能力，能够超越语言的限制，用独特的方式与观众沟通，触动人们的内心和感官。
然而，对艺术的本质进行准确定义并不是一件容易的事情。
因为艺术的表现形式和内容多种多样，不同的文化和时代也对艺术有着不同的理解。
例如，对于中国传统绘画而言，艺术的核心在于表现意境和气韵；而对于现代派艺术而言，抽象和实验性成为了重要的特点。
二、艺术与审美的关系艺术与审美有着紧密的联系，审美是人们对于美的感知与评判的过程。
艺术作品作为审美对象，通过其独特的形式、结构和表现力让观众产生美的感受和享受。
艺术通过自身的美感和思想内涵，激发观众的审美情趣，提供美的体验。
然而，艺术美并非是一成不变的标准，而是随着时代和文化的变迁而变化。
在不同的艺术形式和风格中，美的定义和评判标准也存在差异。
例如，传统绘画中强调意境与气韵，而现代派艺术则更注重形式与表现力。
三、艺术哲学的思考与解读艺术哲学是研究艺术与美的本质、意义和目的的学科。
它通过对艺术形式、艺术创作和艺术观念进行哲学思考和解读，探索艺术的存在意义和价值。
在艺术哲学的思考中，有几个不可或缺的概念。
首先是创作，艺术家通过独特的创作过程，将内心的情感和思想转化为艺术作品。
其次是表达，艺术作品通过表达形式和媒介，传递艺术家的创作意图和内涵。
最后是欣赏，观众通过对艺术作品的审美体验和解读，获得美的享受和思想启发。
艺术哲学进一步指出，艺术的核心在于创造力和想象力。
通过艺术，人们能够开拓思维、启发智慧、感受美好的情感和体验。
艺术对于个体和社会的发展和进步起到重要的推动作用。
艺术美的创造本质(共35张PPT)
人体彩绘艺术的美在于人体的曲线和色彩
第11页，共35页。
4．表现自我说
❖ 艺术美的本质不是其他，而是作家艺术家的“自我表现”、“自我 写照”、“自我情感的真实流露”。
❖ 艺术家创作不是受外部世界的种种要求与影响，而是受创作主体内在的要求、 欲望和体验的驱使，借助于一定的艺术形式，把自己对社会人生的感受与体验 、要求与欲望，自然而真切地展现出来。
第28页，共35页。
（清）朱耷：《荷石水禽图》
艺术家进行艺术创造时，既需 要有准确的认识与判断，又需要 有本能性的情感愿望的体验与投 入，才能实现理想的艺术创造的 目标。
第29页，共35页。
3．艺术美的本质在于创造
❖ 参与艺术创造的，既有客体的对象要求，又有主体 的生命要求。
❖ 艺术美的本质便是：作家艺术家按照各自的创作个 性，把自己在社会生活中积累的表象材料、知识经 验、人生感受和情绪体验，凭着理智与直觉、情感 与欲望的推动，在自由的、虚拟的想象世界中，按 照情理的逻辑和美的尺度，独创性地予以重新组合 ，形成一种熔“现实”、“理想”和“形式”于一 炉的一种崭新的、假定性的社会人生图画。
第24页，共35页。
王蒙论艺术创造的客体因素
文学的最大参照 系是非文学，是不以 文学为业的人的所思 所想所作，在于他们 的生活状况。
第25页，共35页。
罗丹论艺术创造
我已经发现了希腊雕 塑家们的秘密。这个秘密就 在于他们对生活的热爱。我 也正是从生活中汲取到一切 ，才创造了那些最美的作品 。
第26页，共35页。
2．艺术创造的主客体因素
二是主体的生命要素 参与艺术创造的艺术家，是同时拥有理性
与感性的创造主体。 艺术创造要求艺术家把整个生命都投入到
美的本质
美的本质：从古希腊开始的代表美学家和其具体观念，对美的评价，分类，理解一、从精神意识中探究美这是唯心主义的美学1、柏拉图的“美是理念”说（或“美是理式”说）客观唯心主义美学《大希庇阿斯篇》A、美根源于美的理念即美本身B、理念是客观世界的根源，客观世界并不是真实的世界，而理念世界才是真实的世界C、美的理念是先于美的事物而存在的。
现实事物的美只是美的理念的影子2、黑格尔的“美是理念的感性显现”说客观唯心主义绝对理念是世界的本质，绝对理念也是美的根源，但理念必须显现，与现象，与有限的感性形象成为具体的统一体，才能有美。
评价：美的定义颠倒物质与精神的关系，是客观唯心主义的见解包含了辩证法思想1、体现了感性与理性的统一2、肯定了内容与形式的统一3、从主体与客体关系看，强调了人的主观能动性和创造性与美的3、康德的美“具有没有目的而又含有目的性的形式”主观唯心主义著作：《纯粹理性批判》认知（知）《实践理性批判》意识（意）《判断力批判》美学（情）康德的哲学建立在先验论的唯心主义基础上，在美的问题上，他认为“美只能是主观的”。
他说：“至于审美的规定根据，我们认为它只能是主观的，不可能是别的”因此在《判断力批判》中指出美是无目的而又合目的性的形式定义4、克罗齐（1866~1952）“美是直觉即表现”说（经验描述）主观唯心主义他认为美的根据在于心灵，他说：“美不是物的事实，它不属于人的活动，属于心灵的力量。
”美是心灵作用与食物而产生的直觉。
二、从客观现实，物质属性中探讨美的根源（唯物主义美学）1、亚里士多德（前384~前322）的美在食物的秩序，匀称与明确的形式说认为一般不能脱离“个体”单独存在，认为美在感性事物本身美主要在事物的“秩序，匀称与明确”：美主要靠事物的“体积与安排”2、达芬奇（1432~1519）的美是事物“各部分之间神圣的比例关系”他在《画论》中指出，美不是来自神二是来自人，来自客观现实生活，美是可以用感官认识到的事物的性质，这种性质就是比例和谐。
中外美学家关于美的本质浅谈我的看法
就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法广告0602班潘蔚12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。
以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。
一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。
西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。
从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。
早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。
此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。
自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。
康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。
在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。
康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。
而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。
贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。
而“格式塔”概念更强调经验的整体性。
格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。
以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。
现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。
我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。
我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。
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艺术与美的本质
艺术是人类与生俱来的特质之一，它是我们对美的追求和表达的方式。
人类通
过创造独特的艺术形式，使得美得以在各种形式中得以体现。
艺术与美的本质密不可分，在这篇文章中，我将探索艺术和美的关系，并探讨它们的本质和意义。
艺术无处不在，从绘画和雕塑，到音乐和舞蹈，再到电影和文学，它们都是体
现人类创造力和审美情趣的方式。
艺术作品与美的关联是深入人心的，我们欣赏一幅细腻的油画或是聆听一首动人的乐曲时，便沉浸其中、感受到美的力量。
艺术作为美的表达，让我们感受到情感的共鸣，它能唤醒我们内心深处的情感，引发思考和启迪我们的想象力。
艺术和美是主观而又客观的存在。
每个人对于艺术的理解和感受是独一无二的，正因如此，艺术赋予了我们表达自我和个性的方式。
在观赏或创作艺术作品时，我们可以从自己的角度出发，使得我们与艺术之间建立起一种独特的联系。
艺术作品也具有普遍的价值，无论是什么文化背景的人们，都能够通过艺术作品感受到美的存在，共同的审美观念能够连结起不同的文化和人群。
美的本质是什么？美乃是一种独特的感受，它充满了和谐、平衡和完美的元素。
通过欣赏艺术作品，我们能够体验到它所带来的情感冲击和温柔的力量。
有人认为，美是一种根深蒂固的进化需求，我们对美的追求与我们的生物本能有着紧密的联系。
美是一种普遍的语言，能够超越语言和文化的界限，将人们连接在一起。
艺术的本质在于表达和交流。
艺术作品是艺术家思想和想象力的展示，艺术家
通过自己的作品传达他们对世界、生活和情感的理解。
观众通过艺术作品与艺术家的感受产生共鸣，在其中找到共同的情感纽带。
艺术作为交流的媒介，能够帮助我们建立起一种情感上的认同，扩宽我们的视野，加深人与人之间的理解和联系。
艺术与美的本质还在于启发我们的创造力和思考力。
通过艺术的创作和欣赏，
我们能够激发自己内心深处的想象力和创新精神。
艺术作品引发的情感和思考能够
让我们看到不同的角度和思维方式，拓宽我们的思路。
艺术作品的魅力在于它持续地向我们提问，并引领我们思考更深层次的问题。
总之，艺术与美的本质是紧密相连的。
艺术作品是对美的追求和表达，它们以不同形式存在于我们的生活中。
艺术通过触动我们的情感，激发我们的创造力，并为我们提供了一种与他人沟通的媒介。
艺术的魅力在于它不断地引领我们思考更深远的问题，给我们带来深度和意义。
艺术是人类文明的重要组成部分，它让我们感受到美的存在，增强我们对世界的理解和关注，使得我们的生活变得更加丰富和有意义。