艺术与科技
艺术和科技专业介绍
艺术和科技专业介绍艺术和科技专业在当今社会中扮演着重要的角色，它们以不同的方式影响着人们的生活和思维方式。
本文将从艺术和科技的定义、特点、发展趋势以及它们之间的关系等方面进行介绍。
一、艺术专业艺术是人类表达思想、情感和审美追求的一种方式。
艺术专业涵盖了绘画、音乐、舞蹈、戏剧、摄影等多个领域。
艺术专业培养学生的创造力、审美能力和艺术表达能力，使他们能够通过各种艺术形式传达自己的观点和情感。
艺术专业注重培养学生的观察力、想象力和表达能力，使他们能够创造出独特的艺术作品。
二、科技专业科技是指通过应用科学知识和技术手段来解决现实问题的过程。
科技专业涵盖了计算机科学、工程技术、生物技术、电子通信等多个领域。
科技专业培养学生的科学思维、技术能力和创新精神，使他们能够运用科学原理和工程技术解决实际问题。
科技专业注重培养学生的实践能力、逻辑思维和团队合作精神，使他们能够在技术领域做出卓越的贡献。
三、艺术和科技的特点艺术和科技都具有独特的特点和价值。
艺术强调创造性和想象力，注重情感和审美体验，能够激发人们的情感共鸣和思考。
科技强调实用性和创新性，注重解决实际问题和改善人们的生活质量。
艺术和科技都需要学生具备创造力、思维灵活性和批判性思维能力。
四、艺术和科技的发展趋势随着社会的进步和科技的发展，艺术和科技之间的融合越来越紧密。
艺术和科技相互借鉴、相互渗透，产生了许多创新性的作品和产品。
艺术家利用科技手段创造出新颖的艺术形式，科技专业人员则借鉴艺术的创新思维和审美观念，提高产品的设计和用户体验。
五、艺术和科技的关系艺术和科技之间存在着密切的关系。
艺术可以通过科技手段创造出更加丰富多样的艺术形式，如数字艺术、虚拟现实艺术等。
科技则可以受到艺术的启发，提高技术产品的设计和用户体验。
艺术和科技的融合可以产生新的创意和价值，推动社会的发展和进步。
在当今社会中，艺术和科技专业都具有重要的地位和作用。
艺术专业培养了许多杰出的艺术家和设计师，他们通过自己的作品传递了丰富的文化和情感。
科技进步和艺术之间的关系
科技进步和艺术之间的关系一、科技对艺术的影响艺术与科技的关系，已经不再是过去那种相对独立的状态。
现代科技的发展不断推进着人类的文化艺术的发展与变革。
特别是科技的高速发展，为艺术带来了无限的新可能性。
科技革命不断地刺激着艺术家进行创作，科技的发展更是让艺术迎来了完全的大变革。
1、数字技术对艺术的影响。
数字技术的到来，使得艺术家可以在电脑上进行艺术创作。
数字技术可以将图像、音乐、文字等元素合并在一起形成一幅完美的作品。
数字技术还解放了艺术形式的束缚，让艺术家们能够通过多种手段和媒介来表现他们的创作。
2、新媒体技术对艺术的影响。
新媒体技术使艺术家们更方便地进行创作，与传统艺术相比，新媒体技术的真实性相对更高，涉及人类生活等各个领域，为艺术提供了无尽的灵感素材。
二、艺术对科技的影响科技与艺术之间的互动不仅仅是科技对艺术的影响，还包括艺术对科技的影响。
1、艺术与科技的互相导向。
科技的发展为艺术提供了先进的工具和技术，而艺术家的创作又在一定程度上推动科技的发展，这种互相导向的关系使得艺术和科技在不断发展中相辅相成。
2、艺术的创作思想对科技的启发。
艺术家以其独特的思维方式和敏锐的观察力所感受的世界，会给科技带来无限的新思维模式，使科技创新更为人性化。
三、科技与艺术的融合科技带着艺术走向了融合，科技和艺术的结合点让更多的人们对艺术有了新的理解和体验，同时也使得科技变得更加有趣。
1、虚拟现实技术的应用。
虚拟现实技术将艺术和科技结合起来，使得艺术家能够根据自己的创意制作虚拟现实作品，成为艺术的一个重要领域。
2、AR技术的效果。
可以十分地独特和出色而且充分表现了科技和艺术的结合。
AR技术可以将真实的画面和虚拟的画面融合在一起，带给观众更多的灵感和感受。
结语科技与艺术之间的关系在不断地趋近，相互完成彼此的东西也与日俱增，科技的发展为艺术提供了无限的可能，艺术的创新又不断推动了科技的不断发展。
科技和艺术的结合点不断壮大，将推动两个领域的不断发展。
艺术与科技融合的例子
艺术与科技融合的例子
1. 你看那虚拟现实游戏，哇塞，这可不是一般的游戏啊！这不就是艺术与科技完美融合的绝佳例子嘛！玩家仿佛身临其境，在奇幻世界里畅游，这感觉太奇妙了！就像进入了一个魔法世界一样。
2. 现在的 3D 打印技术多牛啊！可以打印出各种精美的艺术品，那精致的模样，让人惊叹不已！这难道不是艺术与科技融合的厉害之处吗？就如同给艺术插上了科技的翅膀呀。
3. 音乐现场的灯光秀，那叫一个震撼！灯光随着音乐的节奏变幻，这两者的结合太让人陶醉啦！这可不就是艺术与科技融合的生动体现嘛，简直如同一场浪漫的约会。
4. 智能机器人也能作画呢，想不到吧！它们创作出的画作居然也很有美感，这不是科技给艺术带来的新可能吗？就像打开了一扇通往新奇世界的大门。
5. 电影院里的巨幕和震撼音效，哇哦，让我们更好地沉浸在电影的故事中，这难道不是艺术与科技融合的魅力所在？就好像把我们带入了电影的世界里一起冒险。
6. 电子绘画板的出现让绘画变得更容易啦！可以轻松修改和创作，这就是艺术与科技融合带来的便利呀！和传统绘画相比，这就像是给画家配备了一位神奇的助手。
7. 线上艺术展览，在家里就能欣赏到各种艺术作品，还有详细的介绍，这多棒啊！这就是科技让艺术传播得更广呀！这不就是给艺术开了一扇面向全世界的窗吗？
8. 人工智能作曲，有时候真能创作出很惊艳的旋律呢！这简直太不可思议了！这就是艺术与科技融合产生的新奇呀，就好像音乐的世界有了新的魔法。
在我看来，艺术与科技的融合是趋势，也是未来！它给我们带来了更多的惊喜和可能，让我们的生活变得更加丰富多彩。
科技与艺术的跨界融合
科技与艺术的跨界融合科技与艺术是两个看似截然不同的领域，一个强调理性与实用，一个强调情感与审美。
然而，在当今社会，科技与艺术的跨界融合已经成为一种趋势。
科技的进步为艺术创作提供了新的可能性，而艺术的表达方式也为科技创新带来了灵感。
本文将探讨科技与艺术的跨界融合对社会发展的影响，并分析其中的机遇与挑战。
一、科技与艺术的融合带来的机遇1. 创新的艺术表达方式科技的进步为艺术家提供了更多的创作工具和媒介。
例如，数字艺术、虚拟现实艺术、互动装置艺术等新兴艺术形式的出现，使艺术家能够以前所未有的方式表达自己的创意和情感。
科技的融入使艺术作品更加生动、多样化，观众也能够更加身临其境地感受艺术的魅力。
2. 科技创新的艺术灵感艺术家常常从生活中汲取灵感，而科技的发展为他们提供了更广阔的创作空间。
科技的创新成果，如人工智能、机器学习、大数据等，为艺术家提供了新的素材和创作思路。
艺术家可以通过科技的应用，将科学的理论和技术转化为艺术作品，使观众更好地理解和感受科技的魅力。
3. 艺术与科技的互动合作科技与艺术的融合不仅仅是单向的，艺术也可以为科技创新提供灵感和支持。
艺术家的创意和审美观念可以激发科技人员的创新思维，促进科技的发展。
例如，艺术家与科技公司合作，共同开发出具有艺术性和实用性的产品，如智能音箱、智能家居等。
这种互动合作不仅能够提升产品的用户体验，还能够推动科技的进一步发展。
二、科技与艺术的融合面临的挑战1. 技术与艺术的平衡科技与艺术的融合需要找到技术与艺术的平衡点。
科技的发展往往强调功能和实用性，而艺术则注重情感和审美。
在融合过程中，需要找到科技与艺术的共同点，使二者相互促进，而不是相互抵触。
只有找到平衡点，才能真正实现科技与艺术的有机结合。
2. 跨界合作的困难科技与艺术的跨界融合需要不同领域的人才之间的合作与交流。
然而，科技人员和艺术家之间的语言和思维方式往往存在差异，这给跨界合作带来了困难。
为了解决这个问题，需要建立起科技与艺术之间的桥梁，促进双方的交流与合作。
科技与艺术的结合总结
科技与艺术的结合总结科技与艺术的结合是当今社会中一个不可忽视的趋势。
随着科技的不断发展与进步，它与艺术的相互融合与交互影响也日益增加。
这种结合不仅在艺术创作上呈现出新的可能性，同时也让科技应用更具有艺术性与人文关怀。
本文将探讨科技与艺术的结合，并从不同领域的案例中彰显其重要性与潜力。
一、艺术与科技的交集科技与艺术的结合源于对创造力和创新力的追求。
艺术在表达情感、思想和美感方面具有独特的能力，而科技则提供了更广阔的媒介和工具，为艺术家们提供了更多实现艺术创作理念的方式。
利用科技，艺术可以超越传统的限制，开创出前所未有的艺术形式和体验。
1. 虚拟现实与艺术虚拟现实技术为艺术家们创造了一个与观众更为互动和沉浸式的艺术体验。
通过虚拟现实设备，观众可以进入艺术家构建的虚拟环境中，与艺术品进行互动，并自由探索其中含义与世界观。
这种新颖的艺术形式不仅突破了传统艺术作品与观众之间的界限，也为创作者提供了更多的艺术表达和创作空间。
2. 数字艺术与科技数字技术的快速发展给艺术创作带来了前所未有的机遇。
数字艺术结合了计算机图形学、互联网技术和传感器技术等多种科技手段，使得艺术家们能够创造出以数字媒体为基础的艺术作品。
数字艺术既可以通过互联网传播与分享，又可以进行虚拟展览与互动体验，为艺术的观赏与创作带来了全新的可能性。
二、科技与艺术的应用案例在科技与艺术的结合中，我们可以看到诸多成功的应用案例，它们不仅拓展了人们对艺术的认知，也为科技的发展带来了新的动力。
1. 创意科技艺术展览创意科技艺术展览是科技与艺术相结合的典型案例之一。
在这些展览中，艺术家利用科技的力量，创造出一系列独特的艺术装置和作品，结合声、光、影、电等元素，让观众沉浸在艺术与科技的交融之中。
这些展览不仅为观众带来了前所未有的艺术体验，也向公众展示了科技与艺术的无限潜力。
2. 跨界合作项目科技巨头与艺术界的合作正成为一种趋势。
例如，谷歌与艺术家合作推出的艺术项目“谷歌艺术与文化”利用人工智能技术，将全球各大博物馆的艺术品数字化，并通过虚拟现实技术向观众呈现。
艺术和科技之间的联系是什么？
艺术和科技之间的联系是什么？作为两个看似截然不同的领域，艺术和科技始终都是人类文明不可或缺的组成部分。
艺术代表着人类的文化和情感，而科技则掌握着人类的理性和智慧。
然而，在人类发展的历史长河中，艺术和科技却经常产生碰撞、互相交织。
它们之间的联系是什么？在这篇文章中，将会为读者详细介绍艺术和科技之间的五种联系。
一、艺术与科技在视觉上的融合艺术一直以来都是视觉艺术的代表。
而科技在数字化时代的到来后，数字媒体很大程度上与艺术的视觉表现形式相吻合。
这里的“数字媒体”指的是数字艺术、数字影像等，科技之于数字媒体的威力在于它能够帮助艺术家们将具有视觉冲击力的未来感作品创作出来。
这种未来感不仅得益于科技的进步，也来自于艺术家的超凡想象和创造力。
数字媒体可以带来丰富的图像和极致的画面体验，在此基础上，艺术家们便可以将美感和情感注入到其中，让作品更加真实、感人。
二、艺术与科技在文化上的交融艺术和科技在文化领域上的交流和融合，可以有效地推动文化的多元化发展。
文化的丰富性在一定程度上来自于艺术的表现和科技的革新。
艺术家可以通过科技手段在文化传播上发挥更大的作用。
现代科技为艺术家们提供了更广泛、更先进的方式来传递文化内涵，例如通过展览、艺术节等载体方便地展示出来。
同时，艺术家本身的文化素养也能对科技领域的发展作出贡献，比如唐代《梦溪笔谈》中李唐的水银突破就受到了屈大均大力倡导等。
三、艺术与科技在创新上的互通创新一直是人类文明发展的核心动力，而在现代社会中，科技的发展已经助推了人们的生活方式和艺术表现的变革。
艺术的创新表现通常可以在一些新兴领域中找到，比如现代数字媒体艺术、虚拟现实艺术等。
科技创新则需要融合艺术的思考和发掘力，以为技术的进步带来更有意义而高效的新型产物。
换言之，艺术和科技的创新对彼此都有推动作用，可谓是互补共生的。
四、艺术与科技在教育上的互补教育是艺术和科技的交融点之一，艺术和科技的互动可以在教育中展现得淋漓尽致。
设计学类艺术与科技专业
设计学类艺术与科技专业设计学类艺术与科技专业（Art & Technology in Design）是一门综合了设计学、艺术和科技的学科，旨在培养学生在当代数字化时代正确理解和解决设计问题的能力。
本专业涵盖了艺术、设计和科技三个领域，是一门紧跟时代潮流的前沿学科。
设计学类艺术与科技专业的学习内容包括艺术、设计和科技三个方面的知识。
艺术方面，学生将学习绘画、雕塑、摄影等艺术形式的基本技能，以及艺术史和艺术理论等相关知识。
设计方面，学生将学习设计理论和方法，包括平面设计、产品设计、空间设计等各个领域的设计技能。
科技方面，学生将学习计算机科学、人机交互、虚拟现实、数字媒体等相关知识，以及计算机编程和数据分析等技能。
设计学类艺术与科技专业的研究方向多样，学生可以选择自己感兴趣的方向深入学习和研究。
例如，学生可以选择数字艺术与媒体设计方向，通过数字技术和媒体与艺术的结合来创作独特的艺术作品。
或者选择互动设计方向，研究人机交互和用户体验，设计和开发创新的互动产品和系统。
还可以选择环境设计方向，研究如何利用科技手段来创造宜居环境和可持续发展的设计解决方案等。
该专业的毕业生具备较强的创造力和综合能力，在艺术创作、设计研究和创新科技方面有着广泛的就业机会。
毕业生可以选择从事艺术家、设计师、艺术与科技研究员、数字媒体制作人、交互设计师、用户体验设计师等职业。
同时，他们也可以在科技公司、设计机构、文化创意产业、教育机构等领域找到相关工作。
设计学类艺术与科技专业的课程设置紧密结合了理论与实践，在课堂教学中注重实践能力的培养。
学生将通过艺术创作、设计实践、科技项目等实际工作来提高自己的设计和创新能力。
学院会组织各种艺术展览、设计比赛、科技项目等活动，为学生提供展示才华和交流学习的机会。
总之，设计学类艺术与科技专业融合了艺术、设计和科技三个领域的知识，培养学生在当代数字化时代正确理解和解决设计问题的能力。
该专业的培养目标是培养学生成为具有创新精神和实践能力的综合性设计人才，为应对当今社会的挑战做出积极贡献。
艺术与科技艺考知识点总结
艺术与科技艺考知识点总结一、科技与艺术的关系科技与艺术是密不可分的，两者相辅相成。
科技是艺术的重要辅助手段，通过科技的发展，艺术表现的形式和途径也在不断更新，艺术创作可以更加丰富多样。
同时，艺术也可以激发科技的创新，艺术家在艺术作品中对科技的应用也可以促进科技的发展。
在当今社会，科技在艺术领域的影响越来越大。
运用科技手段进行艺术创作，已经成为一种新的潮流。
数字艺术、互动艺术、虚拟现实艺术等新兴艺术形式的出现，都是科技与艺术融合的产物。
艺术家们通过科技，开拓了新的艺术领域，给观众带来了全新的艺术体验。
二、科技与艺术艺考知识点1. 数字艺术在数字艺术领域，艺术家利用计算机技术进行艺术创作，创造出数字化艺术作品。
数字艺术作品可以通过图像、声音、互动等方式进行表现，带来全新的视听体验。
数字艺术作品的制作过程中，艺术家需要掌握计算机图形学、动画制作、程序设计等专业知识。
2. 互动艺术互动艺术是一种结合艺术和科技的新型艺术形式。
观众可以通过触摸屏、体感设备等方式与艺术作品进行互动，改变作品的表现形式。
互动艺术作品的制作需要掌握交互设计、程序编程等技术。
3. 虚拟现实艺术虚拟现实艺术是一种基于虚拟现实技术的新型艺术表现形式，通过头戴式显示设备可以将观众带入虚拟的艺术世界。
艺术家需要掌握虚拟现实技术、三维建模等技能，制作虚拟现实艺术作品。
4. 艺术与科技的创新艺术与科技的融合为艺术家们带来了更多创作的可能性。
通过科技手段，艺术家可以实现更加复杂、精致的艺术表现，为观众带来全新的视听体验。
艺术家们在创作中不断探索科技的应用，推动了科技与艺术的创新发展。
5. 科技与传统艺术的结合科技与传统艺术也可以进行结合，传统艺术可以通过科技手段得到更好的保存和传承。
比如，数字化技术可以用于对传统绘画、雕塑等艺术品进行保护和修复。
同时，科技也可以为传统艺术注入新的生机，创造出更加精美绝伦的传统艺术作品。
三、科技与艺术的未来发展科技与艺术将会在未来发展中更加密不可分。
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➢ 1830年代数学家巴贝治（Babbage）发明计算机的前身—分析机（打洞卡执行计 算）。
➢ 计算机发明：1946年埃克脱（Eckert）和曼奇利(Manchly)在宾州大学制造第一 台现代计算机。
➢ 1970年代计算机体积与成本减小，开始普及化。 ➢ 苹果计算机公司推出麦金塔计算机（Macintosh）.是第一个成功运用图像接口
➢ 早期的摄影普及化之后，肖像照片之「此时此地」和物美价廉的特性，波及了「袖 珍肖像画」和肖像版画市场。
➢ 班雅明（W.Benjamin ）在《迎向灵光消逝的年代》写到： 「早期的人像有一道『灵光』（aura）环绕着他们，如一种灵媒物，潜入他们的眼
神中，使他们有充实与安定感。这里，也可轻易地在技术方面找到对等的情况， 因技术的基础就在于光影的绝对连续性，从最明亮的光持续不断渐进至最幽暗的 黑影。」
90年代的科技、媒体艺术名称（依工具划分） ➢ 录像艺术(即录像艺术) (Video Art) ➢ 计算机艺术(Computer art) ; 计算机动画(Computer animation); ➢ 网络艺术(Web art or Net art) ➢ 数字艺术(Digital art)--数字电影(Digital movie); ➢ 数位摄影(Digital photograph) ➢ DVD投影(projection) ➢ 互动录像装置(Interactive video installation);多媒体装置(Media installation); ➢ 录像装置， 录像装置(Video installation);
➢ 1980 年代使用计算机发展— 科技媒体艺术(Media technologies art) Video 雕塑. Video 环境. Video 装置…
➢ 1990 年代以后之多元表现( 类型)— 科技艺术结合复杂的跨媒体(Inter-media) 方式呈现. 影像艺术 音像艺术 网络艺术
艺术与科技
国立台南大学美术系副教授 高实珩
纲要 ➢ 一、「艺术与科技」的意涵是什么？ ➢ 二、艺术与科技的历史回顾 ➢ 三、当代科技与媒体艺术的发展 ➢ 四、影像艺术 ➢ 五、台湾新媒体艺术 ➢ 六、动画 ➢ 七、小结
一、「艺术与科技」的意涵 是什么？
➢ 「艺术与科技」隐含的真正意义并不在于制造另一种科学玩具，而是如何使科技 和电子媒介更为人性化，这种现象目前正在迅速进展中（或许太过迅速），并且 超越了计划它的能力。」（凡雅絮， 2006 ，《庞毕度中心 新媒体艺术 》，p.89）
录像环境艺术（vidéo-environement）
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四、影像艺术
(一) 实验摄影 (二) 实验电影 ➢ 自 1895 年法国卢米埃兄弟首映无声电影 ➢ 1916 年意大利发起的「未来主义电影」运动（La cinématographie futuriste）探
讨电影的现代主义思潮，艺术家宣称：「电影是一种独立的艺术，绝对不应抄袭 自舞台，在本质上是视觉的...它应成为反美感的、非构成的、印象式的、综合 的、动力的，并解放自电影本身的意涵。电影应开放为艺术的表现，也应成为 所有艺术中，最新、最宽广、最自由随机的一种理想表现工具。」（Fagogne, 1999, p.37） (三) 录像艺术 ➢ 从二十世纪初期西方国家对电波、电子映像管机的理论、电波传送广播信息等实 验，一九二○年代英、美两国科学家发明电视播放影像系统，至二次大战期间不 断的研发。 ➢ 一九六○年代初才被艺术家开始运用，而消费型摄录像器材问世之后更提供艺 术家较轻巧、方便性的工具媒介。 ➢ 在同时期的重要西方前卫艺术家(新现实主义、新达达、普普) ，直接将大众消 费文化作为艺术媒材或内涵。 ➢ 促使录像艺术在这样一个环境中发展。 录像艺术演进过程： ➢ 第一阶段: 一九六○年代艺术运动「福鲁克萨斯」（Fluxus）的成员白南准和
➢ 初期摄影术具备的几项特征： 1.真实临场感；2.瞬间性；3.记录性，直接或间接对当时的艺术产生撞击 。
➢ 至1850-60年代，对于「摄影是否为艺术？」仍旧是激辩的课题。安格尔与线性 画家们率先持反对意见；波特莱尔在「一八五九年沙龙展」发表看法：摄影不久 会将艺术排除或毁坏；德拉霍许则宣称：「从现在起，绘画已死」。但德拉克洛 瓦、米勒、库尔培、马奈等艺术家有时会利用人物的相片作画。
➢ 艺术创作大量依赖媒体科技（media technology）是当代艺术的一种趋势，最 明显的就是数字媒体（digital media）的运用。
二、艺术与科技的历史回顾
➢ 摄影发明：1839年达盖尔（L.J.M. Daguerre, 1787-1851）与尼叶普斯（J.N. Niépce, 1765-1833）发明摄影术，约1840年代末开始普及化。
沃斯塔尔 发起。 ➢ 1963 年白南准 (Nam June Paik, 1932-)在德国乌帕尔泰（Wuppertal）的帕尔纳
斯画廊(Galerie Parnass)的电视机装置《电子撕开》(Décollage électronique) ， 以及沃斯塔尔 (Wolf l,德)在纽约展出的影像作品，可被视为录像艺术的 开端。 ➢ 第二阶段: ➢ 从一九六○－七○年代起，录像艺术逐渐发展成一种新的艺术创作形式，进 而成为西方前卫艺术的重要潮流。 ➢ 一九七○年代的比尔．怀奥拉 (Bill Viola, 1951-)、盖瑞．希尔 (Gary Hill, 1950-) 以及许多欧美前卫艺术家，纷纷探讨语言系统在环境与装置结构中成为一种 新媒材的可能性。 ➢ 第三阶段: 一九八○年代起，开始较宽广地探讨视觉艺术范畴，建立在一些 作品不同之表现和媒材运用，并且较积极地使用电子和及时通讯技术制作。 ➢ 例如：阿康奇(V. Acconci) ➢ 第四阶段: ➢ 一方面由于许多九○年代世界性大型展览例如：卡塞尔文件展、威尼斯双年 展等直接鼓励了录像艺术的形式发表。 ➢ 另一方面艺术家们也乐于在当代艺术里尝试连结更复杂的多媒体工具作为表 现方式。 (四)影像艺术新观念
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➢ 1983年，现代影像制作技术向前跨一大步，摄影与电动马达结合，开启了动态影 像的新局。
➢ 第一个电影工作室：爱迪生（Edison）的「黑色月海」工作室，开拍一个20秒的 短片，以西洋镜观影机（kinetoscope)播放。其所拍摄之影片称为西洋镜 (kinetographe) 。
➢ 电影发明：法国卢米埃兄弟1895年首映无声电影.1930年代加入声音制作， ➢ 传入:日据时期由法传入日,1900年再由日传至台湾,首映于台北淡水馆,包括巴黎之
（Graphic User Interface）的个人计算机操作系统 。 ➢ 1990年代计算机软硬件功能跃进，广泛用在专业影像、音效等的处理上。(1987
年的Illustrator和1990年的PhotoShop等等应用软件 )
三、当代科技与媒体艺术的发展
➢ 1960年代开始发展: 媒体艺术(Media Art) ，例:录像艺术