探究古典主义油画的现实意义
《学习古典油画技法的心得体会以及古典油画对当代绘画现实意义的思考》
《学习古典油画技法的心得体会以及古典油画对当代
绘画现实意义的思考》
本文论述的古典油画材料技法与构图形式语言同属于绘画形式
语言的范畴，笔者意识到古典油画写实技法的当下意义与油画构图形式语言的多元性，对两者进行较为细致深入的研究。
通过以自身的油画创作经历为分析对象，在将两种绘画形式语言进行结合运用的尝试中探求另一种油画表达的方式，为自己以后更好的创作开辟一个新路径。
在绘画过程中如此反复罩染提白的过程就是画面不断深入和丰
富的过程，画面上的颜色逐步饱和与丰富，画面的立体感、空间深度和色彩厚重感的逐渐加强，从而达到晶莹浑厚的特殊画面效果。
多层间接画法的色层美感与直接画法的美感截然不同，他的独特性在于光线穿过层层罩染的半透明色层后被白底折射回来所呈现出的一种丰
富璨烂而又沉稳厚重的光学灰，这正是多层间接画法的魅力所在。
艺术家在长期对油画材料技法的锤炼中，形成了艺术史上油画作品千差万别的面貌，可以说材料技法是形成油画作品不同特色的基石。
但是技术不完全等于艺术，尤其是在艺术多元化的今天，古老的古典油画材料技法若想“老树开新花”，艺术家们就应该在创作一张艺术作品时尝试与其他多种绘画形式语言结合运用从而探寻新的可能性，而构图形式语言正是其中重要的一点。
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义【摘要】古典主义油画作为西方绘画史上重要的流派之一，深受各个时期艺术家的喜爱和推崇。
本文从古典主义油画的起源和风格特点入手，分析了它在现实社会中的重要意义。
古典主义油画通过对现实的再现，使观众能够感受到艺术家对世界的观察和表达。
古典主义油画也记录了人类历史的重要时刻和人物，成为珍贵的历史资料。
在文化传承方面，古典主义油画承载着丰富的文化内涵，对后世艺术家和观众有着重要的启发和影响。
古典主义油画在现实生活中扮演着不可或缺的角色，对人类文化的传承和发展起着重要的推动作用。
【关键词】古典主义油画、现实意义、再现、人类历史、文化传承、起源、风格特点、记录、总结1. 引言1.1 古典主义油画的起源古典主义油画起源于欧洲文艺复兴时期，是受到古希腊和罗马文化的启发而产生的艺术风格。
在这个时期，艺术家们开始重新审视古典时代的艺术和文学作品，强调理性、秩序和对称性。
古典主义油画的起源可以追溯到16世纪意大利艺术家拉斐尔的作品，他在其作品中运用了古典时代的理念，创造出了优雅、和谐的艺术风格。
古典主义油画的起源还可以追溯到17世纪荷兰和法国的巴洛克艺术家，他们对古典主义理念进行了进一步的发展和演绎。
这一时期的艺术作品强调对人体结构和自然景观的准确描绘，同时还注重情感表达和戏剧性的呈现。
1.2 古典主义油画的风格特点古典主义油画的风格特点主要表现为对人物形象的理想化和理性化，注重对于光影效果的精细表现，以及对于古代文学和历史题材的偏爱。
在古典主义油画中，人物形象通常被描绘成具有完美身材和面容的英雄或女神，展现出高贵、威严和神秘的气质。
而对于光影效果的处理则是古典主义油画的一大特点，艺术家们通过精细的阴影和明暗的对比，为画面增添了立体感和现实感。
古典主义油画还经常表现古代文学和历史题材，包括希腊神话、罗马史诗、圣经故事等等。
艺术家们常常通过这些古代题材来探讨人类的价值观、信仰和命运，使作品充满了历史的深厚内涵和文化的底蕴。
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义1. 引言1.1 古典主义油画的起源古典主义油画的起源可以追溯到文艺复兴时期的意大利。
在文艺复兴时期，人们开始重视古代希腊和罗马艺术的审美标准，强调理性、秩序和对称之美。
古典主义油画在这个时期逐渐成为主流艺术风格，其作品往往具有清晰的线条、明亮的色彩和优雅的构图。
艺术家们通过对古代文化的研究和借鉴，创作出了许多具有永恒美感的作品，成为后世艺术家们的灵感源泉。
古典主义油画的起源可以说是一种对古代文明的致敬和传承，同时也体现了人类对美的追求和探索。
在古典主义油画的影响下，许多艺术家都受到启发，创作出了许多不朽的经典作品，为后世艺术史留下了宝贵的遗产。
古典主义油画的起源不仅是一种艺术风格的发展，更是对人类文明和历史的尊重和传承。
1.2 古典主义油画的特点古典主义油画是一种风格严谨、技巧娴熟的绘画风格，其特点主要包括以下几个方面：1. 理性与秩序：古典主义油画强调逻辑思维和秩序性，作品通常具有严谨的构图和明确的主题，体现出艺术家对现实世界的理性思考和表达。
2. 审美标准化：古典主义油画追求完美与经典，注重艺术作品的审美标准与规范，力求达到最高的艺术表现力，使观众在审美上得到满足和启发。
3. 细腻的表现技巧：古典主义油画擅长运用透视、光影、色彩等技巧，通过精细的描绘和处理，使画面更加生动、立体和逼真，增强作品的艺术感染力和吸引力。
4. 古典主题和历史性: 古典主义油画常常选择古典主题或历史场景作为创作对象，借助历史和传统的元素来表达对人类文明和价值观的思考和反思，使作品具有深厚的文化内涵和历史意义。
古典主义油画以其独特的审美追求和表现技巧，对艺术家的创作和现实生活都产生了重要的影响与意义。
2. 正文2.1 艺术对现实的反映通过古典主义油画作品对现实的反映，人们可以更加深入地了解历史、文化和社会。
艺术家们通过作品展示的现实主题和情感，使观者能够感受到历史的沧桑和文化的积淀，从而增强对传统文化的认知和理解。
古典主义油画的精神内涵与现实意义
聚社会精神的作用。人类的文化活动包括科学、宗 教和艺术，从本质上都是出于人类自身的精神需 求。传统文化是人类宝贵的精神财富，立足传统才 是当今精神文明建设的正确方向；守住自己的文化 根基，才能守住自己的精神家园和民族特性。 随着人类社会的不断发展，古典主义油画或许 在外在形式和面貌上会有所变化，或被冠之以新的 不同名称，但是作为古典主义油画核心的精神内 涵，也就是人类追求理想与和谐的价值取向是永远 也不会消失的。古典油画以反映生活、表现生活、 在传统上发展延续的艺术特征，拥有更加深厚的思 想基础和更为广大的观众。当我们不再将油画作为 一个单纯的画种去看待，而将其提升至艺术、文化 与人文精神的层面去研究时，就会发现古典主义油 画有很大的发展空间。古典主义的精神内涵必将在 满足人们日常生活中的精神需求、净化人类心灵等 方面，发挥越来越重要的积极作用。
⑥
纯，静穆的伟大” ②古罗马时代的朗吉诺斯认为， 认为人只有在头脑身体放松的情况下，才能感觉到 。
，米开朗琪罗的《大卫》 ，拉斐尔的《西 伟、粗放、强健、伟岸的气势震撼着人们的心灵， （１８３６－１９１２）是一位典型的理想主义画派的画家， 《蒙娜丽莎》
阴柔之美。的确，当人们面对自然界的壮丽景观， 的《相思》 ，画中少女身着古典装束，靠在大理石 征服的特性， 进而产生对自然的崇敬和膜拜， 此时， 了少女优雅的古典美。
艺术为基础的历史传统或美学观点①， 理想、和谐、 些绘画出自 《圣经・旧约全书》 画幅的巨大与米开 ，
，张萱的《捣练图》 ，佚名的《宫乐 绘了人们亲切而深奥的主题—对生命创造的崇 《挥扇仕女图》 的《眺望楼的阿波罗》 、文艺复兴时期多纳泰罗的 都是体现崇高风格的作品。 又如英国约翰・威廉・格威德的《古典美》 ，也 是展示崇高美的艺术佳作，画中女性的形象纯情典 雅，像是以某种方式反映出画家本人的梦想和思 绪。由于该画属于仰视构图，使人物形象上升、突 出，当我们观看这幅作品时，会产生一种仰视纪念 碑似的感觉，崇高之感油然而生。 中国古代艺术同样也具备崇高宏伟的风格，如 中国魏晋南北朝时期的敦煌壁画艺术，题材范围广 泛，场面宏大。巍峨高大的佛教造像、大同云冈石 窟的北魏大佛、洛阳龙门石窟的卢舍那大佛，充分 体现了中国古代艺术宏伟、阳刚的风格。 理想美的另外一个组成部分—— “优美” 英国 ， 二、光滑。三、渐变古典主义 （ｃｌａｓｓｉｃｉｓｍ） 指以古希腊和古罗马 ， 严谨、明晰和普遍性等是古典艺术的主要特点。 古典主义油画是自意大利文艺复兴以来，以古 力求创造一种完美、整体的典范。早在油画形成的 腊、古罗马时代的艺术原则，追求理想、和谐、平 衡等艺术形式效果。 随着艺术的发展和演变，艺术的样式和面貌逐 步繁多和趋于细化，本文所指的古典主义油画概 念，是一个较为广泛的概念，并没有特定的历史时 间上的划分。在油画创作中秉承古典主义精神内 涵，坚持古希腊、古罗马“理想主义”与“和谐原 则” 的优秀艺术传统， 在作品中体现出严谨、 明晰、 和谐等视觉形式特点的油画作品，统称为古典主义 油画。 二、理想主义与和谐原则 （一）理想主义是中西方古典艺术共有的审美 标准——集崇高与优美于一身 “理想” 的就是与艺术家的观念相符的意思， 艺 术家根据他的观念把事物从现实的定为理想的。１８ 世纪的艺术家温克尔曼称古典艺术为“高贵的单 理想美中的崇高来自宇宙的壮观， “大自然向我们 人类心灵里灌注进去一种不可克服的永恒的爱，比 我们自己更神圣的东西的爱” 他把崇高对象的雄 。 伟与壮观，人们对崇高的向往，以及对崇高产生的 狂喜与震撼的效果阐述出来了。 “崇高又称壮美，和我国古典文论中的阳刚之 美是一个意思。 ④我国的学者以前称之为雄伟，各 ” 种说法从不同程度上概括了它的特性。崇高能以宏 激越鼓舞着人们，使人产生崇敬和赞美的情怀，使 人的精神境界得到升华。我国古代学者把理想之美 也分为阳刚之美和阴柔之美，相当于西方的崇高与 优美，认为自然界的悬崖峭壁、狂风暴雨、闪电雷 鸣为阳刚之美，薄雾云霞、和风细雨、绿柳红花为 无不感觉自身的渺小，感到自然的不可逆转与无法 崇高感就油然而生了。 绘画、雕塑作为直觉可视的艺术门类，更有利
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义古典主义油画是西方艺术史上的一个重要流派，兴起于17世纪意大利，并在欧洲乃至全世界范围内得到了广泛的发展和影响。
在古典主义油画中，艺术家们以严谨的构图、精湛的技艺和深刻的主题表现力，表达了对人性、信仰和美的追求，呈现出了对现实生活的深刻思考和艺术创作的独特魅力。
古典主义油画的现实意义不仅在于其对艺术表达的重要贡献，更在于其对当代社会和人文精神的启示和影响。
古典主义油画对艺术表达的重要贡献体现在其严谨的构图和精湛的技艺上。
古典主义油画强调对人物形象、事物结构、光影效果等细节的精准描绘和构图的精致安排。
这种精湛的技艺和严谨的态度为后世绘画技艺的发展和提高提供了重要的借鉴和启示。
古典主义油画所体现出的对形式美的追求和对细节的极致追求，激发了后世绘画家对真实世界的表现力和艺术创造力，为油画艺术的发展开辟了新的道路。
古典主义油画对当代社会和人文精神的启示和影响体现在其对人性、信仰和美的追求上。
古典主义油画所塑造的人物形象和表现的主题多是关于人的生活、信仰、梦想和追求，以及对美的追求和对真善美的追求。
古典主义油画所表现的人性情感、道德伦理和美的追求，对当代社会和人文精神具有重要的启示和影响。
在当代社会，人们在生活中面临着各种各样的社会、文化和伦理问题，古典主义油画所表现的人性、信仰和美的追求，对我们弘扬人文精神、传承文化传统、推动社会发展具有重要的借鉴和启示意义。
古典主义油画的现实意义还体现在其对现实生活的深刻思考和艺术创作的独特魅力上。
古典主义油画所表现的主题和情感多是关于人的生活、信仰、梦想和追求，以及对美的追求和对真善美的追求。
古典主义油画所呈现的人物形象多是优雅端庄、丰腴健美，充满着韵律感和美感。
古典主义油画所塑造的人物形象和表现的主题，展现出了对生活、对信仰和对美的追求，彰显出了对当代现实生活的深刻思考和当代艺术创作的独特魅力。
古典主义油画所具有的优美的形式和深刻的内涵，为我们提供了对艺术创作的重要启示和对现实生活的深刻反思。
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义古典主义油画是欧洲文艺复兴以来对古希腊和罗马艺术的再现，强调了对理性和理想化的追求。
它是一种以精确的绘画技巧和完美的比例塑造人体形象的艺术风格。
古典主义主张情感的自我控制和理智的思考，具有强烈的现实意义。
首先，古典主义油画倡导的人文精神十分具有现实意义。
古典主义实践了古希腊哲学家柏拉图的“理性至上”思想。
它强调理性和美的共存，认为只有将美和道德相融合才能达到灵魂的最高层次，同时又进一步要求人类要自我控制和思考，不受自我情感的支配。
这种理性至上的精神有助于拨乱反正人们心灵上的迷惑，让人忘却那些容易迷惑自己的浮躁和情感冲动。
其次，古典主义油画的美学价值体现了对美的理解和精神追求。
古典主义油画强调对人体结构比例的精确把握，这种物理结构的完美塑造，使得古典主义油画的人物形象显得非常具有美感。
这也是许多古典主义油画最具代表性的地方。
同时，古典主义油画的人物也成为社会道德风尚和文化价值观念的典范，不仅展示了人体的美感，更是让观众更深刻地理解人的内在性格和品质。
这种对美、道德和品质的追求是人类精神追求的最高境界，具有非常深刻的现实意义。
再次，古典主义油画还具有宗教主题的现实意义。
古典主义油画的多数都描绘了一些与基督教信仰有关的主题，如圣经故事、耶稣受难等耶稣基督的传说。
与此同时，古典主义油画还强调人性的救赎，主张行善，抛弃邪恶。
这些作品中所表达的价值观观念，在当今社会中仍然有很大的启示作用。
综上所述，古典主义油画的现实意义体现在其人文精神与美学价值、文化价值观念以及宗教主题等方面。
其追求理性、美和道德的精神是现代人们所急需的。
历史可以给我们新的思考，也可以不断加强人们的伦理观念，当前与未来。
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义古典主义油画虽然诞生于欧洲文艺复兴时期，但一直是欧洲绘画史上最为重要的风格之一，并且在现代艺术中仍有很强的影响力。
通过分析古典主义油画的主要特征和现实意义，可以更好地理解它在艺术领域的地位和价值。
首先是古典主义油画的主要特征。
古典主义油画强调现实主义和理性，追求复杂而完美的组合和对形式的掌控。
它的画面非常现实，几乎无需加入情感内涵，表现主义和象征主义的元素很少。
此外，古典主义油画强调视角和比例的准确性，注重细节的呈现和精细的技术表现。
从而使观众产生审美上的享受和思考上的慰藉。
其次是古典主义油画的现实意义。
古典主义油画的出现和发展，正是欧洲文化和社会的复兴过程中的一个反映。
它不仅是一种审美追求，更是一种文化战略和表现方式。
古典主义油画通过艺术形式重现生活，提高人们对艺术的认知和对生活的理解。
同时，古典主义油画在表现人类思想、信仰和情感方面发挥着重要作用。
在欧洲史诗和宗教题材的描绘中，这一点显得特别明显。
例如拉斐尔的“雅典学院”，在描绘亚里士多德和柏拉图等希腊哲学巨匠的交流和思考场面时，表达了对人类思维能力和智慧的赞赏和崇敬。
最后是古典主义油画的现代意义。
虽然古典主义油画在人们心中的地位已经不及现代派或抽象派的艺术形式，但它的价值和影响力在艺术史上始终存在。
现代派和抽象派艺术家们从古典主义油画中获得了灵感和启示，因为现代艺术的发展离不开对传统的继承和颠覆。
同时，古典主义油画所呈现出的现实主义精神和高超技巧，对现代绘画艺术的技术发展和表现手法都产生了深刻影响。
总之，古典主义油画不仅是欧洲文艺复兴时期的一种艺术表现，更是艺术史上不可或缺的一部分。
它通过对现实、对人类思想和信仰的描绘，提高了人们对艺术和生活的认识。
同时，它也在现代艺术中起到了重要的传承和启发作用。
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义古典主义油画是欧洲17-18世纪的一种艺术风格，它以古典主义的审美观念为指导，通过精湛的绘画技巧和对人物、历史等主题的表现，传达出一种崇高和优雅的艺术情感。
古典主义油画在艺术史上占据着重要的地位，不仅反映了当时社会文化和政治环境的特征，更具有深刻的现实意义。
古典主义油画通过对人物、历史等主题的表现，传达出一种崇高和优雅的艺术情感。
古典主义强调人的理性和理性的审美，注重对理想化的形态和结构的追求，因此在古典主义油画中，人物形象往往具有英俊的外貌和优雅的姿态，呈现出一种高尚的气质和崇高的品质。
尼古拉斯·普桑的《拉奥孔与塞克斯图斯》和雅克-路易·大卫的《奥拉托里厄斯之死》等作品，都通过对历史题材的表现，传达了古典主义所倡导的高尚道德和英雄气概。
这种崇高和优雅的艺术情感不仅体现了古典主义艺术家对人性的理想化追求，更深刻地反映了当时社会对高尚品质和美好生活的向往，具有重要的现实意义。
古典主义油画反映了当时社会文化和政治环境的特征。
在17-18世纪的欧洲，古典主义成为了当时社会的主流艺术风格，它对艺术家的绘画技巧和审美观念提出了较高的要求，因此古典主义油画成为了当时社会文化艺术的重要组成部分，代表了当时社会文化环境的特征。
雅克-路易·大卫的《权力的呼唤》就是一幅典型的古典主义油画，它通过对历史题材的表现，反映了法国大革命时期的政治氛围和社会动荡，具有明显的时代特征。
古典主义油画不仅是艺术家对现实世界的一种表达方式，更是当时社会文化和政治环境的一种反映，所以具有较强的现实意义。
古典主义油画所传达的崇高和优雅的艺术情感，不仅提醒我们要追求高尚的品质和美好的生活，更启发我们在当代社会中追求精神境界的升华和人文关怀的表达。
在当代社会，我们常常面对着各种物质的诱惑和现实的压力，而古典主义油画所传达的那种崇高和优雅的艺术情感，正好可以提醒我们要在日常生活中去追求精神层面的升华，珍惜和追求高尚品质的生活方式，以及发扬人性的美好品质。
《学习古典油画技法的心得体会以及古典油画对当代绘画现实意义的思考》
《学习古典油画技法的心得体会以及古典油画对当代绘画现实意义的思考》以前曾有人提到过，当今社会物质丰富了。
但人们却更缺少精神粮食了，许多的人在追求金钱与名利时迷失了自我；不再追求纯粹、真实地面对生活，而是变得浮躁、急功近利。
所谓“唯物主义”者也被他们称之为庸俗的唯心论。
一些画家出于种种原因对此进行解释：我无非就是想赚点钱吗？没必要和这些世俗扯上关系！现代艺术中不是有那么多的赝品吗?人们还能指望什么呢?…诸如此类的言语数不胜数。
难道当下只有用伪艺术来充饥才算高尚？这样想未免太片面。
一个民族怎能连自己的文化都忘掉呢?我们现代社会确实需要正确引导大众向积极向上的方面发展。
这一切不仅要靠国家、政府、社会组织、单位等，同时每个公民个体也应担负起相应责任。
可是在此过程中我们又往往忽视甚至排斥了作为受教育群体——学生的重要性。
不少青年人认为，在校期间的课堂上是接受知识最好的机会，比在课外临摹画像强得多，加上身边好友的影响，从而养成了盲目崇拜名家作品的坏毛病。
其实这很荒谬。
毕竟各人天资禀赋不同，千篇一律的作品模式永远也达不到创新的境界。
对待古典油画的态度就犹如孔子对儒家思想的理解，本人通过大量的研究及临摹，渐悟出属于自己的绘画风格。
但愿更多的朋友和我共同探讨，把中西方文化完美结合并转换为另一种艺术形式，希望自己能够做得越来越好。
从西方油画中我深刻感受到画面应该体现人与自然的协调统一。
现代科技的飞速发展给人带来便捷的同时也使自然环境日益恶化。
“冰川融化，洪水泛滥，沙漠蔓延，酸雨横飞，臭氧层空洞扩大，全球气候变暖……”，我由衷的祈祷着世界永远和平！因为它是我所热爱的。
人类总是企图征服自然而享受着“自然赐予”的幸福生活。
当灾难降临，人类才明白要想拥有幸福的生活必须回归自然!古典油画的内容与风景题材紧密相联，静观和谐，充满浪漫色彩。
在学习过程中领略了欧洲19世纪后半叶“浪漫主义”油画特有的激情和奔放，即一种表达欲望强烈，抒情自由，诗意浓厚的浪漫主义气息。
古典主义油画的现实意义分析
古典主义油画的现实意义分析作者：粟睿来源：《美与时代·美术学刊》2017年第11期摘要：艺术能够给人带来美的享受，带来精神上的冲击进而引发灵魂的思考。
在艺术领域当中又分为不同的领域以及不同的流派，文章要分析的是古典主义油画中的特质。
古典主义油画起源于欧美并流行，但是古典主义油画的核心以及内涵和中国古典艺术存在一定的相通之处，古典主义油画有其独特的艺术感染力，对于现实生活人们的精神需求有着较大的影响力，有助于提高人们的精神生活。
关键词：古典主义；精神需求；艺术感染力一、古典主义和古典主义油画什么是古典主义？古典主义油画和我们所说道的古典主义是不是一个含义？古典主义和中国古代艺术存在哪些相通之处？古典主义是一种艺术形式，是指以古希腊和古罗马艺术为基础的历史传统的美学观点。
而古典主义画派主要在18世纪的欧洲流行，艺术创作者对为贵族服务的奢华的洛可可艺术不满，转向希腊和罗马的艺术中寻找题材。
古典主义画派以及古典主义油画主要体现的是古典主义精神：理想、和谐、优雅等。
而油画在中国并非原创，而是外来华中，在中国发展的时间并不长，西方古典油画在中国的发展以及影响主要是通过中国学者以及画家赴欧美学习或者日本留学生引进。
古典主义油画在中国近百年的发展中，其实也是夹杂在多种现代艺术之中，在几代油画家的执着追求下，在挫折中不断寻求进步，终于有了一定的发展与完善。
古典主义油画的发展以及其精神和我国古代优秀的艺术作品体现天人合一，和谐的原则是比较一致的。
古典主义油画的现实意义主要体现在两方面：1.古典主义油画对现代艺术创作的影响，2.古典主义油画对现代人精神修养的影响。
二、古典主义油画对现代艺术创作的影响首先，我们还是从油画的角度出发，前面已经提到过油画是从西方等国家传入中国的，那么在中国，油画作为一种新的绘画形式，在传播的时候不仅将其绘画技巧以及创作形式传播到中国，更将西方的审美理念以及艺术传统观念一定程度传播过来。
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第30卷第4期Vol.30No.4开封教育学院学报Journal of Kaifeng Institute of Education2010年12月20日Dec.202010doi:10.3969/j.issn.1008-9640.2010.04.016探究古典主义油画的现实意义王耀（开封教育学院美术系，河南开封475004）摘要：古典主义艺术中的理想、和谐、优雅、单纯的特质是当代所需求的，在绘画艺术领域，古典主义油画的核心内涵———理想主义与和谐原则与中国古典艺术原则有互通之处。
古典主义油画以其独特的艺术感染力来满足现实生活中人们的精神需求，对社会精神文明建设起到了积极的作用。
关键词：古典主义；理想；和谐；精神需求中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-9640（2010）04-0045-02古典主义油画自意大利文艺复兴以来，以古典主义精神为内涵，追求理想与和谐的表现风格，力求创造一种完美和整体的典范。
欧洲传统的古典主义油画多以古希腊、古罗马的神话故事、圣经故事、历史事件为绘画题材，表现某种哲理观念和社会问题；或以古希腊、古罗马的雕塑或文艺复兴时大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。
在绘画技巧上，强调精确的素描技术，柔和微妙的明暗色调，使作品呈现雕塑般的简约与概括，构图形式力求宏伟庄重。
由于艺术的发展和演变，艺术的样式和面貌逐步繁多和趋于细化，古典主义油画概念，是一个较为广泛的概念，并没有特定的历史时间上的划分。
油画作为西方外来画种，在中国只有不到一个世纪的历史。
西方古典油画的影响，在中国主要是通过赴欧美或日本学习的留学生画家引进，如大家所熟知的我国早期油画家李铁夫、徐悲鸿等，他们将古典主义油画与中国文人画传统结合起来，曾产生过巨大的影响。
新中国成立以后，由于苏联油画模式的强力引入，使中国油画家从理论到实践长期不能和西方古典油画的典籍精髓相结合，偏离于古典油画艺术之外。
80年代中期至90年代，改革开放以来引进了西方现代文化，此时的中国油画处在一个非常时期，当时面临着新旧观念与东西文化的冲突、是推崇写实还是强调表现，是突出技法还是思想性，是传统还是前卫，艺术发展呈现多样性格局，“观念”取代“手艺”，影像取代手绘，古典油画似乎岌岌可危。
20世纪80年代初期，整个美术界处在现代与传统之争的十字路口，这时，靳尚谊的一系列肖像作品悄然出现。
《塔吉克新娘》（1983）以其所体现出的理想主义倾向、和谐原则的运用等，使得作品充分显示了古典主义油画的魅力。
靳尚谊的艺术实践产生了广泛的影响，给以后的杨飞云、王沂东等油画家们以深刻的启示。
中国的古典主义油画在近百年来的发展中，被裹挟在纷纷嚷嚷的现代艺术的喧嚣与激流中，历经曲折，在几代油画家的执着追求下，终于形成了具有中国气派的油画群体和一大批杰作，推动了中国油画的不断完善与发展，一个重要的原因就是得益于对西方古典主义油画的研究。
这种引进与改造再创的过程也必将在21世纪以新的方式持续发展。
“理想”的就是与艺术家的观念相符的意思，理想主义是支配希腊文化的基本观念之一，对希腊艺术的形成发展有着重要作用。
古希腊艺术被马克思称为最具儿童天真的艺术。
18世纪的艺术家温克尔曼称之为“高贵的单纯，静穆的伟大”。
安格尔说：“美的理想：这个词应被理解为仅仅是集自然界最美的因素的标志。
”西方古典艺术是按理想的原则创造出来的，是人与自然的完美融合，集崇高与优美于一身，是理想符合本质的表现，它体现的美超越世界上所有的美，是艺术家按照他自己的理想标准创造出的最高理想之美。
“崇高又称壮美，和我国古典文论中的阳刚之美是一个意思”，我国的学者以前称之为雄伟，各种说法从不同程度上概括了它的特性。
崇高以宏伟、粗放、强健、伟岸的气势震撼着人们的心灵，激越鼓舞着人们，使人产生崇敬和赞美的情怀，使人的精神境界得到升华。
“和谐”指配合得适当和匀称，融洽调和的意思，是指对自然和人类社会变化、发展规律的认识，是人们所追求的美好事物和处事的价值观、方法论。
“和谐”是西方古典美学的主潮，是覆盖整个古代历史的美学范畴，西方古典时期的艺术品的确是和谐优美的典范，比例、对称、和谐、适宜都达到了完美的境界。
从视觉感官和精神体验上都给人无穷的快乐和享受，如古希腊时期的《米洛的维纳斯》、《掷铁饼者》，文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、波提切利的《维纳斯的诞生》等等，都给我们一种直观的形体的优美与和谐，展现了一个完美的理想世界。
和谐原则也是中国古典艺术的一条基本原则，中国的收稿日期：2010-05-19作者简介：王耀（1973—），男（汉族），河南开封人，开封教育学院美术系讲师。
研究方向：油画。
·45·艺术的时空观念、节奏韵律、趣味乃至风骨，正是奠定在和谐原则的基础上的。
中国古代优秀的艺术作品，与天地、造化相融合，体现了天地合一的精神，艺术作品的和谐原则，正是大自然和谐原则的体现。
《登徒子好色赋》中有一段对和谐美的恰当的描述：“增一分则太长，减一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”。
这与西方那种匀称、调和、恰当、适宜的和谐美的要求是一致的。
和西方一样，中国古代的人像艺术也崇尚端庄、静穆的和谐美。
端庄的人物造型从战国一直延续到明清，无论是高士贤人、仕女神仙，均容貌端庄、举止高雅、衣袍宽大。
人像构图的主要特征都是人物容貌端庄，表现出一种平和静穆的美。
无论是当今高速发展的中国，还是西方社会，财富的增长、物质生活的提高，并不能代表精神生活的提高。
改革开放以来，西方现代文化的大规模涌入，先锋艺术或前卫艺术等蜂拥而至，面对纷繁嘈杂的外来文化，中国人处于一个不加选择、被动接受的状态，在文化生活日益丰富的表象下，精神趋于空虚贫乏，慢慢失去了自己的文化根基，也失去了自己的精神家园，精神危机逐渐产生。
一些专家说，精神危机也许比经济危机更可怕，使人们缺乏一种安静平和的心境，易处于痛苦和浮躁之中，使人的思考行动缺乏道德标准，胆大妄为，不利于社会精神文明的建设。
古典主义油画能满足当代中国人的精神需求，其原因有：（1）由于历史的原因，中国观众对油画已形成了与中国画不同的审美心理，即写实逼真的形象与视觉愉悦的审美快感，以及对现实生活的亲切反映。
其中一个重要原因恐怕是几十年的美术教育改变了或造就了中国观众欣赏油画的审美心理定势，一般中国观众都认为油画越逼真越好。
（2）尽管观念艺术、行为艺术很时髦，高科技的影像艺术发展很快，但它只是表明可供人们选择的艺术品种更加丰富了，并不意味着传统艺术就会消亡。
比如古典主义油画，在日常生活中还是满足人们精神需求的很重要的方面———对理想崇高与和谐宁静的追求。
在当前社会道德水平下降、金钱至上、心思浮躁的社会环境中，古典油画对社会精神文明具有积极意义。
古典油画以它反映生活、表现生活、风格形式随时代需要而变化，在传统上发展和延续的艺术特征，拥有着更加深厚的思想基础和更为广大的观众。
优秀的古典油画作品都有一种魅力，使人欣赏时完全迷恋，整个心情、精神都感到非常愉悦和满足。
在现实生活中，人们会受到各种美的艺术作品的影响，这些美以一种整体的和谐氛围感染着人们的情绪，使人产生愉悦和心情舒畅。
在纯粹为了人们的精神享受而创作的艺术作品中，包括理想、和谐、优美、崇高等各种形态，在这些艺术形态中，人类能从杂乱无章中摆脱出来，获得心灵的宁静。
古典主义的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，对人们起到教育规范的作用，可陶冶情操，感化心灵，达到润物细无声的效果。
中国古代儒家最重要的代表人物孔子就提倡道德之乐，智慧之乐和艺术的审美的快乐。
孔子认为，艺术可以用来巩固政治的、道德的规范和制度。
艺术是用来培养和强化人们的秩序观，来为政治和道德服务的。
提倡“无怨”、“不争”，儒家的“中和”思想适应于古典艺术，这与西方古典艺术“理想与和谐”的原则是完全一致的。
用艺术来帮助建立、维护和推行社会政治秩序的思想，是中西方自古以来共有的，让古典艺术来熏陶人们，对人的心理产生微妙影响，使心理、情感有序化、规范化，有利于人们用社会道德来规范自己，从而形成一个没有怨恨与争斗的“理想与和谐”的社会。
西方古典主义油画的教育功能体现在它能使人们对自然、社会、人生，他人与自我采取一种伦理态度，这种态度首先意味着对人类社会中美好的事物与正义事业的热爱，对进步的信仰，对真理的追求。
优秀的艺术作品，来源于生活，高于生活，教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养高尚的道德情操，促进人们奋发向上。
一个伟大的艺术家必定是一个具有高尚情操的人，他把自己的思想和道德观念融入艺术作品之中，去影响和改造观众的思想与道德观念，使人的思想性格不知不觉受到感染、影响而发生变化，达到潜移默化、润物细无声的效果。
教育心理学告诉我们，单纯的条例约束或硬性灌输易使人产生逆反心理，达不到教育人的效果，而好的艺术作品则可以使人在审美过程中分辨美丑、善恶，对崇高、优美的向往油然而生，使人不自觉培养起对美的向往。
一个和谐的社会取决于整个社会道德风尚的提高，社会道德风尚的提高取决于民众整体素质的提高，而古典主义油画以其独特的艺术感染力，对于广大民众整体素质的提高将会起到重要的作用。
艺术作品是否过时，僵化与否，主要看艺术作品所表达的精神趋向是否与现代人相适应，或者是否表达了现代人的精神追求和精神状况，这是衡量艺术作品过时与否的基本标准。
随着人类社会的不断发展，古典主义油画或许在外在形式和面貌上会有所变化，或被冠之以新的不同的名称，但古典主义油画的核心精神内涵，也就是人类追求理想与和谐的精神取向，是永远也不会消失的。
在当代快速发展变化的社会时期，古典主义油画不仅不会消亡，而且在当代文化语境中占有重要的位置，它富含着久远的历史积淀，蕴藏着巨大的精神能量，必将在满足人们日常生活中的精神需求、净化人类心灵等方面发挥越来越重要的积极作用。
参考文献［1］殷双喜．80年代后期中国油画中的古典意向［J］．美术学报，2003，（3）：36－42．［2］王墉．移植与变异———东西方文化交流［M］．中国人民大学出版社，2005．［3］丹纳．艺术哲学［M］．安徽文艺出版社，1991．［4］周辅成．西方伦理学名著选辑［M］．商务印书馆，1964．（责任编辑：唐明明）·46·。