关于古典油画到现代油画的发展概述
油画发展历程
油画发展历程油画是一种广泛应用的绘画媒介，被认为是绘画艺术中最具表现力和细腻性的一种方式。
油画的历程可以追溯到古代文明，但它在文艺复兴时期真正得到了发展和完善。
古代的油画技术可以追溯到公元一世纪的古代罗马时期。
在这个时期，艺术家们使用动物油和植物成分制作颜料，然后将其应用于绘画表面。
然而，古代罗马的油画技术并不被广泛使用，因为水彩画和壁画在当时更受欢迎。
油画在14世纪到15世纪之间得到了迅速的发展。
在这个时期，荷兰艺术家将油画技术应用到了他们的作品中。
通过使用油画技术，艺术家们可以创造更加逼真和细腻的画作。
同时，油画还可以在较长的时间内保持鲜明的色彩和细节。
然而，真正的油画艺术从文艺复兴时期开始得到了巨大的发展。
文艺复兴时期，意大利的艺术家们开始研究如何在绘画中使用油画技术。
这个时期的油画艺术家们将色彩的运用，光影的表现以及透视法的应用发展到了一个新的高度。
达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等艺术家是这个时期最杰出的油画家。
油画在欧洲艺术中的地位逐渐得到了确立，成为艺术家们最喜爱的绘画媒介。
17世纪的荷兰是油画发展的关键时期。
荷兰画派的艺术家们完善了油画技术，并将它应用于各种不同主题的绘画中。
荷兰画家凡尔赛尔是这个时期最著名的油画家之一，他的静物和风景画作品被广泛认为是典型的油画艺术作品。
18世纪是油画艺术发展的黄金时期，代表了古典主义和浪漫主义的艺术流派在这个时期得到了迅速的发展。
油画被越来越多的艺术家们使用，并成为绘画艺术的主流媒介。
同时，随着科学技术的进步，油画颜料的制备方法也得到了改进，艺术家们可以更加方便地制作出各种颜色的颜料。
19世纪是印象派艺术的兴起，这个时期的艺术家们开始追求更加自由和直观的描绘方式。
印象派艺术家们使用明亮的色彩和快速的笔触来创作作品，通过捕捉瞬间的光影和色彩变幻来传达情感和感受。
这种风格的艺术作品对油画的技术和表现形式提出了新的挑战。
20世纪是现代艺术的时代，油画在这个时期得到了更加广泛和多样化的应用。
西方油画发展历程
《日出印象》
拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他 从小就随父学画。１１岁时，父亲 去世，他给一位画家当助手。后来， 他学习了１５世纪佛罗伦萨艺术家 的作品，开始走上了独创的道路。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺 术特点，并认真领悟，博采众长， 尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗 基罗的人体表现及雄强风格，最后 形成了其独具古典精神的秀美、圆 润、柔和的风格，成为和达·芬奇、 米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺 坛三杰之一。
《星夜》
1987年3月 30日，凡高的 一幅向日葵以 3950万美元卖 出
梵高的墓只有一个非常简单的石头墓碑，上 面写着他的姓名和存在与这个世间的时间。没有 片言只语。旁边紧邻的就是弟弟提奥的墓碑。墓 棺上爬满了长青藤，密密麻麻。是像他的生命一 样倔强而朴素的植物。
梵高的艺术，是来自灵魂深处的表达，它 跨越时间，生死，秩序，规则，所有的一切。
15世纪的欧洲文艺复兴运 动中，人文主义思想出于对宗 教的批判,有着关注社会现实 的积极要求,许多著名画家为 逐渐摆脱单一的以基督教经典 为题材的创作，开始对当时生 活中的人物、风景、物品进行 观察和直接描绘，使宗教题材 的作品含带明显的现实世俗因 素，有的画家完全描绘现实生 活的实景。文艺复兴时代的画 家继承了希腊、罗马的艺术观 念，即不仅注重作品要描述某 一事件或事实，还要揭示出事 件或事实的前因后果，于是形 成了注重构思典型情节和塑造 典型形象的艺术手法。
中西方油画发展
油画在17世纪（明朝）通过传教士传入中国，20世纪初至40年代末中国最早派出留学生出国学习西方油画 。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,。辛亥革命以后，出国 学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方 君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、 周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸 之、倪贻德、卫天霖、王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。
（1）巴比松画派
巴比松画派是法国19世纪的风景画派，以写实手法表现自然的外貌，致力于探索自然界的内在生命，力求在作 品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪 法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。代表画家有米勒、卢梭、柯罗、康斯太勃尔 等。
常书鸿 《敦煌小景》
王式廓 《欢迎盛况》
王济远《女人像》
1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变 革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务，深 入群众生活等。这一时期的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作 主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》，胡一川的《开镣》、莫朴的《入 党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重大转变。
美术学中的油画艺术发展历程分析
美术学中的油画艺术发展历程分析油画作为一种重要的绘画艺术形式，在美术学中具有着举足轻重的地位。
它的发展历程可以追溯到古代，经历了漫长的时光洗礼，逐渐形成了独特的风格和技法。
本文将对油画艺术的发展历程进行分析，探讨其在美术学中的重要性和影响。
一、古代油画的起源油画的起源可以追溯到古代埃及和古希腊时期。
在这个时期，人们开始使用动物脂肪和植物油来调制颜料，用于绘画。
然而，这种早期的油画技法并没有得到广泛应用，主要是因为颜料的稳定性和干燥时间的问题。
二、文艺复兴时期的油画艺术文艺复兴时期是油画艺术发展的关键时期。
在此期间，艺术家们开始使用油画作为主要的绘画媒介，取代了传统的壁画和马赛克。
众多杰出的艺术家如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人都运用了油画技法，创作出了许多不朽的艺术作品。
在文艺复兴时期，油画的技法逐渐成熟，艺术家们开始使用油彩进行层层叠加，以增强色彩的饱和度和立体感。
同时，他们还发展了透视法和光影效果的运用，使画面更加逼真和生动。
这些创新为油画艺术的发展奠定了基础。
三、印象派对油画艺术的影响19世纪末的印象派运动对油画艺术产生了深远的影响。
印象派艺术家们试图捕捉瞬间的光影和色彩变化，追求直观和感性的表达方式。
他们放弃了传统的绘画规范，采用了更为自由和松散的笔触，使画面呈现出一种模糊和隐约的效果。
印象派的出现使油画艺术摆脱了传统的束缚，开创了新的表现形式。
它的影响不仅体现在技法上，更重要的是在思想上的启发。
印象派艺术家们提出了“观念即现实”的理念，强调艺术家对于自然和现实的主观感受和表达。
这种观念对于后来的艺术发展产生了重要的影响。
四、现代主义对油画艺术的冲击20世纪初，现代主义运动对油画艺术产生了巨大的冲击。
现代主义艺术家们试图打破传统的观念和形式，追求新的表现方式和艺术语言。
他们对于油画艺术提出了质疑，认为它过于古板和陈旧，需要进行革新和突破。
在现代主义的影响下，许多艺术家开始尝试使用其他媒介和技术进行创作，如雕塑、装置艺术和摄影等。
关于油画在中国发展的主要内容
关于油画在中国发展的主要内容油画在中国的发展经历了多个阶段，涵盖了从传统绘画到现代艺术的广泛演变。
以下是油画在中国发展的主要内容：1.引入与初期探索（19世纪末- 20世纪初）：油画最早是通过西方传教士和外交使节引入中国的。
19世纪末，一些中国画家开始学习和探索油画技法，试图将西方绘画元素融入传统绘画中。
此时期的作品多以人物、风景等为主题。
2.新文化运动与西方学术艺术的影响（20世纪初- 1920年代）：随着新文化运动的兴起，中国知识分子开始强调现代性和国际性。
油画成为表现现代思想和艺术手法的重要媒介。
艺术家们开始深入研究西方学术艺术，吸收印象派、野兽派等风格元素。
3.上海美术馆与国画油画混合（1930年代- 1940年代）：上海美术馆的成立标志着中国油画进入了一个新的阶段。
在这一时期，一些画家开始尝试将中国传统绘画元素与油画技法相结合，形成独特的风格，如吴作人的山水油画。
4.社会主义现实主义艺术（1950年代- 1970年代）：随着中华人民共和国的建立，社会主义现实主义成为主导的艺术风格。
油画被用来宣传社会主义理念，强调对工人、农民和战士等社会主义英雄的歌颂。
这一时期的作品通常具有强烈的政治和社会主义意识形态。
5.改革开放与多样化发展（1980年代至今）：随着改革开放政策的实施，中国的艺术领域逐渐开放，吸收国际先进艺术思潮。
艺术家们开始在油画领域尝试多样化的表达形式，涌现出许多具有独特风格的艺术作品。
油画作为一种媒介，融入了更多当代元素和个性化的创作。
总体而言，中国油画的发展经历了从引入到吸收、融合再到创新的过程，呈现出丰富多彩的发展轨迹。
今天的中国油画场景多元繁荣，各种风格、流派并存，代表了中国当代艺术的一部分。
西方油画艺术史发展
西方油画艺术史发展14世纪至15世纪：在这一时期，油画作为一种绘画媒介开始被广泛使用，并逐渐取代了绘制于湿灰泥上的蛋彩绘画技术。
在意大利文艺复兴时期，众多画家开始运用油画技术，例如马萨乔、达·芬奇和拉斐尔都是其中的代表。
在北方欧洲，韦尔梅斯等画家也开始使用油画。
16世纪：在这一时期，油画技术取得了巨大的进展。
色彩的运用更加自由，绘画技巧大幅提升。
代表作家有提香、乔尔乔内、米开朗基罗等。
其中，提香被认为是第一位完全掌握了油画技术的画家，他的作品在意大利绘画史上起到了开创性的作用。
17世纪：在这一时期，荷兰成为了油画艺术的中心，荷兰画派的兴起为油画技术的发展贡献了很大的力量。
荷兰画家如弗林特、鲁本斯和凡·代克等人成为了油画技术的先驱者，他们运用了光影效果和精细细节的描绘，使油画作品更加写实和生动。
18世纪：在这一时期，油画艺术逐渐蔓延到其他欧洲国家。
英国画家特纳和康斯特布尔等人在绘画中使用了更多的浪漫主义元素，开创了新的艺术风格。
此外，法国画家如克里福、大卫和毕罗等人也在油画领域有着重要的贡献。
19世纪：19世纪是油画艺术的新时代。
印象派的出现彻底改变了传统的油画表现方式。
像梵高、马奈、莫奈和塞尚等画家摆脱传统的写实主义，以独特的光影效果和简洁的笔触表现出内心的感受和情感。
20世纪至今：油画在20世纪继续发展，并受到了各种不同的艺术派别的影响。
表现主义、立体派、超现实主义和抽象表现主义等艺术风格都对油画产生了重要的影响。
现代艺术家如毕加索、纳姆·范·戴克、弗朗西斯·贝肯斯坦和哈利·韦尔斯等人的作品表现出了新的创作风格和观念。
总结而言，西方油画艺术自中世纪起经历了持续的发展和演变。
它从最初的辅助媒介逐渐成为独立的绘画技术，从古典主义、文艺复兴到现代主义，油画艺术一直在不断地与时代变革相适应，并为艺术界带来了无尽的创作可能性。
油画在中国的发展历程
油画的发展历程：早期 距今 400年前，意⼤利天主教⼠利玛窦等⼈来华传教，把欧洲油画作品带进中国。
明万历⼆⼗九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。
这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较⾼的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。
到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教⼠来华，并在宫廷供职。
其中较的有意⼤利⼈郎世宁、潘廷章,法国⼈王致诚等。
他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。
乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋⼈学泰西画法(油画技法)。
现存满族画家五德的纸本油彩⼭⽔画，便是这⼀时期中国画家的油画作品。
油画的发展历程：20世纪初⾄40年代末 最早出国学习油画的⼴东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙⾦，并以作品奖⾦和卖画所得，资助孙中⼭的⾰命活动。
最早到⽇本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他⾸倡⽯膏模型和⼈体写⽣,并在学校中组织洋画研究会。
⾟亥⾰命以后，出国学画的⼈渐多，他们的去向主要是欧美和⽇本。
较早去欧、美学画的有李毅⼠、冯钢百、吴法⿍、李超⼠、⽅君璧等⼈，后⼜有林风眠、徐悲鸿、潘⽟良、周碧初、庞薰□、颜⽂□、常书鸿、吕斯百、吴作⼈、唐⼀⽲、周⽅⽩、吴⼤⽻等。
继李叔同之后留⽇的有王悦之、许敦⾕、陈抱⼀、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等⼈。
40年代赴法国学画的有吴冠中、刘⽂清等⼈。
中国留学⽣初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有⼈⽀撑，但其影响已趋式微。
在⽇本，以⿊⽥清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观念改变了⽇本美术教育的内容。
由于⽇本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，所以留⽇学⽣(包括最早的李叔同)在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。
留欧的李毅⼠、吴法⿍、李超⼠、徐悲鸿、颜⽂□、常书鸿等⼈，提倡古典的写实主义美术。
简述油画技法形成和发展的基本过程
简述油画技法形成和发展的基本过程油画技法的形成和发展经历了漫长的历史，涵盖了多个时期和风格。
以下是油画技法的基本发展过程：1. 古代油画技法：油画的起源可以追溯到古代，尤其是古埃及和希腊时期，但那时使用的是蜡和树脂混合的油漆。
这些早期的技法主要用于壁画和装饰艺术。
2. 文艺复兴时期：文艺复兴时期是油画技法的重要转折点。
荷兰画家吕克·克兰达和弗兰德斯画家雅各布·雅克和赫本·范·埃克等艺术家开始使用油画技法，首次使用了油画颜料与亚麻油混合的方法。
这一技法的优势在于它能够在画布上创建细致的细节和层次感。
3. 巴洛克时期：油画技法在巴洛克时期继续发展。
巴洛克时期的艺术家强调光影效果，使用薄薄的油层来创造明亮的高光和深色的阴影。
这一时期的代表性画家如卡拉瓦乔、伦勃朗等，以其出色的技法和巧妙的色彩应用而著名。
4. 印象派和后印象派：19世纪末和20世纪初的印象派和后印象派运动带来了油画技法的新发展。
这些画家强调捕捉光线、颜色和情感，他们常常在户外创作，并使用更自由的笔触和明亮的色彩，使油画更加现代和表现主义。
5. 现代和抽象派：20世纪的现代派和抽象派继续推动油画技法的发展。
画家们尝试了各种新材料和技术，如拼贴、抽象表现主义、色块和抽象几何图案等。
6. 当代油画技法：当代艺术家在油画中继续探索各种技法和材料，包括创新的绘画媒体、数字技术和多媒体。
他们将传统技法与现代审美趋势相结合，创作出多样化的作品。
总之，油画技法的发展经历了漫长的历史，从古代技法到文艺复兴时期的突破，再到巴洛克、印象派、现代派和抽象派的不断革新，以及当代艺术家的实验和创新。
这一发展过程形成了多样化的油画风格和表现方式，丰富了艺术的世界。
油画的发展历程
油画的发展历程
油画起源于古埃及和古希腊时期的壁画和彩绘，但真正的油画技术和艺术形式最早出现在文艺复兴时期的意大利。
在15世纪，伟大的艺术家达·芬奇和曼特尼亚诺‧鲁克拉科将油画带
入了一个新的阶段。
在16世纪和17世纪，荷兰成为了欧洲油画艺术的中心。
荷兰画家通过创造更加细致、真实和细腻的作品，加强了对光线和形态的描绘。
这一时期出现了许多优秀的艺术家，如杰罗尼米斯·博斯、彼得·保罗·鲁本斯和杰罗尼米斯·凡·艾克。
到了18世纪，油画逐渐流行起来，成为了许多艺术家使用的
主要媒介。
这一时期，法国和英国成为了油画艺术的中心，伦敦的画廊和展览会成为了艺术家们争相参观和展示作品的地方。
法国画家克劳德·莫奈、爱德华·马奈和印象派运动为油画艺术
带来了全新的可能性，他们强调通过色彩和光线来传达情感和观察。
到了20世纪，许多艺术家开始尝试新的艺术形式和技巧，挑
战传统的油画。
立体主义、表现主义和超现实主义等艺术风格逐渐兴起。
同时，摄影和电影的发展也对油画产生了一定影响，艺术家开始思考如何表达更多层次的现实。
如今，油画依然是艺术家们喜爱的媒介之一。
许多现代艺术家将油画与其他媒介和技术相结合，创造出更为丰富多样的作品。
从传统的风景画和肖像画到抽象和概念艺术，油画在艺术史上
扮演着重要的角色。
随着技术和想象力的不断进步，油画的发展历程仍在延续。
美术鉴赏西方油画的发展历程
美术鉴赏西方油画的发展历程西方油画是世界艺术史上的瑰宝，其发展历程可以追溯到古代。
从古希腊到文艺复兴，再到现代主义，西方油画经历了许多阶段的演变和变革。
本文将为您详细介绍美术鉴赏西方油画的发展历程。
一、古希腊与罗马时期古希腊与罗马时期的油画主要体现在壁画和彩绘陶器上。
古希腊的雄伟建筑、人物神态和美丽的神话故事都通过油画的形式展现出来。
而罗马时期的油画则更加注重表现力和细节，艺术家们通过油画表达自己的观念和情感。
二、中世纪与文艺复兴时期中世纪的油画主要体现在宗教艺术中，尤其是教堂的壁画和彩色玻璃。
这些作品通常以圣经故事为题材，形象生动，色彩鲜艳。
而文艺复兴时期的油画则以意大利为中心，艺术家们开始追求更加逼真的绘画技巧和透视效果。
代表作家如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等，他们的作品为后世的艺术家们树立了榜样。
三、巴洛克时期巴洛克时期的油画追求豪华、宏大和戏剧性的效果，更加注重光线和阴影的对比，以及运用寓意和象征手法。
巴洛克时期最著名的艺术家是荷兰画家伦勃朗，其作品《夜巡》和《织女》等都成为油画史上的经典之作。
四、印象主义与后印象主义印象主义和后印象主义是十九世纪末期至二十世纪初期的艺术运动，颠覆了传统绘画观念。
印象主义画家们追求捕捉瞬间的光影变化和感受，色彩鲜艳，笔触粗糙，常以户外风景和日常生活为题材。
后印象主义则更加注重形式和结构，并且在色彩运用和构图上表现出独特的个性，代表性艺术家有梵高和塞尚等。
五、现代主义与当代油画现代主义的油画在二十世纪初期兴起，以尝试新的艺术形式和创作风格为特点。
例如立体主义的毕加索和超现实主义的达利等，他们的作品探索了意识形态、梦境和个人经验等主题。
而当代油画则更加注重个人表达和多种材料的运用，艺术家们不拘一格，创作风格多样。
六、总结美术鉴赏西方油画的发展历程从古希腊到罗马，再到中世纪、文艺复兴、巴洛克、印象主义、后印象主义和现代主义等各个时期，油画不断演变和创新。
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关于古典油画到现代油画的发展概述
一、典油画到现代油画的发
油画经西方特有的艺术发展成为世界艺术库的组成部分，经历了漫长的吸和借鉴以及成长过程。
古典油画速发展是在17世纪，时油画的种类按题材划分为历史画宗教故事画、团体肖像、个人肖像风景画、静物画、风俗画等。
以说题材方面已经有大的规模了。
在技法上各个派的画家们也形成了各自妙的不同，在大方向上这个时的画家都比较注重整的颜色，而对笔触的细腻没有那么关注。
那个时代的油画强调了油画光感，所谓光感是运用色彩的对来创造出不同画面的意境比如冷暖色调在油画风景名上的广泛运用，风景中经常会用到橙色和灰色的大量运用，然这两种颜色似乎没有统一性，但在他的画作中却能很和谐的共，并且给了人很大的视觉击；另外厚薄层次运用对光感的创造形成了很大作用，对于画作上的厚薄层次，多数文艺复兴前后画家都运用的恰到好处，如蒙娜丽莎的绘画技法上就用层次感塑造出了立体的效果到了18世纪，油画的风格前人的基础上更加注重生动感，家在用笔的时候更的注意笔触的轻重缓急所以18世纪的人物画比起前一阶段更加的深刻而缺乏润；到了19世纪应该说这个世纪油画的发展是起承上启下的作用的油画的色彩开始发生大的变化，很多画家开始对局着色的关注。
色块很鲜艳，起17世纪的橙蓝块融合成的褐色，19世纪的油画色块多用红色和米白等颜色来突出色块层次；这个时期的画对于环境的描绘出现在了画中，使得画更加的谐和融洽，
而且自然主义风格日盛对于自然风景的描绘这个时期以往的时期都要多很多；20世纪欧洲油画出现了特别且富于自由精神的流派，开不拘一格的创作，这对于画坛的面改变起了很大的作用。
二、古典油的特征
古典油画技法上的特征主是比较单一，大致上只分为两种法：丹培拉画法和演变直接画法。
丹培拉画法是最古典油画，调和媒介是鸡蛋清加马胶，采用的不是直接色的方法，而是在有色上提白做出素描效果进行反复的色彩罩染后来慢慢的也有直接调色法。
古典油画特征主要可以通过四个方面来阐：
1、画法上采用写实：古典画的写实主要是指作品上的物件完与实物类似，只是依靠光和影来稍微做些修饰，对于景画大部分是采用采风进行实地画为主，表现出了浓厚的写实义风格。
2、在画作的彩表现力上，主要是用大块，浓郁的民族风格色进行描绘的，开始关注整体向对局部的关注。
3、在画的笔法上，对画作的整体性更的看重，所以对局的笔触处理非常的细致，这样能使色块集中起来，显色很有体感，被描绘的物象统在中心焦点的构图中，成与真实视域同构的果。
4、从理念上来说，古典油研究纯艺术，以写实主，喜欢临摹真实存在的印象派也是19世纪开始出现的，之前大多是实物写生画为主。
三、古典画到现代油画之间过程的借鉴和改良
现代油画的发展是以写画法概念的不断创新为线索的图像化的风格明显古典画风中的写生有了大的区别，如果说古典油画是在不以临摹
的出神入化为线的话，那么现代油画是不断地在以画家的思想入画，家将自己的感觉和主张以及对个世界的看法不断地入到了油画当中去，使得画本身不是风景或是人物的现，而是成为了反映现实和思想一种载体。
从代油画的画派风格上来说，现代家是在用自己的思对社会进行再现，而不是在物品实物的基础上进行的临，这种风格呈现出的感觉与现实是不符合的，但是可用来反映现实，成为一具象艺术。
他们迈克凯利和杰夫库恩斯这样的后现主义艺术家的作品中到很多启发。
当代画一般都是将现成的图像和物品或梦境中的情形装进自己大脑，然后进行感受和思想上的合，产生了自己对于物品的与实不同但是又有联系的理。
当然，对这些外在的事在脑海中进行了自我的思分析和观念的处理。
当代油有着自己独特的表现特征，画作已经不单纯是真实物品，而是经过了择判断以后厕家的主观思维于物品的描述，这是一种艺术上再现，并且是加入了主观思维再现。
这也就造成了现的写实油画越来越少，当油画市场中写实主义风格经不再是发展的主，而更加要求要求作者我表现，自由风格日趋浓。
这样的油画画作使得后代的们在鉴赏时能够体会到作者的图、个性和时代的格，更好的理解除了油画本身线索和信息。