德国表现主义总括

德国表现主义德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。

桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。

凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。

”他们赞赏凡•高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。

不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。

他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。

桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。

在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。

在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。

法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。

青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。

他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。

主要表现在康定斯基的艺术中。

康定斯基等人1911年脱离慕尼黑新艺术家协会，而成立青骑士社。

“青骑士”一词，产生于这年初冬康定斯基与马尔克的一次闲谈。

康定斯基曾在其《自传》中回忆道：“我们都喜欢蓝色。

马尔克喜欢马，骑士则是我的主题。

我们两个很自然地说出‘青骑士’的名称”。

在青骑土社中，康定斯基是最核心的人物。

他是一位学识渊博的艺术家，早年曾在莫斯科大学攻读法学和政治学，曾受聘为俄国一所大学的法律教授，也从事过业余的人种志研究。

他精通音乐，还系统钻研过西方现代哲学，尤其信奉通神学和通灵术……。

让人不可思议的是，这位貌似斯文冷静而性格内向的俄国人，竟象凡高一样，内心总是燃烧着炽热的感情之火。

这位极度敏感的艺术家，能在那赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，看见音乐的节奏与旋律。

这使人油然想到诗人兰波——兰波能在字母A中想象出黑色的苍蝇。

康定斯基的绘画，在1910年转为彻底抽象之前，主要趋于野兽主义的风格。

他1896年从莫斯科来到慕尼黑之后，便全身心投入前卫艺术运动中去。

他曾在巴黎渡过数月，在那里接触到印象主义、象征主义、野兽派及立体派的绘画。

这对于他日后抽象绘画的形成与演化提供了必要的启示。

他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。

他发现高更和凡高的画尤其将色彩的表现放在首位；在这两位画家那里，把草地画成红色，要比将房子或人体变形容易得多。

他还领悟到，色彩与线条具有象征性的意义。

他也许对修拉在此方面的观点有过专门的研究。

事实上，修拉的有关绘画不同要素(色彩、线条、调子、构图、节奏等)的理论，几乎预示着某种抽象艺术。

因而，康定斯基在他早期的绘画中，特别强调色彩的表现力。

他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光，表现俄罗斯的民间故事，抒发其浪漫、诗意的情怀。

基希纳(Ernst Ludwing Kirchner，1880--1938)是德国表现主义画家，桥社的核心人物。

他1880年生于西德的阿沙芬堡，1838年卒于瑞士的达沃斯。

他曾在德累斯顿理工学院学习建筑，并曾在墨尼黑美术学校学习绘画。

1905年，基希纳与几位朋友(赫克尔、施密特一罗特卢夫等人)一起创立了桥社。

在该社的年轻画家中，基希纳称得上是最有才华和最为敏感脆弱的一位。

早在年轻时代，他就开始悉心研究德国的晚期哥特式艺术，那种“尖尖的、间断式造型的、强调坦率的直觉和强烈感的德国哥特式”艺术风格，对他一生的创作产生深刻的影响。

在绘画上，基希纳追求简洁的造型和鲜明的色彩，通过对形和色的凝练处理而达到其画面独特的装饰性平面效果，这与野兽派尤其是马蒂斯的艺术影。

向密切相关。

但是，基希纳的作品所传达出的意味，却与马蒂斯艺术的悠闲舒适大异其趣。

基希纳的艺术被灌注了一种沉重而痛苦的精神性，充满蒙克式的悲观主义情绪。

也许是由于他身体多病、性格内向的缘故，其作品常常流露出某种病态的焦虑与压抑，并带有一些神经质倾向。

他常常通过某种歪曲形状、色彩和空间的手段，来实现其对于象征性和表现性的追求。

他在画上，充分揭示出人物的心理冲突，并将由这种冲突而产生的痛苦，绵延不断地传达给观者。

1911年，桥社成员由德累斯顿迁往柏林。

从此，大都市景象便成为他们画中的新主题。

基希纳以简洁的造型和强烈的色彩创作了一批表现柏林街景(他称之为“石头海洋”)的作品。

他曾经这样写道，“现代的城市之光，大街上的运动——那里有我的刺激，观察运动能激发我的生命脉搏，我的创作源泉。

一个运动中的身体显示它的各个局部的外貌，这些外貌又融合成一个完整的形状：内在形象。

”(罗伯特•休斯著，刘萍君等译：《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第252页。

)在基希纳所画的都市街道中，充斥着各种各样的这种内在形象：时髦女郎、高级妓女以及花花公子等。

那些带角的几何化造型，显然是从立体派那里汲取过来，不过基希纳真正关注的倒并不是毕加索或布拉克的那种体积塑造法，而是某种精神性的表达。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。

通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉，真实而充分地层示出来。

在那浮华喧嚣的热闹场景中，无时无刻不渗透出孤独、隔阂和焦虑之感。

而这些表现主义作品上所充斥着的极度紧张的线条与笔触的形式张力，在某种意义上正反映了基希纳自身那濒于崩溃的精神世界。

由于体弱多病，基希纳自1917年起定居瑞士的达沃斯。

其间他画了不少风景画，追求宏伟、静穆与不朽的精神。

后来，其艺术被纳粹归为“颓废”，他被取消了柏林普鲁士美术学院院士资格。

1937年，其639件作品被移出德国的各博物馆，且被没收。

由于不堪这种迫害与折磨，他于1938年在瑞土自杀。

基希纳画中描绘了一群漫步在街头的男女。

走在最前面的是两个时髦女郎，其顾盼生姿的身形，颇有几分自鸣得意的味道。

右边向橱窗观望的男士，则衣冠楚楚，很具有绅士风度。

背景之上挤满熙熙攘攘的行人，使整个画面充满了大都市的那种特别的拥挤和繁华的气息。

画家在勾画出人物瞬间姿态的同时，也给画面抹上了一层空寂、缥缈的感觉。

画中的人物形象，那些妖媚的女人和踌躇的男人，实际上都被高度概括化了，不过是一些戴面具的躯壳罢了。

他们仿佛幽灵一般，身不由已，飘忽不定，似在梦的世界里游荡。

基希纳自己曾说：“也许作品不一定符合大自然中的形象，但更清晰地传递了我所看到的一切。

”在这幅画上，画家以大刀阔斧的简洁线条和略带颤抖的笔触，勾画人物的形体。

他把立体派的构成与野兽派的色彩有效地结合，并且渗入了某种哥特式的变形，从而使画面具有一种强烈的感觉。

埃里希•黑克尔(Erich Heckel)1883-1970,德国表现主义艺术家。

1883年生于萨克斯的多贝尔恩，曾在德累斯顿理工学院学习建筑，主要依靠自学成为艺术家。

1905年，他与基希纳、施米特一罗特鲁夫等人一起创建了桥社。

受蒙克、凡高等人影响，他在艺术中追求“内在需要”的表现。

不过，与其同伴相比，他似乎保持了一种严谨、冷静而克制的风格。

其作品表现的多是悲剧性主题。

病人、小丑、孤寂者等饱受磨难的形象，使他的画面充满痛苦、悲哀和不安。

他使用方的或带角的形状造型，这种几何形状似乎是受立体派的影响。

不过与立体派不同的是，他不是出于结构的需要，而是为了传达某种强烈的感情，并揭示出人物复杂的心理。

他笔下的人物形象看上去憔悴而郁闷，仿佛因长期生活的重压或痛苦的折磨而陷人了某种绝望的无以自拔的境地。

粗放的线条、沉闷的色彩则强化了其作品的表现力。

1920年后，赫克尔转向了风景画。

其艺术语言的震撼力虽然有所减弱，但风景中的那些结晶色块散发出相当迷人的魅力。

几何状轮廓线勾勒出简约的景物和裸女。

颜色虽然是自然主义的，但却进行过夸张，显示出非同寻常的效果。

与其伙伴一样，1937年，他的艺术亦被纳粹指责为“颓废”，其七百多幅作品被没收充公。

在此困境下，他被迫移居奥地利的卡林西卡。

二战后，他任教于西德卡尔斯鲁厄美术学院。

1963年在墨尼黑、柏林和斯图加特举行了作品回顾展。

在桥社创始者中，施密特一罗特卢夫(Karl Schmidt-Rottluff,1884—1976)是最年轻的一位。

他于1884年生于罗特卢夫，早年曾就读于德累斯顿理工学院。

他在德累斯顿结识了桥社的成员，并与他们一道组成这个小小的艺术家社团，该社团成为德国表现主义的先驱。

在桥社的绘画中，他的作品代表一种粗野奔放的表现主义风格。

他在绘画上曾受到蒙克、凡高等人作品的影响，并且，还从黑人艺术及立体派艺术中得到启发，从而形成自己大胆粗放的风格。

他的那些近似版画风格的油画，构图奇巧，造型简洁，色彩浓重而明快，用笔随意而粗放，他对于色彩的大胆运用，主要是受诺尔德的影响，早在1906年他就和诺尔德一起作过画。

在他的画面上，深红、黄褐、深绿等颜色常常并置在一块，以各自强烈的浓度与明度而相互衬托和碰撞，在不和谐的冲突中产生生气勃勃的画面效果。

在桥社画家中他的色彩在强度上仅次于诺尔德。

他曾在1914年声称：“我并没有什么特定的计划，我只有一个强烈的愿望，就是抓住自己的所见所闻，并力求以最完美的方式表现它们。

我同样知道，除了艺术，任何思维和语言都无法使我接近这些东西。

”确实，他以色彩和线条在画布上真实地展示了人的精神面貌和心理特质，揭示了人际间错综复杂的微妙关系，甚至给自然也赋予了独特的个性。

虽然施密特一罗特卢夫并非一个抽象画家，但在桥派画家中，他也许是在抽象结构的追求方面走得最远的一位，这在其后来的一些作品上(如《月儿初升》等)，反映得尤为明显。

施密特一罗特卢夫1910年所作的《戴单眼镜的自画像》，充分反映了其粗放简洁的绘画风格。

画家在画中身着高翻领绿色毛衫，留着胡子，戴着单眼镜，一副傲慢自得的气派。

由此我们可看出这位表现主义画家的个性特质。

从某种程度上说，这幅画也如实反映了桥派画家的性格特征。

在这个画面上，人物被安排在一个抽象的背景上，紫色的帘子向两边展开，在画的中央留下一个黄色的“洞口”。

画中的色彩浓重而明快。

不同的颜色并置在一起，在强烈的对比中互相激荡、冲突，产生不和谐之感。

画中粗糙的笔触，不仅反映出表现主义那种激越的情绪，而且显示出对于一切程式化的传统绘画规范的有意否定。