浅析德国表现主义建筑
巴塞罗那德国馆与图很哈特别墅分析
严格控制平面生成—为精确地实现几何控制的作用
52个网格
作为外墙存在，严格卡于网格线上 玻璃界 面从网 格线向 外扩充 22
作为内墙偏离网格线，体 现了极大的灵活度 大水池占20x9 个网格
个 网 格
作为外墙存在严格卡 于网格线上
玻璃界面从网格线向外扩充，内沿与之对齐， 产生空间“内—外”的逻辑区分
1.水平伸展的构图
巴塞罗那国际博览会德国馆俯视 图
2.清晰的结构体系
主厅 房顶
石墙
附属 用房 房顶 水池
玻璃 隔墙 钢柱
镀烙十字钢柱
镀烙十字钢柱
简单的平板
柱身上下没变化
光光的板片
3.精湛的节点处理
不同构件和不同材料之间不做过渡性处 理，直接连接
柱子顶着屋面板
竖板与横板相交
大理石板与玻璃相连
密斯·凡·德·罗
——建筑结构和流动空间分析
密斯·凡德罗
密斯凡德罗是二十世纪中期世界上 最著名的四位现代建筑大师之一。 密斯在建筑师上最大的成就在于建 立了钢建筑的新语言，深入到了建 立起钢建筑体系的深度。在他绝大 部分的作品中，钢结构和大片玻璃 墙的表现都是最精彩的亮点。今天，建筑评论界仍将这种具 有表现主义向，提倡忠实于结构和材料，特别强调简洁严谨 的细部处理手法的建筑，称为‘密斯风格’。 密斯对于现代建筑风格的影响是毋庸质疑的，后来20世纪风 靡世界的摩天大楼作为钢和玻璃的杰作，正是源于密斯的理 念。作为钢和玻璃建筑结构之父，密斯建立了一种具有时代 感的当代大中华建筑审美，它的建筑理念影响着全世界建筑 的发展，是当之无愧的现代建筑大师。
吐根哈特别墅
二、吐根哈特别墅
• 这一建筑物在战争期间被破坏了，直到最近才作为博物馆
浅析德国表现主义电影的艺术特色
浅析德国表现主义电影的艺术特色作者：宋淑兰来源：《电影评介》2013年第15期电影《卡里加里博士的小屋》海报一、关于表现主义在德国表现主义兴盛之前，意大利现实主义和自然主义、法国的艺术电影都将电影的想象力局限于对社会的真实反映，对于电影的探索尚在爬行之中，而从罗伯特维内开启了表现主义的大门，电影进入一个疯狂的幻想世界。
尽管这疯狂的幻想世界也只是昙花一现，但是却使电影艺术插上了想象的翅膀，其艺术成就和历史价值值得肯定。
表现主义原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。
表现主义电影发源于1920年的德国，“电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。
表现主义电影典范《卡里加里博士的小屋》（1919）即以运用这种手法而闻名。
德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，希区柯克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响”。
表现主义的巨大成就在于首先形成了一种新的美学表现形式，其次是使得电影艺术化，从表现表象到剖析本质表现心理探讨人类社会的救赎方法。
先锋派的表现主义运动则在1910年前后开始于慕尼黑。
它是一种反对印象主义及自然主义的流派，同时表现在音乐、文学、建筑、绘画等各个方面。
在德国战败之后社会动荡不安的时期，表现主义入侵柏林的街道上，广告画、剧场、咖啡馆的装饰，商店招牌和窗饰上都蒙上了表现主义的色彩。
而《卡里加里博士的小屋》的诞生也与一个重要前提紧密相关——魏玛共和国时代。
民主的议会制整体的建立，包括妇女选举权在内的公民权的进步，促进了社会上的一系列深刻变革。
除了受政治的影响，表现主义的诞生还受到其它方面的影响。
首先是三位“狂飙社”表现派画家：赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希与华尔特·雷曼。
例如《卡里加里博士的小屋》中类似舞台艺术的背景、倾斜变形的角度、无处不在的阴影均出自于他们的手笔，使得观众耳目一新；同时也为德国艺术电影中几个重要特征，如高度风格化的布景设计、黑色的人物设置、奇异的故事情节奠定了重要基础。
近现代外国建筑史资料
新艺术运动：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。
代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。
在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。
但由于仅限于在建筑形式上尤其是室装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。
表现主义建筑：（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。
表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。
表现主义建筑师采用奇特、夸的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。
最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。
工艺美术运动：亦称手工艺运动。
19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。
在建筑上主建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。
因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。
代表人物是拉斯金和莫里斯。
代表作品是伯设计的“红屋”。
折中主义：折衷主义是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。
折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。
以法国最为典型。
代表作巴黎歌剧院。
顶峰巴黎的圣心教堂。
装饰就是罪恶：1908年阿道夫·路斯出版了一篇文章《装饰与罪恶》，明确反对把建筑列入艺术畴，主建筑以实用为主，认为"建筑不是依靠装饰而是以形体自身之美为美"对于路斯来说，建筑去除掉装饰，是其精神力量的象征。
表现主义
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。
从这个定义上来说马蒂斯〃格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。
它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。
其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。
它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。
代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。
其小说的人物和故事都是现实生活的异乎寻常的变形或扭曲，用以揭示工业社会的异化现象和人失去自我的严重的精神危机。
代表人物有奥地利的卡夫卡等。
其戏剧内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。
多用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。
同时也大量运用灯光、音乐、假面等来补充语言的效果。
代表人物有瑞典的斯特林堡、德国的托勒尔、美国的奥尼尔、捷克的恰佩克、英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等。
颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。
表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。
蓝色骑士的领导人康定斯基将这个做法继续发展。
他认为仅用颜色和形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴，改变了20世纪的艺术。
物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。
表现主义发展简史表现主义的出现：1901年，这一词最早出现。
用于在巴黎举办的玛蒂斯画展上茹利安〃奥古斯特〃埃尔维的一组油画的总题名，用来与自然派和印象派相区别。
1911年，德国评论家瓦尔登在《狂飙》上发表绘画评论首次使用“表现主义”术语。
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同表现主义与立体主义是20世纪初期欧洲艺术领域出现的两大重要艺术流派，它们各自在绘画领域有着深远的影响，但在表现形式、理念和技法等方面存在着一定的差异和特点。
本文将从各个角度对这两种绘画流派进行浅析，探讨它们的异同之处。
一、表现主义绘画表现主义绘画起源于20世纪初德国，是一种强调情感、内心体验和精神冲突的艺术风格。
它试图通过夸张、扭曲的形式来表现人物的内在情感和精神状态，对外界现实进行神秘化和夸大化处理，使观者产生强烈的情感共鸣。
表现主义绘画在形式上追求线条的扭曲、色彩的激烈对比，呈现出一种扭曲、怪异、失真的形象，以突显人物内心的痛苦、不安和恐惧。
表现主义绘画家常常通过对形式的扭曲和色彩的变化来表现对外部世界的不满和对内心痛苦的抒发。
德国艺术家蒙克的作品《呐喊》中，他通过对形象的夸张变形和色彩的强烈对比，表现出内心的孤独和恐惧，使观者产生一种压抑和不安的情感体验。
立体主义绘画是20世纪初期意大利一群艺术家的创作风格，它强调对形式和空间的重新构成和重塑，试图把物体拆解、重新组合，并以同时、多角度的方式来呈现事物的立体特征。
立体主义绘画家通过对物体的分析和解构，使画面具有鲜明的构成性和几何性，呈现出一种抽象化的形态感。
立体主义绘画家常常利用几何形状和色彩构成的碎片来重组事物的形象，使画面具有多重的立体感和空间感。
意大利画家塞佩利的作品《瓦斯特雷夫塞尔号的毙首》中，他运用了几何形状和色彩的碎片来呈现被处决者的形象，使画面呈现出一种抽象化的空间感和形态感。
三、表现主义与立体主义的异同1. 反映形式上的异同表现主义绘画追求形式的扭曲和色彩的激烈对比，以表现人物内心世界的痛苦和不安；而立体主义绘画则强调对形式和空间的重新构成和重塑，强调画面的构成性和几何性。
两者在形式上存在明显的异同，表现了不同的艺术追求和审美倾向。
2. 内在情感上的异同3. 艺术思想上的异同表现主义与立体主义是两种迥然不同的艺术流派，它们在形式、情感和思想等方面都存在着较大的差异。
浅议德国表现主义绘画的三个发展阶段及代表人物
浅议德国表现主义绘画的三个发展阶段及代表人物作者：刘小茜来源：《艺术殿堂》2018年第13期【摘要】表现主义绘画是20世纪初流行于德国的一场现代艺术运动，其影响广泛，在西方现代美术史上占有重要的地位。
1905年，表现主义团体“桥社”首先建立，随后又出现了“青骑士”和“新客观派”，这三个团体的建立和发展有着内在的合理性和连续性，分别代表了德国表现主义的发起、成熟和最后阶段。
它们存在的时间都不算长，但却涌现出了一大批表现主义艺术家，其各具特色，并创作出了大量作品，同时也发展出了系统的表现主义美学理论，对西方现代艺术的发展产生了巨大的推动和影响。
【关键词】德国表现主义；桥社；青骑士；新客观派20世纪初西方美术界涌现出各种艺术思潮和艺术流派，其中，表现主义便是这一片璀璨艺术星海中的一颗繁星。
表现主义凭借其独特的艺术风格和魅力，在西方现代美术史上占有重要的位置。
一、表现主义的发起阶段——桥社1905年，表现主义社团“桥社”在德累斯顿成立，标志着表现主义登上了西方现代艺术的舞台。
“桥社”由就读于德累斯顿技术学院的四位大学生共同组建，为首的是恩斯特基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner），其余三位分别是费瑞茨布莱尔（Fritz Bleyl）、埃里希海克尔（Erich Heckel））和卡尔施密特-罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff）。
他们的专业并非美术，而是建筑，但他们都热爱绘画艺术，对官方正统的绘画风格极为不满，渴望一种全新的具有时代精神的艺术风格，正是由于这种志同道合的艺术理念，使四位年轻人走到了一起，创立了一个极为重要的艺术团体——“桥社”。
“桥社”这个名称很有象征意义，通常认为其出自于尼采的《查拉图斯特拉如是说》。
桥是过去与未来的连接和过渡，由于桥社的艺术主张既包含与当下时代相挂钩的激进的艺术风格，又包含借鉴原始艺术和中世纪艺术的复古风格，“桥”这个字很好的概括了“桥社”的艺术追求。
德国表现主义的起源
德国表现主义的起源德国表现主义的起源可以追溯到20世纪初期，这一艺术运动在德国迅速兴起并影响了当时的文学、戏剧、绘画和电影等领域。
德国表现主义的诞生与当时社会政治环境、文化氛围和艺术家个人经历密不可分，下面将从这几个方面来探讨德国表现主义的起源。
首先，德国表现主义的兴起与当时的社会政治环境密切相关。
20世纪初期，德国正处于快速工业化和城市化的过程中，社会矛盾尖锐，人们对现代生活的困惑和失落感愈发强烈。
第一次世界大战前夕，德国社会政治动荡，人们对传统价值观和道德观念的质疑日益增多。
德国表现主义艺术家们通过他们的作品表达了对当时社会现实的不满和批判，试图唤起人们对现实的关注和反思。
其次，德国表现主义的兴起也与当时的文化氛围密切相关。
在20世纪初期，欧洲文化界充满了创新和变革的气息，各种新思潮和艺术运动层出不穷。
德国表现主义艺术家们受到象征主义、印象主义和立体主义等艺术流派的影响，他们试图通过夸张、变形和简化的手法来表现内心世界和情感体验，追求超越现实的艺术表达。
此外，德国表现主义的兴起还与艺术家个人经历密不可分。
许多德国表现主义艺术家都经历过战争、贫困和疾病的折磨，这些痛苦的经历深刻影响了他们的创作。
他们试图通过艺术来宣泄内心的痛苦和挣扎，探索人类存在的意义和命运。
德国表现主义作品中常常出现孤独、绝望、痛苦和死亡等主题，反映了艺术家对生命和人性的深刻思考。
总的来说，德国表现主义的起源是多方面因素共同作用的结果，它既受到当时社会政治环境和文化氛围的影响，也受到艺术家个人经历的影响。
德国表现主义艺术家们通过他们独特的艺术语言和表现手法，为当时的艺术界带来了一股清新的风气，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
德国表现主义的兴起标志着现代艺术的开端，它为后来的艺术运动和艺术家们开辟了新的道路，成为20世纪艺术史上的重要篇章。
艺术构想在生活感悟中升华——浅析德国表现主义版画
对于艺术与生活的关 系， 歌德曾经说过 “ 艺术家一旦把握 造型 ， 和丰富带 有韵律感的黑 白构成来充斥整个画面。 如康定 住 一个 自然对象 ，那个对 象就 不再属于 自然了 ，而且还可 以 司机在 “ 青骑士” 是做 的套色木刻 ， 品《 作 小小的世界》 ， 中 画面
说， 艺术家把握对象那顷刻间就是在创作那 个对 象了， 因为他 中凸显的是大小 不一 的点 ， 长短 曲直 的线 ， 和形 状不～的面组 从那个对象 中取得 了具有意蕴 ， 显出特征 ， 引人人胜 的东 西 ， 成 ，这 些并没有生命 的集合因素 ，而是经 过作 者精心安排之 使其具有更高的价值。” 从这番见解 中我们可以辩证地分析 出 后 ， 使这些原本毫无关联 的点线面 ， 之间相互得 到连接 、 纠葛 、 生活中的 自然对 象与艺术家创作出的艺术形象之 间微妙 的关 冲突 、 呼应 ， 观者通过想像 ， 乎可 以再画面 中感受到这“ 似 小小 竟蕴含了大大的能量 ， 或飘逸 清新 ， 或繁忙动乱 ， 或冲 系。 即总结出艺术创作与生活的辩证关系。 而在艺术创作之前 的世界 ” 的构想 中， 近似空 洞的设想 ， 对于仓 作 的作 品而言 ， Ｕ 亦是空洞 突爆炸 。这也是作者在 生活的历练 中， 对艺术创 作时 的构思 ， 合理 的组织 ， 有序的安排 ， 我们应该知道抽 无力的 ， 正如歌德 所谈 ， 通过获取 自然 中的对 象 ， 经过艺术 有 了更 高的认识 ， 在 的构想加工后得 以升华 ， 这升华的过程源于对生活的感悟 。 象并不是毫无事实根据 ， 毫无现实基础的构建 ， 作为～名艺术 表现主义起源于北欧 ．而德 国是现代表现主义的主要基 家 ， 应凭着生活 ， 习中培养 出的审美情操 ， 学 用超乎常人 的真 地， 它对精神内涵的关注和对细节 的描绘既严谨 又狂放 ， 强调 知灼见 ， 独特创新的表现技法 ， 造出绚丽多彩 的氛 围 ， 营 创造 艺术家主观精神 的表现 ， 主题明确 ， 情节性较 强 ， 甚至带有某 出具有震撼力的艺术作品 ， 来体现 自然界 ， 现实生活中的真趣 种含糊 的讽刺意味 ， 对客观形体做夸张变形 ， 色彩 ， 线条 ， 笔触 与主美。从而使得作品更加 丰富 ， 并充盈着独特内涵 。 都要 呈现 出强劲 有力 。其中 以当时德 国青年画 家 的精 神领 通过对德国表现 主义版画 的认识 ，发觉表现 主义版画 不 也是对 某个瞬间心里感受 的特定记录。 袖——挪威画家蒙克 影响最为深广 ，题材多以疾病 与死亡为 仅注重对过程 的追 求 ， 主题 。其 中他所创作的《 呐喊》 史家视 为表现主义的代表作 作为 当代的版 画工作 者，我们需要找到 自己的情感和精神归 被 品． 这幅作品也被世人所 熟知 ， 画面 中表现 的是在峡湾的栈桥 属 。面对生活 ， 不断提高品格 境界和修 养 ， 用艺术生命形式 的 上， 一个犹如漫画式 的变形和扭曲 的尖叫的面 孔 ， 背景是血样 终身体 晤， 在创作过程中慢慢 积淀 。人 与画境 ， 画与人境 同时 的夕阳和 云层 ， 人脸呈 黄绿 色 ， 像个 骷髅 ， 把人类极端 的孤独 升华。 对生活的感悟 不全是画面中对于技巧的表现 ， 它是超乎 和苦闷 ， 以及那 种在无垠宇宙面前的恐惧之情 ， 面中表现 自然之表面现 象的一种最高层次的人类思想情 感精神 的表现 在画 “ 得淋漓尽致。 蒙克也曾经对这组系列的画作了评注 ：为了《 “ 生 形式。钱绍武先生说 ：创作有两种方法 ，一种是强烈 的激动 命》 我断断续续地 工作了长达 ３ Ｏ多年时间 ， 是一首关于生 法 ； 这 一种是遗忘法 。 理解起来 ， ” 意思大概 有两点 ： ， 一 是在有构 思的时候 ， 在情绪激 动 ， 有灵 感的时候迅速把 构思创作出来 ； 命、 爱情和死亡的诗篇。” 毫无疑问， 蒙克是十九至二十世纪最 伟大的版画 家之 一，他 的版画内涵带给观者强 烈的冲击 力和 二 ， 是把经 历过难 以释怀 ， 铭记 于心或 悲情 ， 或兴奋 的事 ， 在构 把 打 震撼力 ， 以及动人心魄的艺术魅力。在作 品中， 他创造的男人 思时只留下难忘 的回忆 ， 无关紧要 的抹去 ， 造出一幅感人 和女人不是现实的 ， 有人可能会说 ， 这都是他假想脱离现 实的 至深 ， 令人震撼 的艺术作 品。作为艺术工作者 ， 对于生活 的感 虚构 ， 但在分析了他 的生平经 历以及作品之后 ， 不难发现 ， 他 悟 ， 在记录 生活点点 滴滴的 同时 ， 也应关 注社 会 ， 我们应 该十 对现实生活 的不满 不是通过描绘生活本 身的丑恶和罪孽 ， 而 分尊 重人民群众这种审美需要 ，因为它们是深深地植根在历 是经过对这 种罪恶生活 的认识后产生的愤恨来 表达 的。在经 史悠久 、 博大精深的中国文化和民族 审美理想之中的。 往往太 历过这 种罪恶生活 ，使得他把 自然中的对 象概括成 自己的艺 过于 自我的表现 ， 随着时间的流逝 ， 也会逐渐被 世人所淡忘 ， 术语言 ， 表现在画面 中 。 运用这种独特 的表现形式 ， 手法 ， 同时 我们应仰仗传统 、 习借鉴西方 ， 学 以新 的审 美角度挂差体验世 也把 自身构想在 自身经历中感悟到的 ， 以升华。 得 界， 在作品中呈现身后 的文化 素养 ， 丰富 的生活 内容 ， 代的 现 在德国最早发起表现 主义的是 “ ” ， 桥 社 以及之后 的“ 青骑 思想意识 ， 独特 的艺术创造 ， 做一名具 有新生命力的 当代版画 士” 集团 首先“ ” 崇尚凡 ・ 高更 ， 桥 社 高、 倾心于德 国民间木刻 ， 艺术家。 崇尚北美 、 大洋洲 的原始艺术 。 求粗狂 的刀法 ， 追 稚拙 的线条 ， 参考文献 ： ［】张奠 宇． １ 中国版画年鉴 ［ ． 阳： Ｍ 沈 】 辽宁美术 出版社． ９ ４ １ ８ 粗糙 的印制 ，这 样似乎才能够 表发 他们内心炙热 的感情 ， 而 ［】谭权 书． ２ 木刻教程 新编 ［ ． Ｍ 北京： ］ 中国青年 出版社．２ ０— ０ ０ ２ １ “ 青骑士 ” 集团与“ 社 不同是 ， 们更注重讨论 ， 桥” 他 更具有知识 ［ ３ 】张奠宇． 西方版画史 【】杭 州： Ｍ． 中国美术学院出版社．００９ ２０— 分子 的特点 ， 多以优美柔和的线条 ， 并带有抽象与趣味并存的
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浅析德国表现主义建筑
(常飞M11055108019)
一、何为表现主义：
表现主义既不是时尚也不是运动，而是一种世界观。是艺术家通过作品着重
表现主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种
思潮，用以发泄内心的苦闷，他们认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，
反对艺术的目的性。同时它是20世纪初社会文化危机和精神混乱的反映，在社
会动荡的时代表现尤为突出和强烈。主要流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄
罗斯的文学艺术流派，后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
二、德国表现主义：
由于社会背景的不同，德国的表现主义也有自己的独特之处。20世纪上半
叶是一个动乱的年代，第一次世界大战结束后的几年对德国来说是非常异样的一
段时间。在短命的魏玛共和国初期，他们被凡尔赛合约强加的负债压得喘不过气
来，同时又得保持国内的稳定平衡，这种物质条件的恶劣自然令社会价值观普遍
堕落，国家内部弥漫着忧虑与不安，从而使得德国艺术家狂热地投身表现主义运
动中，较之与法国等国家的表现主义对题材倾注了更强烈的感情。
这一时期的德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)
和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。
“桥”社成立于1905
年，它的创始人是凯尔希
纳、黑克尔，尔后参加的
有诺尔德、佩希斯泰因等。
他们描绘自然和城市中变
化多端的世态万相，总带
有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。“桥”社在风格上的探索，带有强烈的
感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾
向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬。
另外一个表现主义集团“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。青骑士集团的
宗旨与“桥”社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在
精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和
色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。
三、关于建筑的思考
表现主义艺术开始于绘画, 之后,德国建筑界也开始了表现主义风潮。表现
主义不像构成主义和新造型主义那样与建筑关系紧密，但它也同样影响了德国以
及意大利、荷兰、俄国和法国建筑的发展。表现主义建筑是二十世纪初德国表现
主义艺术思潮中的一个重要内容，它同绘画、戏剧等方面一样，也融入了强烈的
思想情感。鉴于社会背景建筑师希望寻找一种新的建筑解决人们不安的心理状态
并提升社会的文化，通过对建筑形式、材质等进行深入思考。例如布鲁诺·陶特
说到：“今天我们有建筑吗？今天我们有建筑师吗？难道我们不是寄生在一个不
懂建筑也不需要建筑师的时代吗？我们不能把对构造物进行润饰就称作建筑学。
在我们的职业中，我们今天不能很有创造性，而仅仅是作为探索者和宣传者，但
是我们不能停止寻找某天它自己会变得明朗起来的东西。怀着谦虚之情，我们知
道我们今日所做的一切只是升起的太阳的第一道光线，准备着新的时代的开
始„„有一天我们会有一个新的世界（Weltanschaung）（如下图），它是符号
化的，而透明的建筑在这个新世界形成，它将区分神圣和世俗，赋予这个世界光
辉。”
鉴于这段时期的迷茫和探索的状态，我们可以从几位建筑师及其作品中体会
其中的建筑特点：
凡·德·费尔德：对德国的表现主义有
很大影响。1898年他移居德国，有两条
原则知道这它的设计和教学活动，第一
条原则是线条的重要性，他主张线条应
反映出它作为部分的那个整体的内部结
构与“气势”，必须由它单独构成建筑
物的装饰风格；第二条原则是艺术家必须从自己的感受出发设计出完全创新的艺
术品。这两条原则表明了把费尔德与德国表现主义联系在一起的理由。1914年费
尔德设计科隆的制造联盟展览剧院被门德尔松松视为典范，它体现了费尔德对形
式的绝对控制。
布鲁诺·陶特: 他是当时柏林最主要的建筑师和建筑组织的创建
者之一。最大的特点是选取“玻璃”与“晶体”作为建筑的主题。
陶特在表现主义的活动中, 所作的努力似乎是想把艺术变成一
种新的宗教,在玻璃链中, 他就把这种思想表达得很露骨——改
变宗教本身。陶特坚持他的计划是实践性的因此是能够被实现的,
在1918年年出版的“建筑计划”一文中他说道“建筑是所有塑性艺术天然的领导
者, 并且由此可知在新建筑的引导下, 可以达到艺术的和社会的重生”。他受薛
尔巴特的影响十分明显，薛尔巴特认为,如果建筑用玻璃建造,新的时代就会到
来。他写了一本关于玻璃建筑的书, 在书中, 他写到：“地球的表面将大大改观,
如果建筑全部由玻璃代替砖,那么世界将被珠宝覆盖,它将比一千零一夜中的花
园还更珍贵。在这样的人间天堂人们将不再需要幻想天上的天堂。”他的这些浪
漫想法刺激了陶特发展他的“高山建筑”设想（如下图1）。在他的草图中,满是
建筑的山谷中包括有高高在上的柱廊，以及在瀑布之间的方块形建筑,柱子和屋
顶全是由彩色玻璃制成的, 在夜里像珠宝一样闪着光, 到处是阳台、露台和柱廊
大厅, 甚至在山顶上也如此。根据陶特的信念,“易碎的、反光的、闪闪发光的,
以及各种各样的玻璃会像钢一样坚固、灵活, 又像混凝土一样坚硬„我们自己要
有这种信念, 我们自己就要成为石头、玻璃和钢。”其中最著名的例子是1914
年在科隆的制造联盟展览会上陶特设计的引人目的玻璃顶建筑以及那一面美丽
的玻璃墙(如图2)。但是由于一发迫于停止。
图1 图2
波埃齐希:他进行设计实践研究时的特点是在
三维方向做主要草图, 然后在软的塑性材料如
粘土和可塑的蜡中脱离出方案, 这样设计的结
果往往是平面紧凑、卷曲, 形成蔓延的变形虫
似的造型印象, 墙的厚度也在变化„他的目的
是进行一种纯粹的创造, 从各种限制中解放出
来, 进行一种自由的形式游戏。, 例如波埃齐希的萨尔茨堡剧院设计，它位于一
个低矮起伏的山上, 地形特点本身给了方案灵感,室内也具有梦幻般的效果。
门德尔松：门德尔松的建筑是内心潜在创造力量的图像表
达。受到康定斯基绘画的影响, 1910年年门德尔松宣布新
的文化时代来临了, 并且补充说这种新时代与通神论所
说的新时代相似，他的代表作主要是爱因斯坦天文台（如
图）。在这座建筑中, 混凝土更像一种塑性材料而不是结
构材料, 创造出了富有纪念性的形式——它更像是一座
雕塑而不是建筑。
从以上三个建筑师及其作品可以大致总结出德国表现主义建筑主要有如下
两个特点：
1.强烈的激情。除了少数“为艺术而艺术”的鼓吹者外，多数表现主义者都
把创作当作表达他们个人的反抗情绪的手段，或者说当作倾泻内心情感的突破
口。
2.再造“世界图像”，抽象的概括，进行更自觉的、更广泛的追求，来表现
某些思想情绪、象征某种时代精神。
至此, 我们大致了解了德国的表现主义建筑师和建筑, 他们的作品散布在
各个地方, 展示着表现主义者的痛苦狂乱和花里胡哨, 但要对此进行与之相称
的评价是十分困难的, 他们的长处正是他们的短处。他们在建筑作品中反映出的
唯心与神秘使他们既被批判又充满了魅力, 他们的作品过了很久又重新被认识
而得到新的发展，我们可以认为这都是对现代主义建筑发展所作的有益的探索。