关于彩陶纹饰演化的几个问题_华年

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马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国古代文明的一个大家族,位于山东省泰安市东南30公里的南部山区。

它是中国新石器时代晚期(公元前2300年至公元前2000年)爆发的一个文化现象,经历了较长的发展历程。

马家窑文化的彩陶纹饰作为其中最重要的艺术表现形式之一,具有很高的历史价值和艺术价值。

本文将简单介绍马家窑文化彩陶纹饰的演变及其审美特征。

马家窑文化的彩陶纹饰在演变中经历了以下几个阶段:2. 发展阶段:在发展阶段,马家窑彩陶纹饰逐渐脱离崇拜神灵的束缚,开始发展出自己的风格。

此时,作品的造型更具自由性和个性化特征,同时,色彩也更加丰富,纹饰更加精细。

3. 盛期阶段:在盛期阶段,彩陶纹饰出现了一大批精美绝伦的作品,表现出强烈的与天相连意识和人文精神,同时也取得了很高的文化及艺术成就。

4. 衰退和消亡阶段:在衰退和消亡阶段,马家窑彩陶纹饰逐渐失去其创新性和魅力,其形式逐渐单一化、呆板化。

1. 地域特征:马家窑文化彩陶纹饰具有鲜明的地域特征,表现出浓郁的山东特色,体现了当地的自然环境及社会文化特征。

2. 自然主义:马家窑文化彩陶纹饰具有鲜明的自然主义特征,包括动植物、自然景观以及自然现象等等。

它们是用自然做为原型,通过艺术手法加以优化和变形后,呈现出自鸟、虫、兽等丰富多彩的形象。

3. 抽象表现:马家窑文化彩陶纹饰在表现形式上,采用了抽象手法,这种形式只适于用图案符号来表现某些思想和情感。

4. 象征手法:马家窑文化彩陶纹饰中,采用很多具有象征意义的手法,例如,动物图案所代表的是吉祥、福气等等美好的愿望,飞禽走兽所象征的是百业兴旺、丰收年成等等。

5. 鲜明色彩:马家窑文化彩陶纹饰的颜色鲜艳抢眼,有红、黄、黑、白、绿等色彩,通过色彩的组合和运用,表现出丰富的情感和力度。

综上所述,马家窑文化彩陶纹饰是中国古代文明的一个重要组成部分,它具有绚烂的色彩、精美的工艺、鲜明的地域特色,代表着新石器时代人们对生产和生活的情感和理解,在历史上具有重要的地位和价值。

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国新石器时代晚期的一个代表性文化,产生于今天的河北省平山县马家窑遗址。

该文化的核心特征是陶器的制作和使用,因此被称为马家窑文化。

马家窑文化的陶器制作技术非常发达,其彩色陶器尤为出名。

马家窑文化彩陶纹饰主要经历了三个阶段的演变:早期、中期和晚期。

早期的马家窑彩陶纹饰主要以几何图案为主,如简单的直线、波纹、折线等。

中期的马家窑彩陶纹饰开始出现了人物形象,如走兽、人脸、猪形等动物和人物形象。

晚期的马家窑彩陶纹饰进一步发展,图案更加丰富多样,有动物、人物、几何图案等。

1. 色彩鲜艳:马家窑彩陶纹饰采用了丰富多样的彩色颜料,如红色、黄色、黑色、白色等。

这些颜色经过烧制后能保持鲜艳持久,给人以视觉冲击力。

色彩的运用也反映了人们对自然环境的观察和认识。

2. 图案生动:马家窑文化彩陶纹饰的图案生动多样,包括动物、人物、几何图案等。

动物形象常见的有狗、猪、羊等,人物形象则有人脸、人身等。

这些图案不仅形象逼真,而且富有动感,给人以活力和生命力。

3. 线条简练:马家窑文化彩陶纹饰的线条通常简练而有力,以直线、弧线、波浪线为主。

线条的运用既能够突出图案的形状,又能够增强整体的美感,使作品更加凝练和精致。

4. 刻划精细:马家窑文化彩陶纹饰的刻划非常细腻,刻划出的纹饰线条清晰明确,刻划的深浅也有层次感。

这些细腻的刻划使整个彩陶纹饰更加细致入微,给人以高雅和精巧的印象。

马家窑文化彩陶纹饰在技术上非常高超,审美特征突出。

其鲜艳的色彩、生动的图案、简练的线条和精细的刻划都体现了古人的审美追求和艺术才能。

马家窑文化彩陶纹饰的演变及其审美特征不仅是中国古代陶器制作技术演变史上的重要篇章,也是中国古代艺术发展的重要组成部分。

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国新石器时代晚期的一种文化,主要分布在今天的河北省和北京市的一些地区。

马家窑文化的出现标志着中国史前文化的一个重要阶段,也是中国陶器文化的鼻祖之一。

马家窑文化的主要特征是陶器制作技术的突破和发展,尤其是彩陶纹饰的出现和演变。

本文将探讨马家窑文化彩陶纹饰的演变过程及其审美特征。

马家窑文化的彩陶纹饰演变可以分为三个阶段,即早期、中期和晚期。

早期马家窑彩陶的纹饰主要以简单的线条和几何图案为主,形式单一,呈现出较为原始的风格。

线条的画法主要是通过刻划或划线的方式,几何图案则是通过简单的几何形状的组合而成。

这些纹饰通常是以单线或多线交叉、环绕等形式呈现,线条较为粗糙而不规则。

纹饰的色彩主要以黑色为基础,形成明暗对比的效果。

中期马家窑彩陶的纹饰开始有所发展和丰富。

此时的彩陶纹饰逐渐从简单的几何图案演变为更加复杂和丰富的图案。

除了线条和几何图案,动植物形象也逐渐出现在彩陶的纹饰中,如鸟类、兽类、花鸟等。

这些动植物形象的描绘开始呈现出一定的生动性和立体感,但仍然相对简单。

此时的彩陶纹饰的色彩也逐渐丰富,除了黑色外,还出现了红色、棕色等。

这些色彩的运用使得彩陶更加鲜艳多彩,形成了鲜明的视觉效果。

马家窑文化彩陶纹饰的演变过程是从简单到复杂、从原始到成熟的过程。

纹饰的形式由简单的线条和几何图案逐渐丰富到包括动植物形象和人物形象在内的多种元素。

纹饰的色彩也从黑色逐渐丰富到包括红色、黄色、白色、蓝色等多种颜色的组合。

这些演变过程体现了马家窑文化陶器制作技术的进步和创新,也反映了当时人们审美需求的变化和发展。

鲜艳多彩。

马家窑文化彩陶纹饰的色彩丰富多样,色彩饱满鲜艳,给人以明快愉悦的感觉。

这种鲜艳多彩的色彩运用是当时人们审美追求的一种表现,也是彩陶纹饰的独特之处。

几何形状和线条的组合。

马家窑文化彩陶纹饰中的几何形状和线条构成了纹饰的基本元素,几何形状之间的组合和线条的延伸和交织形成了丰富多样的纹饰图案。

论彩陶旋涡纹的由来与演变 .kdh

论彩陶旋涡纹的由来与演变   .kdh

中国新石器时代彩陶纹样的一个重要特征是各类文化彩陶花纹多有旋动的节律,花纹组合也多为斜列旋动的形式,其中最有代表性的被称之为“旋涡纹”。

这样的称呼不仅是因为其形似旋涡,更主要的是它那种不断回旋往来的运动意象。

关于旋涡纹的由来及其演变,学者们早有详尽的考察。

究其由来争论很多,而其演变也随着大量新的考古资料的发现,人们会越来越清楚地认识它。

一、关于彩陶旋涡纹的起源观———多样并存彩陶旋涡纹的由来有很多的意见,一般大致可分为如下几种:第一种意见认为是由鸟纹逐步演变过来的,有的学者还就鸟纹向旋涡纹的演变进行过花纹形式的推测排比(见图1)。

这种解说的根据是旋涡纹由鸟论演变而来的规律,同时,这种转变同拟日论也是有着联系的。

著名学者张朋川先生也曾就庙底沟类型彩陶的鸟纹作了一个演变图。

(见图2)他认为,庙底沟类型晚期彩陶中,鸟纹已完全变成几何形了,由正面鸟纹减缩为圆点弧边三角形。

由侧面鸟纹减缩为钩羽形纹,鸟头减缩为圆点,被组合在富有动态斜形图案结构中,显示出庙底沟类型彩陶特有的奔放活泼风格。

图1图2第二种意见认为旋涡论是由指纹演变而来的。

有的指纹是盘旋状而与后来青铜艺术中的云雷纹极其相似,因此,旋涡纹又被称为“雷纹”。

例如说:“雷论者,余意盖脱胎于指纹”。

古者陶器以手制,其上印有指纹,其后仿刻之而以雷纹也。

这种推论的依据有绳纹与席纹为证实,因为绳纹和席纹都是属于在陶器制作过程中由于物件的纹样偶然印在陶器上而激发人类的灵感而创造这些纹样的。

同时,这种推论也源于原始的“装饰”说;指纹的仿制,是以几何形纹的装饰需要而存在,装饰说成为很流行的观念。

有认为“几何形图案是最富于变化,作法最易,最易适应,又能取得好艺术效果的一种装饰纹样”。

还有许多学者认为旋涡纹源于人们对于水波的形象化。

云雷纹导源于流水的旋涡。

也有人认为他们是“图腾崇拜“的产物,很多的几何图案是同在越族蛇图腾的崇拜有关,有一件彩陶它的旋涡纹似蛇的盘曲状,水波纹似蛇的爬行状。

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国古代文化的一种重要遗存,起源于公元前5000年到公元前3000年左右的新石器时代晚期,主要分布在今天的河北省南部和山东省西部地区。

马家窑文化以其独特的彩陶纹饰而闻名,这些纹饰在演变过程中逐渐形成了独特的审美特征。

马家窑文化彩陶纹饰的演变可以分为三个阶段:初期追求简练而有力的线条,中期追求更加夸张和复杂的纹饰,晚期回归简约和抽象的表达方式。

在初期阶段,马家窑文化的彩陶纹饰主要以线条为主,用简练而有力的笔触勾勒出动物、人物和几何图案等形象,整体呈现出一种明快而生动的气质。

随着时间的推移,马家窑文化的彩陶纹饰逐渐进入中期,纹饰的形式和内容也变得更加夸张和复杂。

纹饰中的动物形象逐渐变得夸张和奇特,人物形象则呈现出夸张的肢体比例和艳丽的服饰,同时还出现了大量的几何图案和抽象符号。

首先是形象生动和夸张。

马家窑文化的纹饰中的动物、人物形象常常被夸张和放大,以突出形象的生动和独特。

其次是色彩鲜艳和丰富。

马家窑文化的彩陶纹饰采用了多种鲜艳且对比强烈的颜色,在烧制过程中产生了独特的色彩效果,增加了作品的视觉冲击力。

再次是几何图案和抽象符号的运用。

马家窑文化的纹饰中常常出现各种几何图案和抽象符号,这些形象的运用不仅丰富了作品的层次和纹理,还对观者产生了一种神秘和超越现实世界的感觉。

最后是整体呈现出一种简约而精细的特征。

尽管马家窑文化的彩陶纹饰在形象和色彩上充满了夸张和鲜艳,但整体上呈现出一种简约、精细和谐调的审美特征,这种审美特征与中国古代文化中的审美观念有着紧密的联系。

马家窑文化彩陶纹饰经历了演变过程,并形成了独特的审美特征。

这些纹饰在形象、色彩、几何图案和抽象符号的运用上具有生动夸张、色彩鲜艳丰富、简约精细等特点,展现了中国古代文化的独特魅力。

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国新石器时代晚期的一种典型遗存,始于公元前5千年左右,发源于今天陕西省境内,经过数千年的发展,逐渐演化成繁荣的城址文化,成为中国古代文化的重要组成部分。

其中,马家窑文化的彩陶纹饰是该文化的独特艺术形式,它是中国文化艺术史上的重要瑰宝,具有较高的学术价值和审美价值。

彩陶纹饰是指在陶器表面绘制机制的装饰性纹样。

马家窑文化的彩陶纹饰,最开始只是简单地划分出基本的几何线条和图案,后来逐渐变得复杂,发展成各种奇妙的形象和花纹。

彩陶纹饰的形成是受到社会经济发展、人类精神活动等多种因素所共同影响的,这些纹饰的演变也展现了其时代和地域的特征。

首先,马家窑文化的彩陶纹饰最初是以简单的几何形状为主。

早期的文化中只有简单的直线,弧形和同心圆等,多用黑色或红色作为底色,纹饰的颜色也比较单一,更倾向于比色。

其次,随着马家窑文化的发展,陶器的彩绘技艺逐渐提高,人们逐渐学会使用多重色彩来描绘纹饰。

从中期发展到晚期,彩陶纹饰变化趋势更加多样化,逐渐出现拼接、镶嵌、交错和重复等装饰形式。

纹样则更倾向于呈现自然界的事物,如鱼、虫、鸟、兽等,或是一些人类活动的场景,如狩猎、战斗、舞蹈等,纹饰的造型呈现出了一种人性化和艺术化的特征。

最后,马家窑文化的彩陶纹饰主要以线条为基础,几何图形为拓展,并渐渐形成了独树一帜的风格,多运用抹、坠、点、墨等技法来补充和增强形式上的表现力。

在颜色上则多运用红、褐、紫、绿等自然色和部分白色、黑色,使得彩陶的装饰效果更加丰富多彩、别具一格。

总之,马家窑文化彩陶纹饰的演变和审美特征是多种因素共同作用的产物。

从几何形状到图形样式的逐渐多样化,从颜色的单一到多重颜色的出现,表现出文化时期的不同特征,这些共同形成了马家窑文化彩陶纹饰独特的审美魅力,并且对其后代文化形态和艺术造型也产生了深远的影响。

主要彩陶纹饰及演变

主要彩陶纹饰及演变

贝叶纹

半山时期出现的纹样,马厂时期 使用较多,而且有许多创新。半山 时期的贝形纹,一般用单一的黑色 绘制单个的贝形纹,比较写实,中 间用线条将贝分为两半,并用锯齿 纹表现贝腹部的花纹。马厂时期的 贝纹有的用黑、红复彩绘制,也有 的用黑色单彩。马厂早期的与半山 晚期接近,多为单个的贝形纹横向 排列,但表现手法出现变化,用红 色粗线绘贝的外形,内填由大到小 的橄榄形黑线纹;中、晚期多用单 一的黑色绘制,表现手法变得简单, 一般用线条勾勒轮廓,中间用竖线 将贝纵分,出现成串的贝形纹,多 为顺向串连,排列方式有横排、竖 排和斜排几种。
主要彩陶纹饰及演变
人面纹

人面纹在仰韶文化早期和中期就出现。人面多作圆形,眼 或睁或闭,眉以上和人中以下为黑底白纹,中间为白底黑 纹。这种黑白黑的对比增强了装饰效果。在头顶和太阳穴、 嘴等部位装饰有鱼纹或向上弯的钩纹,异常奇特。眼以上 涂成黑色或空白的三角形,耳部或作向上的弯钩,或饰鱼 纹,嘴用两道相交的斜线表示,两边也各饰一条鱼纹。值 得重视的是,人面的头顶,画出半圆状的束发,并有横插 的发笄。还有特殊的一例,在鱼头形的轮廓里面,画出一 个人面,具有“寓人于鱼”的意义。它很可能是原始人在 水中捕鱼的真实描绘:人在水中只露出头部,捕到鱼后或 衔于口或系于头上,以便再腾出手来继续捕鱼。它也很可 能是缘于早期原始的动物崇拜。人们在日常生活中常常遭 到水的威胁,在洪水泛滥和水中作业时,溺水致死的事常 会发生。于是人们深感人比不上水中的鱼,希望自己有鱼 的本领甚至希望自己变成一条鱼,这些想象便自然产生对 鱼的崇拜。
早期的葫芦形束腰不明显,中间两 侧微内收,到中期葫芦形的下半部逐 渐变大,晚期的葫芦形束腰明显,下 部的圆形变得更大。 网纹也是马家窑文化彩陶中常见的 纹饰,在马家窑类型彩陶中时常以主 体纹饰出现。到半山类型时多与其他 纹饰组成复合纹饰。马厂时期网纹使 用率也较高,但构图较松散。

论彩陶纹样的发生与演变_施茜

论彩陶纹样的发生与演变_施茜
由于人类长期使用火! 了解火能使土变硬这一 特征后! 陶器才得以发明( 恩格斯指出 %陶器都是 由于用黏土涂在编制或木制的容器上而发生的&( 但有些地区出土的最早的陶器上并没有编织器的纹 路! 由此可以推测并非所有的陶器都是贴敷而成( 因此! 陶器的起源应该是有两种途径! 即捏塑与贴 敷(
在贴敷制作陶器的过程中! 陶器的表面会出现 竹制或木制器物的泥印! 这是因为贴敷的陶土经过 烧制! 原来编制的容器被烧烬! 而留下陶器表面的 印痕! 这种印痕经过火变得坚硬! 最早的陶器的纹 饰! 就这样偶然得来( 那些只经过捏塑的陶器便是 素面! 而无任何装饰( 早期人类在发现了颜料之 后! 便知道颜料可以改变许多物质的色彩! 于是就 用红色颜料涂抹器物的表面! 真正的彩陶由此诞 生 ( 老 官 台 文 化 #距 今 $%&&) ))’&&& 年 之 间( 是 我国至今发现的彩陶文化最早范例( 这一期的彩陶 主要是在钵口沿外饰一条深红色的条带形纹! 钵内 绘圆点! 波折组成的滴血纹! 虽然简单! 但确为后 期彩陶的发展奠定了基础( 同期的河北磁山文化! 在陶器中也出现了红彩曲折纹的陶片( 山东北辛文 化陶器中! 也有少量带状彩陶! 可以这样说! 从人 类在陶器上涂抹第一笔开始! 就在考虑应该在上面
马家窑类型几何纹饰在半山% %%马厂类型时期 开始演变’ 在半山时期的纹样仍残留着马家窑期的 许多特征" 如旋纹+ 波纹+ 锯齿纹" 但构成风格却 远没有马家窑型那么流畅+ 轻松+ 富有动感" 而是 趋于沉重+ 威严+ 震慑+ 静止" 这一特征到了马厂 类型就更加明显了" 直线取代了曲线" 虽然还间或 可见图腾的动物形象" 如马厂类型彩陶壶中的蛙 纹" 但也被变形为可怖的形象" 远没有初期那么活 泼可爱+ 轻巧+ 生动+ 稚气可拘" 现出了神秘威吓 的气氛’ 这时的原始社会处于母系氏族让位给父系 氏族" 神农氏的和平时期已经过去" 进入黄帝+ 尧 舜的战争时期" 并逐渐向奴隶制过渡" 这些陶器所 绘制的纹样也成为统治阶级手中威震+ 恐吓的工 具" 即可以用于巫术" 又可以用于战争中威吓对方 的一种手段’ 可能" 这种纹样不仅绘于彩陶上" 还 在其他的器物上出现’ 从彩陶的制作上来看" 马家 窑时期可以算是彩陶的高峰期" 其后就开始衰落 了" 半山& &&马厂类型制作上远不及马家窑期那么 精良" 究其原因" 可能是青铜器开始出现" 陶器已 不受到统治者的重视了’
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图 1 鱼纹从具象到抽象的演化过程
图 2 鸟纹从具象向抽象的演化过程 146
◆艺术学研究
图 3 鳄鱼纹样 ( A. C. 哈顿,1895)
但是,有人指出这种解释方法存在着致命的弱 点,那就是几乎没有一幅图案是标上日期的。因此, 没有证据可以证明,比较易于辨认出的鳄鱼图案一 定就是最早创造的。因为图案的演化过程也可能出 现相反的顺序,如波斯地毯上的程序化漩涡纹样变 成了写实表象的鹦鹉。另外,李格尔的研究中则认 为莨苕叶饰的起源也经历了类似从几何纹样向写实 纹样的转化。[8]247 如果这种迹象确实存在的话,那 么我们是否可以怀疑曾经肯定的彩陶纹饰发展脉 络?
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华南师范大学学报( 社会科学版)
2012 年第 3 期
题、纹饰成分乃至最有代表性的图画结构更为稳定、 更合乎传统的了。为什么呢? 主要是因为容器的彩 绘不是自由自在的画家个人创作的结果,相反,这是 有严格规定的象征物,它服从于一定的礼仪———崇 拜的作用。”[6] 216
彩陶的彩绘母题、纹饰意义究竟是“礼仪”、“崇 拜”还是其他? 也许在原始人的眼中,这些“有严格 规定的象征 物 ”有 着 简 单 而 明 确 的 含 义,他 们 往 往 可以一望得知; 然而,在今天看来要准确破译这类文 化物品却是艰难的。美学家李泽厚敏感地认识到这 一点。他认为陶器纹饰的演化是一个非常复杂而困 难的科学问题,尚需深入探索。因此,他在归纳陶器 纹饰演化的倾向和规律时,总是小心翼翼地使用一 些留 有 余 地 的 词 语,如“由 写 实 的、生 动 的、多 样 化 的动物形象演化成抽象的、符号的、规范化的几何纹 饰这一总的趋向和规律,作为科学的假说,已有成立 的足够根据。同时,这些从动物形象到几何图案的 陶器纹饰并不是纯形式的‘装饰’、‘审美’,而具有 氏族图腾的神圣含义,似 也 可 成 立”[7]18 - 25 。毕 竟 《美的历程》不是研究艺术史的专著,而只是一本欣 赏书,李泽厚后来也多次澄清这一点。所以,我们在 参考时需要保持一种怀疑精神。但是,对于书中引 用的四份材料( 1. 中国科学院考古研究所: 《西安半 坡》; 2. 苏秉琦: 《关于仰韶文化的若干问题》; 3. 石 兴邦: 《有关马家窑文化的 一 些 问 题》; 4. 严 文 明: 《甘肃彩陶的源流》) 则应该引起我们的注意。
对于较为久远的原始艺术,以语言为描述对象 的神话故事入手,也许是传统艺术史研究或者美学 研究的途 径 之 一,但 往 往 难 以 从 逻 辑 上 给 予 证 明。 相对而言,图 像 及 其 形 式 作 为“实 物 ”,无 疑 成 为 艺 术史科学研究的必要条件。这样的结论也许有些冒 险,但也不 是 毫 无 根 据。 例 如,著 名 的《山 海 经 》文 献中描写了数以百计的神灵、精怪、动物、异族等等, 人们不难在文献里发现与艺术作品中某些人物或动 物形象之间的相似性,但如果研究者以此为基础为 艺术中的 形 象“定 名 ”则 难 以 成 立。 美 术 史 家 巫 鸿 的解释有两点: 第一,因为所引用的文献的年代、来 源和功能都有极大的不确定性,这种“定名”也就不 具备特定的历史意义; 第二,由于这些“定名”缺乏 历史性,它们对理解沿着连续的时空框架发展的艺 术史也就意义有限。[2] 27
开始是写实的、生动的、形象多样化的,后来逐 步走向图案化、规律化、规范化,而蛙、鸟两种母题并 出这一点 则 是 始 终 如 一 的。”这 四 份 材 料 比 较 一 致 的观点是彩陶的纹饰具有明显的规律,这个规律就 是: 由写实向写意再到抽象演变。另外,材料 4 还有 一个观点 非 常 重 要———它 提 出 了 彩 陶 中“蛙 纹 ”和 “鸟纹”属于两种装饰纹样的母题。
假设我们能从儿童绘画规律性研究来分析彩陶 纹饰发展的话,还使研究变得更加有趣。例如,在美 术教育中,罗恩菲德( V. Lowenfeld) 曾把儿童美术的 发展分为六个阶段: 涂鸦阶段( 2 - 4 岁) 是儿童自我 表现的第一阶段; 样式化前阶段( 4 - 7 岁) ,儿童作 首次的表现尝试; 样式化阶段( 7 - 9 岁) ,有形体概 念的形式; 党群年龄( 9 - 11 岁) 是理智萌芽的阶段; 推理阶段( 11 - 13 岁 ) 是拟写实的阶段; 青春危机 期( 13 岁 - ) 是儿童美术发展的决定性时期。不妨 将儿童美术发展阶段与彩陶纹饰演化过程作一比 较,我们会发现它们之间存在着某种联系。例如在 涂鸦期阶段,我们很难猜测儿童在画面上表达的意 思,正如早期彩陶上的纹饰只是一些简单的划线,这 些符号也许是随意为之,在今天其真正含义已难以 解读。但在样式化阶段,虽然儿童表现的符号仍然 具有很大的模糊性,但是儿童所使用的符号具有象 征性,这些象征性的表现手法与彩陶上的具象纹饰 也十分相似。因为,无论是鱼纹或蛙纹都不是随意 的,它们的表现均有严格的格式。样式并不是随意 的记号,而是与身体和心智有直接的关系。所以,有 研究人员认为,早期彩陶的主要纹饰有人面鱼纹、鱼 纹、蛙纹、鹿纹等。纹饰的构成有两种: 一是左右对 称的正平面,一种是剪影式的正侧面。这种构图形 式易抓住对象的特征加以描绘,给人一种鲜明的形 象,又具有一定的装饰性。这种极其概括简练的表 现手法具有儿童画的特征。[9]
我们已知的半坡类型彩陶纹饰大致可分为两大 类: 一类是具象的人、动、植物纹样,主要是鱼纹( 见 图 4) ; 另一类抽象的以折线纹、三角纹、网纹、成组 平行线为主的几何形纹样( 见图 5) 。
图 4 彩陶鱼纹盆(半坡类型)
图 5 几何纹钵(半坡类型)
从这些实物我们可以看出,在早期的彩陶中,无 论是象形的描绘,还是比较抽象的几何图形都可以 找到; 而且,这些彩陶也没有标明准确的制作时间, 那么,我们凭什么可以判断最早画在彩陶上的装饰 一定是比较写实的呢? 其实,如果我们观察比半坡 彩陶更为久远的文化,如老官台文化、磁山文化以及 裴李岗文化,在 出 土 的 彩 陶 上,其 纹 饰 几 乎 呈 几 何 形,如网状绳纹、红色宽带纹、划纹等等。这些实物 似乎更能显示,早期的彩陶纹饰起源是抽象的几何 形而不是类似于象形的写实。
由此可见,彩陶纹饰演化问题主要有两个: 第 一,纹饰演化的过獉程獉;獉第獉二獉,纹獉样獉的獉母獉题獉。獉关獉于獉第一獉 点獉,獉我獉们獉可獉以獉做獉出獉两种獉演獉化獉过獉程獉的獉假设獉。一种是由 写实向抽象发展,另一种刚好相反,由抽象向写实发 展。那么,彩陶纹饰演化到底是选取哪种发展趋势? 或者两者演化趋势都同时存在? 这取决于我们找到 的彩陶实物以及对这部分实物的时间界定。否则, 我们作出任何判断都只能是一种假设。
西方艺 术 史 研 究 也 同 样 出 现 这 样 的 例 子。 譬
如,关于科林斯式柱头就有一个美丽的故事: 在一个 小姑娘的墓地上,有人放下了一只盛着玩具的篮子, 凑巧,这个篮子正置于一株莨苕的根茎上。春天,莨 苕的新枝从篮子两边长处来,被压迫着以致新枝长 成涡卷形曲线。雕塑家卡里马库斯当时在科林斯, 他偶然路经此地,注意到了篮子与莨苕的这种偶然 结合很诱人,便把它描画下来,于是就有了科林斯式 柱头。[3]83 - 84 这个故事还演绎成一个艺术教育与人 文精神相结合的例子: “每当我们从街上看到这个 美丽的柱式时,就不难想到那个早逝的小生命,并对 她寄托着无限的同情与怜爱……假如教师只是从建 筑形式上介绍科林斯柱式,而不深刻地理解它的人 文内涵,就 会 使 学 生 失 去 了 一 次 很 好 的 学 习 机 会。”[4]但是美术史家李格尔( A. Riegl) 根本不相信 这个故事,他认为科林斯式作为一种在西方装饰史 上重要的纹样,被说成是直接从大自然中摹仿而来, 这是不能让人接受的。他说“莨苕纹样最初只不过 是转变为立体雕刻的棕榈叶纹或半棕榈叶纹”[5]85 。 为了证明莨苕纹样是从棕榈叶纹样演变而来,他在 一本具有广 泛 影 响 的 著 作《风 格 问 题 》中 作 了 精 彩 的论证,而他论证的手段,在今天看来无疑是图像学 研究综合运用于美术史的一个成功典范。

从棕榈叶纹或半棕榈叶纹到莨苕纹样,是关于 装饰纹样母题起源及其演化过程的探索。这种视角 对分析中国彩陶纹饰的演化提供了一种研究思路。 研究者认为,因为彩陶是中国新石器时期最有代表 性的文化器物,如果能找到彩陶的纹饰母题,将有利 于从一个方面来解释中国文化的问题。所以,列· 谢·瓦西里 耶 夫 说,“恐 怕 再 没 有 比 彩 陶 的 彩 绘 母
如果能用儿童美术的发展规律来分析彩陶纹饰 的演化,那么问题就显得简单了。当然,做出这样的 结论也只能是一种推测。虽然彩陶纹饰含有很大的 绘画因素,但是毕竟还是成人所作的物品,也很难用
材料 1 用三幅图演示了具象的鱼如何逐步演化 成抽象几何图案的过程,为了方便接下来的论述,我 们复制其中的一幅( 见图 1) 。
材料 2 演示了鸟纹图案从写实到写意再到象征 的过程( 见图 2) ; 材料 3 演示了几何形图案花纹由 动物图案演化而来的( 鸟纹→螺旋纹饰、蛙纹→波 浪纹和垂幛纹) ; 材料 4 不但说明了半坡彩陶和庙 底沟彩陶的几何花纹分别由鱼纹和鸟纹演变而来, 而且还进一步指出: “把半坡期到庙底沟期再到马 家窑期的蛙纹和鸟纹联系起来看,很清楚地存在着 因袭相承、依次演化的脉络。
2012 年第 3 期
华 南 师 范 大 学 学 报 ( 社 会 科 学 版)
No. 3,2012 JOURNAL OF SOUTH CHINA NORMAL UNIVERSITY ( SOCIAL SCIENCE EDITION)
2012 年 6 月 Jun. 2012
关于彩陶纹饰演化的几个问题
华年
提出这种怀疑基于如下理由: 原先我们划定的 彩陶纹饰走廊中,其样本采用基本属于“横向”。所 谓“横向”即 样 本 的 选 择 并 不 是 以 一 个 遗 址 出 土 的 彩陶来分 析 的,而 是 跨 越 了 不 同 地 域 和 不 同 时 期。 如果要证明纹饰的顺序,逻辑上需要一种“纵向”条 件,即同一地域、同一文化,而且还要找到一定数量 的不同时期的彩陶,这样才能明确“层位”关系。
( 华南师范大学 美术学院,广东 广州 510631)
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