“听想”埃德温戈登音乐教育思想的根基及其意义.doc
埃德温·戈登音乐教育理论对儿童音乐发展规律探究的启示
埃德温·戈登音乐教育理论对儿童音乐发展规律探究的启示【摘要】埃德温·戈登音乐教育理论对儿童音乐发展规律探究的启示研究指出，埃德温·戈登音乐教育理论在儿童音乐发展中发挥着重要作用。
通过对儿童音乐认知、表达能力、情感表达以及审美能力的启示，可以帮助教育者更好地引导儿童在音乐领域的成长。
该理论也探讨了儿童音乐发展规律，为教育者提供了重要的参考依据。
结合对儿童音乐教育的重要性和应用，本文总结了埃德温·戈登音乐教育理论在儿童音乐发展领域的启示，强调了培养儿童音乐能力的重要性，为未来的音乐教育工作提供了有益的借鉴。
【关键词】埃德温·戈登音乐教育理论、儿童音乐发展、音乐认知、音乐表达能力、音乐情感表达、音乐审美能力、启示、发展规律、音乐教育、重要性、应用。
1. 引言1.1 介绍埃德温·戈登音乐教育理论埃德温·戈登是20世纪美国著名的音乐教育家和心理学家，他被认为是音乐教育领域的奠基人之一。
戈登的音乐教育理论主要强调音乐教育应该注重儿童的个体差异和发展阶段，提倡通过启发和激发儿童天生的音乐能力来实现音乐教育的目标。
戈登认为，每个孩子天生都具有音乐潜能，音乐教育的目的是要帮助他们充分发展这种潜能。
他提倡在儿童早期就应该开始接触音乐，并注重培养他们的音乐感知能力和表达能力。
戈登还强调了音乐和语言之间的密切关系，认为通过音乐教育可以促进儿童的语言发展。
戈登的音乐教育理论对于儿童音乐教育的发展具有重要的启示意义，他提出的“音乐就像语言一样”、“孩子就像音乐家一样”的理念，影响着世界各地的音乐教育实践。
通过理解和应用戈登的音乐教育理论，可以为儿童音乐发展提供更科学的指导和支持。
1.2 儿童音乐发展的重要性儿童音乐发展的重要性在培养孩子的全面发展中占据着重要的地位。
音乐是一种艺术形式，它不仅可以激发儿童的创造力和想象力，还可以培养他们的审美情趣和情感表达能力。
埃德温·戈登音乐教育理论对儿童音乐发展规律探究的启示
埃德温·戈登音乐教育理论对儿童音乐发展规律探究的启示1. 引言1.1 背景介绍在当今社会，儿童音乐发展规律对于音乐教育工作者和家长都具有重要的指导意义。
了解和把握儿童音乐发展规律，可以更好地帮助孩子们发展音乐潜能，促进其全面发展。
对埃德温·戈登音乐教育理论对儿童音乐发展规律的启示进行深入研究和探讨，对于提高音乐教育的针对性和有效性，推动儿童音乐教育事业的健康发展具有重要意义。
【字数：207】1.2 研究目的研究目的是对埃德温·戈登音乐教育理论对儿童音乐发展规律的启示进行深入探讨，探究埃德温·戈登音乐教育理论对儿童音乐学习和发展的影响机制，揭示其在促进儿童音乐发展中的作用和意义。
通过研究，可以更加全面地了解埃德温·戈登音乐教育理论的核心概念和原则，进一步探究其在实际教学中的应用效果，为提高儿童音乐教育质量提供理论支撑和实践指导。
本研究旨在促进儿童音乐教育的发展和完善，推动学校音乐教育课程的优化和更新，为培养具有音乐素养和审美能力的新时代优秀人才提供有力支持。
通过探究埃德温·戈登音乐教育理论对儿童音乐发展规律的启示，可以为学校和家庭提供更科学、有效的音乐教育方法，促进儿童音乐发展的全面健康。
2. 正文2.1 埃德温·戈登音乐教育理论简介埃德温·戈登音乐教育理论是20世纪60年代末至70年代初在美国兴起的一种音乐教育理论，它强调通过音乐启蒙教育引导儿童进行音乐学习，并认为每个人都有潜在的音乐才能可以通过培养和训练来发展。
埃德温·戈登提出了“音乐学习序列”的理论框架，即从感知音乐开始，经过听觉认知、音乐表现和创造，最终达到音乐理解和欣赏的阶段。
他认为儿童的音乐能力是通过不断的实践和体验来培养和发展的，而不是靠天赋决定的。
戈登音乐教育理论强调了音乐学习的自主性和积极性，提倡通过情感体验和亲身实践来促进儿童音乐能力的全面发展。
埃德温·戈登音乐教育理论对儿童音乐发展规律探究的启示
埃德温·戈登音乐教育理论对儿童音乐发展规律探究的启示1. 引言1.1 介绍埃德温·戈登音乐教育理论埃德温·戈登（Edwin E. Gordon）是20世纪美国音乐教育学家，他提出了一套完整的音乐教育理论，被称为戈登音乐教育理论。
戈登认为，每个人天生都有音乐的智能，只是需要通过系统的训练和教育来发展和激发这种智能。
他的音乐教育理论强调音乐训练的系统性和阶段性，注重培养学生的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐创造能力。
戈登音乐教育理论包括了很多重要概念，比如音乐发展的五大阶段、音乐语言的学习过程、音乐训练的方法和技巧等。
通过这些概念，学生可以逐步建立起对音乐的理解和感知能力，从而提高他们的音乐表现水平和音乐创作能力。
戈登音乐教育理论的核心观点是，每个人都可以通过系统训练和教育来培养自己的音乐智能，而这种音乐智能对于儿童音乐发展至关重要。
了解和掌握戈登音乐教育理论对于教育工作者和家长来说是非常重要的。
通过研究和应用戈登音乐教育理论，可以更好地指导儿童音乐教育实践，促进儿童音乐发展规律的探究和发展。
1.2 探究儿童音乐发展规律的重要性探究儿童音乐发展规律的重要性在音乐教育领域具有重要意义。
儿童音乐发展规律的探究可以帮助我们深入了解儿童在音乐学习过程中所经历的各个阶段和变化，为音乐教育实践提供科学依据和指导。
了解儿童音乐发展规律有助于教师更好地把握儿童的音乐学习需求，制定针对性的教学方案，并借助适当的教学方法促进儿童音乐能力的全面发展。
探究儿童音乐发展规律还有助于帮助家长更好地理解和引导儿童在音乐学习过程中的表现，促进家庭音乐教育的开展。
研究儿童音乐发展规律还可以为学校音乐课程的设计和改进提供理论支持，促进学校音乐教育的质量和效果提升。
探究儿童音乐发展规律对于提高音乐教育的教学质量、促进儿童音乐能力的全面发展以及推动音乐教育事业的发展都具有十分重要的意义。
2. 正文2.1 埃德温·戈登音乐教育理论的核心观点1. 学习音乐应该像学习语言一样自然而有趣。
埃德温·戈登音乐能力倾向研究及其教学理论意义
埃德温·戈登音乐能力倾向研究及其教学理论意义作者：周阳来源：《北方音乐》2015年第12期【摘要】埃德温·戈登作为一名具有国际影响力的当代美国著名心理学家、音乐教育学家，西方音乐教育史上最早从事音乐教学理论研究的教育学者之一，在1996年迈克尔·L.马克著《当代音乐教育》书中与柯达伊教学法（匈牙利）、奥尔夫教学法（德国）、达尔克罗兹体态律动（瑞士）和铃木天才教学法（日本）以及综合音乐感教育（美国）、曼哈顿维尔音乐课程研究（美国）、卡拉博—科恩教学法（美国）列举为世界最为著名的八种音乐教学方法。
本文对埃德温·戈登先生的音乐教学理论研究中的音乐能力倾向研究进行一个简要的梳理和概括，并对其教学理论所呈现的态势进行总体的分析。
【关键词】埃德温·戈登；音乐能力倾向；音乐听想理论；音乐教学理论意义埃德温·戈登（Edwin E.Gordon，1927—），自20世纪50年代以来的长达半个多世纪的时间里，在音乐教学领域进行了深入和系统的研究，取得了显著的成果，包括著述44部，论文79篇，研究报告16篇，测试工具和手册9套，其音乐教学理论和实践是在吸取了当代教育理论的基础上，运用心理学的知识和方法，通过大量的实证研究，其音乐教学理论具有许多的创新之处，因此而受到学者们的广泛关注，并对美国等西方国家音乐教育领域产生了十分重要的影响。
埃德温·戈登的教学理论与其他教学理论相比形成其鲜明的对比，其主要是戈登的教学理论更加注重的是作为音乐学习主体的学生们，强调的是站在学生的角度上要以音乐学习者为主体来探讨音乐的教学内容和方法，着重了解儿童是如何学会音乐的。
戈登先生将自己的音乐教学理论称为“音乐学习理论”，凸显了学生的学习在其教学理论中的突出位置，也显现出他看待教与学关系的独特视角。
一、音乐能力倾向研究能力倾向也被称为性向，是在心理学的概念上提出的，指的是人类个体在学习某种事物之前，对学习该事物所具有的潜在能力。
浅谈埃德温·戈登“听想”教学理论在小学音乐教学中的应用
浅谈埃德温·戈登“听想”教学理论在小学音乐教学中的应用发布时间：2022-09-08T09:07:55.061Z 来源：《中小学教育》2022年第9期5月作者：孙煜舒[导读] 音乐教育家埃德温·戈登强调音乐学习是以学生为主体的。
孙煜舒嘉祥外国语学校摘要：音乐教育家埃德温·戈登强调音乐学习是以学生为主体的。
他从学习心理学和音乐心理学的角度出发积极探索学生学习过程的规律和特点，看重学生学习音乐的方法和过程，是对教师“如何教学”的后续教学活动进行补充。
埃德温·戈登教学理论与我国提出的“以学生为中心”的教育理念十分契合。
但对其音乐教育理论的研究和实践在我国内地的音乐课堂上运用的相对较少。
还有待更多的音乐教育从事者对其进行探索、应用。
本文聚焦埃德温·戈登音乐教学体系中的“听想”在小学音乐课堂中的应用，希望能与从事一线音乐教育的工作者们一起学习探讨。
关键词：埃德温·戈登；音乐听想；课堂实践；引言：埃德温·戈登是美国著名的音乐教育研究者、音乐教育著作家、心理学家，他是与奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊、铃木镇一齐名的音乐教育家。
其音乐教学体系是在音乐学习过程、方法研究实践的基础上形成的。
其教学理论以“学生是怎样去学习音乐”的角度作为切入点，积极探索和寻求学生作为主体的音乐教学内容和方法。
埃德温·戈登也是少数将音乐教育研究实践与现代心理学理论结合的音乐教育家。
他的音乐教学体系主要包含三个板块：音乐能力性向、音乐听想理论、音乐的学习顺序。
其中音乐听想是戈登音乐教学体系中非常重要的核心理念，它与我国《义务教育音乐课程标准》小学阶段的学段目标中“开发音乐的感知力，体验音乐的美感；参与其他音乐表现和即兴编创活动；培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯”等要求相契合。
作为一名一线的音乐教师我也希望从埃德温·戈登的音乐理论中寻找、实践出更为适合本土学生的教学方法，从而进一步提升课堂质量，寻求多角度培养和提升学生的音乐核心素养。
埃德温·戈登的音乐能力倾向理论及其启示
埃德温·戈登的音乐能力倾向理论及其启示埃德温·戈登的音乐能力倾向理论及其启示埃德温戈登（Edwin Gordon），美国著名音乐心理学家、音乐教育学家，其基于应用心理测量、分析与统计的实证研究所创立的戈登音乐学习理论与柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹和铃木等创立的音乐教学理论一样，对国际音乐教育都有重要影响。
音乐能力倾向理论是戈登影响最为深远的学术成就，大大超越了半个世纪以来其他所有人，代表了该研究领域迄今为止的最高水平（GerhardstEin，20XX）。
一、音乐能力倾向的含义及其研究历程1.音乐能力倾向的含义能力倾向（aptitude），是指人类在学习某种事物之前，对学习该事物所具有的潜在能力。
〔1〕能力倾向通常分为两种：普通能力倾向（general aptitude）和特殊能力倾向（specific aptitude）。
普通能力倾向指人类普遍具有的一般能力倾向，包括智力、言语能力、数理能力倾向等；特殊能力倾向指个体在某一特定领域表现出的特殊能力倾向，例如舞蹈能力、美术能力倾向。
音乐能力倾向是一种特殊能力倾向，通常指个体学习音乐所具有的潜在能力，有预测个体在音乐领域的学习可能达到何种程度的作用，因此是个体学习音乐知识与技能的基础。
2.音乐能力倾向的研究历程早在十九世纪末二十世纪初，德国的施通姆普夫（C. Stumpf）和匈牙利的雷维兹（G. Revesz）就开始通过简单却系统的小型音乐测试对儿童的音乐能力倾向进行探究。
1919年，被称为美国音乐心理学之父的西肖尔（Seashore）研发出了第一个标准的音乐才能测试工具《西肖尔音乐才能测量》（Seashore Measures of Musical Talent）。
这个音乐才能测试工具旨在测定个人在音乐、语言、自然环境和人类实践活动中的听音能力，适用于任何语言、任何民族和任何文化。
〔2〕它的出台标志着音乐能力倾向的研究正式成为一个科学化的研究领域。
埃德温·戈登音乐教育理论对儿童音乐发展规律探究的启示
埃德温·戈登音乐教育理论对儿童音乐发展规律探究的启示埃德温·戈登（Edwin Gordon），是一位美国音乐教育家，以其对儿童音乐发展规律的探究而闻名。
他的音乐教育理论为我们揭示了儿童音乐发展的规律，对于音乐教育工作者和家长在培养儿童音乐能力方面提供了重要的启示。
本文将通过对埃德温·戈登音乐教育理论的解析，探讨其对儿童音乐发展规律的启示。
埃德温·戈登的音乐教育理论主要包括音乐发展、音乐学习和音乐教育三个方面。
音乐发展是戈登理论的核心，他认为所有的儿童都有音乐能力，只是需要通过适当的教育和训练来发展这种能力。
他将音乐发展分为多个阶段，每个阶段都有其特定的音乐特征和发展任务。
戈登认为，儿童的音乐发展是一个自然、系统和渐进的过程。
他提出了“音乐的先验经验”和“听音”的概念，强调儿童在学习音乐时需要依赖他们在生活中积累的音乐经验，通过听音来建立对音乐的认知和理解。
在这个过程中，儿童会逐渐形成对音乐音高、音色、节奏等要素的感知，从而建立起对音乐的基本认知和技能。
在戈登的音乐教育理论中，儿童音乐发展的关键阶段包括早期音乐经验、语言期、动作期、思维期和听觉认知期。
在早期音乐经验阶段，儿童主要通过家庭和社会环境中的音乐活动来感知和体验音乐。
语言期是儿童开始学习音乐语言的阶段，他们通过唱歌、学习歌词等方式来建立起对音乐语言的理解和运用。
动作期是儿童开始学习动作、节奏和乐器演奏的阶段，他们通过大动作和小动作来表达和体验音乐。
思维期是儿童对音乐进行概念化和逻辑思维的阶段，他们开始能够理解音乐的结构和形式，运用音乐知识进行创造和表达。
听觉认知期是儿童对音乐进行深入分析和理解的阶段，他们能够对音乐进行听辨、分析和评论，形成自己的音乐审美观点和品味。
戈登的音乐教育理论对儿童音乐发展规律的启示主要表现在以下几个方面：需要以儿童为中心进行音乐教育。
戈登的音乐教育理论强调儿童音乐发展的自然和渐进性，教育者和家长应该以儿童的兴趣和需求为出发点，设计和组织符合其音乐发展特点的教学活动。
埃德温戈登音乐教学理论研究
埃德温戈登音乐教学理论研究埃德温戈登（Edwin Gordon）是一位著名的美国音乐教育家，他的音乐教学理论和方法对全球音乐教育产生了深远的影响。
本文将详细介绍戈登的音乐教学理论研究的主要内容、特点及影响，帮助读者更好地了解这位伟大的音乐教育家的思想。
戈登的音乐教学理论是一种系统化的教学方法，旨在培养学生的音乐能力，提高他们的审美水平。
该理论强调学生在学习音乐的过程中需要经历四个阶段：感官印象阶段、技能获得阶段、理解音乐阶段和创作阶段。
在感官印象阶段，戈登认为学生应该通过各种感官来感受音乐，例如听音乐、唱歌、演奏乐器等。
学生还应该学习音乐基础知识，如音符、节奏、和声等，以增强对音乐的理解和感受。
在技能获得阶段，戈登强调学生应该通过系统的练习来提高自己的音乐技能。
他提出了多种练习方法，例如“三个三十分钟练习法”、“涟漪练习法”等。
这些方法不仅帮助学生掌握乐器演奏技巧，还培养了他们的耐心和毅力。
在理解音乐阶段，戈登认为学生应该深入分析音乐作品的结构、形式和内涵。
他提出了“音乐分析八步法”，包括旋律、节奏、和声、音色、力度、结构等方面。
通过这种方法，学生可以更全面地理解音乐作品，提高自己的音乐鉴赏能力。
在创作阶段，戈登认为学生应该尝试创作自己的音乐作品。
他提出了“音乐创作四步法”，包括主题确立、发展主题、组织结构和表演。
通过这种方法，学生可以在实践中培养自己的创造力和想象力。
埃德温戈登音乐教学理论对全球音乐教育产生了深远的影响。
他的教学方法被广泛应用于各个国家的音乐教育领域，并取得了显著的成果。
戈登的音乐教学理论不仅学生的技能培养，还注重审美能力和创造力的培养。
他的理论和方法为世界音乐教育事业的发展做出了卓越的贡献。
本文对埃德温戈登音乐教学理论研究进行了详细的介绍。
戈登的音乐教学理论是一种系统化的教学方法，旨在培养学生的音乐能力，提高他们的审美水平。
该理论强调学生在学习音乐的过程中需要经历四个阶段：感官印象阶段、技能获得阶段、理解音乐阶段和创作阶段。
埃德温·戈登音乐教育理论对儿童音乐发展规律探究的启示
埃德温·戈登音乐教育理论对儿童音乐发展规律探究的启示埃德温·戈登（Edwin Gordon）是美国著名的音乐教育家和心理学家，他为音乐教育理论做出了重要贡献，提出了许多重要的概念和理论。
戈登的音乐教育理论对儿童音乐发展规律的探究，为我们深入了解儿童音乐教育提供了重要的启示。
本文将从戈登音乐教育理论的核心理念出发，探究其对儿童音乐发展规律的启示。
戈登提出了“音乐学习的窗口期”理论。
根据他的研究，儿童在0-9岁的阶段是最容易接受音乐教育的时期，也是他们发展音乐能力的黄金时期。
这一理论提示我们，儿童在这个阶段应该接受系统性的音乐培训和启蒙，以培养他们的音乐能力。
在这个阶段，儿童的音乐听觉、身体协调能力和情感表达能力都处于敏感期，针对性地开展音乐教育，可以更好地激发他们的音乐潜能，为日后的音乐学习奠定良好的基础。
戈登强调了“音乐语言”的重要性。
他认为，音乐应该像语言一样被儿童学习和理解，甚至可以把音乐视作一种独特的语言形式。
这一理念提醒我们，儿童学习音乐就像学习语言一样，需要通过模仿、感知和表达来建立起对音乐的理解和掌握。
在教育实践中，我们应该注重培养儿童对音乐的感知能力，多采用歌唱、律动和演奏等方式，让他们通过“使用”音乐来逐渐领悟音乐的内涵和表达。
戈登还提出了“音乐发展阶段”的概念。
他通过研究发现，儿童的音乐发展可以划分为多个阶段，每个阶段都有其独特的特征和发展特点。
了解这些阶段，对于教师来说是非常重要的，可以根据儿童所处的发展阶段，采取不同的教学方法和手段，更好地促进他们的音乐发展。
在儿童处于感知阶段时，我们可以通过让他们听、模仿和感受音乐来培养他们的音乐感知能力；在儿童处于表达阶段时，我们可以注重培养他们的音乐表达和创造能力。
这种针对不同阶段的有针对性教学，有助于激发儿童的学习兴趣，提高学习效果。
戈登提出了“感知-认知-表达”三位一体的音乐教育模式。
他认为，音乐教育应该注重培养儿童对音乐的感知能力，通过感知来建立对音乐的认知，最终实现音乐的表达。
埃德温·戈登音乐教学法中教师角色之探讨
埃德温·戈登音乐教学法中教师角色之探讨介绍埃德温·戈登（Edwin E. Gordon）是一位著名的音乐教育家，他提出了一种独特的音乐教学法，即戈登音乐教学法。
这种教学法极大地改变了传统的音乐教学模式，突出了学生的主体地位，并且强调教师在教学中的重要角色。
本文将以教师角色为切入点，探讨戈登音乐教学法中教师应扮演的角色。
音乐教育的背景在传统的音乐教育模式中，教师通常是一个权威的指导者，学生则是听从指令的对象。
教师通过传授知识和技能，来提高学生的音乐水平。
但是，这种传统的教学模式在教育学界已经被认为是不够科学和有效的。
随着教育理论的不断发展，许多教育家开始探讨新的教育模式。
其中，戈登音乐教学法就是一种比较成功的尝试。
戈登音乐教学法的核心理念是“音乐素养教育”，即希望学生能够通过学习，掌握音乐语言，从而发展出自己的音乐能力。
这种教学法追求的是通过身体、思维和情感等多方面来促进学生的音乐素质的提高。
教师的角色在戈登音乐教学法中，教师不仅是一位知识渊博的传授者，同时也是学生的引导者、监督者和评估者。
教师的角色不再是简单的传授知识，而是更多地关注于帮助学生发挥自己的创造力、思维能力和自我认识。
1.引导者：在戈登音乐教学法中，教师的主要任务是引导学生发掘自身的音乐能力。
教师要遵循学生的兴趣和能力，激发学生的学习兴趣和积极性。
同时，教师要注意学生的学习进展，及时指导学生调整自己的学习状态。
2.监督者：教师在这个角色中主要负责监督学生的学习进展，确保学生能够按照教学计划有序地进行学习。
教师要关注学生的实际水平，及时调整教学内容和方法，让学生在学习过程中得到最大化的提高。
3.评估者：在戈登音乐教学法中，教师的评估不仅局限于技术的评估，更注重音乐素养的评估。
教师要从学生的音乐表现、音乐语言的掌握以及音乐理论的运用等多个方面来进行学生的评估。
结论戈登音乐教学法强调学生的主体地位，让学生拥有更多的自主学习和参与的机会。
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“听想”:埃德温?·?戈登音乐教育思想的根基
及其意义-
何为“Audiation”（听想）
“Audiation”这个词汇是戈登自己创编的。
关于这个词汇的含义，戈登早期曾将其简略地描述为：在物理声响缺失的条件下，大脑中出现音乐之声。
按照这种解释，我在很久以前曾把这个词汇译为“音乐表象”。
2007年10月，戈登首次访华。
他在中国音乐学院讲学时，我承担了他的一场讲座的翻译。
当时，我们与他磋商这个词的中文翻译，并提出了我们的几个想法，诸如音乐“表象”、音乐“认知”、音乐“思维”，还有台湾同行常用的“听想”，但他都觉得不太匹配。
这种分歧是可以理解的，因为英语和汉语之间，有着不少无法直接对应的词汇，加之“Audiation”这个词本身就是戈登自造的，中英文之间存在这样的交流分歧在所难免。
眼下，如果在这些汉语词汇中选择，我认为还是“听想”较为适用，也符合汉语的整体和模糊的表义特点。
为此，本文用“听想”来阐释戈登的“Audiation”。
“Audiation”是戈登音乐教育思想的核心，统领着戈登在音乐教育领域的其他所有作为，所以，澄清其含义十分重要。
我在戈登撰写的一篇长文“解开戈尔迪之结”（Untying Gordian Knots）中，看到了戈登对这个概念比较细致的解释，并对相关和相似的其他概念给予区分，包括如下几个方面。
戈登认为“声音本身不是音乐。
声音成为音乐，是通过‘听想’而实现的。
”这样，戈登对音乐的本性，做出了严格的界定。
接下来，他说：“所谓‘听想’，是音乐人在倾听音乐的表演之后，
在脑海中同化和泛化刚才或以往所听的音乐之声。
”不仅如此，“音乐人的‘听想’能力，还表现在读谱、作曲、即兴过程之中，能在脑海中同化并领悟曾经或未曾听过的熟悉或不熟悉的音乐。
”戈登区分了听知觉与这种“听想”之间的差别：“听知觉是人在声音在场之时所听。
”戈登的表述是正确的。
我们知道，感知觉是人的大脑对外在刺激的直接反应，听知觉当然就是听者对即时的听觉刺激的反应。
戈登强调的是：“声音真正成为音乐，并成为‘听想’的过程，其根本条件在于听知觉之后，在于声音消失之后。
”关于这两个概念，在英语中牵扯“听”的两个近义词，其一是“Hearing”，其二是“Listening”。
对此，戈登可谓十分较真。
在他看来，“Hearing”仅为听“知觉”，也就是听见而已；后者则大为不同，“Listening”在他的心目中，必须要求“听想”。
没有“听想”，就丧失了音乐的本真，叛离了音乐的本性。
这样，戈登不仅否定了“充耳不闻”的音乐学习状态，还强调了音乐学习及其价值不仅在于外表的唱奏及其技术动作。
显而易见，在戈登的心目中，真正的音乐学习及其育人价值，在于音乐活动消失之后，在于音乐赋予人类的内在的深刻影响，在于长远留在人的内心的音乐本身及其细腻的构成。
戈登描述了音乐的“听想”和“表象”之间的差异。
他认为，“与我们常说的音乐表象相比较，‘听想’是一种更为内在和深刻，表现为内心的领悟的过程。
音乐表象仅指在内心出现音乐之声的一种鲜活景象，不要求人在脑海中对音乐之声给予同化和泛化。
”换言之，表象是内心的听觉呈现，它不一定要求大脑内部的有意义的活动，而这些活动恰恰是“听想”的根本所在。
那么，作为一个真正的音乐人，“听想”应该发生在哪些音乐活动中呢？戈登认为，“音乐人的‘听想’过程，可以发生在于倾听、回忆、表演、
阐释、创造或作曲、即兴、读谱、写谱。
”关于领悟或理解在倾听中的重要性，戈登借用言语的倾听作为比喻，认为“倾听音乐，领悟其声；倾听言语，领悟其意；两类活动有着相似的过程。
”音乐的内在构成及其表达的意义，应该是音乐学习的根本所在。
戈登的这个立场，直指音乐学习在实际中的弊端，因为在现实的音乐教学中，孩子们的音乐演奏往往止于眼手动作，别无其他。
戈登认为，“‘听想’与模仿截然不同。
模仿是聆听的初步，是‘听想’潜能得以极致发挥的基础。
”他的界限是，“模仿有时被称作内心听觉，是一种结果；而‘听想’则是一种过程。
”音乐教育的鹦鹉学舌时弊，动口动手却不动脑动心，成为戈登心头的最大憾事。
他认为解决这个问题的关键，还是在于“听想”。
模仿与“听想”并不矛盾，二者并驾齐驱、相辅相成是可能办到的。
不过，戈登不主张强行教会“听想”，他提倡的是自然而生的“听想”，认为“听想”是人的音乐能力倾向的组成部分。
同时他也相信，“只要为学生提供恰当的知识和经验，学生也能形成‘听想’的能力，充分发挥自己的‘听想’潜能，从而取得最大的音乐成就。
”
“听想”这个概念，是戈登音乐教育理论和实践的精髓。
在我看来，其中的可贵之处，在于符合音乐艺术的几个本质特性。
其一，音乐是听觉的艺术，“听想”坚持了音乐学习中的倾听，即便是在视觉的乐谱学习中，也特别强调内在的听觉活动。
因而，“听想”符合音乐的根本要求，把音乐的学习与依赖视觉的学习区别开来。
其二，音乐是时间的艺术，戈登在音乐学习中强调的是“听想”的过程而不仅是结果，符合音乐的时间特性。
其三，音乐无疑是人类思想的产物，“听想”要求音乐学习者超越音乐要素的即时感知和模仿，思索并领悟音乐的内在构成及其意义，也就是
说，在倾听、读谱、听写、回忆、创造、即兴、写作等过程中，都要求学习者调动和运用积极的内在认知活动，这是一种颇为深远的音乐学习境界。
“听想”这个概念，是戈登音乐教育理论和实践的逻辑起点，是贯穿于戈登音乐学习理论和实践的主线，是戈登心目中的音乐人基本的必备素质。
这个逻辑，首先表现在戈登提出了音乐能力倾向（音乐的潜能）的概念之中。
他坚持认为：“‘听想’是音乐能力倾向以及音乐成就的基石。
”他的研究表明，人的音乐能力倾向，在出生到九岁处于活跃的发展阶段，到了大约九岁，便稳定下来；而音乐能力倾向的关键期，发生在出生到十八个月。
无论是关键期，还是活跃发展期，戈登的真诚告诫是，音乐学习的本真在于“听想”，而“听想”的培养必须从娃娃抓起。
出于“听想”的鉴别及课程开发的需要，戈登在近半个世纪以来研制了面向不同对象的多套音乐能力倾向测量工具。
在对上万名儿童的测量基础上，戈登不仅编写出版了以有序性学习为特色的音乐学习心理学著作，还开发了与其理论体系相对应的课程教材，并建立了戈登音乐学习研究所，通过教师的培训推广他的音乐学习理论和方法。
戈登的课程教材的科学依据，源于他本人的学习心理学研究，其主要特色在于系统性、有序性。
但是，他的教材及其教学方法也招致不少质疑，其中最为强烈的批评，认为他的教材所规定的技能学习、教学内容的曲调型和节奏型及其顺序过于教条，教材内容的局部性损害了音乐的整体性和艺术性。
对此，戈登也在试图加以完善。
例如，戈登在许多场合下都在强调音乐课程的“整体―局部―整体”概念，也就是说，音乐课程既要坚守学习的局部的有序性，也要顾及音乐在艺术表现上的完整性。