象征主义文学简介
文学中的象征主义解析
文学中的象征主义解析象征主义是20世纪初期兴起的一种文学流派，其主要特点是通过象征、隐喻和暗示来表达深层次的思想和情感。
在文学作品中，象征主义常常以一种隐晦而富有启示性的方式呈现，给读者留下深刻的印象。
本文将从几个方面对文学中的象征主义进行解析。
一、象征主义的起源和发展象征主义起源于法国，最早流行于19世纪末20世纪初的欧洲文学界。
它是对现实主义和自然主义的一种反叛，试图通过艺术的方式超越现实，追求内心世界的真实和超越。
象征主义的代表作家有法国的马拉梅、比利时的莫泊桑等。
随着时间的推移，象征主义逐渐传播到世界各地，成为20世纪文学的重要潮流。
二、象征主义的核心思想象征主义强调人类内心的情感体验和灵魂的追求。
它试图通过象征和隐喻来表达人类内心深处的情感、欲望和梦境。
象征主义作品中的符号和意象往往不是直接的描述，而是通过隐喻和象征的方式来传达作者的意图。
这种方式使得作品更加富有启示性和深度，读者需要通过自己的理解和想象去解读作品。
三、象征主义的艺术手法象征主义作品中常常使用一些特殊的艺术手法来表达作者的情感和思想。
其中最常见的手法是比喻、隐喻和暗示。
比喻是通过对两个不同事物的比较来传达某种意义，如用“花开如火”来形容美丽的女子。
隐喻则是通过用一个事物代指另一个事物来传递深层次的含义，如用黑暗来象征死亡和绝望。
暗示则是通过一些细微的线索和暗示来引导读者思考，如在作品中出现一只乌鸦，暗示着不祥的预兆。
四、象征主义在不同文学体裁中的运用象征主义在不同文学体裁中都有广泛的运用。
在诗歌中，象征主义常常通过意象的选择和排列来表达情感和思想。
比如法国象征派诗人马拉梅的《秋日的诗》中，他用落叶和凋谢的花朵来象征人生的短暂和无常。
在小说中，象征主义通过对人物、事件和环境的描写来传达作者的意图。
比如莫泊桑的《一个人的生活》中，他通过描述一个庄稼汉的生活来暗示社会的不公和人性的脆弱。
在戏剧中，象征主义通过舞台布景、服装和表演来传达情感和思想。
中国象征主义文学作品
中国象征主义文学作品一、引言中国象征主义文学是20世纪初兴起的一种文学流派，它以象征手法表达对社会现实的思考和批判。
其中一部代表作就是《沉默的大地》。
本文将通过对该作品的分析，探讨其主题、象征手法以及对社会的启示。
二、主题与背景《沉默的大地》是巴金于1933年创作的长篇小说，以1927年至1930年间的湖南农民运动为背景，展现了农民在封建统治下的生活困境和革命觉醒。
小说的主题是平民百姓对封建社会的反抗与追求自由的斗争。
三、象征手法的运用《沉默的大地》通过丰富多样的象征手法，深化了作品的内涵。
首先，小说中的“大地”象征着中国农民阶级，他们沉默被压迫，但也蕴含着巨大的力量。
作者通过大地的象征，表达了农民阶级的不屈和反抗精神。
其次，小说中的“沉默”象征着农民们的无声抗议，他们因为封建统治而沉默不语，但这种沉默中蕴含着他们对自由的渴望和对剥削的不满。
最后，小说中的“红霞”象征着革命的曙光，它代表着人民群众的觉醒和斗争的希望。
四、对社会的启示《沉默的大地》通过对农民命运的揭示，呼唤人们对社会不公正现象的关注。
小说中描述的农民生活艰辛，受到封建土地制度的压迫，他们的命运完全被阶级剥削决定。
作品通过揭示这一现实，激起了读者对社会不公的思考，促使人们思考社会问题的解决之道。
五、作品的艺术价值《沉默的大地》不仅具有社会意义，还具备了较高的艺术价值。
小说以其独特的叙事风格和瑰丽的语言描写，展现了农民的生活场景和内心世界。
巴金通过对细节的刻画，展现出人物的形象和情感，使读者能够更加真切地感受到作品中的人物命运和社会氛围。
六、结语中国象征主义文学作品《沉默的大地》通过象征手法深刻地揭示了农民的命运和社会问题，激发了读者对社会不公的思考。
它不仅具有社会意义，还具备了较高的艺术价值。
希望通过对这部作品的研究，能够进一步推动中国象征主义文学的发展，并为社会的进步和人类的幸福作出贡献。
象征主义名词解释
象征主义名词解释
象征主义是欧美现代主义文学中最早出现的一个流派，产生于19世纪中叶的法国，此后波及欧洲其他国家，称为前期象征主义。
20世纪20年代，它发展并形成了后期象征主义，继承并发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性，曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪、感受。
代表诗人有爱尔兰诗人叶芝，法国诗人瓦雷里，德国诗人里尔克，美国诗人庞德，俄国诗人叶赛宁等，英国诗人艾略特的《荒原》为其代表作。
象征主义文学简介
象征主义文学简介阿洲整理象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。
西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。
法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。
尽管“象征主义”一词最早出现于1886年，但波德莱尔和爱伦·坡早在19世纪中叶的创作就最初涉及到了一些象征主义的理念。
一、概述（一）、什么是象征：象征（Symbol），在古希腊是指“拼凑”、“类比”。
最早指一块书板的两个半块，互相各取半块，作为信物。
逐渐用来指那些参加神秘活动的人借以互相秘密认识的一种标志、秘语或仪式。
象征就是指甲事物与乙事物有着重要的密切的关系，甲事物代表、暗示着乙事物。
在象征活动中，象征是用小事物来暗示、代表一个远远超出其自身涵义的大事物，如十字架－基督，用具体的人的感觉可以感知的物象来暗指某种抽象的不能感知的人类情感或观念，如狼－贪婪。
神话世界就是象征的世界，又因为神话是文学之母，所以文学与象征不可分离。
（二）、什么是象征主义：作为一种创作美学，象征主义古已有之，与浪漫主义、现实主义一道，是文学史上具有原型意义的三种基本创作美学。
始于柏拉图，他不统一的物质世界分为二元的现象世界和本体世界，现象世界是本体世界的模本。
欧美现代主义文学中最早出现的一个流派。
产生于19世纪中叶的法国，然后波及欧洲其他国家，至20世纪20年代，有了进一步发展，成为国际性文学流派。
反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性，曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪、感受。
(三)、概述：19世纪80年代中期在法国正式打出旗号的象征主义是对以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主义文学的反拨。
象征主义文学
三、具有通感色彩的象征主义
里尔克（1875－1926）是象征主义在德语文学中的代表。 他早年曾担任过雕塑家罗丹的助手，受到罗丹雕塑风格的启 发，其诗作风格刻画精细，名作《豹》就是其作品雕塑性的 代表。里尔克的作品主要收录在《图像集》（1906）、 《新诗集》（1908）等几部作品集中。1922年，里尔克迁 居瑞士，并迎来了他一生中创作的高峰。在这段时间内，他 完成了著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀 歌》，也正是这两部作品奠定了里尔克在现代诗坛上大师的 地位。其风格晦涩难懂，有些评论家甚至认为其中包含了很 多存在主义的观点。象征主义诗歌系统化和抽象化的特点在 里尔克的作品中达到极致。
William Wordsworth ,Coleridge , Byron,Percy shelley,Mary Shelly , Keats, Robert Southey
三、具有通感色彩的象征主义
（二）象征主义文学的产生和发展
⑴“象征”一词，源于古希腊。本意是将一物破成两半， 双方各执其一，作为凭证或信物。事实上，象征是一 种辨认的手段。黑格尔说：“象征所要使人意识到的 却不应是它本身那样一个具体的个别事物，而是它所 暗示的普遍性的意义。”象征作为一种创作方法，古 已有之，我国《诗经》中的“比兴”手法便大体上相 当于象征手法。 ⑵作为一个特定的文学术语，“象征主义”首先由法 国诗人莫雷亚斯提出来。且它于1885年9月18日在“象 征主义者”刊物上发表的《费加罗报》宣言，被看作 是象征主义诞生的标志。
三、具有通感色彩的象征主义
兰波的诗作以其瑰丽的色彩而著称。1871年9 月少年兰波应魏尔兰之邀来到巴黎，很快便靠 《醉舟》一诗声名大噪。在这部诗中，诗人自 比一只无舵无锚的醉舟，在大海上随波逐流， 无所羁束。诗风诡谲绚烂，是象征主义诗歌中 的精品。在另外一首著名诗歌《母音》，诗中 兰波用五种不同的色彩象征法语的五个元音字 母，然后通过具体的描绘把形状、颜色、气味、 音像和运动等因素交织起来，以求实现“通感” 的境界。此外，还有散文诗《地狱一季》。
现代主义文学流派概述
现代主义文学流派概述现代主义文学是20世纪初兴起的一种文学流派，它在文学形式、风格和主题上都与传统文学有着明显的区别。
现代主义文学流派包含了许多不同的风格和流派，如象征主义、表现主义、超现实主义等。
本文将对现代主义文学流派进行概述，介绍其特点、代表作品和影响。
一、象征主义象征主义是现代主义文学中的一个重要流派，它强调意象和象征的运用，追求超越现实的表达。
象征主义文学作品常常充满了隐喻和象征，语言意味深远，富有诗意。
代表作家有法国诗人波德莱尔、美国诗人艾略特等。
波德莱尔的诗歌《醉舞》以其独特的象征主义风格著称，通过对自然、爱情和宗教等主题的探讨，展现了内心深处的情感和思想。
而艾略特的《荒原》则是现代主义文学的经典之作，充满了象征主义的意味，探讨了人类存在的困境和信仰的迷失。
二、表现主义表现主义是现代主义文学中另一个重要的流派，它强调对内心世界和情感的表现，追求对现实的扭曲和夸张。
表现主义文学作品常常充满了悲观和绝望的情绪，对社会现实进行了尖锐的批判。
代表作家有德国剧作家布莱希特、奥地利小说家卡夫卡等。
布莱希特的戏剧《断头台上的罗莎》是表现主义的代表作之一，通过对一个女人在断头台上的内心世界的描写，展现了对生命和死亡的思考。
卡夫卡的小说《变形记》则是表现主义文学的经典之作，通过对主人公变成昆虫的奇特情节，探讨了人类存在的荒诞和绝望。
三、超现实主义超现实主义是现代主义文学中的另一个重要流派，它强调对潜意识和梦境的探索，追求超越现实的表达。
超现实主义文学作品常常充满了荒诞和幻想的元素，打破了逻辑和常规的限制。
代表作家有法国诗人布列顿、比利时画家马格利特等。
布列顿的诗歌《自动写作宣言》是超现实主义的代表作之一，提倡用自由联想的方式进行创作，挖掘潜意识的深层内容。
马格利特的绘画作品则是超现实主义的经典之作，通过对日常物品和场景的重新构造，创造出了超现实的视觉效果。
总结现代主义文学流派包含了许多不同的风格和流派，每一种流派都有其独特的特点和表现方式。
名词解释象征主义文学
名词解释象征主义文学
象征主义文学是一种起源于19世纪中叶法国的文学流派，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域。
它强调艺术的创造，主张艺术不应当只是描写客观世界，而应揭示隐藏在客观世界背后的真实，显示人的心灵状态。
在表达方式上注重暗示，认为人的精神与自然万物息息相通，在可见的事物与不可见的意识之间，存在对应或默契。
因此，可以通过这些主观意识的对应物来暗示出主观精神、心灵状态，通过带有象征意味的客观事物暗示主观精神。
它致力于挖掘语言的潜能，打破了词语的单一性、含义的直露性和明确性，在曲折性与含蓄性中突出语句的转义，暗示复杂的、难以言喻的情感状态，成为象征型文学的典型形态。
象征主义文学作品
作为一种创作美学，象征主义与浪漫主义、现实主义一道是文学史上具有
原型意义的三种基本创作美学。
象征主义文学起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。
西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。
代表人物及作品
法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。
尽管“象征主义”一词最早出现于1886年，但波德莱尔和爱伦·坡早在19世纪中叶的创作就最初涉及到了一些象征主义的理念。
美国诗人爱伦·坡的理论和创作对法国象征主义的形成产生了重大影响。
他在《诗歌创作原理》中倡导反自然、反说教的诗学主张，并强调形式美、暗示性和音乐性，可以看作是象征主义的理论滥觞。
法国诗人夏尔·波德莱尔的诗集《恶之花》（1857）则可以看作是第一部具有象征主义特质的诗作。
在《恶之花》中，波德莱尔用肉感的笔调描写病态的性爱，歌颂“心灵与官能的热狂”，但也表达对光明和理想的追求。
在文学史上，《恶之花》可以看作是浪漫主义和象征主义之间的过渡作品，仍然袭用传统的诗歌韵律，仍然依靠修辞的作用。
但这却是第一部以城市和社会中的人性之丑恶作为审美对象的诗作，表达了现代人在社会丑恶中焦虑、烦躁的状态。
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象征主义文学简介阿洲整理象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。
西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。
法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。
尽管“象征主义”一词最早出现于1886年，但波德莱尔和爱伦·坡早在19世纪中叶的创作就最初涉及到了一些象征主义的理念。
一、概述（一）、什么是象征：象征（Symbol），在古希腊是指“拼凑”、“类比”。
最早指一块书板的两个半块，互相各取半块，作为信物。
逐渐用来指那些参加神秘活动的人借以互相秘密认识的一种标志、秘语或仪式。
象征就是指甲事物与乙事物有着重要的密切的关系，甲事物代表、暗示着乙事物。
在象征活动中，象征是用小事物来暗示、代表一个远远超出其自身涵义的大事物，如十字架－基督，用具体的人的感觉可以感知的物象来暗指某种抽象的不能感知的人类情感或观念，如狼－贪婪。
神话世界就是象征的世界，又因为神话是文学之母，所以文学与象征不可分离。
（二）、什么是象征主义：作为一种创作美学，象征主义古已有之，与浪漫主义、现实主义一道，是文学史上具有原型意义的三种基本创作美学。
始于柏拉图，他不统一的物质世界分为二元的现象世界和本体世界，现象世界是本体世界的模本。
欧美现代主义文学中最早出现的一个流派。
产生于19世纪中叶的法国，然后波及欧洲其他国家，至20世纪20年代，有了进一步发展，成为国际性文学流派。
反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性，曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪、感受。
(三)、概述：19世纪80年代中期在法国正式打出旗号的象征主义是对以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主义文学的反拨。
在象征主义者看来，实证主义只知机械的论证实际事物之间的因果关系，自然主义则侧重遗传和环境对人性形成的影响，这些都无法揭露艺术的本质。
象征主义者们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。
尼采、弗洛伊德和柏格森的思想可以看作是象征主义的哲学基础。
象征主义者在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。
此外，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。
作为一个国际性的文学思潮，象征主义在各个国家、地区的发展特征不尽相同，这涉及到各个国家民族气质、文化传统以及作家个人气质等等复杂因素。
法国的象征主义比较精纯，而英美的象征主义则显得比较驳杂。
象征主义文学在诗歌领域内的成就最高，诸多20世纪最伟大的诗人都可被归于象征主义诗人之列。
此外象征主义在戏剧领域也取得了一定的成就。
二、先驱者：波德莱尔和爱伦·坡美国诗人爱伦·坡的理论和创作对法国象征主义的形成产生了重大影响。
他在《诗歌创作原理》中倡导反自然、反说教的诗学主张，并强调形式美、暗示性和音乐性，可以看作是象征主义的理论滥觞。
法国诗人夏尔·波德莱尔的诗集《恶之花》（1857）则可以看作是第一部具有象征主义特质的诗作。
在《恶之花》中，波德莱尔用肉感的笔调描写病态的性爱，歌颂“心灵与官能的热狂”，但也表达对光明和理想的追求。
在文学史上，《恶之花》可以看作是浪漫主义和象征主义之间的过渡作品，仍然袭用传统的诗歌韵律，仍然依靠修辞的作用。
但这却是第一部以城市和社会中的人性之丑恶作为审美对象的诗作，表达了现代人在社会丑恶中焦虑、烦躁的状态。
三、前期象征主义：魏尔兰、兰波、马拉美继波德莱尔之后，19世纪70、80年代蜚声法国诗坛的保尔·魏尔兰（1844－1896）发扬了象征主义者强调诗歌音乐性的一面。
魏尔兰在其《诗的艺术》（1884）中主张：诗歌应该首先具有音乐性，那是流动的、朦胧的、清灵的；选词上要求模糊和精确相结合；要色晕而不要色彩；不要格言警句、插科打诨类的东西。
总之，诗歌要追求一种弥漫渗透的气氛。
魏尔兰的诗作亲切自然，韵律之美妙在象征主义诗人中独树一帜。
代表作品还包括《三年以后》（1866）、《白色的月》、《狱中》等等。
70年代初曾一度和魏尔伦发生同性恋情的诗坛奇才阿尔蒂尔·兰波（1854－1891）为法国象征主义文学带来了超现实主义的因素。
象征主义者力求发现（或破译）隐藏在日常事物后面的真实，超现实主义者则进一步要求通过直觉和幻想创造事物之外的真实。
从这个意义上将，兰波是法国象征主义诗人中比较激进的一位。
兰波的诗作以其瑰丽的色彩而著称。
1871年9月少年兰波应魏尔兰之邀来到巴黎，很快便靠《醉舟》一诗声名大噪。
在这部诗中，诗人自比一只无舵无锚的醉舟，在大海上随波逐流，无所羁束。
诗风诡谲绚烂，是象征主义诗歌中的精品。
在另外一首著名诗歌《母音》中，兰波用五种不同的色彩象征法语的五个元音字母，然后通过具体的描绘把形状、颜色、气味、音像和运动等因素交织起来，以求实现“通感”的境界。
此外，散文诗《地狱一季》也是难得一见的天才之作。
虽然兰波和魏尔兰关系十分密切，但两人的风格却大不相同。
魏尔兰以亲切自然、音韵和谐见长，兰波则以奇特意象和梦幻色彩著称。
1912年，兰波被刚刚崛起的超现实主义文学尊为鼻祖。
斯蒂凡·马拉美（1842－1898）被誉为“象征主义之象征”，是象征主义发展历程中的关键人物。
他是第一个将象征主义理论系统化的诗人。
马拉美提出“纯诗”理论，认为诗是从无到有、超越经验的独立存在；诗是一种魔术，运用咒语来创造不同于现实世界的绝对理念世界。
在创作方法上，马拉美十分强调暗示性的重要。
他曾说：“叫出一个事物的名字就会破坏诗的大半乐趣……理想的方法是暗示事物。
”马拉美的理论具有神秘主义和唯美主义的色彩。
他在理论上建树颇高，被同代象征主义诗人誉为领袖，而他本人的诗作却并不多。
比较有代表性的包括收录在1887年出版的《诗集》中的《天鹅》，以及历时二十余年而未完成的《海洛狄亚德》。
然而马拉美最著名的作品却是写于1876年的《牧神的午后》。
这首诗后来经音乐家德彪西为之谱曲而广为传播。
诗歌根据希腊神话中牧神追求水中仙女的故事写成。
1885年以后，马拉美在巴黎的寓所举行一周一次的“星期二沙龙”，逐渐成为象征主义文学的中心。
其时欧洲许多年轻诗人慕名拜访，象征主义文学正式超越了法国一国的范围，成为一场国际性文学运动。
四、后期象征主义（一）象征主义诗歌：瓦雷里、里尔克、叶芝、艾略特。
19世纪末20世纪初，象征主义从法国扩及英、美、德、意、俄等国家和地区，发展成国际性文学思潮，并在20世纪20年代达到高潮。
象征主义理念和各国的文学传统和创作风格结合，显得复杂起来。
法国仍然是象征主义勿庸置疑的中心。
法国后期象征主义诗人的主要代表是保尔·瓦雷里（1871－1945）。
他继承了马拉美的纯诗传统，却在诗歌中融入了关于生与死、变化与永恒、行动与冥思等哲学上的思索。
其成名作是《年轻的司命女神》（1917），描写不同性质意识之间的矛盾冲突。
1922年，瓦雷里出版诗集《幻美集》，其中收录了诸多优秀的诗作，包括《脚步》、《石榴》、《风灵》等。
瓦雷里一生的颠峰之作是晚年的《海滨墓园》，诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系。
开篇“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”成为脍炙人口的名句。
这首诗代表在诗歌创作方面瓦雷里的成就高过了他的前人马拉美。
除瓦雷里外，雷米·德·果尔蒙（1858－1915）和弗兰西斯·耶麦（1868－1938）也是颇负诗名的法国象征主义诗人。
前者风格柔婉清丽，注重对嗅觉的表达；后者则以淳朴的语言风格著称。
奥地利的莱纳·玛利亚·里尔克（1875－1926）是象征主义在德语文学中的代表。
他早年曾担任过雕塑家罗丹的助手，受到罗丹雕塑风格的启发，其诗作风格刻画精细，名作《豹》就是其作品雕塑性的代表。
里尔克的作品主要收录在《图像集》（1906）、《新诗集》（1908）等几部作品集中。
1922年，里尔克迁居瑞士，并迎来了他一生中创作的高峰。
在这段时间内，他完成了著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》，也正是这两部作品奠定了里尔克在现代诗坛上大师的地位。
其风格晦涩难懂，有些评论家甚至认为其中包含了很多存在主义的观点。
象征主义诗歌系统化和抽象化的特点在里尔克的作品中达到极致。
除欧洲大陆外，象征主义的影响也波及了英语世界，代表人物主要有爱尔兰的威廉·巴特勒·叶芝（1865－1939）和T·S·艾略特（1888－1965）。
叶芝早期诗作中的象征主义是和爱尔兰民族的古老神话密切结合在一起的。
他利用神话传说中的角色、故事和事物来作象征。
《奥辛之浪迹》（1889）是叶芝早期的重要作品，以古代英雄奥辛骑着仙马游历世界的故事来比喻人生的各个时期。
进入20世纪后，随着大量的参加政治运动和社会活动，叶芝的风格逐渐明朗化，并逐渐抛却了早期的神秘主义倾向。
其诗作主题开始与现实紧密结合，语言和更加洗练，是现代英语诗歌中的一座高峰。
其后期的代表作品包括《驶向拜占庭》、《丽达与天鹅》、《在学童中间》等等。
叶芝是象征主义诗人中第一个建立了自己复杂的象征体系的诗人。
其理论著作《灵视》（1937）大量涉及诗人自己的历史观、宇宙观，并包含了广泛的意象。
艾略特是英国象征主义诗歌的代表人物，无论在理论上还是创作上都做出了巨大贡献。
其代表作《荒原》（1922）已经被誉为有史以来最伟大的英语诗歌之一。
《荒原》取材自关于“圣杯”的古老传说，把丧失了信仰的现代世界比作一个荒原。
在诗中，艾略特旁征博引，涉及到了大量神话传说和象征意象，并运用了多种古语言和现代语言。
尽管诗人自己为之加注了50多条注释，却还是鲜有人能读懂。
艾略特的另一篇重要作品是《四个四重奏》，以高度抽象的手法表达了诗人对暂时与永恒之间的对立统一观点的思索。
艾略特的诗作的一个显著的特点是和宗教的关系十分密切。
无论是《荒原》还是《四个四重奏》都体现了解救人类最终极的途径就是皈依宗教的观点。
1927年，艾略特加入英国国籍，转向宗教剧的创作。
这一时期重要的象征主义诗人还包括美国的华莱士·斯蒂文斯（1879－1955），其代表作《风琴》（1923）和《黑色的统治》也是象征主义的杰出诗作。
（二）象征主义戏剧：象征主义的理念在19世纪90年代进入欧洲的戏剧领域。
比利时的莫里斯·梅特林克（1862－1949）被认为是第一位象征主义剧作家。