关于音乐的本质(音乐美学论文)
音乐美的本质
情反应，而形式则是这种感情反应的音响手段。二者 是相辅相成、互为条件的。没有音乐的内容就谈不上 用来体现这种内容的形式；没有音乐的形式，音乐内 “ 音乐的内容是通过乐音的运动展 容也就无从体现。 现出来的，其形式也具有一般运动的特点，这一点与 舞蹈、 文学、 戏剧、 电影有其相同之处， 但音响既不可 见， 又不可触， 无形无体， 只凭听觉来感受掌握, 音乐
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声功能法则， 追求着一种协和的美， 而到了 )+ 世纪 )+ 年代以后人们已不再满足以往的协和之美，这是人的 主观审美意识不断发展的结果。因此，音乐美不仅存 在于客观的音响里，它也随人们审美艺术观的变化而 发展。 探讨音乐的美必须涉及到音乐的内容、内容与形 式的关系问题。音乐的内容与形式的关系问题特别复 杂。我们认为音乐同其他事物一样，其内容和形式是 不能随意加以混淆的。它们是既对立又统一的两个方 面。音乐的内容是体现在音乐中的人对特定事物的感
这个论点有着极大的片面性对于音乐而言没有作为感受音乐美的主体听众而只强调音乐美是不以人的意志为转移的客观性这似乎是难以理解的它同主体的精神发展同人的主观审美意识的发展审美习惯的变化等有着密切的联在古典浪漫时期创作遵循着调性与和声功能法则追求着一种协和的美而到了世纪年代以后人们已不再满足以往的协和之美这是人的主观审美意识不断发展的结果
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验这个过程，绝不只是一个单纯的感情过程，其中已 经包含着对理性因素的理解；而从情感体验到理解这 个过程也不仅仅是一个理性过程。汉斯立克认为欣赏 者在感受音乐时所产生的情感反应完全是非审美性 的， 是生理性的。他承认音乐欣赏中的感情活动， 但又 否定音乐原感情内容和理性把握。当他解释音乐的情 感影响力时，只用生理学的知识来为其辩护。音乐对
什么是音乐美学5篇
什么是音乐美学5篇第一篇：什么是音乐美学什么是音乐美学什么是美？美学的研究开始于柏拉图对美的千古疑问“美是什么？”，古往今来的哲学家、美学家都在苦苦寻求答案，寻找美是什么。
美的定义是什么呢？答案是丰富多彩的。
事物不存在一种叫做美的东西，事物身上只存在形象，形象与积极的审美感受（美感）、消极的审美感受（丑感）的联系不是绝对的，它有可能激发积极的审美感受，有可能激发消极的审美感受。
为什么有些事物能激发人的美感呢？这是因为审美是功利性追求的前提，在审美观没有发生变异的一般情况下，能激发美感的事物，多数都是对人有利的，如美味的食物、聪明温和的人（聪明温和的人在容貌上会有所体现，虽然不是绝对）、规律的乐音。
没有审美能力，人类将无法辨别食物的好坏，无法辨别聪明、温和的人与愚蠢、凶恶的人（智商较低的人、性格较坏的人在容貌上会有所表现），无法避免噪音对身体的危害。
什么是音乐？物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。
分为声乐和器乐两大部门。
什么是美学？简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。
它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。
什么是音乐美学？音乐和美学相结合的一门交叉学科。
音乐美学是从哲学-美学的高度，对音乐进行规律性的研究，具有系统化和理论化的特点，同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。
是音乐学学科中的具有哲学性的理论学科。
音乐美学作为一门独立的学科的历史并不长，但人类的音乐美学思想的产生却可以追溯到古代。
在西方，公元前6世纪，毕达哥拉斯学派就开始探索音乐与数的关系，并提到音乐的“净化”作用；柏拉图(Plato，前427~前347)强调音乐为政治理想服务，并将艺术模仿论建立在唯心主义的基础上；亚里士多德(Aristoteles，前384~前322)总结了前人的贡献，将音乐与人的感情相联系，并且首次指出音乐所具有的运动特征，肯定音乐的娱乐作用等。
《乐记》关于音乐本质和音乐美学思想的探讨
?乐记?不仅是我国音乐史上最早的一部理论著作，还是一部关于中国艺术哲学、音乐美学和文艺理论的著作。
它记载了儒家对于音乐美学理论的论述，这在我国的音乐史上是第一次。
研究探讨儒家音乐美学思想，我们总逃不过对?乐记?的解读，如其所论述的音乐的产生、音乐的本质、音乐的社会作用等内容。
?乐记?的出现对我国古代音乐的开展产生了重要的影响。
丘琼荪先生认为：“历代音乐理论，多不出?乐记?一书之范畴。
〞?乐记?原书 23 篇，现存仅可见 11 篇，主要内容除了讲述音乐的本体，如音乐的根源、情感，还论述了音乐与社会生活、政治生活的关系，音乐的教育、教化作用，音乐的社会功能、审美特征、美感等。
当然，在我国古代音乐史上，关于音乐的社会功用问题一直以来就极受学界的关注。
对于?乐记?在我国音乐美学史乃至整个音乐史上的地位，宗白华在?美学散步?中评价：“?乐记?提供了一部相当完整的体系，对后代影响极大。
〞一、关于音乐的本质的论述音乐通过声音传达情感，人们通过声音理解音乐。
声音作为音乐的介质，决不仅仅是物理学上的“物体振动而生〞，那么它究竟源自何处？“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也……乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。
〞这段话清楚地说明，音乐是由人的内心而生产出来的，是人情感表达的需求。
自然的声音经过艺术的加工处理而形成音乐所需要的“音〞。
“音〞再结合“手之舞之，足之蹈之〞，而成为“乐〞。
由此，我们可以知道“音〞和“乐〞的形成都脱离不开人的情感，并且以表达人的情感为目的。
先秦儒家很早就明确说明了音乐可以表达人的情感的观点。
关于音乐与人情感的关系，?乐记?认为：“人情之所以不能免也。
乐必发于声，形于动静。
〞也就是说，音乐脱离不开人的情感，心情愉悦时的音乐更加欢快、喜庆；反之，郁郁寡欢时的音乐那么更显消沉、压抑。
“哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声啴以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉……〞人们在不同的情景心境下，对音乐的表达也就必然不相同。
音乐美学论文2篇
音乐美学论文音乐美学论文第一篇：音乐的表达与情感传递音乐作为一种艺术形式，具有独立于语言的表达能力，能够直接触动人的情感。
这种表达和情感传递是通过音乐中的各种元素和技巧来实现的。
本文将探讨音乐的表达和情感传递的原理，以及它们对音乐美学的意义。
首先，音乐的表达是通过音乐中的旋律、和声、节奏、动机等元素来实现的。
旋律是音乐中最基本的元素，它通过音符的高低、长短和连续性来表达音乐的情感或意义。
而和声则是由多个声部同时进行产生的，它可以通过和弦、和声进行等来表达音乐的复杂性和情感。
节奏则是音乐的时间性特征，它通过强弱、快慢和重复等手法来表达音乐的情感和节奏感。
动机则是音乐中的小主题，它通过反复出现和变化来表达音乐的情感和主题。
其次，音乐的情感传递是通过音乐中的表现技巧和演奏方式来实现的。
表现技巧包括演奏技巧和创作技巧，它们通过对音乐中的元素和结构进行利用和处理，来表达音乐中所要传递的情感。
演奏方式则是指演奏者在演奏过程中所表现出的情感和意图，包括演奏的力度、速度、音色和音响效果等方面。
这些技巧和方式的运用可以使音乐更加生动、感人和富有表现力。
音乐的表达和情感传递对音乐美学具有重要意义。
首先，它们使音乐成为一种可以直接触动人的情感的艺术形式，使人们能够通过音乐来感受和表达自己的情感和体验。
其次，它们使音乐具有了更加广泛的意义和价值，不仅仅是一种娱乐和娱乐的方式，还可以成为一种思想、情感和文化的表达和传递方式。
最后，它们丰富了人们对音乐的欣赏和理解，使人们能够更深入地感知和体验音乐中的情感和意义。
综上所述，音乐的表达和情感传递是通过音乐中的各种元素和技巧来实现的，它们对音乐美学具有重要意义。
通过研究和理解音乐的表达和情感传递的原理，我们可以更好地欣赏和理解音乐的美，以及音乐所要传达的情感和意义。
第二篇：音乐创作与审美体验音乐创作是音乐美学中的重要内容，它是通过作曲家的创意和技巧来表达音乐中的情感和主题。
而审美体验则是音乐创作的重要目标之一，它是通过听者对音乐的感知和理解来实现的。
向美而生——小叙音乐本质
向美而生——小叙音乐本质发布时间：2021-09-14T08:05:27.079Z 来源：《文化时代》2021年第2期作者：王淑媛[导读] 【摘要】音乐是声音的艺术，也是时间的艺术。
音乐来源于生活而高于生活，音乐是对现实生活的反映。
音乐的本质是在客观现实、社会历史和人的主观心理等多重因素影响下，通过音响媒介呈现并传播，使人们产生一种审美体验，从而体会到音乐作品的精神内涵的过程。
《简明哲学辞典》中指出：“本质所表现的是主要的东西，这种东西能说明事物的特性、事物内部最重要的方面、事物内部深处所发生的过程。
”本质决定现象，现象是本质的外在表现，两者互为表里，对立统一。
探究音乐的本质问题也应当借鉴哲学的研究方法，透过音乐现象去分析音乐的本质。
一、心灵的净化——音乐的本质之一音乐的本质，向美而生，是一种美好的存在。
世间一切美的东西都能直抵人的心灵，人们通过聆听、感受、欣赏美的音乐，从而稀释心底的浮躁、释放心里的压力，以达到放松身心、净化心灵的效果。
人们在聆听轻音乐时会感到身心放松，例如聆听班得瑞的世纪典藏音乐系列，在专辑《仙境》《月光》里不仅能听到唯美流畅的音乐旋律，还能够听到班得瑞乐团探访瑞士原始山林，收集录制的大自然中的风声、雨声还有鸟儿的欢鸣声，把乐器演奏出的声音和自然界天然的声音融合在一起，班得瑞乐团创造出了一种空灵飘渺的音乐意境，这些美的音乐使人们聆听过后内心归于平静、压力得以释放，从而净化人的心灵。
又如聆听理查德•克莱德曼的钢琴曲《秋日的私语》《梦中的婚礼》《爱的纪念》《星空》《瓦妮莎的微笑》等，不论是平静的、欢快的、浪漫的、空旷的还是忧郁的音调，由于音乐向美而生的本质，使人们在聆听之后能产生丰富多样的心灵感受：有暖阳照耀般的温暖，有流水潺潺流淌过心间的清凉，有微风拂过柳絮飘落般的自由与洒脱，音乐的喜怒哀乐与心灵相通，从而净化人的心灵。
再如经典的琵琶曲《夕阳萧鼓》，另有一个富有诗情画意的别名《春江花月夜》，此曲用优美动听的旋律、婉转悠扬的曲调，描写了一幅春江潮水连海平，海上明月共潮生；滟滟随波千万里，何处春江无月明的美丽画卷，音乐的语言往往比文字更能生动形象地表达出春、江、花、月、夜这五个在文学中极美的意象，通过聆听这样的音乐能够打动人心，触碰到心底最柔软的角落，陶醉于其中，给人以美的享受，使内心清澄透明。
音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文
音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文音乐美学是研究音乐艺术的美学理论和方法，它对音乐艺术实践具有重要意义。
音乐美学不仅可以帮助我们更好地理解音乐的本质和表现方式，还可以指导艺术家创作出更具艺术价值的音乐作品。
首先，音乐美学可以帮助我们更好地理解音乐的本质。
音乐是一种抽象的艺术形式，它通过声音的组合和变化来表达情感和思想。
音乐美学可以对音乐的元素、结构、形式等方面进行研究，从而理解不同音乐作品中所蕴含的情感和意义。
通过对音乐美学的学习和研究，我们能够更深入地认识音乐的艺术特点和创作手法，进而更好地欣赏和理解不同类型、不同时期的音乐作品。
其次，音乐美学可以指导艺术家创作出更具艺术价值的音乐作品。
音乐创作是一个艺术家表达自己情感和思想的过程，而音乐美学可以提供创作的理论依据和方法。
通过学习和运用音乐美学的相关知识，艺术家可以更好地把握音乐创作的目标和方向，以及如何运用声音和结构来表达所要表达的情感和意义。
同时，音乐美学的研究也会对音乐的艺术传统和审美观念进行反思和批判，从而激发艺术家的创造力和创新精神。
此外，音乐美学的研究还可以促进音乐教育的发展。
音乐是一门需要专业技能和素养的艺术，音乐美学可以为音乐教育提供理论基础和教学方法。
通过音乐美学的学习，学生能够培养对音乐的独立思考和审美能力，提升自己的艺术才华和创作水平。
同时，教师也可以通过音乐美学的研究来改进教学内容和方法，使音乐教育更加科学、全面。
综上所述，音乐美学对音乐艺术实践具有重要意义。
它不仅可以帮助我们更好地理解音乐的本质和表现方式，还可以指导艺术家创作出更具艺术价值的音乐作品。
同时，音乐美学的研究也可以促进音乐教育的发展，培养学生的审美能力和创作水平。
因此，我们应该重视对音乐美学的研究和学习，并将其应用于音乐艺术实践中。
浅析音乐艺术的美学本质
艺 林 漫 话 103
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浅析音乐艺术的美学本质作来自■ 刘媛媛家PLAYWRIGHT 2009 . 2
音乐艺术的美学本质是音乐美学所要研究的一 个根本问题。 它是在哲学、 美学的层面上认识音乐 艺术的本质， 用哲学、 美学的理论来回答音乐是什 么的问题。
一、 音乐是人的听觉审美理想的感性显现 人们总是本能地趋向美的声音， 但是当人们主 动去选择声音并对他们进行组织时， 被组织的声音 就加进了人的因素。 人类在实践中学会了根据自己 的需要去创造听觉美的事物， 这就是美的音乐。 许 多人喜欢音乐， 都不是因为欣赏声音的和谐， 而是 因为喜欢它所唤起的视觉意象。 在以往的教学当中 我们常常认为， 联想越丰富的学生其音乐审美能力 必定越强。 于是就在音乐欣赏课上花大力气启发学 生去进行音乐之外的联想， 想像音乐所描绘的画 面， 想像音乐所描述的情节。 而启发方法对于培养 音乐的想像力并没有多大的作用。 联想最丰富的人 多半音乐欣赏力也最低； 而对音乐有修养的人多半 只注意到声音的起承转合， 不想到意义， 也不发生 视觉的幻象。 音乐美学家汉斯里克说： “音乐只是 高低长短不同的音， 组成一种很美的形式。 在其他 艺术中， 形式之后都有意义， 在音乐中则形式之后 绝对没有什么意义， 音乐的美完全是形式的美。” 无论音乐具有哪些功能， 人们处于审美目的倾听音 乐， 归根结底不是为了获取知识， 不是为了听作曲 家讲故事， 谈论哲理， 倾诉个人遭遇； 虽然人们可 以那样做， 但那不是审美， 而且用别的途径也可以 达到相同或相似的效果。 真正的审美是没有那些功 利目的的。 真正的审美主体只跟音乐丰富的有序美 发生感性直观中的身心关系， 审美需要特殊的能力 和趣味， 而其他的活动则不需要这些能力和趣味。 假如不具备感受音乐多层次的有序美的能力， 那就 只好在音响感知层面上听音乐了！ 这就像看小说只 看故事情节， 看画只看画得像不像， 听音乐只听好 不好听了。 二.音乐的审美按听觉感性有序美的规律构成 音乐美学中常提到关于 “音乐的耳朵” 的问 题， 叶小刚老师也有这方面的文章， 题为 《不及格 的耳朵》。 人的听觉器官， 有与之相应的身心系统。 在长期的艺术实践中， 人对声音的需要经历了从生 理快感到身心愉悦、 从功用到审美的进化。 假如人 类重新开始进化， 只要还能出现耳朵， 就必然会产 生审美的音乐。 音乐的耳朵也是人类区别于其他动 物的重要标志之一。 无论如何人类产生了听觉美的 需要， 并按美的规律创造了音乐来满足这种需要，
关于音乐的论文优秀2篇
关于音乐的论文优秀2篇音乐学论文篇一浅析音乐美学对音乐表演的影响音乐美学随着音乐创作和演出的发展而逐渐发展，并已经成为了一种有着丰富音乐发展及音乐发展形势的思想言论。
音乐表演艺术属于一个创造性和独立性的表现过程，它既再现了音乐作品的艺术风格和历史时代特征，又体现了音乐表演者的娴熟技巧和独特个性，具体体现了音乐艺术表演者的创造激情和审美意识。
所以，音乐美学对演奏者的音乐表演活动具有重要影响。
一、音乐表演与音乐美学研究的关系音乐美学是在现有的物质及精神基础上发展起来的，涉及到的知识面范围较大，它主要研究人类的情感问题。
音乐表演是现代音乐美学的一个部分，也是当前社会中的独立学科，而音乐表演是音乐美学的一个特殊分支，借组音乐表演研究，可以更好地把握音乐表演的整体规律，为今后的音乐表演奠定较好的基础，以更好地掌握音乐艺术的真正本质。
二、音乐美学对音乐表演的作用音乐属于一种高尚的艺术，他的美感是人的感性评价和感情评价，可以在人的情感、心里、听觉世界去感受和体会。
人的喜、怒、哀、乐表现在不同的时间、不同的环境中，可以很好地通过表演作品体现。
因此，音乐作品演奏不仅是旋音、音节的评价元素，还要求音乐演奏者具有特殊的音乐美学修养，可以深刻理解音乐演奏作品，并融入自己的情感体验，很好地诠释音乐美学表达，给听众带来具有真实情感和娴熟高超技术水平低优秀演奏作品。
所以，音乐演奏者要不断的学习音乐美学相关知识，不断提高自身的综合素质，以能更好滴诠释作品的创作意图及其中所蕴含的浓厚底蕴。
三、研究音乐美学对音乐表演的现实意义音乐美学是博大精深的学科，它虽然是艺术哲学的分支，但是也属于音乐的一个部分，是音乐学的基础性学科。
对于学习音乐的专业人士来说，音乐必将深刻影响其日常的音乐表演及音乐创作，并在无形中伴随其左右，音乐美学在该过程中发挥了具大的作用，且在深层次影响着演奏者的音乐表演，音乐美学对音乐表演的意义主要体现在以下几方面。
(一)将音乐艺术和音乐表演有效统一凭借单一的音乐技巧进行表演会给人一种炫耀感，而借助音乐美学将音乐艺术和音乐表演相统一，把音乐灵魂融入到音乐表演中，会赋予音乐表演一种享受性的、柔性的音乐感受，给欣赏者以想象和思考，并提醒他们单纯凭借表演意识无法打动听众，因而音乐表演者必须在音乐表演者融入音乐艺术，努力提高自身的表演能力。
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关于音乐的本质
音乐早已成为人们生活中不可或缺的元素。
由古代的相对单一到近现代的复杂多变，音乐也随着时代发展而不断地提升自己。
在音乐充斥着世界每一个角落的现代社会，人们已经习惯于伴着音乐的节奏生活，可以说，没有音乐，世界将变得异常寂寞。
如今，音乐对人类生活和社会变迁的影响已不言而喻，然而，生活在音乐海洋中的人们也许很少深思过音乐到底是什么，音乐对人类社会究竟起着怎样的作用以及如何起作用的问题。
关于音乐的本质的问题，即音乐究竟表现什么的问题，自音乐产生以来便长久地困扰着人们，同时也吸引着人们为之探索，并导致了一门专门学科一音乐美学的诞生。
古今中外许多伟大的思想家、音乐理论家都曾孜孜以求，在音乐本质问题上耕耘播种，著书立说，形成众多的美学流派，这些流派在音乐艺术发展的各个时期产生着深刻的影响。
然而迄今为止，仍找不到一种较为完善、普遍为世人所接受的权威理论。
但是这些流派和学说的存在，对于音乐本质问题的探索无疑起着巨大的推动作用。
不仅如此，对于我们从不同的角度窥探音乐王国的奥秘，进行音乐欣赏是大有好处的。
以下将介绍几种主要理论：
一、造型说
造型说是音乐美学史上较早产生的一个美学流派。
这个流派以古希腊哲学家柏拉图创立的“模拟论”为理论依据，认为音乐是对于客观现实中各种音响的模拟，它从属于现实，也依赖于现实；现实中的声音原形象是第一性的，根据现实中声音原形象而创造的音乐形象是第二性的。
二、表情说
音乐学中造型说的缺陷引起了表情说的出现，并与之相抗衡。
表情说以感情论作为立论的根据，在德国的唯心主义和浪漫主义的观念中得到了特别的发扬。
它倾向于主要地、有时是绝对地把音乐的内容看做是人的感情和灵魂的“内在世界”的表现。
德国唯心主义哲学家黑格尔认为，音乐“仅仅与具有完全直接性质的内在精神运动有关，可以说是与没有思想的情绪的音响有关系”。
三、快乐主义
快乐主义的音乐美学倾向在古代就巳出现。
该倾向认为，音乐不能模拟任何东西，不能影响人们的精神生活。
音乐的旋律和节奏因素具有纯形式的性质，而音乐所给予人的快感，类似于烹调艺术产品、吃饭和饮水带来的快感。
四、形式主义
形式主义的美学观点与快乐主义是对立的。
快乐主义强调的是感性，而形式主义则完全诉诸于理性，但两者都否定音乐内容。
(五）快乐主义强调的是感性的享受
形式主义的美学观认同理性，把纯粹而狭隘的职业性提到首位，将音乐外部世界和人类社会的现实生活、人类的情感等隔离起来。
尽管以上理论的美学观点各不相同，但各派理论都同意音乐具有意义。
自音乐产生以来,西方音乐以不同的审美思想、艺术风格，以及相应的体裁形式为标志，形成了不同时期的流派和思潮。
各个时期的流派对音乐的本质和意义均有不同的理解，
音乐是一种审美意识形态，它不仅为我们带来审美的愉悦感，而且可以起到调节情绪、净化灵魂和陶冶化育的作用。