音乐听觉音乐审美论文
论音乐艺术的审美特征
论音乐艺术的审美特征音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，同时又是诉诸于听觉的时间艺术和想象艺术。
音乐具有的强烈艺术感染力，能够在人们内心深处产生共鸣，具有感化人心的力量。
音乐艺术在给人们提供精神生活享受的同时又在不断地提高人们的审美能力。
音乐艺术是一种特殊的艺术形式，与其他艺术形式相比，它既有艺术的共性审美特征，同时又有其自身个性的审美特征。
标签：音乐艺术审美特征想象性情感性时间性流动性从音乐艺术的产生发展过程中，我们可以看到其作为一种独特的艺术结构形态，是以声响在时间运动中的自由组合来表现人类主体的内在审美情感，素有艺术的王冠之称。
它的每一个音符都凝聚着审美主体对现实、人生的深刻体验。
它以特有的艺术魅力抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的性情，美化着人们的心灵，使人们对社会、对人生有一种新的感悟。
而音乐艺术与其他艺术形式的区别在于构成音乐艺术的物质材料是一种特殊的材料——声音。
正式由于这种特殊性，音乐艺术在具有了一般艺术的共性审美特征下，又具有了其自身个性的审美特征。
一、音乐艺术中的想象性审美特征想象是人的一种特殊的心理能力。
音乐艺术并不是以单纯模仿自然界音响为主要目的，而是通过对音乐有规律、有组织的排列，演奏出流畅的旋律，给予接受者无限的想象空间，呈现出一个充满自由想象的灵性世界。
音乐总能唤起听众在自己现实生活中的经历与这些具有情感的声音相联系，从而产生一系列生动的联系和想象，激起听众强烈的感情反应，产生共振。
同时，音乐的情感内涵又存在着多义性和不确定性。
音乐想象的来源应该是现实生活的体验，因此，音乐的联想和想象才能够在人的内心深处唤起具有一定情感的意象，来完成对音乐形象的塑造。
听众或欣赏者才可以运用听觉去感受这些特定的情感。
例如喜怒哀乐等。
当这些情感元素与欣赏者或是听众原有生活中的经历相关，重新再现音乐意象使欣赏主体与客体产生共鸣，所以这种感情便在欣赏者或是听众的心中得到进一步深化，于是主体便产生了感动。
古典音乐与现代音乐的听觉感受
古典音乐与现代音乐的听觉感受摘要：音乐中最令人难以忘却的是旋律，旋律最简单的定义就是音音相继而构成的线条。
像所有的线条一样，旋律也有形状、轮廓，它有起有伏，或保持水平、或呈锯齿状，不同的轮廓可以传达音乐中的不同含义。
在不同的历史时期，由于所采用的作曲风格不同，听觉感受也会有所差异，本文以两个历史时期的音乐作品为例，对此进行说明，并做出比较。
关键词：旋律古典音乐现代音乐听觉感受1古典音乐听觉感觉古典音乐是一种直奔人灵魂而去的音乐，是需要用心感受和领会的。
记得笔者第一次听到的古典音乐是《索尔维格之歌》(Solveig’s Song)，一曲听罢，一种深切的哀愁如同一滴墨汁落人清水之中，慢慢地在心底一圈圈地涸开，令人仿佛置身于北欧的深秋——湿冷中浸透着浓得化不开的忧郁……从那以后，古典音乐彻底地攫取了我的灵魂。
《索尔维格之歌》是《培尔·金特》组曲中的最后一个曲子，属于民歌风格。
本曲曲式为二部并列曲式，整首歌由主歌和副歌两个段落构成，是典型的“主歌——副歌”型的二段式结构和分节歌形式。
乐曲采用对称的结构，引子与尾声呼应，a小调的暗淡色调、弦乐单声部轻声演奏的乐句，表现了宁静的沉思。
乐曲的中心是挪威民歌风味的摇篮曲，它由A同名大小调的两个对比性的段落反复相接构成。
第一段是小调忧伤的旋律，表现了索尔维格忠贞不渝、焦急期盼恋人归来的真挚心境；第二段转为大调，明朗欢快的旋律，表现了女主人对未来满怀希望。
这是话剧配乐中最动人的一段，原为剧中索尔维格唱的一首摇篮曲，她唱到：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来”，主歌洋溢着真挚亲切的感情；副歌的旋律来自真正的民歌，只唱一个“啊”字。
主歌是抒情性的，副歌具有花腔的特点，两者在调式、速度、拍子、节奏上都形成了鲜明的对比。
这首乐曲由弦乐器、长笛、单簧管、圆号和竖琴组合演奏，曲风淳朴婉转、余味无穷，充分表现了索尔维格即是挪威人民心目中理想人格的化身。
反复不停地听着《索尔维格之歌》，心中久久不能平息，其中所包含的凄凉故事和悠扬的旋律，始终萦绕在脑海里。
阐述音乐欣赏与审美能力的培养方法
阐述音乐欣赏与审美能力的培养方法1 音乐欣赏能力的培养音乐是一种听觉艺术，音乐欣赏的目的是使人们利用听觉感受到音乐的魅力，从音乐中获得美的享受，使我们心灵的和精神得到愉悦和满足。
对于音乐的感受能力，人和人之间存在着差距，虽然造成这种差距的先天性因素不可忽视，但同人的其他能力一样，要想提高音乐欣赏的能力也需要靠后天的培养。
马克思曾经说过，如果没有音乐的耳朵，再好的音乐也显得毫无意义。
因此，培养能听懂音乐的耳朵，显得尤为重要。
那么，如何培养并提高音乐的审美能力，笔者认为应该从以下几点入手：1.1 增加音乐的感性积累了解音乐艺术的直接途径是聆听。
我们只有先熟悉了音乐作品，才能把握更多的关于这个作品所带给我们的美的享受，听的越多，领略的美就越多。
在领略音乐艺术美的同时，我们要自觉适应音乐艺术的特性。
提高音乐的欣赏能力，具备良好的音乐记忆力非常重要。
只有不断加强音乐的记忆力，才能将那些在时间中流动的音响与听觉印象综合起来。
为了拥有一双真正能够听懂音乐的耳朵，我们应该广泛地、经常地汲取音乐成果的养分，不断开拓听觉的感受领域，在不断的聆听和欣赏中，提高我们的欣赏能力。
1.2 善于利用想象音乐想象在音乐的审美活动中具有十分重要的意义。
音乐带给我们的是非具体的听觉感受，这使得人们对于音乐的直观感受产生了一些“障碍”。
但是从另外一种角度看，这正是音乐审美的优势，它带给人们没有限制的欣赏空间，可以凭借自己的想象能力插上音乐的翅膀，充分自由地领略音乐的魅力。
音乐欣赏中，可以根据音乐的旋律极其表现的情绪想象出某种画面，再利用画面确定音乐的形象思维，有助于我们理解音乐所表现的意境，可以有效降低音乐欣赏的难度。
虽然，音乐的魅力仅仅靠几幅想象的画面是难以真正地表现出来的，但是通过这种方法，将音乐与画面有机结合，可以使我们的情感与音乐产生共鸣，从而提高音乐欣赏能力。
1.3 提高音乐专业文化和艺术修养虽然音乐欣赏是一种感性艺术，从表面看来，我们在音乐欣赏的过程中似乎只是听觉与声音的接触，与理性知识或者其他的素质并不相关，实际上，欣赏能力的高低往往是一个人文化艺术修养的体现。
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字音乐是我们生活里重要的一部分，在大学里学习音乐的人有很多，通过学习音乐可以丰富生活，下面是小编我来帮你们找几篇1000字的音乐论文，希望能对你有帮助!热门的资讯(详情入口) 大学音乐鉴赏论文800字学习音乐赏析有怎样的意义学习音乐鉴赏的心得体会大学音乐鉴赏论文2000字大学音乐鉴赏论文1000字篇一：科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的流行的音乐。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
流行音乐的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
久石让音乐作品的分析论文
久石让音乐作品的分析论文久石让音乐作品的分析论文论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，下面和小编一起来看久石让音乐作品的分析论文，希望有所帮助！久石让音乐作品的分析论文篇11、久石让钢琴音乐与其他配乐的美学分析音乐是通过听觉传达的艺术，是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。
音乐若要打动人心，就必须要唤起观众与音乐一致的情感。
电影音乐的优势就在于观众可以通过剧情来理解音乐，更容易使“喜爱的”、“愤怒的”、“希望的”、“哀怨的”、“幸福的”、“忧伤的”、“憧憬的”又或者“绝望的”等等诸多情感被观众感知。
而在音乐的审美过程中，年龄差距，性别的差异，民族风俗等等都会带来不同的审美体验。
就像裁康在《声无哀乐论》谈到“夫会宾盈堂酒酣奏琴或欣然而欢或惨然而泣非进哀于彼导乐于此也其音无变于昔而欣戚并用斯非吹万不同邪夫惟无主于喜怒亦无主于哀乐故欢戚相见。
”说的正是宾客满堂，酒酣之时演奏音乐，有人欢喜有人哭泣，这正是说明审美主体的接受差异。
影响人审美的因素有很多，比如我们生活的时代环境的不同，接触的人或事以及工作环境的差异，文化程度的高低，以及特有的民族风俗等等，这些都会导致审美个体在对同一部作品产生的审美体验出现差异。
人们在欣赏音乐的过程中，正是在倾听作曲家的内心的声音。
而在积累了一定审美经验的积累之后，便会有意识的选择自己所喜欢的音乐类型。
2、久石让电影音乐赏析久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。
《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。
浅谈幼儿音乐教育论文3篇
浅谈幼儿音乐教育论文3篇音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用。
如何掌握幼儿音乐的特点，采取正确的方法，有效的开展音乐教育，是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。
本文是店铺为大家整理的浅谈幼儿音乐教育论文，欢迎阅读!浅谈幼儿音乐教育论文篇一音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感。
使人们获得高尚的情感。
音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展;音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力;音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。
但是，如何掌握幼儿音乐的特点，采取正确的方法，有效的开展音乐教育，是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。
经过多年的音乐教育实践，我深深感到发挥音乐教育特点，培养幼儿对音乐的兴趣，是幼儿音乐教育成败与否的关键问题。
培养音乐情趣是关键遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作用毋庸置疑。
艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流，使人们得到更多的心与心的沟通。
音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都会使幼儿在一种愉快的、"不强迫"的形式中，养成自律、自我激励的良好习惯。
也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。
那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢?灵活、多样的教学法幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。
如在给中班幼儿上音乐活动"走路"时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。
中国古典音乐鉴赏赏析论文
中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华，古典音乐精品流芳百世，蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文，供大家参考。
中国古典音乐鉴赏论文篇一：《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要：影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接，于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中，并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。
关键词：诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接，时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空，在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①，以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等，其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。
一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。
虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节，难于突出复线情节的对列关系，但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。
晏几道《临江仙》云：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
”如果运用连续蒙太奇思维来分析，上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁，第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。
四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫，构成情节内部的对比蒙太奇。
下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。
首句镜头以简化笔法勾勒小形象，自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣，有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景，可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景，然而今日明月偏又多情、绵绵独照，可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃，曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。
构建以听觉为核心的音乐审美能力
音乐艺术以其流动的音响形态区别于其它艺术形 式。开展在时间中的音乐欣赏活动，要求审美主体 ， 对 音响属性，包括音乐的节奏、音色、乐曲结构等等的分
辨 和把握 要迅速、 敏锐 。 音乐作品的音响符号转瞬 即逝 ，
能否在和声中体验到这种效果， 是体现音乐审美能力的
一
项重要 内容 。
对音响没有敏锐度的审美主体， 是无法进行审美体验的
乐表演活动中，他们都是一种气息气力化的情感，或者说 音乐来说就不行，一旦它演奏起来或歌唱起来， 它就会让
是情感化的 气力气息，而不是机械化的、纯粹力量的气息 人有—种强迫性或强制感 气力，而是艺术化和情感化的气息气力，这是小号演奏气
小号成功的演奏来 自 于气感与唇感的完美结合。 而这
息气力最基本的美学本质。 只是它的特殊性，就像小提琴 种优美的音质音色及其技术技巧， 既不是机械的音响制造， 的特殊性在于弓法上—样， 小号的特殊性就在于它的唇感 亦不是蛮力吹奏的产物。它既是在乐感支配下艺术化的结
进而作用号管振动的产物。 因
， 演奏的乐 Ｊ ｝ 感的双重因素。
如果说 ， 吹奏小号的强弱，高低、刚柔 、 亮暗等音质
音色及力度等变化， ． 是一种情感化情绪化的气力气息，那 是小号演奏艺术，越是如此。因为音乐艺术不同与绘画、 么正如声乐的气力气息和弓弦乐器的弓法力度一１ ，在音 雕塑、文学等艺术，人们不愿意看时可以闭上眼睛，但对 羊
＠当 代俄罗斯小号演奏 零，采制多张古典王近现代风格 的小号
技术技巧，以致他们各种不同的 组合和不同时期及风格，
还是他们吹奏的如歌的抒情性、号角性、 华彩性、悲怆性
演奏作品光盘，其演鼻技巧选到前所未有的程度．
，
等等乐段，以 致其嘹亮、 饱满、圆润、清脆、刚毅和强奏、
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浅谈音乐听觉与音乐审美
摘要:众所周知,音乐是一门听觉艺术,是时间艺术,是以听觉
为前提围绕听觉进行的一系列大脑的抽象思维活动,因此,音乐审
美的培养最终就是音乐听觉的培养,它以具体音乐作品为对象,把
音乐作品永远作为一个统一的整体来体验,只有以此为作眼点,才
能达到音乐教学的最高目地,才能使学生亲身体验到精神美、自然美和音乐美,因此,离开了音乐听觉的培养,就谈不音乐审美,更谈
不上正确的、高品位的音乐价值观的培养。
关键词:音乐听觉音乐审美审美体验
一、音乐审美离不开音乐听觉的培养
音乐教育教学的一切,归根结底应以审美体验为最高任务和主
要内容,这是因为音乐首先是一种艺术,以精神陶冶为最高目地,以审美体验为主要内容。
音乐教育作为审美教育的首先原则,是把音乐作品永远作为一个统一的整体来体验,只有以此为作眼点,才能
达到音乐教学的最高目地,音乐教育必须为学生提供有高度、广度、深度的音乐审美体验的机会和内容,使学生能亲身体验到精神美、自然美和音乐美,其次,才是内容美和形式美,现代音乐教育学最重要的认识之一,就是把音乐教学归结为审美体验,归结为音乐听觉
的培养。
当然,离开了音乐审美的培养,就谈不上正确的、高品位的音乐价值观的培养。
对于音乐艺术应该重视三个方面:第一,要具有非常敏锐的听力,对音乐作品做出独特的反应;第二,能够运用各种音乐表现手段表
达自己的观点和情感;第三,不断追求高品位的欣赏并保持自己独
特的审美情趣,如果音乐离开了听觉的培养,就只能进行机械的、僵化的非音乐的教学。
我们所说的音乐听觉的培养决不仅仅只局限于视唱练耳,音乐
听觉决定着对音乐的感知、审美、理解、创造与再创造。
培养怎样的音乐听觉就会使学生具有怎样的音乐判断趣味和见解,实际上音乐听觉的培样和锻炼,贯穿着整个音乐教学过程中的方方面面。
“以音乐为本,以育人为本”是音乐教育中的一个根本原则。
之所以要以音乐为本,这是音乐课程本质所决定的。
音乐的基本价值在于通过聆听音乐,表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充
分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,情智互补的作用,和功能得到
有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐,热爱艺术,热爱生活打下良好的基础,音乐是听觉艺术,是一种审美活动,首先就要通过聆听途径去感知
音乐,从生理角度来看,任何一个正常的健康人,都具有听觉能力,
但如果将音乐作为审美对象的话,则并不是每个人都能感知它,人
的感觉和知觉是认识客观事物密切相关的两个层次,我们通常概括地称为音乐感知能力,它包容了对音乐的感觉能力和对音乐的知觉能力。
前者指对音高,音强,音长音色等乐音要素的感觉能力,而后者则是在音乐感觉基础上建立起来的对各种音乐基本要素的知觉
能力,如旋律,节奏感,力度感等。
当然在感知音乐的过程中感觉和知觉是交织在一起的,构成了综合性的音乐听觉。
音乐是依赖于音响流动而存在的,音乐的感觉只有通过听觉的渠道才能真正获得,
音乐的体验也只有在大量的音乐聆听中积累丰富,因此,必须坚持
聆听音乐,让学生在音乐声中体验美感,掌握音乐美的旋律,积累音乐审美体验。
二、音乐审美是音乐的核心任务
马克思曾说过:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义”。
因此,从某种意义上说,音乐的存在价值取决于人们对音乐美的接
受能力与水平,就是说人的音乐审美能力不仅体验并决定了音乐艺术的存在价值与生存状态,而且也是获取审美享受与精神升化的“必需品”。
培养审美体验能力是音乐教育的核心目标,通过对教材资源的选择、组合、运用,使学生感受美、表现美,从而培养高尚的情操和完善的人格,可以选择不同的乐曲让学生听辨、模仿、演奏,更进一步感受体验乐曲情绪,在感知体验的过程中达到审美的目地。
作为一名音乐教育工作者,就要求自己不仅要爱它,更要传播它,也应该让学生用一些文字语言来描述他们对音乐的理解和感受。
众所周知,音乐是一门听觉艺术,音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式和其它的辅助手段来体验和领悟音乐,从而得到愉悦的一种审美活动,因此,在音乐欣赏中聆听就成了最主要的方式。
音乐作为伟大的艺术,它的魅力往往就在于不能言传的那种感受,
有一千个听众,就有一千种对音乐的理解和感受,人们在欣赏《命运交响曲》时,因每个人都有自己的明运和人生观,所以对该曲的理解是不会相同的,再如,欣赏《春江花月夜》我们在教学时往往会配上长江的美景和优美的诗词,不管画面多么美,运用的诗词再特切,纵使教师滔滔不绝,但能说它就完全概括了这首古曲的内涵吗?不能,莫扎特的音乐风格时常用轻松,典雅、明朗、清澈等,这些词语够吗?其实当我们不停的讲解时,音乐也就从这瞬间悄悄的溜走了,因此,音乐是用耳多去聆听,用心灵去感受的一们艺术,那么在音乐教学过程中,真的不需讲,不需看吗?当然不是。
讲要精炼、严谨、动情,好让学生徜徉于音乐旋律的脉动中,挖掘音乐教育的审美价值,真正体现音乐艺术的独特魅力,“感知,体验,理解,想像”成为学生在课堂思维的主旋律。
雷默在《音乐教育的哲学》中有精辟的论述:“艺术并不是为了提供单纯、短暂的快感意义上的让人喜欢而存在的……,艺术包含着有待分享的洞察,它提供了一种非常基本的自我了解,无论艺术是简单还是复杂,都是如此.分享力量的途径就是对它进行审美体验,——并不是尝一尝看合不合口味,”因此,我们要激发学生认知的冲动性和思维的活跃性,培养学生的求异思维和创新思维,形成主动探究学习的量好局面。
乐曲作者,背景介绍等,要适时、贴切。
罗曼.罗兰曾说过:“音乐来自真的自然和真的生命”,它让我们感受到了音乐所包含的真的情感,美的事物,善的心灵。
音乐教育的核心是审美,而强化审美体验的重要手段是运用音乐教学中音乐本体,如节奏,旋律,调式,音色,力度,配器等去教育
感染学生,这才是最积极有效的方法,因为无论是歌曲还是乐曲都
远远超越了歌词和曲名所表达的情感,所以,人们常说用语言难以
表达的情感可以用音乐来表现。
为此,在音乐教学中牢牢把握音乐学科的音乐性这一原则,是强化审美体验的本原性建议。
通过学生的体验,获得音乐与表现内容的和谐统一,强化学生的审美体验。
“音乐对于孩子是这样一种东西,它是为生命而存在,是代表他自
己作为一个独立的人和作为一个社会成员的内在表达”,每个学生都是独特的个体,却拥有对音乐、对生活的独特感受,却渴望在表达这种感受的同时能够得到别人的理解和尊重,在漫长的人生旅途中,对音乐、对美的热爱将激励他们去不断的自我培养,自我提高。
知识和技能在很多年后可能被淡化忘,那一段无拘无束、自由鲜活的学习岁月却成为他们宝贵的人生回忆。
他们在学习知识技能过程中,建立的情感态度和价值观还在潜移默化中丰富和指引他们的人生,使得他们在很多年后能够由衷地说:“正是音乐,唤起了我对生活的热爱,使我成为乐观、积极、自信的人”。
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