浅谈音乐欣赏的审美主观性
浅谈音乐欣赏的审美主观性
俗话说，趣味无争辩。一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑=有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。认识到审美个性的存在，这丝毫没错。问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在 审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？
音乐作为审美对象，不是一种清晰可辨的物体，不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它往往是多义的、朦胧的。因此，它可以召唤接受者在欣赏过程中充分发挥自己的主观能动性和创造性。但是，审美主体在欣赏过程中的创造作用不应被无限夸大。
英国音乐理论家戴里克·柯克在《音乐语言》一书中谈到音乐文本的客观性质，他认为音乐形象有不确定的一面，也有确定的一面。谁要是把贝多芬的第七交响曲第二乐章解释成一首“骂人的诙谐曲”或一首“压抑的田园曲”，“我们一定会认为他是个一知半解、无乐感、对贝多芬无同感的人”，或者“在某种程度上有病态的情感。”这个乐章尽管未用《葬礼进行曲 》之类的标题而只标着Allegretto，欣赏者或许会对将该乐章描绘成“含蓄的悲歌”还是“沉重的哀曲”持不同意见，但通常不会认为把它说成“嬉笑怒骂”或“乐彼之园”是合性合理的，因为作品的音乐形式特征会对欣赏者适当的情感反应与想象施加某些限制。
可见，音乐作品本身具备固有的意味和价值，尽管这种意味和价值具有相对性，但决非欣赏者认为它是什么它就是什么。因此，在欣赏教学中，无论是以教师的趣味与想象限制学生审美个性的发展，还是到另一个极端，一味鼓励学生“自由想象、任意感受”以致教师放弃指导，都是不可取的。
既然审美主体在文化修养、心理素质、审美经验和社会阅历上千差万别，审美主体眼中的审美对象总是要 印上审美主体的主观感情印记和浓重的个人色彩，那么“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的情况就会存在。 但是音乐教师的职责不是对“一千个哈姆雷特”说一声“由他去吧，主观偏爱”，而应抓住“哈姆雷特”的共性，像英国美学理论家安妮·谢泼德在其《美学：艺术哲学引论》一书中所说的那样，做一点“说服”的工作 。他们应该总结成熟的审美经验，引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递，了解作曲家运用的某些表现法则或对法则的突破。而对教师的解释是否有理有据的最可靠的检验，是学生们是否能够以这种解释所提供的方式来听赏这首乐曲 。
有学者说得好，审美是“无法之法”，但不是“无法无天”，而仍需要在“无法”的体验中寻绎一种“法度”。这个法度不是超验的，而是人 类审美经验的总结，它受制于审美主体的整体文化素质。欣赏反映趣味，诉诸判断。审美判断作为一种文化性 的判断，尽管是描述主体感受的，但正如叶秀山先生所说：“审美的判
断并不是私人的感觉的描述，而同样也 带有公众的性质，它像知识判断一样，要求对方的认同。”而康德在《审美判断力批判》中早就指出了各种趣味判断都声称具有普遍有效性。这种普遍性为相对一致的审美评价标准提供了某种存在依据。许多优秀的作品虽然蕴含的审美体验各不相同，却遵循着共同的美学准则。揭示在一定范围内具有普遍 性的审美评价标准和众多艺术作品共同依据的美学尺度，正是欣赏教学的任务之一。
论音乐欣赏中审美感受的多元化现象
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论音乐欣赏中审美感受的多元化现象
江苏常州市第八中￣（２１３００３）潘洪星
音乐的美是一种客观存在，但它对于欣赏主体来
说，是否能成为现实存在，还取决于欣赏主体的主观因
素，审美意识作为人的本质力量的一种确证，在审美过
程中具有重要作用。
那么，究竟应该如何正确地看待审美意识在欣赏过
程中的作用呢？以下试从几个方面进一步加以阐述：
一、音乐语言的非语义性、非造型性
１．音乐的非语义性
音乐语言和其他语言虽然都用声音来表达，但它们
所表达的意义却不同，语言是一种约定性的语义，每一
句话，甚至每一个字或单词都具有特定的含义，这种含
义在运用该语言的范围内是被公认的，是约定俗成的。
而音乐的声音却完全不同，他仅仅局限于音乐艺术的范
围之内，任何音乐中的声音本身决不会有确定的含义，
它是非语义『生的，因而它无法表达确切的思想感情。
但是音乐中乐音的非语义性并不排除音乐作为一
种约定性音响存在的可能性，比如，我国西部的某些情
歌就具有某种约定性含义，唱不同的歌就像对情人说不
同的话。这说明，只要在表演者和接受者之间建立某种
联系，就可以使音乐具有约定性，从而表达一定的语义。
但需要指出的是：这只是一种小范围的默契，甚至仅限
于达成默契的双方，而不能像其他生活语言那样具有确
切的语义且适用于整个使用范围之内。
２．音乐的非造型性
音乐语言的另一特征是非造型性。也就是说它无法
像雕塑、建筑那样塑造出实体的空间形象，也不能像绘
画、书法那样传达具体准确的视觉形象。可是，在实际过
程中却会使欣赏者产生如色彩、建筑物、味觉、触觉等感
觉，如在聆听贝多芬《第五钢琴协奏曲》时，可能会有如
下几种造型因素刺激我们的听觉器官。首先是纵向的和
声关系，它就像一个个立体的音柱，其次，是横向的旋律
进行与和声连接。此时，可能会使听者感觉到一个庞大
的音乐建筑物在眼前闪耀。此外，还可以从钢琴与乐队
浅谈音乐欣赏教学
浅谈音乐欣赏教学
音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分。音乐欣赏教学其本质是审美训练。审美的价值取向和审美心理都和个体的人格修养、文化修养有密切的联系，因此，音乐欣赏教学必须以学科的培养目标为依据，根据不同的教学对象选择不同的内容，采取不同的教学方法和手段。下面谈点自己的看法。
一、唤醒学生的音乐感觉
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里、由浅入深的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反应过程，应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。首先用主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次，教师一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。例如在“鉴赏与感受——中国民歌”这一单元欣赏课的教学中，通过阐述中国民歌几千年来历经各个朝代发展演变的历史，让学生了解我国的民歌是民族艺术遗产中的瑰宝。从古至今，民歌一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志、愿望、忧愁和欢乐，记录着他们的历史。在民歌中闪烁着劳动人民智慧的光
芒。作为中华儿女，应了解我国灿烂的音乐文化，并继承和弘扬中国民族艺术，使民族艺术的光辉永存。一种民族自豪感和爱国热情就会从学生的心灵深处油然而生。学生们此时热切盼望着我对具体作品作进一步的分析，让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。同时也有助于提高学生的认知能力。
二、改变教学方式，引导学生主动探究、亲身体验
探究音乐欣赏中的感性思维和理性思维
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探究音乐欣赏中的感性思维和理性思维
作者：杨广袤
来源：《无线音乐·教育前沿》2014年第02期
摘 要：音乐欣赏是一种欣赏者的意识活动。欣赏者在进行音乐欣赏的时候，不但会“听”音乐，还会不由自主的将自己的一些意识融合到所欣赏的音乐当中去，或者是探讨音乐作品的创作背景、风格等，不同的人欣赏相同的作品其感受是不同的，具有感性思维和理性思维。本文说明了音乐欣赏之中的理性思维和感性思维以及音乐欣赏的几种不同的类型。
关键词：音乐欣赏 感性思维 理性思维
中图分类号：G652 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）02-034-01
音乐欣赏也就是通过听觉来聆听音乐，并能够享受到音乐的美，得到理性的满足以及精神上的愉悦感。音乐欣赏也是一项音乐审美活动。人们普遍通过欣赏音乐来与音乐艺术相接触，这也逐渐的成为了人们日常生活之中的不可缺少的一部分。音乐欣赏之中也有理性思维和感性思维之分，那么我们就来说一说这两者各自的意义。
一、音乐欣赏之中的理性思维和感性思维
（一）理性思维
理性思维是一种后天得到的思维能力，即我们在进行推理和推理时带有普遍性质概念。我们一般都会认为，音乐是一种情感上的艺术，但是这不仅仅指音乐的演奏和创作是由感性而得到的。每一首音乐作品都是经过了艰辛的艺术创作而得到的结果，都能够反映出当时的社会背景，都能够表现出创作者的意图。我们就从音乐的演奏和创作的过程来看，在进行音乐实践时，人们经常是根据一些手法来将自己的思想和情感准确的传达出来，这其中就要用到理性因素了。人们一般在欣赏音乐的时候，不只是感性直观的、被动的接受音乐，还能够将理性思维和主观能动性充分的发挥出来，用自己的意识将所欣赏到的音乐内涵进行丰富性和填充，这样人们才能够更多的体会到更加丰富的审美感受。在人们希望能够通过音乐而得到审美的需求时，这部分人在进行音乐欣赏时，不但需要感受感性所带来的情绪感受，还需要充分的了解音乐人在进行音乐创作时的活动、背景和生活态度，以及对音乐作品的历史背景、体裁、文化和风格等进行充分的分析。在这个时候就需要理性思维的介入了，也就是在理性思维的引导之下进入到音乐作品理解和更明晰、深刻的情感体验阶段。在进入到这一阶段时，能够更加深入的了解音乐作品的时代背景、乐曲分析、艺术风格、社会思潮等，使得欣赏者能够进一步的理解和认识音乐作品的社会含义和所要表达的内容，更好的把握住作品所要表达出来的情感。但是，我们要记住运用理性思维来进行音乐欣赏是为了能够得到更完美的审美体验，如果只是为的得到某些知识和观念等，欣赏者将会得不到审美的愉悦感，这是贬低音乐作品的表现。 龙源期刊网
审美感受的三个特征
审美感受的三个特征
引言
审美感受是人们对于美的感觉和体验，是美的主观理解和表达方式。它是一种超越实用功能和功利性的情感体验，涉及到视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等多个感官。审美感受的研究及其相关特征对于理解人类的艺术欣赏能力、审美价值观以及个体之间的文化差异具有重要意义。本文会探讨审美感受的三个特征，即情感性、主观性和相对性。
一、情感性
审美感受中的情感性是指人们在欣赏美的过程中所产生的情感体验。美与情感是紧密相连的，因为美往往能够唤起人们的喜悦、愉悦、激动或者安宁等情感。不同的艺术形式或者美学对象可以引发不同的情感，比如音乐可以唤起人们的喜悦和激动，绘画可以引起人们的赞美和敬畏。情感性是审美感受的重要特征，因为它使得人们能够与美进行情感的互动和交流。
情感性的例子：
• 音乐会中民众热烈的掌声和欢呼声。
• 观看电影时观众的泪水和笑声。
• 在美术馆中观赏画作时，观众面露赞叹之色。
二、主观性
审美感受的主观性是指每个个体对于美的理解和评价具有独特性。美是一种主观感受，每个人在面对相同的艺术作品或者景色时，可能产生不同的感受和评价。因此，审美感受中的主观性是不可避免的。每个人的审美标准基于个人的经验、文化背景和个人偏好等因素，因此美没有绝对的标准，只有相对于个体而言的主观观念。
主观性的例子：
• 一个音乐作品可能被某些人认为是动听悦耳的，而被其他人认为是嘈杂刺耳的。
• 美术作品的评价因观赏者个体之间的认知和背景有所不同。
• 广告设计对于不同的观众会产生不同的效果。 三、相对性
审美感受中的相对性指的是人们对于美的评价和喜好是相对的。这种相对性可以从不同的层面来理解，比如个体之间的差异、历史和文化差异、时代背景的变迁等。审美观念在不同的文化和时代中有所不同，甚至不同文化内部的审美观念也存在差异。因此，美的定义和评价具有相对性，没有一个固定不变的标准，而是随着时间和文化的变迁而不断演变。
浅谈如何欣赏交响乐
浅谈如何欣赏交响乐
引言：提起交响乐，包括我在内的很多人的第一感觉就是高雅，古典，严肃。而且，大多数人会表示欣赏不了交响乐。然而，在系统的学习了“欧洲古典音乐欣赏”课程之后，我开始对交响乐有了更新的、更深的认识。特别是课堂上，老师一再强调交响乐与中国民乐的区别。交响乐更具有立体感，变化多端。而中国民乐是平面的，调子基本不变。
我认为，欣赏交响乐并不是很难，首先，你需掌握一定的理论知识，要了解音乐语言的各种基本要素，诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等，知道音乐专门术语的含义是什么。如果要想探寻它的内容，必须明白作曲家为这部作品选择的形式结构，体现的音乐旋律——主题是什么，只有对它们的各自特征了解后，我们才能真正地去听音乐。其次，一定要发挥自己的想象力，因为交响乐的概括性很强，内涵非常丰富，所以我们要懂得把自己的生活体验融入进去，用心去欣赏。在正文中，我结合查阅的资料和个人的理解从理论知识、方法技巧和实践应用三个方面来谈谈如何欣赏交响乐
关键词：交响乐历史、交响乐队、乐器特点、想象力、三度创作、注意力
正文：
欣赏交响乐，应该了解交响乐的理论知识。
首先，要了解交响乐的概念。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
其次，要知道交响乐的产生和发展过程。
交响乐的发展起源时期
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在
审美体验音乐分析
审美体验音乐分析
一、音乐审美的特点
音乐审美区别于其他艺术审美的一个较为显著的特征，是音乐审美不是以模仿为主的艺术形式。但是它与文学和绘画一样，在艺术特质上有许多相通之处，都可以通过一系列的表现手法来表达某一主题，为欣赏者构建一个独特的精神世界。音乐与其他艺术形式的相通之处可表现在如下几点：首先，可以运用各种表现手法进行主题勾画，使整个作品组合成一个结构统一的有机整体。其次，在主题层次构建中，它也是有层次结构，有开头、有冲突、有高潮。再次，音乐与文学和绘画在主题上可以相同相通相近。许多歌曲和歌剧，都可以取材于文学作品、绘画作品。如以小仲马的小说《茶花女》为蓝本，威尔第编创了歌剧《茶花女》，用音乐成功表达了对错失爱情的男女主人公的同情和悲伤。同样，音乐与绘画的关联，也是非常紧密的，穆索尔斯基的《图画展览会》就是一个很好的例证。而宋词《风入松》古琴曲《风入松》相得益彰的词与乐，使其文学价值与艺术价值得到同时提升，让欣赏者通过这些艺术形式的更加深刻地感受到作者的忧伤之思。不过，即便如此，音乐与文学和绘画艺术还是有着本质区别的，无论是绘画还是文学，都无法取代音乐的独特魅力。
二、审美体验与音乐的关系
（一）音乐是审美体验的结果
关于音乐的起源，《礼记.乐记》是这样说的：所有音乐的产生，都是人类心动心生的后果：人心因物变动而动情，形成声，声相应，故生变成方，谓之音。比音而乐之，谓之乐。从中可知，心是乐之源，个体通过外物发声来表达心情，这是人心底最真实的感动，所以，可以说，音乐的形成也是人类对美追求和领悟的结果，其源于对美好事物的追求和体验。因此，有人说，在音乐诞生之初，音乐审美就已经存在的，不过是它缺乏一个具体的概念和定义而已，这句话是有一定道理的。音乐审美是难以用文字来解释清楚的，人们可以对音乐作品结构、织体语言特色、创作背景、创作意图、音响效果等进行深度解析，但是，音乐本身所包含的丰富情感，很多时候，只可意会，不可言传。它是包含着作曲家生活经历，灵感迸发等必然和偶然的生活体验，后经创作衍生出精神的产物——音乐作品，它是创作者对于生活、政治、艺术的审美体验的结果呈现。
小学生音乐审美心理的发展特点与影响因素分析
小学生音乐审美心理的发展特点与影响因素分析
我国著名音乐教育家曹理在小学中高年级做过一次学生音乐偏好的问卷调查，结果是中年级的学生最喜爱的音乐前四位分别是儿童歌曲、器乐艺术作品、中国民歌与中国民乐，高年级的学生最喜爱的音乐前四位是器乐艺术作品、摇滚音乐、儿童歌曲与中国民乐。在小学生最喜欢的歌唱家、歌手的调查中，除了几位知名歌唱家以外，几乎全是通俗流行歌手，而且小学中低年级学生虽然最喜欢的音乐是儿童歌曲，但所喜欢的歌手仍以流行歌手为主，由此可见，不同年龄阶段的学生会呈现出不同的音乐审美心理特点。
一、小学生音乐审美心理的发展特点
幼儿园的儿童对音乐的审美态度往往是以好玩、新鲜、有趣为出发点的，他们参与音乐活动是为了自我满足。儿童对音乐的辨别能力随年龄增长，其中6岁、10 岁增长最为显著，对节奏的感知能力，发展较快的年龄段是8 ～10
岁，所以小学1 ～4
年级乃是学生音乐感觉发展的黄金时期。小学高年级的学生听觉、智力、理解力和表现力继续增强，已能感受到旋律的反复、变化、对比和乐曲的整体结构，逐渐表现出对具有丰富表现力的乐曲的爱好。从对音乐要素的综合感知和情感体验上去想象。例如，在中年级欣赏打击乐器合奏《老鼠娶亲》时，教师并没有介绍乐曲所描绘的具体情节，学生却大多能绘声绘色地讲述乐曲所表现的情节，而且各人讲得都不一样，这证明中年级的儿童已具有相当的音乐想象能力。
（一）音乐记忆
音乐记忆力是指个体对音乐形象的识记、保持、再认和再现的能力，它也是进行音乐活动所需要的能力之一。经有关专家的测试，音乐记忆力的水平从小学1 ～6
年级呈逐年提高的态势，这明显是多年来良好的音乐教育所带来的效果，如果得不到良好的音乐教育，这种逐年提高的状态就不会很明显。
（二）音乐情感反应
音乐情感是个体对特定的音乐音响产生的相应态度和内心体验。低年级儿童对音乐所体现出的情绪体验，全班学生的相近率只有60%左右，说明尚有相当多的学生把握不住音乐的基本情绪，但到了中高年级，对音乐情感体验的相近率就提高至90%左右。
音乐欣赏与评析：深入解读音乐作品背后的意义与思考
音乐欣赏与评析：深入解读音乐作品背后的意义与思考
1. 引言
1.1 概述
音乐作为人类文化的重要组成部分，深刻地影响着我们的情感和思维。通过音乐欣赏与评析，我们能够更好地理解音乐作品背后的意义和价值，并从中获得思考和共鸣的机会。本篇长文将深入探讨音乐欣赏与评析的概念、意义以及它们在个体成长和社会发展中所具有的重要启示。
1.2 文章结构
本文分为五个部分来展开讨论。首先，在"音乐与文化"一节中，我们将探究音乐在各种文化中的地位以及它对人们情感的影响。其次，在"音乐欣赏与评析"部分，我们将介绍音乐欣赏的概念与意义，并深入研究音乐作品背后所蕴含的深层次意义和引发思考与共鸣的力量。接下来，在"深入解读音乐作品"一节中，我们将分别从音符与旋律构成、歌词表达以及演奏风格等方面解读音乐作品，并探讨它们对于音乐表现力的影响。最后，在"结论与展望"部分，我们将总结文章的主要观点和分析结果，并对未来音乐欣赏研究的方向与重点进行展望。
1.3 目的
本文的目的是通过深入解读音乐作品背后的意义和思考，引发读者对音乐欣赏与评析的兴趣，提升其对音乐文化及其在个体生活和社会中所扮演角色的认识。此外，本文也希望为未来音乐欣赏研究提供一些启示和方向，推动该领域进一步发展。通过阅读本文，读者将能够更加全面地理解音乐作品所传递的情感、主题和价值，并从中获得更深层次的思考与共鸣。
2. 音乐与文化
2.1 音乐在文化中的地位
音乐在各个文化中都扮演着重要的角色。它是一种跨越语言和国界的艺术形式，可以通过声音来表达情感、思想和价值观。音乐能够传达特定文化的心灵和精神，并反映出人们对生活、自然和社会的态度。例如，中国传统音乐强调平衡、谦逊和自然之美，而非洲部落音乐则强调社区合作、民族身份和生活节奏。
此外，在不同的文化中，音乐还与宗教、仪式和庆典等活动密切相关。它被用于表达信仰、祝福或庆祝特殊场合。无论是婚礼、葬礼还是节日庆典，音乐都起到了联系人们情感、凝聚社群意识以及彰显文化身份的作用。
从理性到感性：音乐何须“懂”中的“懂”
从理性到感性：音乐何须“懂”中的“懂”
摘要：音乐审美素质中构成的诸多要素，在音乐欣赏中一直备受瞩目。本文笔者在关注音乐审美的过程中，受到周海宏老师提出的音乐何须“懂”[1]观点的启发，从音乐何须“懂”中的“懂”出发，看理性到感性的音乐审美素质培养，从淡化概念化聆听、重视感性化欣赏。探索我们当下正经历的音乐审美素质的培养问题。
关键词：音乐审美素质；感性；音乐何须“懂”
对于一个从小学习音乐的人而言，音乐已经是一个生活中再正常不过的必需品了，即便在生活中没有的绝对的固定音高感，但是，对于已产生的音乐，也有着极其强烈的感知度。周海宏老师关于音乐何须“懂”的理论，便是为这份感知度，提供了更多的可能。在当下的社会环境中，有太多的非音乐专业的人认为，音乐是一个极其高深的艺术。因此，即便是听音乐也只是选择当下比较流行的音乐进行聆听，甚至认为学音乐，就只是学唱歌，若是音乐没有歌词就不会去聆听。
当然，此处并非表示流行音乐不好，每一个流行的文化，之所以得以传播，都必然有其兴盛的价值和存在的原因，一切有歌词的声乐作品，更是人类将音乐本体与语言学相融后具有崇高意义的无价之宝。然而，我们在强调文化多元化发展的过程中，却让古今中外许多经典器乐作品，甚至是一些声乐作品变得曲高和寡，望尘莫及，变得只有专业人士会去进行聆听和研究，难道这就是我们想要的结果吗？很显然答案是否定的。
因此，笔者将在下文中从这两点出发：第一，从淡化概念化聆听，重视音乐聆听本身的行为；第二，重视感性化欣赏，让体验音乐本身重于理解。谈一谈在周海宏老师所提出的音乐何须“懂”中的懂。同时，也为当下更多非专业的音乐爱好者欣赏专业音乐提供更多的可能。 一、淡化概念化聆听
在音乐欣赏的过程中，我们总是不免被提及，是否懂得这首乐曲表达的意思及内涵。却往往忽视了音乐作品本身的创作，就极具美感，具有旋律美以及可欣赏性的美。然而若是过于执着概念性的问题，就会导致本身对于音乐本质美感的忽略。此外，若总是追求概念性的解答，就会失去二度创作的意义。
音乐美学的心得体会与见解
音乐美学的心得体会与见解
从大三才刚刚开始接触音乐美学这门课程，课程虽短却学习到许多关于音乐方面的知识，无论是在课堂上面，书本上面，课程上面都能获取各种关于音乐美学的理论知识。美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。
从字面文本意义上来观照，音乐的形式与内容也是比较学理化并有些抽象的词汇，非专业学人恐就字面理解也会具有差异性与困难。当我们走进音乐厅，直面感性聆听一位作曲家的作品时，会在内心中产生一种感受，不管这种感受是赞扬还是批评，它总是已经随着作品音响的进行而在聆听者的内心中产生了一种对作品的内心触动——即已经产生了一种所谓的“听觉内容”。这样一种由音乐作品而引起的“听觉内容”是伴随着音响的进行而在观众的内心中产生的，我们是否可以说这种感受性的内容是音乐音响传达给观众的一种音乐内容呢？如果我们承认了它是音乐所具有的一种内容，那么为什么同一首音乐作品不同的聆听者会有不同的感受性内容呢？这些看似简单肤浅的问题，却是最本质并难以完全回答又需要深入探讨的问题。音乐是否具有内容，音乐的织体形式本身是否又具有自我客观意义上的“形式内容”？我们常讲大三和弦的明亮，小三和弦的柔和，除去审美主体客观的听觉心理与自我客观存在的听觉感性审美规律之外，就音乐客体即音乐结构上的形式逻辑而言，它是否具有音乐客体客观存在的一种形式上的内容呢？大三和弦的明亮，小三和弦的柔和，这两种听觉感受的来源是否可能本来就存在于音响的客观规律之中呢？即音响自我的形式逻辑中已经存在了音响明亮柔和的物理性结构规律，它不以人的听觉变幻为转移。如果这样一种形式意味上的内容客观存在，那么，仅就音乐形式客体而言，我们就没有理由不承认音乐有其自身的形式内容，由此，即使是音乐的形式也同样存在着形式意义上的内容。而形式意味上的内容涉及到音乐作品的历史流变与方法变迁，作曲家采取什么样的作曲方法论就决定了会出现什么样的音乐织体结构形式，从而也就意味着会出现什么样形式意义上的内容。与作曲家作曲方法密切相关的音乐作品及其形式织体构造毫无疑问也会受到作曲家人本意识与审美情态理想的影响，而且这种影响还是非常巨大的。因为，作曲家的方法论与美学观念的选择直接导致了音乐作品的整体技术形态构造。值得特别说明并需要大家关注与讨论的是作曲家的人本意识与审美理想是社会物化及人化的产物，它是在社会历史影响下兼及对人本生态的思考而形成的，带有深度的社会性内容与历史意义，一位作曲家的作品必定带有深刻的社会因素，从而，也就不会逃脱社会性的内容与史论意义。正因为如此，完全否定音乐的内容，否定音乐作品的历史性意义而宣称音乐作品的纯粹形式意味是肯定站不住脚的！更何况，音乐自身的形式逻辑也包含着形式意味上的逻辑内容与方法论内涵。